『壹』 張國榮電影《偶然》（粵語中文字幕）.f4v種子下載地址有么跪謝
張國榮電影《偶然》（粵語中文字幕）.f4v種子下載地址：
『貳』 偶然的電影劇情
當紅歌星Louie（張國榮飾），偶然中和伴舞女孩Anita（梅艷芳飾）演相遇。二人偶然與父親的秘密女友Julia（王祖賢）、逃難的越南姑娘阮玉詩（葉童）在不同的時間地點發生了一段意想不到的感情糾葛。
路易（張國榮）偶然遇到了喜歡開快車的白裙女子Julia，而Julia對他似乎也很有好感，在路易以為自己陷入了愛情時，路易的父親告知路易他有了愛人，路易十分高興父親有了陪伴的人，卻不料對方就是Julia。路易傷心之下遠走歐洲。而之前與路易發生一夜情的伴舞女孩Anita得知消息後不顧經紀公司挽留前去尋找路易報答對方提攜知遇之恩。而路易在國外被逃難的越南姑娘所救，因此發生了一段感情糾葛。
片中，張國榮扮演的角色天真多情又富有責任感，瀟灑不羈的氣質得到了充分的釋放。梅艷芳扮演的角色滄桑而不乏清純，雖然不如胭脂扣中兩人合作時的爐火純青的演技，但也別有一番風味。而王祖賢扮演的角色一如既往的清純唯美，葉童扮演的角色溫柔而深情。是一部值得一看的佳作。
『叄』 [偶然]電影最後梅艷芳唱的那首歌叫什麼名字
偶然……生命中總有些偶然的事，偶然的遇上，偶然的分開，又偶然的重遇，但那感動不是偶然的，也許你只是偶然的喜歡上梅艷芳，但也許你會永遠的記住她。記住她，也記住這部電影：《偶然》。梅艷芳和張國榮曾是當年華星的兩根台柱子，當年的另外兩大巨星在寶記，譚詠麟和許冠傑。當時的歌星演電影是很常見的，譚詠麟就演過一部《歌者戀歌》，象是一部大型的MTV，梅艷芳和張國榮在1986合演的這部《偶然》，也是一個歌星的故事，還有一段愛情。那是一個不同於現在的偶像時代，一個真正的巨星時代。張國榮是一個是一個做歌星的富家子，梅艷芳是一個具有歌唱天賦的伴舞，他們偶然的遇上，偶然的做了一些事。當梅艷芳終於站在舞台上對著歡呼的歌迷時，是一種成長，當張國榮返回香港出現在唱台上時，是另一種成長。前一種有關機會，後一種有關逃避，人生總是在碰到許多機會，又總是有許多問題要逃避，只是偶然的的碰上便成了故事。唱台上只有精采，唱台下呢，風風雨雨中，是八卦之外的真實。香港到巴黎的距離，是一班飛機的距離，是一種感情的痕跡。當掌聲響起，是否一切都已忘記？也許當那首《深紫色》從聲腔里吐出時，一切都已跌落在歲月里。
『肆』 電影《心迷宮》：巧合皆為宿命，偶然亦是必然
世界上存在著太多的巧合，真真假假，假假真真，誰又能真的做到瞞天過海呢？多米諾骨牌一經推倒，便會產生一系列的連鎖反應，巧合也一樣，說又能保證自己所做的事不會被人發現呢。若要人不知，除非己莫為， 人性是這個世界上最讓人窺探不得的東西，一旦深入，你會發現他遠比你想像的可怕許多。人性就像一座迷宮一樣，一旦有了不能說的秘密後，內心就會變得煎熬，只有深陷其中的人才能體會出來。
忻鈺坤作為80後新生代導演，對於電影有著自己強烈的個人風格，是內地少有的創作型電影導演，在國內電影市場被商業電影和"票房大賣"的聲音所充斥、裹挾的局面當中，忻鈺坤更注重如何講好故事和保護自己的創作空間。他並非脫離市場，反而在迎合市場的前提下加入了自己的創作風格，《心迷宮》作為忻鈺坤導演的第一部處女作，僅用了200萬左右的"微成本"就贏得了巨大的成功，成為了2015年評分最高的華語電影，票房也依靠口碑逐漸上升，對於自己的電影處女作來說無疑是成功的。因為處女作的成功，忻鈺坤也被標上了"小成本，高票房"的標簽，要知道在華語電影中，上一個被能做到這種要求的，還是寧浩導演的《瘋狂的石頭》這也是他的處女作，兩人雖然都是黑色電影，但不同的是， 忻鈺坤導演更注重懸疑和 社會 現象的結合，而寧浩導演則是以"笑中帶哭"的方式將電影呈現給觀眾。
忻鈺坤的電影大多是以農村生活為題材的，通過揭露現實生活中的醜陋現象，來展現人性中的惡，促使我們對當下的 社會 生活和人性加以思考。 《心迷宮》一經上映便驚艷了整個華語電影圈，在他圈定的農村小天地中，勾勒出一段反烏托邦的黑色寓言，雖然攝影質感粗糙，但在質朴寫實的鏡頭之下，融入了忻鈺坤導演獨特的象徵性符號語言，形成了他獨具魅力的個人表現風格，展現了自己對中國現實生活問題的思考和對人性慾望的探討。忻鈺坤不同於其他年輕的電影導演，他不驕不躁，甚至希望通過電影來為現實生活做註解，但電影終歸不能改變現實，只能將自己所看所想通過電影表達出來，直擊人心就好。
導演忻鈺坤採用非線性的敘事方式，利用倒敘、插敘等方式來向我們講述了一個反烏托邦的故事，劇情看似復雜實則很簡單，同一時間不同地點發生在不同人身上的事，利用巧合將這些人物故事串聯起來，結尾既是開頭，但開頭卻是中間故事，很好的將觀眾的胃口吊了起來。 導演很好的將觀眾帶入到復雜的敘事當中，讓觀眾參與破案，隨著棺材的一次次誤領，觀眾的參與感更強，但導演很快就將兇手和棺材中的人公之於眾，目的不是為了破案，而是要讓觀眾清楚的看到，人性在這個時候有多麼的脆弱不堪，謊言一旦開始，便要用無數的謊去圓它，謊言就像球一樣，只會越滾越大。
影片分為三部分，每一部分都講述了其中單個人的故事，等講下一段故事時，則會用黑幕停頓幾秒進行轉場，三段故事齊頭並進，最終匯集到一口棺材上，總的來說，就像是" 一口棺材引發的血案 "一般。故事的結尾導演才告訴我們一切事件的前因後果，肖宗耀因為黃歡的電話回了家，而黃歡則是因為閨蜜的勸告叫他回家，而閨蜜和她媽媽在寺廟門口遇見了白虎，白虎祭拜完後，肖宗耀的母親就來為肖宗耀求平安福，這是事件的前因， 巧合之後又是巧合，將所有的人物都串聯起來，雪崩之後，沒有一片雪花是無辜的。
很多人在看完電影之後，會對片中的時間線索不解，覺得時間跨度很大，但其實也不過是五天四夜的故事，只要將前因後果串起來便能看懂故事情節。故事雖然看似簡單，但巧就巧在導演設置的一次又一次的巧合，每個故事相互平行又環環相扣，站在上帝視角的我們直到結局時才明白事件的真相，大呼過癮。 而這扣人心弦的節奏感和懸疑感，要歸功於非線性的敘事結構，影片通過非線性敘事的方式，將一樁離奇的案件通過不同人的不同視角來呈現，最終拼湊出完整的真相，真相背後又蘊含著深刻的哲思。
《心迷宮》相較於其他文藝電影來說，能夠分析的鏡頭並不是很多，它更側重於故事和主題，但並不是沒有，一些鏡頭加上故事情節給我們一種恍然大悟的感覺。
開頭第一幕是麗琴拿著香在祭拜，導演運用的是一個俯視鏡頭， 一般來說，俯視鏡頭可以使人物變得渺小，卑微，正面拍攝俯視鏡頭給人一種上帝視角，俯瞰眾生的感覺。 故事的結尾也是一個正面拍攝的俯視鏡頭，除了鏡頭上的前後呼應，使影片更完整之外，還有他們都是拍攝的祭拜，從佛的視角去看，給人一種佛看眾生的感覺。影片中還有幾處使用了俯視鏡頭，讓我們很好的通過上帝的視角，看到每個人隱藏在內心深處的"黑暗"。麗琴在告訴王寶山自己想要殺死陳自力時，導演採用的是俯視特寫鏡頭，除了這一處，還有王寶山在給麗琴回電話時，也是一個俯視特寫鏡頭，在這里俯視鏡頭難以讓人看清人物的面部表情，但卻采是一個特寫鏡頭，給人一種想要隱藏的感覺，表現了人物內心的壓抑，除了這一點， 之前說過，俯視鏡頭還可以表現上帝視角，每個人都是上帝，每個人都站在道德的制高點上看著他們，看著人性的黑暗。
棺材再一次被退回，被放置在村委會的院子里，這個鏡頭導演並沒有單獨去拍攝棺材，而是將棺材放置在前景，人物放置在後景，一般前景大，後景小，棺材占據了畫面的一大半，人物就顯得很擁擠，營造出一種壓抑的感覺，這也從側面反映出人物內心的擁堵，謊言的種子存在心底，無論如何都沒辦法拔除。 影片快結束時，白虎的哥哥拿著棺材走過，三組淡入淡出的鏡頭讓我們看到每個人所呈現的狀態，肖宗耀的不解，大壯的不舍，讓我們看到人物復雜的內心活動。
整部影片最讓人津津樂道的是肖宗耀和他的父親在棺材前相互看著對方的鏡頭，一個全景讓我們看到了三者之間的關系，對稱式的鏡頭讓我們看到兩人和這個棺材之間的相互糾纏。也更體現出無論有沒有殺人，只要違法了兩人便處於同樣的地位。在這個片段中，肖宗耀和他的父親相互看著對方，兩組特寫鏡頭，人物處於邊緣，給人一種窮途末路的感覺，很壓抑，沒有任何希望，這個鏡頭其實可以有兩種看法，一種是為了父子倆投案自首做鋪墊，另一種則是像一根刺一樣，無論結尾有沒有投案自首，這根刺會永遠放在他們心底。人一旦有了不能說的秘密之後，內心就會變得煎熬，這種感覺會伴隨一生。
鏡頭是電影中最直觀的一種表現形式，透過鏡頭我們可以看到人最深處的想法，人都是自私的，沒有人真的會為了其他人做損害自己利益的事，就像肖宗耀的父親，為了自己的孩子焚屍，因為沒有人認領屍體，於是將屍體埋藏在自家的豬圈裡，通過這一個鏡頭，就讓我們看到了秘密可以被埋藏，但心事就像被放在自家豬圈的屍體一樣無法安放。
人們常說" 心安之處便是家 "，可家在這部電影中究竟是什麼意義呢，或者說，在這樣的環境下，家對於自己而言是否還是遮風擋雨的地方。白虎在這部電影中，相較於其他人而言是無辜的，畢竟天大地大人命最大，沒有人能夠隨隨便便去決定一個人的生死，但他也算是咎由自取吧，如果不是因為自己的貪念，又怎麼會斷送自己的生命呢。
影片中幾次出現黑猩猩的紀錄片，一方面起到情節的過渡，讓觀眾不至於看的很混亂，另一方面猩猩和人差不多，猩猩的所有形態全部暴露在人們眼中，而電影中的人也像猩猩一樣，所作所為全部暴露在觀眾眼中，甚至都沒有瞞過"揣著明白裝糊塗"的村長。
影片中還有一個最重要的物件就是獎章，獎章代表著一個人的榮譽，當肖宗耀將父親的獎章拿走時，就為之後的父親焚屍作了鋪墊，他的所作所為配不上這枚獎章。而黃歡將獎章藏起來，一方面是不想離開父母身邊，所以他盡力勸肖宗耀自首，還有一方面是這枚獎章一旦落入別人手中，肖宗耀和他的父親都難逃干係，自首和被抓是兩種概念。
最後將獎章埋在地下，埋葬的不僅僅的榮譽，還有曾經，曾經的父子兩人因為工作變得"六親不認"，現在的兩人，因為這件事反而變得很親密。影片雖然注重故事情節，但細節方面還是不容小覷的，開頭提到的有人死於燒山，這為之後的焚屍作了鋪墊。還有村長收獎章這個片段，獎章代表身為村長的責任和榮譽，將獎章收了起來，現在開始他的所作所為和責任毫無關系，他也配不上這枚獎章。還有白虎的死，按理說一個年輕男子推一下不至於死，但根據之後流鼻血的情節我們知道，他的身體並不好，前後情節的串聯，讓我們清楚完整的看到了整個故事。
俗話說"細節決定成敗"這一點都不假，細節的堆砌讓我們看懂了最深處的內核。這個小村莊就是整個 社會 的縮影，人們為了滿足自己的私慾，甚至不惜一切代價去鑽法律的空子，可即便如此，法網恢恢，疏而不漏，終有一天會真相大白，即使苟活了很長時間，但內心的煎熬依舊會折磨著你。除了"殺人償命"這一點，還有就是中國式的教育，以為自己給孩子的便是最好的，完全不會考慮孩子的喜好。村長為了兒子可以多回家看看，私自攪黃了他的工作，這就跟現在很多家長一樣，打著為孩子好的旗號，做著做傷害孩子，傷害感情的事。
不是自己覺得好便是最好的，人活一世，難得有一個自己喜歡做的事，身為家長，除了支持孩子之外，就是成為他身後的動力，而不是一味的按照自己的意願要求孩子。 你認為好的不一定是孩子喜歡的。但這種情況也是可以理解的，喜好有時候並不能成為自己吃飯的"鐵飯碗"，這個 社會 很現實，你沒有錢寸步難行，很少有人能夠將自己的喜好變成賺錢的利器，所以，父母為孩子好的心還是能夠理解，只是還是的用對方法。 不能一味的打擊，年輕人就該去闖，只有闖過才知道自己究竟適不適合，只有闖過才不後悔，不要試圖去剪掉孩子的羽翼，讓他自己先飛，實在堅持不住還有家。
整部影片通過巧合，想表達的是人性的丑惡和命運的荒誕之間的角逐，以及人試圖想要去操縱命運，到頭來卻發現無濟於事，不同於一般的改變命運的故事，影片則是從殺人這方面著手的，陰差陽錯，最終卻在命運的荒誕之下弄假成真，人性試圖操縱命運，為自己的利益所屈服，最後卻發現漏洞百出。 每個人心底都藏著秘密，或是自己的，或是他人的，秘密放在自己心底藏一輩子最終揪心的是自己，秘密一旦被發現，雖然結果不盡如人意，但好歹自己不會再受到煎熬。 就像電影中的台詞一般" 有些事放在他心裡，像石頭一樣，壓他一輩子，他一輩子就會對你好，你要是問出來了，那塊石頭就搬到了你的心裡 "，秘密也一樣，一旦說出來就不是秘密了。
電影中每個人都有每個人的故事，每個人也都有每個人的小心思。"揣著明白裝糊塗"的村長，一輩子兢兢業業，為每個村民盡心盡力，可最後卻發現，因為自己的私心，殺了"兩人"，雖然自己都不是最直接的兇手，但一個是因為自己的包庇，導致無法"入土為安"，另一個則是因為接自己的電話掉下山崖，雖然沒殺人，最後卻間接的害死了人，他是整部影片中離真相最近的人，他的"糊塗"使得"家破人亡"。兒子肖宗耀，身為罪魁禍首的肖宗耀，失手殺人後帶著黃歡逃跑，如果不是因為父親，恐怕早就被抓住了，他的這種行為是不可取的，雖然殺人後跑走了，但最後過不了良心那一關回家打算自首，從這方面可以看出他並非是一個沒心沒肺的人，害怕父親受到牽連，害怕黃歡受到牽連，一個人回了家。每個人的內心都是一座迷宮，就如同黑暗森林法則裡面的猜疑鏈，看似毫無關聯，實則每個人都被牢牢的聯系在了一起。
因為失手殺人被父親看到的肖宗耀，村長焚屍時被王寶山看到，王寶山去找麗琴被大壯看到，大壯在不知道真相的前提下給了黃歡父親錯誤的信息，導致王寶山對他的妻子愧疚一輩子，還有誤以為陳自力死了的大壯，在看到陳自力時，下意識的反應除了驚恐之外，還有想讓他徹底消失，雖然沒有忍心動手，但這不也說明了他最真實的內心么。
故事將所有人都串在了一起，每個人都想擺脫危害到自己利益的命運，麗琴為了擺脫陳自力，不管陳自力有沒有死亡，都將屍體當成陳自力，大壯為了得到麗琴的好感，動了殺心，黃歡為了回家將獎章藏了起來，肖宗耀為了避免黃歡回家拿走她的手機，最無辜也最可恨的白虎，因為貪念斷了自己的一生。每個人都有自己所為的事情，沒有人會做吃力不討好的事兒。人心是最讓人難以琢磨的，就像現在這個 社會 ，人和人之間相處，你不知道對方是人是鬼，說不定一不留神就會被他出賣，人都是很現實的，誰都不會去做有損自己利益的事。
說回影片，影片剛開始時便定下了基調，那便是醜陋，"污穢不堪"的言語、行為動作，無一不散發著醜陋的"氣味"。無論男女，這種醜陋已經是中國式日常化的醜陋了，是那種我們不想看，不想回想的醜陋。有人說，最能看清中國的不是大城市，而是小鄉村，在這里沒有所謂的淳樸，更多的則是家長里短。伴隨著醜陋的基調，謊言填充完整部影片，我們都很嚮往烏托邦的世界，可這個 社會 上怎麼可能會出現烏托邦，我們嚮往真相，可這個世界的運轉是建立在謊言的基礎上的，這是一個殘忍的現實世界。
影片中的謊言並不能算是真正意義上的謊言，只是這個謊言像球一樣，滾來滾去，從每個人的身邊滾過，最終成為了一顆足以擊穿生活的子彈。 看到結尾，再返回到開頭，就會明白什麼才是真的世事無常，就像多米諾骨牌一樣，最後一塊牌最終倒向的是第一塊，在這個無處可逃的圓中，每個人都是輸家。
看似無關緊要的巧合，實則最能擊潰人心，因為你不知道這一幕是否會被人發現，假亦真時真亦假，每個人都被圍困在生活這個迷宮里，想走出去卻發現自己越走越遠，想要用自己的力量改變命運，到頭來卻發現自己已經迷失在這個迷宮中，在這里，有人是為了自保，而有人則是為了保護別人， 當真相被火焚燒時，有人選擇覺醒，而有人選擇沉默，無論如何，他們都被困在這個迷宮中，無處可逃。
『伍』 梅艷芳的個人資料
梅艷芳原籍廣西合浦，1963年10月10日出生於香港。她很小的時候便開始學習唱歌，6歲時便開始登台公開演唱。上學後，她在晚上常隨姐姐梅愛芳一起外出演唱掙錢用以維持家庭生活。1982年，梅艷芳獲得在娛樂圈嶄露頭角的機會，在香港無線電視台舉辦的第一屆歌唱新秀大賽上，她以一曲《風的季節》獲得冠軍。當時黃沾和顧嘉輝都是比賽的評判，在聽完的梅艷芳演唱之後都驚為天人，黃沾給了她滿分50分，而身為評判主席的顧嘉輝給他49分，冠軍自然是理所當然地落到她的手裡。1983年，她的音樂天賦再次得到認可，在東京音樂節上又獲得了一個亞洲特別獎。
在1982年成為歌壇新秀之後，梅艷芳便開始涉足電影界，同年張國榮主演了楚原執導的《偶然》一片。在1984年，梅艷芳開始以演技征服觀眾，在與張國榮、張曼玉一起主演的《緣分》一片中，她的出色表演為她贏得了第四屆香港電影金像獎最佳女配角獎。初涉影壇的她便嘗到了小小成功的滋味。但那時的梅艷芳還只能算是個有前途的影壇新人，並沒有很高的聲望，直到1987年她主演了《胭脂扣》才讓影壇人士真正認識到她的表演才華。影片中梅艷芳飾演石塘嘴名妓如花，她與張國榮飾演的富家公子十二少產生了真愛情，但不為男方家長接受，兩人相約吞食鴉片殉情，不料如花的陰魂來到五十年後才發覺十二少未死，而是在垂老之年落魄地當一個臨時演員。在報館上班的萬梓良與女友朱寶意從中幫助如花尋人，也因而反省了他們自己的愛情關系。這段凄美的東方人鬼情未了令她獲得了第八屆香港電影金像獎最佳女主角獎和第二十四屆台灣金馬獎最佳女主角獎。1996年，在許鞍華執導的根據張愛玲小說《傾城之戀》改編的影片《半生緣》中，她和葛尤的搭配雖然因為戲份不足而不如吳倩蓮和黎明的搭配搶眼，但同樣有著不俗的演出。在第十七屆香港電影金像獎和第三屆香港金紫荊獎上，她都獲得了最佳女配角獎。這時的梅艷芳與當年出道時相比，已經不可同日而語，戲路廣泛的她已經是一位難得百變影後。
說梅艷芳是百變影後，當然是指她的戲路廣泛。從文藝片到喜劇片，在到動作片和黑社會片，她都有不錯的演出。為她贏得過殊榮的那些影片就無須再提了。喜劇片中，與周星馳在1992年合作主演的《審死官》可以算做是其中的經典之作了；動作片中，與成龍主演的《醉拳Ⅱ》以及和張曼玉等人主演的《東方三俠》都是令人賞心悅目的作品；而黑社會片中與周潤發合作的《英雄本色Ⅲ：夕陽之歌》更是堪稱精品。在2001年的香港賀歲片《鍾無艷》中，她女扮男裝反串齊宣王一角又惹得觀眾捧腹大笑。而在她賴以提名金馬影後的《慌心假期》中，她有飾演了一個婚姻生活發生危機的中年婦女。一切的轉變在她的身上看來都是那麼的不經意和不留痕跡，不停變化之中的梅艷芳成熟了。雖然有些影片里你或許還是能感受到似乎角色有些稚嫩，但又怎麼能把一個角色的好壞完全歸結到演員的身上呢？但是梅艷芳變化、創新的勇氣的確值得敬佩。
2003年12月30日凌晨2點50分，人品好，唱歌好，演戲好的香港演藝圈大姐大梅艷芳在香港養和醫院因為患子宮頸癌引起的肺功能失調而不幸病逝，終年40歲。去世時留下的最後一句萬般無奈話：「既是這樣，我便走了。」2004年1月12日11時至12時在香港殯儀館舉行了梅艷芳告別禮儀式。儀式的程序：1.鄭裕玲小姐，細說梅艷芳小姐生平；2.第14世紅寶冠法王夏瑪巴寧波車述學生梅艷芳；3.劉培基先生致悼念詞；4.倫永亮先生致悼念詞；5.關錦鵬先生致悼念詞；6.張敏儀女士致悼念詞；7.俠骨柔心梅艷芳小姐生平掠影；8.推出靈柩；9.香港佛教聯合會會長覺光大師主持封棺說法儀式；10.出殯。
【作品年表】
《男人四十》—The Man Fourty（香港2002）
《愛君如夢》—Dance of a Dream（香港2001）
《慌心假期》—Midnight Fly（香港 2001）
《鍾無艷》— Wu Yen（香港 2001）
《半生緣》—Eighteen Springs（大陸,香港 1996）
《金枝玉葉2》— Who's The Woman, Who's The Man（香港 1996）
《運財至力星》（1996）
《赤子威龍；給爸爸的信》— My Father Is A Hero（香港 1995）
《告別有情天》— Farewell My Dearest（香港 1995）
《紅番區》—Rumble In The Bronx；Red Bronx；Hong fan kui（香港,加拿大 1995）
《東方三俠》—Heroic Trio, The；Eastern Three Heroes（香港 1993）
《逃學威龍三之龍過雞年》— Fight Back To School III（香港 1993）
《現代豪俠傳》—Executioners（香港 1993）
《新仙鶴神針》—Magic Crane, The（香港 1993）
《醉拳Ⅱ；大醉拳》—Drunken Master Ⅱ（香港 1993）
《審死官》—Justice, My Foot!（香港 1992）
《戰神傳說》—Moon Warriors, The（香港 1992）
《賭霸》—Top Bet（香港 1991）
《何日君再來》—Au Revoir, Mon Amour（香港 1991）
《豪門夜宴》（1991）
《九一神鵰俠侶》—Savior Of The Soul（香港 1991）
《富貴兵團》—Fortune Code, The（香港 1990）
《亂世兒女》—Shanghai, Shanghai（香港 1990）
《川島芳子》---(1989)
《奇跡》—Mr. Canton And Lady Rose（香港 1989）
《英雄本色III：夕陽之歌》—Better Tomorrow III, A（香港 1989）
《公子多情》—Greatest Lover（香港 1988）
《黑心鬼》—Three Wishes（香港 1988）
《一妻兩夫》—One Husband Too Many（香港 1988）
《開心勿語》—Trouble Couples（1987）
《小生夢驚魂》— Scared Stiff（香港 1987）
《胭脂扣》—Rouge；Flower Legend（香港 1987）
《一屋兩妻》—Happy Bigamist（香港 1987）
《偶然》—Last Song In Pairs（1986）
《壞女孩》— Why Why Tell Me Why（1986）
《神探朱古力》—Inspector Chocolate（香港 1986） 殺妻二人組(1986)
《歌舞昇平》—Musical Singer（1985）
《青春差館》—Young Cops（1985）
《祝您好運》—Lucky Diamond（1985）
《緣份》—Behind The Yellow Line（香港 1984）
《表錯七日情》— Let's Make Caugh（香港 1983）
《偶然》—Last Song in Paris(1982)
【音樂專輯】
1982——心債
1983——赤色梅艷芳
1984——飛躍舞台
1985——似水流年
1985——壞女孩
1985——蔓珠莎華
1986——妖女
1987——似火探戈
1987——烈焰紅唇
1988——夢里共醉
1988——烈焰紅唇
1989——淑女
1989——in brazil
1990——封面女郎
1991——慾望野獸街
1991——親密愛人
1992——the legend of pop queen 1&2
1993——情幻一生/變/皇者之風/戲劇人生
1994——是這樣的
1994——小心
1995——歌之女
1997——鏡花水月
1997——女人花
1997——芳蹤乍現（台北concert live）
1997－1998——情歌精選1&2
1998——變奏
1998——床前明月光
1999——larger than life （實驗性唱片但無論造型還是曲風都很大膽，口碑都非常不錯）
1999——沒話說
2000——I』m so happy
2001——眾里尋芳45首
2002——with (概念大碟，集合眾多巨星共同打造的梅艷芳入行20周年紀念大碟)
2004——梅·憶錄
2004——永遠的梅艷芳
http://ke..com/view/8695.html?wtp=tt
『陸』 張國榮的電影有哪些國語版的
電影作品
2008《東邪西毒》(終極版) 梁家輝 梁朝偉 張學友 林青霞 張曼玉 楊采妮 劉嘉玲
2002《異度空間》林嘉欣
2000《煙飛煙滅》（導演、主演的公益電影）梅艷芳 莫文蔚 王力宏 梁詠琪 陳冠希 容祖兒 毛舜筠 葉靖嵐
《戀戰沖繩》王菲 梁家輝 谷德昭
《槍王》方中信 黃卓玲 陳法蓉
1999《紅色戀人》梅婷 陶澤如
《星月童話》常盤貴子
《攝氏零度•春光再現》梁朝偉
《流星語》狄龍 琦琦 葉靖嵐
《左右情緣》（音樂電影）張柏芝 邱淑貞
1998《九星報喜》黃百鳴 吳倩蓮 鍾鎮濤 黎姿
《春光乍泄》何寶榮《安娜瑪德蓮娜》郭富城 陳慧琳 金城武 袁詠儀
《KO 雷霆一擊》
1997《97家有喜事》（客串）周星馳 黃百鳴 吳鎮宇
《春光乍泄》梁朝偉 張震
1996《新上海灘》劉德華 寧靜 吳興國
《風月》鞏俐 何賽飛
《大三元》劉青雲 袁詠儀
《色情男女》舒淇 莫文蔚
《金枝玉葉2》袁詠儀 曾志偉 梅艷芳 陳小春 劉嘉玲
1995《金玉滿堂》袁詠儀 鍾鎮濤 羅家英 趙文卓
《夜半歌聲》吳倩蓮 黃磊
1994《大富之家》梁家輝 劉青雲 袁詠儀 鄭裕玲 毛舜筠 《金枝玉葉》袁詠儀 劉嘉玲 曾志偉 陳小春 周華健
《記得香蕉成熟時II初戀情人》（客串）曾志偉
《錦綉前程》梁家輝 關之琳 曾江 王敏德
《射鵰英雄傳之東成西就》梁家輝 梁朝偉 林青霞 張曼玉 鍾鎮濤 張學友 劉嘉玲 王祖賢 葉玉卿
《東邪西毒》梁家輝 梁朝偉 張學友 林青霞 張曼玉 楊采妮 劉嘉玲
1993《花田喜事》許冠傑 關之琳 毛舜筠 吳孟達 黃百鳴 吳君如
《霸王別姬》張豐毅 鞏俐 葛優 英達 吳大維 呂齊 羅漢 尹治
《白發魔女傳》林青霞
《白發魔女傳2》林青霞
1992《家有喜事》周星馳 黃百鳴 張曼玉 吳君如 毛舜筠 李麗珍 關海山
《藍江傳之反飛組風雲》向華強 周慧敏
1991《縱橫四海》周潤發 鍾楚紅 曾江 朱江 胡楓
《豪門夜宴》曾志偉 吳耀漢 鄭裕玲 梁家輝 關之琳 洪金寶 張學友 周星馳 梁朝偉 許冠文 譚詠麟
1990《阿飛正傳》（獲香港金像獎影帝）張曼玉 劉嘉玲 劉德華 張學友 梁朝偉
1989《日落巴黎》（音樂電影）張曼玉 鍾楚紅
《新最佳拍檔》許冠傑 麥嘉 利智
《倩女幽魂II》王祖賢 午馬
1988《殺之戀》鍾楚紅
1987《英雄本色II》周潤發 狄龍 石天
《倩女幽魂》王祖賢 午馬
《胭脂扣》 梅艷芳 萬梓良
《東邪西毒》歐陽鋒1986《偶然》梅艷芳 葉童 王祖賢
《英雄本色》周潤發 狄龍 李子雄 曾江
1985《為你鍾情》李麗珍 柏安妮
《求愛反斗星》陳百祥 張艾嘉
《龍風智多星》林憶蓮
1984《緣份》張曼玉 梅艷芳
《三文治》
《聖誕快樂》陳百強 李麗珍 麥嘉 徐小鳳
1983《第一次》
《鼓手》鄭旦瑞 周秀蘭
1982《楊過與小龍女》翁靜晶 林雪 谷峰
《烈火青春》湯鎮業 葉童 夏文汐
《沖激21》鍾保羅 露雲娜 艾迪
《檸檬可樂》周秀蘭 露雲娜
1981《失業生》陳百強 鍾保羅
1980《喝彩》陳百強
1978《紅樓春上春》《狗咬狗骨》
電視劇作品
1985《武林世家》（飾-方浩天)
1984《儂本多情》（飾-詹時雨（james）)
1982《凹凸神探》
1981《珠海梟雄》
《游俠張三豐》(飾-懿文太子朱標)
《對對糊》
《甜甜廿四味》
1980《浮生六劫》（飾-車穗生)
《大內群英續集》
《小小心願》
1979《浣花洗劍錄》(飾-方寶兒)
1978《鱷魚淚》
《我家的女人》(飾-黃景生)
『柒』 《偶然》
《偶然》
徐志摩
我是天空里的一片雲，
偶爾投影在你的波心－－
你不必訝異，
更無須歡喜－－
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮！
註：寫於1926年5月，初載同年5月27日《晨報副刊·詩鐫》第9期，署名志摩。這是徐志摩和陸小曼合寫劇本《卞昆岡》第五幕里老瞎子的唱詞。
能把「偶然」這樣一個極為抽象的時間副詞，使之形象化，置入象徵性的結構，充滿情趣哲理，不但珠潤玉圓，朗朗上口而且餘味無窮，意溢於言外－－徐志摩的這首《偶然》小詩，對我來說，用上「情有獨鍾」之語而不為過。
詩史上，一部洋洋灑灑上千行長詩可以隨似水流年埋沒於無情的歷史沉積中，而某些玲瓏之短詩，卻能夠經歷史年代之久而獨放異彩。這首兩段十行的小詩，在現代詩歌長廊中，應堪稱別備一格之作。
這首《偶然》小詩，在徐志摩詩美追求的歷程中，還具有一些獨特的「轉折」性意義。按徐志摩的學生，著名詩人卞之琳的說法：「這首詩在作者詩中是在形式上最完美的一首。」（卞之琳編《徐志摩詩集》第94頁）新月詩人陳夢家也認為：「《偶然》以及《丁當－清新》等幾首詩，劃開了他前後兩期的鴻溝，他抹去了以前的火氣，用整齊柔麗清爽的詩句，來寫那微妙的靈魂的秘密。」（《紀念徐志摩》）。的確，此詩在格律上是頗能看出徐志摩的功力與匠意的。全詩兩節，上下節格律對稱。每一節的第一句，第二句，第五句都是用三個音步組成。如：「偶爾投影在你的波心，」「在這交會時互放的光亮，」每節的第三、第四句則都是兩音步構成，如：「你不必訝異，」「你記得也好／最好你忘掉。」在音步的安排處理上顯然嚴謹中不乏灑脫，較長的音步與較短的音步相間，讀起來紆徐從容、委婉頓挫而朗朗上口。
而我在這里尤需著重指出的是這首詩歌內部充滿著的，又使人不易察覺的諸種「張力」結構，這種「張力」結構在「肌質」與「構架」之間，「意象」與「意象」之間，「意向」與「意向」之間諸方面都存在著。獨特的「張力」結構應當說是此詩富於藝術魅力的一個奧秘。所謂「張力」，是英美新批評所主張和實踐的一個批評術語。通俗點說，可看作是在整體詩歌的有機體中卻包含著共存著的互相矛盾、背向而馳的辨證關系。一首詩歌，總體上必須是有機的，具各整體性的，但內部卻允許並且應該充滿各種各樣的矛盾和張力。充滿「張力」的詩歌，才能蘊含深刻、耐人咀嚼、回味無窮。因為只有這樣的詩歌才不是靜止的，而是「寓動於靜」的。打個比方，滿張的弓雖是靜止不動的，但卻蘊滿飽含著隨時可以爆發的能量和力度。就此詩說，首先，詩題與文本之間就蘊蓄著一定的張力。「偶然」是一個完全抽象化的時間副詞，在這個標題下寫什麼內容，應當說是自由隨意的，而作者在這抽象的標題下，寫的是兩件比較實在的事情，一是天空里的雲偶爾投影在水裡的波心，二是「你」、「我」（都是象徵性的意象）相逢在海上。如果我們用「我和你」，「相遇」之類的作標題，雖然未嘗不可，但詩味當是相去甚遠的。若用「我和你」、「相遇」之類誰都能從詩歌中概括出來的相當實際的詞作標題，這抽象和具象之間的張力，自然就盪然無存了。
再次，詩歌文本內部的張力結構則更多。「你／我」就是一對「二項對立」，或是「偶爾投影在波心，」或是「相遇在海上，」都是人生旅途中擦肩而過的匆匆過客；「你不必訝異／更無須歡喜」、「你記得也好／最好你忘掉，」都以「二元對立」式的情感態度，及語義上的「矛盾修辭法」而呈現出充足的「張力」。尤其是「你有你的，我有我的、方向」一句詩，則我以為把它推崇為「新批評」所稱許的最適合於「張力」分析的經典詩句也不為過。「你」、「我」因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，交會著放出光芒，但卻擦肩而過，各奔自己的方向。兩個完全相異、背道而馳的意向－－「你有你的」和「我有我的」恰恰統一、包孕在同一個句子里，歸結在同樣的字眼－－「方向」上。
作為給讀者以強烈的「浪漫主義詩人」印象的徐志摩，這首詩歌的象徵性－－既有總體象徵，又有局部性意象象徵－－也許格外值得注意。這首詩歌的總體象徵是與前面我們所分析的「詩題」與「文本」間的張力結構相一致的。在「偶然」這樣一個可以化生眾多具象的標題下，「雲－－水」，「你－－我」、「黑夜的海」、「互放的光亮」等意象及意象與意象之間的關系構成，都可以因為讀者個人情感閱歷的差異及體驗強度的深淺而進行不同的理解或組構。這正是「其稱名也小，其取類也大」（《易·系辭》）的「象徵」之以少喻多、以小喻大、以個別喻一般的妙用。或人世遭際挫折，或情感陰差陽錯，或追悔莫及、痛苦有加，或無奈苦笑，悵然若失……人生，必然會有這樣一些「偶然」的「相逢」和「交會」。而這「交會時互放的光亮」，必將成為永難忘懷的記憶而長伴人生。
『捌』 電影【偶然】里張國榮和梅艷芳一起唱的歌叫什麼名
是《這個嗎？
《紫 色 的 愛 》( 電 影 《 偶 然 》主 題 曲 )
是 誰 在 我 彩 虹 之 中
截 取 了 我 最 愛 的 色 彩
是 誰 在 這 人 海 中
奪 走 了 我 的 愛
狂 哭 都 變 做 歌
願 命 運 難 為 我 改
我 要 我 要 繼 續 愛
我 要 我 要 約 誓 永 不 改
難 忘 深 紫 色 只 因 愛 上 你
今 天 獻 與 你 紫 色 的 愛
難 忘 深 紫 色 只 因 太 愛 你
今 生 欠 了 你 情 義 似 海
今 天 再 約 你 今 天 再 約 你
生 生 世 世 也 相 愛