A. 竊聽風雲3的影片評價
題材大膽：影射現實幾乎直言不諱
竊聽退為次要的技術奇觀，單一故事也只是孤杵水上的冰山一角，真正的主角都在水面之下，直指地產領域的政商權謀，對香港與內地關系的明喻暗諷早跳脫影射層次，幾乎直言不諱。影片雖拍的是新界地產的明爭暗鬥，但一看便知，片中地產界的蠅營狗苟乃內地觀眾「熟悉的味道」。哪怕涉及香港特色的「丁權」概念，內地觀眾接受起來仍是毫無障礙。太陽之下無新事，「你信不信在你家旁邊建個垃圾場」，類似的親切台詞比比皆是。
倘將此題材設於內地背景，估計必定會被無限期地打回修改。然而舞台置換為香港，哪怕毫不諱言內地財團的介入，卻獲得了面世的機會。連片中兩位大人物的取名都給人留下解讀空間，麥庄可謂大膽。片中內地商人的背後，還有雖不露面而人盡皆知的神秘「大老闆」，真不知是現實啟發電影還是電影照進現實。
劇情精彩
《竊聽風雲3》一開始的劇情鋪展十分精彩，刻意處理的做舊影像，試圖為新界丁屋的房地產交易糾紛蒙上一層歷史底蘊，劇情沖突的展開也很利落，羅永就為了集團利益殘身取義，殺死有異見的發小陸永遠，陸金強等四兄弟在毛坯樓里給剛出獄的羅永就下跪謝恩，故事到此情義正濃時突然急轉：阿就開始就利益分配的問題發起責難，技術男阿祖潛入，幫助阿就完成竊聽安排，進而再次引出「竊聽與反竊聽」的敘事主題。
在極具耐心的鋪排敘事中，龐大的人物線索漸漸明晰：陸瀚濤、萬山、陸永瑜、司徒光（背後還有操盤金主）、陸金強四兄弟、羅永就、阿祖、陸永遠的遺孀阮月華，還有地痞流氓、政界高官、平頭村民等諸多人物。
演員出彩劉青雲飾演的陸金強，霸道里有調皮，殘忍中有情義；古天樂經過銀河映像的打磨，對復雜陰暗人物的塑造早已駕輕就熟；至於吳彥祖在形象上更加用力，油膩的長發，邋遢的鬍子，搖身一變技術宅男，最後還要戴著草帽代表科技文明向傳統的農業文明致敬一把。葉璇的表演並不出彩，也許和這個人物本身的設定模糊有關，她和阿就之間過往的感情糾葛，只是通過只言片語的對話拼接出來，造成她的角色有些模糊——對影視表現的特點稍微了解的人便知，用畫面表現劇情是首選，只用對話來介紹劇情則是下選。大陸的三個演員，黃磊是個驚喜，周迅證明自己依然是最能融入港片氣質的大陸女星，比第一部里的張靜初還要出彩，黃奕雖然沒有第二部里戲份那麼重，但偷情的戲也頗有趣。
（以上為南方都市報、南方人物周刊評） 劇情倉促潦草
本片諸多利益群體的紛爭中，沒有明確的主次之分，陸金強四兄弟與新界村民之間的斗爭顯得過分繁瑣，萬山與陸瀚濤、司徒光之間的明爭暗鬥也有些啰嗦，至於阿就和陸永瑜、萬山與陸永瑜、陸金強與阮月華、阿祖與阮月華這四條主要的感情線（陸建波偷情陸永富老婆這一段且不算），除了阿祖與阮月華這一條，其他三條線無不倉促潦草，尤其是阿就與陸永瑜這一青梅竹馬的伴侶，在後來的利益爭斗中理應最有戲劇沖突的可能，但又在陸永瑜與父親陸瀚濤的親情線上耗費了大量精力。若這是一部四五十萬的小說，會非常精彩，可惜這只是一部兩個小時的電影，敘事上的野心難以實現，戲份剪輯上也頗可商榷，讓人一頭霧水。相比前兩部，《竊聽風雲3》加入了許多搞笑橋段，陸建波突然開嗓唱歌，金強報土豪式電話號碼等等，在敘事上並沒有作用，純粹追求娛樂效果。阿祖偷窺阿波和阿富老婆偷情，也很搞笑，但在阿就最後的大報復中，這一情節也發揮了離間作用。再加上幾處某手機品牌的赤裸植入，不由得讓人再次想起一個俗爛的問題：港片真的在向（大陸）觀眾獻媚嗎？
結局失措：人被戲所累，收束潦草
130分鍾的片長雖已不短，但想要承載起影片中如此大的話題和格局，還是有些勉為其難。影片呈現出來的形態是：開局宏闊，意味深長令人充滿期待；展開千頭萬緒，即便不了解地產細節倒也不明覺厲，眼花繚亂；但到了結尾，由於鋪陳實在太大，收束失措，難以合理解釋的只能寥寥幾筆拉倒，如果戲劇層面上無法達到高潮，那就在感官上彌補彌補，想想有點過意不去，就再灑點小清新的果仁屑，權當聊勝於無。羅永就埋設了如此多的眼線，做好了一個勝券在握的局，居然被一張小卡片輕易推翻。用連環撞車作為故事的了斷，簡單粗暴到了一定的境界。
情感生硬，唱歌好笑
影片構建了多組人物關系，譬如五個人的兄弟情，羅永就和三小姐的青梅竹馬情，三小姐和濤叔的父女情，月華和阿祖的曖昧投合，羅永就和阿祖的鐵哥們等等，但令人遺憾的是這些情感，沒有一段是站得住腳的，只能由演員生硬地「演」出來。開頭羅永就去撞人，三小姐就一副用力痛苦的表情。三小姐弒父，居然是因為「他殺了我們的BB」。就連三小姐怎麼跟萬山搞上的，電影也幾乎一字沒提，全靠觀眾腦補想像。而男人們的兄弟情，全仗一首老歌以及飄渺的童年閃回。眾人突然大唱懷舊金曲（雖然後來明白這場戲其實是主角們被下了葯，但畫面出來那刻仍是可怕的笑場）。
人物不真實，影調出戲
《竊聽風雲3》的最大問題是：不真實。前因還沒交代清楚，就急著交代後果。你可以表現每個人都是自私的，黑吃黑沒好貨最後死光光，但這部電影並沒有，這里邊的人物關系無法讓觀眾信服，這樣的電影顯然不能算是成功的。至於為渲染土豪山寨氣息而刻意著力的畫面色彩和影調有多讓人出戲，跟人物及故事比起來，問題就顯得瑣碎了。
影片整體邏輯性不強
影片當中各方紛爭不斷，每一方都在為自己的利益最大化而爭執不休。但是欠缺一個最核心的任務或者事件能聯系大家，雖然都在圍繞著地皮、丁權敘說。看完整部電影讓人有種悵然若失的感覺，以前的《竊聽風雲》看完之後讓人有種愛憎分明的感覺，但是在看完這部片子後，你發覺每個人都有值得贊賞的地方，但是每個人都有要貶斥的地方，在內心的情感上沒有大開大闔之感，總是覺得內心的情感沒有釋放。看完之後思考一下又會覺得貌似故事欠缺一種正反情感的對比，突出不夠強烈。
總體來說《竊聽風雲3》因為在敘事上的龐大野心，顯得虎頭蛇尾，潦草而任性，死亡的悲劇性在多條敘事線索的密集解決中，顯得蒼白無力。這部電影做足了起高樓的努力，最後卻是坐在了地上。
（以上為南方都市報、南方人物周刊評）
B. 香港電影《黑社會》：一種「黑社會史詩」的意味
閑起來沒事就在網上找這些電影看，標准就是那幾個典型的香港男演員年輕時拍的電影，大學老師說，你們可以比較下香港古惑仔電影近幾年和之前的區別，是有政治因素在裡面的。
小時候是不懂的，就是看起來好看，熱血沸騰的，就想長大趕緊去香港看看，去看看香港街道是不是和電影中是一樣。看起來就是容易上頭，激動。
下面是上個星期睡不著，半夜醒了後喝點水後就睡不著了，怕自己多想些無關緊要的瑣事，於是打開電腦就看了幾部，這周查了一些資料（寫這方面文章的基本好多專業是電影方面的，用了好多專業相關的術語，有的也看不懂，就大致看了些我能看懂的一些），總結了幾點:
香港黑幫電影能夠得到電影觀眾的欣賞，很大部分原因是因為香港黑幫電影賦予了傳統黑幫片中的權力斗爭濃厚的 政治文化內涵 。雖然是架空在＂香港黑社會＂這個想像性空間之上，但是卻擁有著遠較其他香港黑幫電影更多的現實支撐。
杜琪峰拍攝的黑幫電影與現實也有著深厚的關聯，他曾把自己拍攝過的電影給黑社會看，徵求他們的意見。（小聲bb:厲害了）
杜琪峰的作品通常與香港本政治文化的重要波動時刻有著直接的關聯，其電影中男性個體和男性團隊的生存現狀常常就是香港當下民眾生存境遇的呈現，杜琪峰電影中男性團隊與最高權力間的權力關系變化也隱喻著 香港與大陸 的兩地關系。
隨著經濟發展，香港社會的經濟，現實原因，老派黑幫電影中，接近 完美的英雄形象 已經不能得到年輕觀眾的認同。在吳宇森的電影中，主人公通常形象瀟灑風流（例《英雄本色》），在被高度浪漫化的舞蹈般的暴力中，英雄濃烈的感情才終得在燦爛中宣洩。
1996年的《古惑仔》表面上看依舊繼承了香港黑幫片對江湖道文堅守的傳統，實則己經在解構 不合時宜的傳統英雄形象 及附著在英雄身上的對於兄弟情義的無限柩歌。
江湖中的道義原則實則己經被暗中置換成赤裸裸的 權力利益 的相爭。在《古惑仔》中，觀眾己經很難用英雄去界定電影中形形色色的人物。
到了《古惑仔》之中，英雄己經被置換成了一群自我為中心的年輕人，他們有著瀟灑時尚的外形，快意恩仇嬉笑怒罵的語言，放盪不羈肆意妄為的行為舉止，己經逃避了江湖義氣的原則，內心沒有那些苦大仇深的情緒的糾纏，只是單純地追求眼前個人的物質利益與精神享受。
一種新的文化價值體系產生於市民中間，英雄的神性己經被 人性 所代替。
人們不關心永遠和悲壯，而即時的，可被消費的、理解的、忘卻的、調侃的文化為民眾所需要，被大眾媒介生產著。英雄本身的悲劇性被改寫、利用，古典經典中的英雄形象一再平庸化。
2000年後，香港安穩度過金融危機的沖擊，經濟得到復甦，港人的高度自治也成為現實。後續出的一批反類型的黑幫電影是類型高度發展與成熟後的結果，恰是黑社會文化在香港電影的過度成熟才衍生出了這樣一種反其道而行之的創作可能。
如果說在《古惑仔》中，江湖的兄弟情義己顯現崩潰跡象並且逐漸讓位於利益與權力的法則，那麼之後的影片中，不只是江湖的情義，黑社會乃至整個 江湖秩序 本身己經被徹底解構。
自1997及至 CEPA 簽訂後，香港的警匪電影在話語敘述的策略上發生了重要的轉折。2005 年 10 月（CEPA 簽訂後一年），香港導演杜琪峰拍攝的電影《黑社會Ⅰ龍城歲月》在大陸和香港地區同步上映。
從電影的具體細節內容來看，這絕不是一部普通的以講述黑社會「江湖紛爭」為主要題材的電影。《黑社會》Ⅰ 中文名為《龍城歲月》，英文名《Election》，而 Election 則為「選舉」、「競選」之意。
影片講述的是：（下面是具體情節）
香港「和聯勝」幫會又到兩年一屆的「話事人」選舉時間，「阿樂」（林懷樂）與「大 D」兩大黑社會社團人物，爭奪統領五萬會員「話事人」的寶座，「和聯盛」內有投票權的元老也捲入糾葛。
選舉最終的結果是，「阿樂」獲選為辦事人。「大 D」挑戰幫規，搶奪最高權力象徵的龍頭棍，並派人將龍頭棍由香港帶入內地隱藏。
在「話事人」的爭奪戰和尋找龍頭棍的過程中，「和聯勝」的五名小頭目牽連其中，為爭奪龍頭棍展開連番內斗。「和聯勝」幫派內斗，引起了香港警署的干預，而五名小頭目赴內地追尋龍頭棍的過程中，則將香港黑社會與大陸公安牽扯到一起。影片的結尾，「阿樂」（林懷樂）與「大 D」重歸於好，但因為「大 D」聲言要在「和聯勝」內部設立多個「話事人」，導致「阿樂」心動殺機，將「大 D」除掉。
如同影評所指出的那樣，《黑社會》Ⅰ 是香港警匪電影中最不像「黑社會」電影的一部，因為它沒有更多地區去渲染黑社會的暴力場面和江湖義氣，而是將重點放在了「Election」（選舉）上面，影片的整體節奏是平和的，沒有沾染更多的黑社會所特有的「戾氣」。
從整體上看，《黑社會》Ⅰ 講述的似乎是幫派內部「話事人」的選舉，影片更多地也是將故事講述的群體區域限制於「黑社會」內部；從細節上看，《黑社會》Ⅰ 所講述的內容僅僅圍繞「黑社會選舉」而展開，同時又將「黑社會」的選舉制度的成文規定追溯到反清復明的「天地會」時期。
這樣一來，本片產生了一種 「黑社會史詩」 的意味。
（快被打死了，還在背幫規，後來倆人的老大在電話那邊合作了。。。）
《黑社會 Ⅱ 以和為貴》（2006 年 4 月）將《黑社會 Ⅰ 龍城歲月》的「選舉斗爭」進一步推向了深化。《黑社會 Ⅱ》的英文名稱為《Election 2》，將《黑社會 Ⅰ》「選舉」的主題一以貫之。
在《黑社會 Ⅱ》中：
和聯勝兩年一度的「話事人」選舉又將舉行。在「阿樂」當選後，社團維持了短暫的安寧。然而，兩年過去，「阿樂」不願放棄「話事人」身份，意圖勸說幫派掌門人物鄧伯破例讓其連任。但堅決維護傳統的鄧伯非但不買帳，反而相中了「吉米仔」為下任「話事人」的唯一人選。
「吉米仔」作風低調，一心只想發展他的生意王國，不想再與社團拉上關系，更與鄧伯鬧翻，不願做新辦事人。為了個人事業，「吉米仔」與幕後老闆擴展其內地生意，一次交易，「吉米仔」被早已埋伏的內地公安圍捕，石副廳長警告他只可到內地旅遊觀光，不可涉及生意活動，除非他當選辦事人。為了實現生意大計，吉米仔表態極力爭取做和聯勝新一任辦事人，終與「阿樂」反目。經過一番腥風血雨之後，「米仔」成功登上「話事人」之位，社團重歸以前的平和，實現了「以和為貴」。毫無疑問，「以和為貴」是一個具有反諷意味的標題。影片中，「吉米仔」因為內地生意受阻，不得以捲入「話事人」的爭奪戰。除去黑社會選舉腥風血雨的並不光鮮的一面，「和聯勝」的選舉披著華麗的外衣。
但是，在影片的敘事中，處處流露出的是黑社會內部復雜的利益紛爭以及由此引發的暴力事件，所謂「以和為貴」成了一個極具反諷意味的詞彙。
在《黑社會》片頭的序曲中，在香港黑社會的草創時期， 「天地會」 的「反清復明」的內部綱領還能起到凝聚人心、息兵罷斗的作用，「以和為貴」也成了黑社會內部維系團結、共同生存的叢林法則。
在《黑社會》的敘事中，杜琪峰一方面對黑社會古老的選舉制度表露出一種「存在合理性」的贊許（從大D誰都敢懟，但對鄧伯很尊敬這點來看），同時又對現代社會功利觀念對黑社會選舉制度的侵蝕抒發表達了一種「批判」。
隨著歷史和時間的變遷，黑社會內部的傳統價值觀念也逐步被現代社會的 金錢功利 和叢林 法則 所取代。「以和為貴」成了一個只有名稱而沒有實際內涵的虛偽詞彙。
在影片中充滿血腥的場面之後，黑社會還隱藏著一個「以和為貴」的黃金時代，香港的現代文明一方面促進了社會的進步，同時也將各種古老的傳統價值消解殆盡，這種消解不僅表現在正常的生活領域，也表現在不為人知的「陰暗」的黑社會群體中。
香港黑社會電影凸顯出來的僅僅是黑社會們的小團體的利益，他們想融入 主流社會 ，而主流社會對他們總是抱著一種警惕的態度。因為他們想融入主流社會的真正目的所在，也還只是在上面談到的形而下的東西。
雖然，他們也採取主流社會的一些方式和手法進行運作，希望通過「陽光形象」來改變主流社會的看法，但是主流社會的選擇性和排斥性，使得他們這種想法最終陷入一種烏托邦。
香港黑社會電影《黑金》 就反映了這樣一種黑社會們的生存狀態。
......
（電影中喜歡張家輝演的那個角色形象；古天樂年輕時，很帥噢，尤其是演壞人時）
C. 看完《怒火·重案》，我無語凝噎，有些事實你得知道
陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。
向來苛刻的影評人和業余電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。
我看完這部電影後，心情是有些復雜的。
復雜的原因不是「這部電影被高估了」，而是「 這可能是香港傳統電影最後的絕唱 」——
我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（ 無劇透，可以放心閱讀 ）
在這部電影里邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際 毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪「黑吃黑」，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還 冷血屠殺警察。
張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。
謝霆鋒 演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒 的演技 很棒 ，演繹 生涯 最好的 演技 ，不出意外等著拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。
我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是 陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮...
這篇文章里想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。
這部《怒火·重案》是警匪片。
這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多「警匪片」（例如《追龍》《 使徒行者》《 《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。
他們那些香港導演喜歡拍警匪片。
一方面，警匪片比其他類型片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業...
一方面，警匪片是電影人的窗口，他們 借警匪片的軀殼來對 社會 情勢展開表達或思考。
看到這里，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟 社會 扯上關系了。
這是因為，在香港警匪片里，不少「警與匪」的沖突是「窮與富」的沖突，是財富差距被拉大。
香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的「浪漫主義化」和「電影化」。
我在這里補充一段香港的 歷史 ，來幫助你理解香港電影的文化結構。
英國在香港百年的統治，讓香港長期在「漂泊中」形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。
在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。
他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。
整個香港 社會 都處於一種「很尷尬」的狀態中。
那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。
香港電影找了很久也沒找到路，
因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。
直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。
這個方向是：「 中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融 」
吳宇森的警匪片中的「江湖情義」是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片里的「江湖情義」。
吳宇森，換了個時空和生存環境。
以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。
江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。 這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97回歸焦慮」和「金融風暴打擊」）中的回應。
它 社會 所存在的黑色壓抑下的，一次次 情感 宣洩和壓力釋放。直到97回歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉， 香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。
2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港回歸初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界沖擊下的迷失。
因此「 無間道」系列，就是香港回歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。
它跟當時的香港 社會 的真實語境相呼應。
如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去台灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是： 大片時代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，東南亞及中國台灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。
在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都涌現了出來， 電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。
1，被征服的海外市場。
從1985年到1996年年，雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡里，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。
香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。
那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國台灣獲得了廣泛的認同。
不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。
香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。
其實早在1 993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9.2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺 《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬...
香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素...1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。
1997年，美國大片《 泰坦尼克號》以21億美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化信息時代的到來 ，而那一年香港的票房冠軍是4500萬...
2: 好萊塢數字化信息時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到台灣金主看不下，見風口變了，宣布撤資，香港電影人這才醒過來。
醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。
好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了松動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。
香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。
香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯....
好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於： 香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就 。
作坊里的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了....
老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年 內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了....
好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造， 人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中， 盡皆過火，盡皆癲狂。
前面說了那麼的文化結構介紹，
是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——
一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。
它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派....
一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的「中心化」敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。
以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制
現在潰敗的原因無外乎是： 電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。 越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。
陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這里。
這部 《怒火·重案》 好，不是因為它在電影技術上有這么多麼復雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味， 它是香港電影的精神的再現。
它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作...
只是我覺得很可惜的是，純粹 是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了， 《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。
D. 推薦一些好看的香港黑幫電影
1、槍火
提到黑幫題材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《槍火》。
這部經典，從開始拍攝到結束，僅僅花了19天。片中的那場商場槍戰戲更成為了港片中的經典。
五人之間的從陌生、到不和、再到親密無間，簡單的一個小動作，就告訴我們：他們不僅是單純的執行任務，而是兄弟。
2、江湖
兩個黑幫成員Jack(黎明飾)和秋(劉青雲飾)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
無奈最後雙方幫派決裂，兩人只能決一死戰。雖然是一部傳統的黑幫片，卻處處透露著文藝氣息。
影片最後，黎明幫助死去的劉青雲手刃敵人的畫面也是相當虐，杜琪峰我服。
E. 《榮歸》講的什麼好看嗎
感謝邀請！！1
《榮歸》這部老劇於2007年上演，劇情隱喻非常明顯，給人一種心情澎湃的感覺，非常值得所有中國人觀看。《榮歸》這部電視劇目前在豆瓣的評分有7.8分。