⑴ 求一部香港古裝電影名，依稀記得一些片段
是香港老電影《日劫》
名稱：日劫 【邵氏經典】
演員：爾冬升 / 鍾楚紅 / 顧冠忠 / 龍天翔 / 楊菁菁 / 元華 /井淼 / 艾飛 /樊少皇 / 尤翠玲
年代：1983
鍾楚紅飾演的是一位公主，不是大小姐
為了除掉世間的一個魔，天上派一個嬰兒下凡人間，這個嬰兒長大成人後可以除掉那個魔......
一個老漢上山，經過一個山洞，發現山洞裡面發光，進去一看才發現，是一個嬰兒，發著神仙一樣的光芒（實際上這個嬰兒就是天上派下來除掉魔的神仙）。老漢就把嬰兒帶回去撫養......
當嬰兒長成孩子，一天，跟老漢上山，不料，老漢被一塊大石頭壓住了腿，石頭太重，老漢怎麼也推不動。誰知，那個孩子用手輕輕一推，就很輕松的把大石頭移開了（實際上這個孩子會神功）......
後來，孩子長大成人，英俊瀟灑，此時，還沒有人知道他的真實身份。他作為一個公主的僕人，公主並不知道他是個天上派下來的神仙並且會神功。有天公主和她的姐妹們玩籠中的鳥，不小心弄開了籠子，鳥都飛了，怎麼也弄不回來。這時，僕人偷偷運用神功，吹了幾聲口哨，鳥就都回來了......
再後來公主遇到一位英俊的神仙（實際上就是她的僕人的真身，但她並不知道）。自從見了第一面之後，公主就還想見那個神仙。她就想了個辦法，她想從樓上跳下來，希望那個神仙能看見，將她救起，從而見神仙一面。她讓她的姐妹們用兩條布帶將自己吊在半空中。但是她的姐妹們力氣不大，拉不動她，此時，那個僕人正好過來，姐妹們就讓他來幫忙拉。可能是帶子斷了或其他原因，公主突然從半空墜了下去，此時僕人飛了出去，現出了真身，將公主救走了，公主終於見到了神仙......
世間的那個魔想殺掉這個神仙，這個魔的功力和神仙的差不多，在他們斗爭的過程中，太陽被雲遮住了，沒有了太陽，神仙的功力使不出來，魔就將他捉住，想廢掉他的神功。經過公主和其他人的努力，太陽出來了，神仙的功力恢復，最終除掉了魔......
⑵ 怎麼評價電影《東成西就》
在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。
《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。
(2)香港電影流水線擴展閱讀：
這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。
從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。
從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。
⑶ 香港演員張敏一年拍攝15部電影是怎麼拍的
那是的時代不同，電影也相對來說比較粗糙，拍攝和後期製作的時間也少很多。而且那個時為了在演藝圈有一席之地，就拚命的工作，還有就是那時候她也很紅了 所以有好多導演找她 那時候的方向還沒找到，沒有選擇劇本的餘地，也不知道什麼樣的戲會受歡迎，所以就都接拍。現在電影的製作周期也長了，電影產業相對來說和上世紀比起來，相對來說要蕭條一點點，但在復甦了，現在的演員沒那麼檔期一年牌十幾部電影，不可能的，就算一部戲牌4個月，一年牌4部電影，就非常不錯了。
⑷ 國產電影難出高分，為什麼《倩女幽魂》能得高分
其實單獨以豆瓣評分作為一部電影優劣的評價標準是很不合適的，豆瓣的觀眾以國人為主，而且以年輕人群體為主，他們的觀影品味很大程度上取決於文化背景、時代背景和一些情懷因素。而國產電影在豆瓣難拿高分，很大程度上就是這部分的觀眾一方面受西方電影影響很深，容易對一部分客觀來講還是比較優秀的電影造成偏見，另一方面，最近十幾二十年的華語娛樂市場確實呈現出了一種商業化至上的市場的導向，尤其是以「製片人中心制」占據產業鏈主導地位之後，這就很容易造成電影市場質量不佳、從而口碑不佳的、豆瓣評分普遍偏低、甚至習慣性差評的態勢。
第二個原因，就是電影本身。《倩女幽魂》第一部拍攝於1987年，時值香港電影發展最輝煌最黃金的時期，導演是程小東，監制是徐克，配樂是黃沾，主演是正當紅的王祖賢和張國榮，可以說不只是當時，現在來講都是香港娛樂圈能拿出的最好最優秀最頂尖的陣容，在流水線式的香港電影產業鏈上，最優秀的團隊只要稍稍用心，就怎麼拍都拍不出爛片。
⑸ 成龍跳上流水線腳被粘住了是什麼電影
功夫瑜伽。。。很早的電影了
⑹ 有人說香港電影已經沒落了，難道香港真的沒有年輕演員了嗎
香港電影的沒落是從2000年以後開始的。
爾冬升前段時間都承認，香港能用的男演員，只剩下古天樂了。
大家也可以扳著手指數一數，能夠叫得上名的，香港40歲以下的男演員，真的沒有。
以前謝霆鋒還算一個，但是如今他不務正業，迷上了做菜而不能自拔，已經多少年沒有作品問市了。
其實，並非香港真的沒有年輕演員，而是年輕演員太少，能撐起一部電影票房的年輕男演員，真的沒有了。
經常看電影的人都知道，目前香港電影圈，基本上還是周潤發、劉德華、郭富城等六旬左右的老男人的天下。周星馳已經退出演員圈，專心當起了導演，但速度太慢，需要等。
他們能夠紅到現在，並非演技又有了新提升，而是在吃二三十年前香港電影黃金期，積累下來的人氣與形象。一旦坐吃山空，或年紀再大，他們被資本拋棄是完全可以預料的。
香港電影黃金期，一年可以拍400多部電影。但是整個香港，沒有一所和表演有關的專業學校。這是個很奇怪的現象。
我們熟悉的諸多香港演員，都是在無線演員班培訓半年後，到片場從跑龍圈開始，一步一步磨出來的。
缺少專業的培訓，沒有理論支撐，連基本的台詞可能都不過關，許多人就成明星了，哪裡還會有人靜下心來學表演的知識。
能夠成名的演員，要麼真的有表演天賦，如周星馳、梁家輝，梁朝偉，要麼靠著爛片或小角色，一步步熬出頭的。比如劉德華。
他們趕上了好時代，有那麼多電影在拍，有那麼多角色供他們拿來練手，增長演技。他們可以從路人甲，用幾年甚至幾十年時間做到影帝。
如今，香港電影風光不再，產量暴跌，每年不到30部，哪裡有那麼多機會給年輕的演員練手，增長演技？
既沒有受過專業培訓的後備人才，又缺少培養實踐型人才的環境，怎麼可能有年輕的演員脫穎而出。
第二個原因是香港電影不再受資本青睞。
香港電影再好，香港也只有760多萬人，除去沒上幼兒園的，進了敬老院的，香港電影的受眾群體，真的小到可以忽略不計。
香港電影以前票房高，並不是指本土票房，而是指台灣、東南亞等地的總票房。以前香港電影的投資，主要來自台灣。
王晶在接受采訪時說，自周星馳拍攝《濟公》起，台灣資本不再給香港電影投資，香港電影自那時起開始走下坡路。
隨著內地電影市場的發展，一大批內地演員和導演成長起來，拍出來的電影票房越來越高，再內地龐大的人口，所以2000年以後，內地的電影將香港電影遠遠拋在後面。
沒有資本投入，意味著電影行業的產出少，機會少，收入低，怎麼可能對年輕人產生吸引力？
因此，有眼光有頭腦的香港演員和導演，早就北上發展。來得早的，哪怕在香港曾經是不入流的十八線演員，甚至過氣多年的演員，都比在香港賺得多。
前幾天不就出了橫店成香港過氣演員養老地的新聞嘛。黃一山、梁小龍、黃一飛……早就在香港無戲可拍，如今在內地卻片約不斷。
當然，還有劉德華、古天樂等人致力拍攝純正的港片，堅守香港電影的最後一絲尊嚴。但是這真沒有什麼用，投資方都是內地的，發行是內地公司，票房主要來自內地。
這樣的堅持，不會太久，也沒有多少意義。以後不會有香港電影，內地電影，只有中國電影。成龍多年前就看到了這一點。
在這樣的情況下，香港怎麼可能會出現優秀的男演員。即使有，也是鳳毛麟角，對於整個香港電影的大局，無濟於事。
香港電影輝煌時，稍有名氣的演員，一天趕幾個片場拍電影是常見的事。那樣的電影，有何質量可言？那樣的表演，有何演技可言？
那個年代，出了不少優秀的年輕演員。一旦競爭來臨，觀眾不好糊弄，要求變高時，這樣的演員，勢必要被淘汰。
順便提一句，成龍曾說，內地的演員和導演，能在內地有幾十億的票房，但他們的作品出不去，在國外不被認同，沒有市場。
比如吳京的《戰狼2》，國內票房近60億，至今無人超越，但國外票房實在慘得不忍直視。
王晶拍電影時，男一必定是香港演員，因為他也知道，內地演員在國外沒有票房號召力。
中國電影，任重而道遠。
電影是一種藝術，是一種來源於生活又高於生活的藝術而已。如果這也不給拍、那也不過審的話，這電影天天拍的都是所謂的正能量，估計愛看的人也就越來越少了。
我是一個八零後的人，我幾乎是看香港電影長大的。我們那時候的偶像有:周潤發、萬梓良、張國榮、梅艷芳、狄龍、周慧敏、劉德華、張曼玉、鍾楚紅、溫碧霞…………
可以毫不誇張的說，香港電影在八零後的腦子里打下了不可磨滅的烙印！
很多人和我一樣，香港電影里可以舉出一大堆的經典影片。例如:監獄風雲、英雄本色、縱橫四海、成龍的動作片、梁朝偉的耍酷片、周星馳的無厘頭、鄭伊健的古惑仔等等。可以說香港電影記載了我們的童年、陪我們度過了美好的青少年時光。
我下面來實事求是的分析兩個問題:一是，為什麼當年的香港電影會如此經典呢？二是，為什麼到了21世紀之後香港電影就沒落了呢？
大家小時候都喜歡看香港電影、都喜歡模仿電影里的人物和服裝，一時間香港電影就成為了我們的「主流文化」之一了。
那為什麼當年的香港電影就如此受歡迎呢？
1、1978年我們實行改開的時候，國內的現代電影幾乎是一片空白，除了幾個樣板戲以外啥也沒有了。
當時的香港電影讓我們耳目一新，彷彿看到了另外一個世界了。例如:霍元甲、上海灘的流行，大家發現電影里除了正能量以外還能有愛情、仇殺、還能有一些以前看不到的場景。
80年代的香港電影為我們打開了一扇窗戶，看到了不一樣的文化、更加符合人性的東西、更加現代的生活方式等等。
2、由於當年香港實行的是另外一種模式，所以電影的審核方面就寬松的多。說實話，電影如果被限制多了、刪減多了、約束多了必然就不好看了。
香港電影的尺度更大、揭露的問題更深刻、題材更敏感，這也是大家愛看香港電影的重要原因。
3、香港電影界可是不拘一格降人才的，所以人才濟濟。電影好看說到底還是要有演員演技好、導演導的棒，香港以前就從不缺好演員、不缺好導演。
香港當年通過港姐選拔、無線影視培訓班、星探挖掘等各種手段將一些平民變成了明星。例如:周潤發以前是打零工的、劉德華是無線影視班的、李嘉欣，鍾楚紅都是港姐。總之一句話，香港電影界以前從不缺明星。
80、90年代的香港電影之所以經典原因無非是:以前我們沒啥看的，香港電影為我們打開了電影之門；香港電影更貼近生活、更具有現實意義、更敏感；
只有保持本色，才能拍出更好的電影！
香港電影沒落了這是事實，如今香港 娛樂 圈還是靠著那些年過五十多歲的人頂著，例如:古天樂、劉德華、周潤發等等。
我感覺謝霆鋒之後好像就沒有什大牌的香港明星了，說香港 娛樂 圈斷代了好像也不為過。
電影作品更是如此了，我認為自從電影《無間道》之後好像就沒啥經典的香港電影了。
我來分析一下:為什麼香港電影會變得沒落了呢？
1、有個無法否認的事實:如今香港電影的審查機制和以前不一樣了，藝術就是藝術，如果被限制多了、條條框框太多了之後，也就失去藝術本來的魅力了。
2、我們內地看香港電影已經沒有那麼敬仰了。當年我們是「剛放出來」所以把香港電影「驚為天人」。如今網路放開了、渠道多樣化了，我們能夠接觸更多的電影了，例如:好萊塢大片、日本電影、韓國電影等等。
3、如今內地的經濟上去了，電影票房也起來了，演員的片酬也不可同日而語了。這樣的情況下，很多香港演員和導演也就內地化了，香港電影也就沒啥市場了唄！
其實阿sa只比唐嫣大一歲，卻感覺她們不是同一個時代。黃曉明比謝霆鋒大了6歲，卻感覺謝霆鋒比他早紅一個時代，所以說香港年輕演員隨著港台 娛樂 圈的沒落也消失了。
謝霆鋒他們是最後一代，也是香港 娛樂 圈最後的黃金時期了。從此以後，港台 娛樂 圈的明星紛紛投靠內地發展。他們本土的電影，還是劉德華梁朝偉那一批人。
郭富城如此年紀還享受著當偶像，劉德華已經不在年輕，卻比當下的年輕人不知道敬業多少倍。從tvb五虎還有四大天王走紅開始，他們紅了整整一個時代，半個世紀都是他們在挑大樑。後來他們拍戲沒有那麼頻繁時，活躍在銀幕上的成了張家輝等人。
香港真的沒有年輕演員了，能叫上名的還是那些港台 娛樂 圈巔峰時期的那些人，可惜他們不在年輕了。現在看香港藝人，紅的就只有王嘉爾，陳偉霆和鄧紫棋三人，而且還都不是演員。
梁朝偉劉德華還是那麼拼，還在挑著香港電影的大梁，可見香港實在是無接班的年輕演員了。
紅樓夢里探春說過一番話「大族人家，若從外頭殺進來，一時是殺不死的，必須是先從家裡自殺自滅起來才能一敗塗地」，一個行業也是如此，行業的沒落的結果一定是內外兩個因素兼具的。
由於 歷史 因素，香港的文化氛圍一直相對寬松一些，不僅有流行歌曲、奇幻科幻小說等等，更是創造出了香港獨有的武俠片、功夫片，武俠泰斗金庸就是在這樣的環境下走了出來。
武俠片當時是最受演員們歡迎的影視類型，大量的一線演員排著隊希望能在武俠片中嶄露頭角。過硬的演技為當時的武俠片保駕護航，使得如今談及香港影視發展，武俠成了一個避無可避的話題。
之後，香港影視文化反哺內地，其 娛樂 性和觀賞性對於滿足當時的觀眾已經綽綽有餘。高起點是把雙刃劍，在大量收割影迷的同時，也導致當時的香港電影行業並沒有去積極的 探索 和蛻變。
隨著西方以好萊塢電影的湧入，觀眾的欣賞類型發生改變，而香港電影無論是創作人員還是表演人員都未有巨大突破，以至於漸漸走下坡路。
這個分界線是什麼時候呢？或許吳京可以告訴我們。
如今的當紅小生吳京曾在二十年前南下港島尋夢，可相比更早之前的一路高歌猛進，二十年前港島的影視圈已經略有疲軟的態勢，無法給新人提供足夠廣闊的天地，吳京一番流連後，再次返回內地。
同時，成龍、李連傑等人也在漸漸轉向好萊塢謀求出路，更有藍潔瑛在淡出銀幕之後生活潦倒，因精神疾病等原因，導致其無法維持生計，成為首個向香港政府申請經濟援助的藝人。
香港金牌武術指導元華隨大流到內地「撈金」，種種現象可以看得出香港的市場養活不了巨大的文化產業，電影投資金主的重心轉向內地，大量的人才流失，港片自然更加舉步維艱。
如果說香港電影沒落僅僅是缺少年輕演員未免有點偏激，電影演員固然是電影工業化產鏈的重要一環，但興盛和沒落可不僅僅是靠演員，好演員只是興盛的結果。同樣的道理，香港電影的沒落也別都怪在沒有年輕演員的頭上，而是多種因素合理的結果。
不是香港電影沒落了，而是整個影視劇行業都在沒落。
為什麼這么說呢？
其實很簡單。
流量明星崛起這一點不光正在影響香港電影行業也在影響內地電影行業。
流量鮮肉的入局，加速了電影商業化，可是咱們現在的影視行業卻屬於剛剛走的平穩階段，這就造成了斷代問題。
新演員都跑去爭流量，而有演技的老演員卻因為年齡被戲路所限，其結果就是電影質量越來越差。
諸多限制其實這也是重中之重，90年代的香港電影被譽為東方好萊塢，為什麼會有這個稱號呢？就是因為當時的香港電影放得開手腳，其尺度和人性的展現，完全可以和好萊塢媲美。
可是現在香港電影只能遵守廣電的規則。
這也就意味著，從根本上就打掉了以前像是《古惑仔》或者是一些恐怖類的電影再造機會。
於是給觀眾的感覺就是，「香港電影」越來越沒內味了。
並沒有，香港電影一直都有年輕演員輸出，只是大部分的年輕演員在面對低片酬高質量的角色拍攝邀請時都會選擇將眼光放進內陸那些高片酬低質量的電影角色。再加上老一代的演員退幕，香港電影本身的惰性日益暴露，如今看來，我們談到香港電影會想到什麼？男孩子想到武俠片，警匪片，女孩子想到王家衛。但只是可惜，提及如今香港電影，卻沒有哪部能夠讓人念念不忘許久。只能說香港電影沒有沒落，但也是停在原地，甚至是慢慢被人留在了過去。
客觀來說，這是兩個方面的話題，香港電影的沒落是指電影，香港演員的衰落是指演員，兩者是不是真的是因果關系？不能說完全沒有關聯，但香港電影的沒落真的還並不是演員為主要。
第一是當時以回歸為主的大環境，香港電影從大層面是融入了當時與內地共同發展的契機，所以假如看當時院線制的形成，英雄、十面埋伏以來內地大片的出現，本質上，香港演員，香港導演，香港動作指導，攝影、美術、音樂等等全都漸漸北上融入中國電影或者華語電影這個層面，按說並不是完全的倒退或衰敗。
第二，如果是認為香港本土的電影，那麼我們觀眾在談香港電影的時候到底在指什麼？黑幫、警匪還是三級？？如果是指這些帶有負面的東西才能夠代表香港電影特色，那麼恐怕這一業態本身並不 健康 ，敗落是遲早的事，本身香港電影行業圈子會被取代，很多業內導演和演員都知道流水線，工業化許多都不完善和混亂，不論在製作環節還是選題企劃都是這樣的。
第三，當然回歸以後，肯定會面臨行業整頓的種種，實際追逐利益的香港電影人，是自己把自己搞垮了，他們奔著內地更大的資金層面去了，比如稍有點理想情懷的，張之亮來內地拍了心願之作墨攻，陳德森來內地拍了十月圍城，陳可辛拍了投名狀，這些都是過去香港圈子不可能完成的。但在之後，陳可辛、徐克等等，包括林超賢全都變了，淪為了內地電影的某種傳聲筒式工具人，是他們自己主動放棄了香港電影本來還比較好的東西，完全丟掉自己的特色，假如不是，那就純粹是為了掙錢，包括今天爾冬升導演這樣的跑來上綜藝大談表演和情懷？這不是 搞笑 ？
第四，假如再說演員的斷層，都知道香港演員半壁江山出在TVB，何止半壁？幾乎所有除了一個個明星之外的，配角，綠葉，龍套，感覺要說三分之二，四分之三，如果加上亞視的，說十有八九的演員都出自他們都不為過。同樣的，新面孔也在他們，但是還是機制原因。實際每幾年都還有新演員，只是隨著劇集的原因，涌現的並不算多，但不能說沒有新演員和有潛質的，但主要還在電視圈，電影是沒有了，但內地的班底輕易不會找還沒有被內地大眾熟悉的香港新人，除非他們小有名氣以後才可行。那麼就寧願給已經過氣老面孔，哪怕已經是三四線五六線的，所以大多數人會認為香港已經沒什麼演員了。
所以，香港電影今天的問題是他們自己主動放棄的，雖然口口聲聲都很懷念，但誰也不肯真正堅守，內地對影視創作的嚴苛從來是內地本身，雖然這是一個問題，但誰說香港電影就一定非要挑戰上映的底線呢？所以嚴格來說又不算什麼大問題，不是嗎。
香港電影比起90年代，確實是沒落了。當年，周星馳、劉德華、張國榮、梅艷芳等巨星紮根的香港電影圈誕生了無數的經典影片，但是現在似乎榮光不在，而且也沒有30歲以下的年輕香港演員在大陸冒頭。
香港電影毫無疑問是沒落了，或者說暫時是處於一個寒冰時期。但是，香港還是有年輕演員的，只是這些年輕演員沒有在大陸紅起來而已。他們紅不起來是有原因的。近年來，香港一直沒有出現一部大熱影片。今年賀歲檔的《廉政風雲》彷彿就是近年來香港電影在華語影壇的縮影，題材單一，演員老化，票房被《流浪地球》等當紅炸子雞沖擊得七零八落。
而且大陸影片的質量在這幾年來，有所提升。如今，信息傳播如此之快，影片質量怎麼樣，是無法隱藏的。
香港電影如果沒有本職變革，這段低谷期恐怕永遠也不會過去。
香港電影行業的沒落，跟演員的老去和匱乏有直接關系，但卻不是根本原因。根本原因在於思想的匱乏和與時代的脫節，讓香港電影找不到往前走的路。
香港在殖民地時代，電影藝人卻秉持著正確的三觀，特別是對愛國主義和時代精神的主題進行了不斷的抒發和升華，創造出了許多膾炙人口的影視作品。比如《霍元甲》、《陳真》和《再向虎山行》，比如李連傑的《精武英雄》、《方世玉》系列、《黃飛鴻》系列，主人公要麼是在同腐朽的封建朝廷抗爭，要麼是在同壓迫中國的列強亮劍。也有很多是反應小人物經歷奮斗，內心成長掙扎的故事，比如《阿郎的故事》、《喜劇之王》等等。
可是越到後來思想性越窄淺，甚至乾脆向取悅人性的陰暗的靠攏。如果說《英雄本色》還在宣揚男人之間的義氣，但已然開始向炫耀暴力和暴力帶來的虛榮滑下去了。《賭神》系列的正面思想基本看不到，似乎只是人與人之間的爾虞我詐和大仇得報的快意，反倒讓大陸的觀眾學到了好多的賭博玩法。《古惑仔》系列更是流毒甚廣，「大哥小弟馬子凱子條子」充斥於校園青少年的口耳。就是星爺的電影，在《大話西遊》以後，思想性也日漸退化， 娛樂 性漸成主體。至於鬼片、整蠱片、《無間道》系列，基本都毫無思想性。
讀者試想，香港97年回歸，至今已然有24年了，香港電影界可曾出品過一部反應香港回歸後香港 社會 和百姓生活的叫的響的影片，沒有，完全沒有，這就是與時代的脫節。
香港 社會 港獨思潮在境外反華勢力的煽動和組織下沉渣泛起，黃秋生、杜汶澤這些人乾脆站到了愛國主義的反面。香港大部分藝人雖然一再站出來反對港獨和亂港，卻沒有人拿起電影的武器，講述有分量的回歸故事，真是讓人悲哀和無語！
⑺ 香港電影的電影百年
從東方好萊塢到大華語時代——香港電影百年回顧。浮生百載。對於普通人來說，百年的生命是一種奢望，但對於一門新興的藝術而言，百年卻只是一個開始。「第七藝術」、「東方之珠」，當我們回望香港電影的百年歷程，那起起落落、幾度沉浮的酸甜苦辣彷彿就是發生在昨天的過眼雲煙。香港電影史上第一部由港方出品，港人自編、自導、自演的影片是《莊子試妻》。 從五十年代中期開始，隨著港英政府「積極不幹預政策」的鼓勵和「左右」政治勢力影響減弱，香港電影迎來了它自由發展的黃金時期。光藝、電懋、邵氏等大型製片企業在港登陸，標志著香港電影工業由獨立製片向「垂直整合」的流水線生產方式轉型的完成。同時，香港電影也掙脫了舊上海電影的束縛，形成了自己獨特的文化品位和商業特色。從此，有人開始將香港這塊彈丸之地冠之以「東方好萊塢」的頭銜。在這一時期，「電懋」和「邵氏兄弟」在爭奪市場方面進行著激烈的競爭。「電懋」以拍攝時裝片為主，如《四千金》、《曼波女郎》、《空中小姐》、《香車美人》等；而「邵氏」則延續了前身「天一」公司的創作傳統，提出了「大中華文化圈」的發展戰略，積極製作《貂蟬》、《楊貴妃》、《江山美人》、《梁山伯與祝英台》等古裝片，並且在香港掀起了一股持續了十年之久的「黃梅調電影熱潮」。憑借這股熱潮，「邵氏」也在兩強之爭中始終處於優勢地位。為了逆轉不利的局勢，「電懋」的掌門人陸運濤親自上陣，先是花重金從「邵氏」挖走了林黛、樂蒂的當紅明星，又說服李麗華和嚴俊自組公司，最後策反李翰祥帶著凌波等一批「邵氏」的演職人員遠走台灣，組建了「國聯」。同時，兩公司大鬧「雙胞胎案」，爭拍同一題材的影片搶占市場。這種惡性競爭直到1964年雙方簽訂「君子協定」才宣告結束。不久之後，陸運濤意外辭世，「電懋」也無力再和「邵氏」抗爭，香港電影的格局就此從「楚漢相爭」變成了「邵氏」的一家獨大。
⑻ 影片最後，小麗有沒有成功逃脫
影片的最後，林過雲和漢尼拔一樣，憑借自己的機智逃出生天；當小麗辦完案子乘坐計程車，司機不是別人，正是林過雲…
《雨夜天魔》作為香港電影流水線的產物，劇本借鑒了多部歐美犯罪片，多個橋段雜糅在一起，但這也正是那個年代港片的一大特點。當然，在「雙周一成」的年代，這部影片的票房不佳，淹沒在海量的作品之中。
影片去年還可以在某酷觀看，但如今已經無法觀看全片，只能看到一些零星的片段。不出意外，它和「奇案」系列的其他作品一樣都成了禁片。
不過在當年版權意識薄弱的時代，「抄襲」或者「借鑒」隨處可見，星爺、王晶都曾坦言香港人愛抄襲。香港恐怖片《邪》抄襲小林正樹《怪談》中的《無耳芳一》，《暗花》的結尾借鑒了奧遜·威爾斯《上海小姐》的經典結尾，諸如此類。
⑼ 那些年被禁的6部港片，每一部都是童年陰影，你看過嗎
九十年代，是香港類型片數量爆發的時期，為了追求新奇、視覺刺激、感官刺激甚至挑戰大眾認知誕生了很多大尺度的影片。這些影片不乏高票房、高口碑的佳作，當然，到電影審查嚴格的今天，這些作品大都被禁了，成為港片的歷史。
根據真實事件改編的《溶屍奇案》
這部電影的攝影和剪輯的確很帶感，劇情雖然俗套但卻很港式快餐，只要拍得好就百看不厭。關秀媚作為本片唯一的女性顏值擔當，被拍得好醜，而她領盒飯後電影質量也開始一落千丈，甚至變得有點可笑。
呂頌賢開頭很帥，本以為他會大放異彩，結果沒想到居然是個窩囊廢。歐錦棠這個角色其實很有魅力，但根本沒有深入挖掘，總的來說可有可無。
⑽ 在上世紀香港作為我國唯一一個流水資金超過億的城市，為什麼到現在反而默默無聞了
在上個世紀，香港一度是亞洲電影的文化中心。那時的香港電影叱詫風雲。但現在的香港電影市場多少有些憂傷，失去了那純純的港味兒。為什麼呢？那要從1997年聊起。亞洲金融風暴席捲全球，香港經濟一落千丈，不只是影視業，其他文化產業也都遭受重創，基本都在90年代畫下了句號。
曾經香港電影的黃金時代，之所以在世界電影史上留下一席之地，是因為細致地刻畫了香港精神，是一代港人對於童年的懷念與追憶。
昆汀·塔倫迪諾曾說過「全球有三個地方的電影有足夠的後續力，美國、印度、中國香港。他們之間的共同點是——有獨立的明星體系，本土明星人氣高，影迷們願意花錢看電影，看他們鍾愛的影星。」
未來，希望港片能繼續爆發出足夠的後續力。還能讓我們找回那久違的「港味兒」。