❶ 香港電影中的袁家班、洪家班、成家班各有些什麼人
袁家班：
袁和平、袁祥仁、袁信義、袁日初、袁龍駒、袁振洋、趙中興、谷軒昭、甄子丹……
洪家班
陳會毅、陳龍、曾志偉、孟海、林正英、元奎、元華、元武、咖喱、鍾發、錢月笙、董瑋、蕭德虎、火星、鄒兆龍、錢嘉樂、小侯、狄威、黃銘健、吳勉勤、曹榮、秦貴寶、周金江、彭潤祥、李志傑、劉觀偉、劉家榮、午馬
林正英是洪家班的人。
洪家班拍攝，或做動作指導的電影：
01.《肥龍過江》02.《敗家仔》03.《贊先生與找錢華》04.《雜家小子》05.《林世榮》（袁洪合作）06.《鬼打鬼》07.《人嚇人》08.《省港旗兵》系列（第三集是梁小熊）09.《新蜀山劍俠》10.《奇謀妙計五福星》前三部 11.《龍的心》12.《僵屍先生》、《僵屍叔叔》等 13.《東方禿鷹》14.《富貴列車》15.《戰神傳說》叉掉 15.《七小福》16.《倚天屠龍記》17.《飛龍猛將》（成洪合作，還有部《霹靂火》）18.《一刀傾城》19.《冇面俾》、《群龍戲鳳》20.《東邪西毒》……
成家班：
成龍、馮克安、周潤堅、唐炎燦、張耀華、黎強權、太保、尹發、王坤、火星、易天雄、李忠志、李建生、林國斌、陳達廣、盧惠光、賴勝光、黎強根、黃明升、潘炳忠、賈仕峰、彭曉生、李俊傑、叢培勇、韓春、段偉倫、段偉倫、陳文清、薛春煒、鄭繼宗、姜國華、關涌、BRAD ALLAN、JOE EIGO、鄭志豪、於浩兒、伍剛、何鈞……
以上只是簡單的羅列了一下名字而已。我想肯定沒法滿足你的求知慾的:P 對於功夫片我興趣不大，因此了解得不多。但是我知道到哪裡可以看到詳細的資料：
【竹聿名的blog】香港電影往事 之功夫武俠50年：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_46e14d32010008qv.html
這里的東東你好好研究，一定會大呼過癮！資料大概比香港中央圖書館都全。如果有疑問，可以在上面留言提問，他一般會回答。
❷ 看完《怒火·重案》，我無語凝噎，有些事實你得知道
陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。
向來苛刻的影評人和業余電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。
我看完這部電影後，心情是有些復雜的。
復雜的原因不是「這部電影被高估了」，而是「 這可能是香港傳統電影最後的絕唱 」——
我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（ 無劇透，可以放心閱讀 ）
在這部電影里邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際 毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪「黑吃黑」，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還 冷血屠殺警察。
張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。
謝霆鋒 演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒 的演技 很棒 ，演繹 生涯 最好的 演技 ，不出意外等著拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。
我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是 陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮...
這篇文章里想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。
這部《怒火·重案》是警匪片。
這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多「警匪片」（例如《追龍》《 使徒行者》《 《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。
他們那些香港導演喜歡拍警匪片。
一方面，警匪片比其他類型片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業...
一方面，警匪片是電影人的窗口，他們 借警匪片的軀殼來對 社會 情勢展開表達或思考。
看到這里，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟 社會 扯上關系了。
這是因為，在香港警匪片里，不少「警與匪」的沖突是「窮與富」的沖突，是財富差距被拉大。
香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的「浪漫主義化」和「電影化」。
我在這里補充一段香港的 歷史 ，來幫助你理解香港電影的文化結構。
英國在香港百年的統治，讓香港長期在「漂泊中」形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。
在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。
他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。
整個香港 社會 都處於一種「很尷尬」的狀態中。
那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。
香港電影找了很久也沒找到路，
因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。
直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。
這個方向是：「 中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融 」
吳宇森的警匪片中的「江湖情義」是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片里的「江湖情義」。
吳宇森，換了個時空和生存環境。
以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。
江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。 這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97回歸焦慮」和「金融風暴打擊」）中的回應。
它 社會 所存在的黑色壓抑下的，一次次 情感 宣洩和壓力釋放。直到97回歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉， 香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。
2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港回歸初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界沖擊下的迷失。
因此「 無間道」系列，就是香港回歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。
它跟當時的香港 社會 的真實語境相呼應。
如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去台灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是： 大片時代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，東南亞及中國台灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。
在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都涌現了出來， 電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。
1，被征服的海外市場。
從1985年到1996年年，雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡里，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。
香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。
那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國台灣獲得了廣泛的認同。
不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。
香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。
其實早在1 993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9.2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺 《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬...
香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素...1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。
1997年，美國大片《 泰坦尼克號》以21億美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化信息時代的到來 ，而那一年香港的票房冠軍是4500萬...
2: 好萊塢數字化信息時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到台灣金主看不下，見風口變了，宣布撤資，香港電影人這才醒過來。
醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。
好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了松動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。
香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。
香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯....
好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於： 香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就 。
作坊里的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了....
老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年 內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了....
好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造， 人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中， 盡皆過火，盡皆癲狂。
前面說了那麼的文化結構介紹，
是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——
一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。
它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派....
一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的「中心化」敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。
以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制
現在潰敗的原因無外乎是： 電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。 越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。
陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這里。
這部 《怒火·重案》 好，不是因為它在電影技術上有這么多麼復雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味， 它是香港電影的精神的再現。
它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作...
只是我覺得很可惜的是，純粹 是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了， 《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。
❸ 推薦幾部感人的愛情小說和電影
中國：
《電影往事》 愛情不是主線 但真的很感人 很感人~
《生日快樂》 劉若英 古天樂 因為任性與不信任而錯過的愛情~
《大話西遊》 經典~
《停不了的愛》陳曉東和秦海璐主演 插曲很好聽 有些年份了
《再說一次我愛你》 劉德華~ 感動 但情節很俗~
《河東獅吼》 搞笑的 但卻令人感動~
《甜蜜蜜》黎明和張曼玉的愛情令人感動
韓國：
《比悲傷更悲傷的故事》 權相佑~ 剛出的~哭倒一大片~ 賺足了眼淚的電影~ 感覺很值得看一遍~
《雛菊》 殺手的愛情~
《假如愛有天意》 孫藝珍~ 經典
《我腦海里的橡皮擦》 孫藝珍 在遺忘中掙扎的愛情~
《七音符》 可愛淘的小說改編
《飛天舞》 情節很俗 但是金喜善穿著白衣真的很美~
日本：
《情書》最經典的純情電影~
《現在只想愛你》 男女主角站在樹下輕吻的畫面簡直唯美至極~
《戀空》又一場生死離別~
《一升的眼淚》 真的很悲~ 愛情發生在錯誤的時間~
《在世界的中心呼喚愛》 根據小說改編的 小說沒看下去 但電影真的很純~
❹ 「你有科技，我有神功」，香港龍虎武師當年靠搏命擊敗了好萊塢
少年子弟江湖老，不許英雄見白頭。正如徐克所說：「他們（龍虎武師）以前做的事情，往後也不會有人能做得到。」
| 作者：卡比丘
| 編審：勞靈格
對一些年齡30+的觀眾來說，最近最重要的電影，不是《失控玩家》，而是《龍虎武師》。
龍虎武師，香港電影造就的特殊工種。他們常以明星的替身身份出現，有時甚至男扮女裝，吊在半空飛檐走壁，做出令人望而生畏的迴旋踢；他們是默默無聞的「茄喱啡」（小角色），變身打手甲或劫匪乙，一次次地從高處跳下，一次次地飛出、落地，將桌椅、玻璃砸爛。
8月28日，紀錄片《龍虎武師》登陸院線。影片訪問、拍攝了近百位武行。他們之中，有的成名成家，如洪金寶、袁和平、甄子丹、錢嘉樂等；有的壯士遲暮，成為香港街頭泯然眾人的市井老人……
章子怡、吳京、甄子丹、黃曉明、倪妮、李晨、李治廷等明星，紛紛轉發預告片，為電影打call。
片名「龍虎武師」四個大字，由劉德華親筆題寫
如今，這部排片率不到1%、票房不過百萬的紀錄片，豆瓣評分8.3分，成為2021年迄今為止得分最高的華語片。
導演魏君子，資深香港電影研究者，近年轉做製片人。「我很驚訝，怎麼會有人這么了解香港電影，反而香港人不夠珍視自己的東西。」在給魏君子的《香港電影往事》所寫的序言中，甄子丹這樣評價他。
一個被香港電影滋養的迷影人，以「用愛發電」的方式拍了這樣一部註定被淹沒的片子；而那些走進影院的人，又何嘗不是「為愛買單」？
從李小龍到「四大班底」
上世紀50年代，南遷香港的京劇武行於占元，開辦了一所「中國戲曲研究學院」。
學戲是苦行當，天不亮起床練功，一直練到睡覺，不聽話藤條就抽在身上，一抽一條血印子。
學戲的人，家境多貧寒。於占元不收學費，最難的時候要靠教堂救濟。朋友出主意，不如選幾個孩子，去夜總會給外國人表演。於是，於占元選出7個孩子，編排了一出《七小福》，一夜爆紅。
「七小福」由此組建，最初的成員是：元龍（洪金寶）、元樓（成龍）、元彪、元奎、元華、元武、元泰。他們從夜總會演到大舞台，並將在未來，開啟一個時代。
時光荏苒，隨著戲曲式微，很多演員開始搏命電影圈，在各種動作片中充當替身和配角。
於占元花了十多年心血創辦的學校，在1971年正式結束。這一年，李小龍的《唐山大兄》橫空出世。
香港武行的風氣隨之而變，從戲曲的「虛招」轉向實戰的「真打」。《唐山大兄》和《精武門》轟炸全港，《猛龍過江》轟動好萊塢，「Kungfu」一詞，從此傳遍世界。
那時的洪金寶和成龍，還是電影中被李小龍痛毆的「工具人」；而李小龍那些翻騰的動作，都是由號稱「筋斗王」的元華完成的。
然而天不假年，英雄早逝。1973年，如日中天的李小龍暴斃，功夫片陷入停滯。很多龍虎武師被迫轉行，開出租、教太極，甚至做酒店和洗衣店之間往返的搬運工。
直至5年後，新一代武師崛起。
劉家良是正宗的黃飛鴻傳人，設計動作講究硬橋硬馬；洪金寶走市井路線，堪稱「最靈活的胖子」；袁和平聯手成龍，推出《蛇形刁手》《醉拳》，開創功夫喜劇新風潮。至此，香港動作電影的江湖蓄勢待發，高手宗師全部到齊。
武行採取江湖式的班底制，「大哥」會拍著胸脯對武師保證，「斷胳膊斷腿，下半輩子我養你！」武師也對「大哥」充滿尊敬感恩，願意為他們而拚命。
那是一個極其「內卷」的時代，一個人不行就換另一個人上，沒上的人吃飯時都會羞愧，給上了的人讓座。同行之間偷偷買票進午夜場，學習觀摩對方的武打戲。洪家班設計了一個從三樓跳下的高難度動作，袁家班便設計一個不只跳下來、還撞到一輛車的動作；成家班乾脆不要命，從五樓跳下、撞上一輛車、再反彈到另一輛飛來的車上……
如甄子丹在片中所說：「為了表明你是功夫界最牛的，你會做很多傻的事情。」
喋血油尖旺，對抗好萊塢
《龍虎武師》里講了很多「土法煉鋼」的搏命故事。
《A計劃》里，成龍從鍾樓頂掉到地上，扶著腰哀嚎「原來真有地心引力呀」的那場戲，是找了體重差不多的「成家班」成員火星先來做「人肉實驗」，從四樓墜落，撞破下面的兩層遮陽布，掉到地上。「不知道用幾層布合適，一看你還沒死，大哥（成龍）就來（自己上）了。」
《省港旗兵》里，「洪家班」的元武被要求從商場四五層高的樓上，摔到下面的溜冰場。硬邦邦的冰面，沒有任何緩沖物，更慘絕的是，必須腰先墜地。
《龍的心》里，洪金寶讓8名武師從7樓一起跳出窗外，同時伴有真實的爆炸。沒有威亞，地上是劇組連夜鋪的紙箱，爆破師都嚇得不敢按下按鈕。這一幕拍完，導演喊的不是「收工」而是「救人」。
曾志偉提到，當時國外的人來香港探班都嚇到了：「這樣你們也敢做？這個動作誰做誰死啊！」
當好萊塢用特效、 科技 和資本創造世界奇觀時，這群龍虎武師用血肉之軀締造了功夫片的奇跡，讓「香港電影」成為世界電影史上不可磨滅的關鍵一章。
《龍虎武師》有一張海報。那是一個人的背影，上面如針灸穴點陣圖一樣，標示著一身傷病。
他是香港武師的縮影：尾骨受傷的是《快餐車》里錢嘉樂，腦震盪的是《僵屍先生》里的林正英，頭骨斷裂的是《龍兄虎弟》里的成龍，手骨斷裂的是《最佳福星》里的洪金寶，頸椎受傷險些全身癱瘓的是《阿金》里的楊紫瓊……
而更多時候，龍虎武師是鏡頭里的匿名者。《黃飛鴻》里，黃飛鴻和嚴振東的倉庫竹梯大戰，堪稱經典橋段。開拍第一天，李連傑的腿就摔斷了，為了趕進度，徐克找來熊欣欣、谷軒昭做武替。
「每個動作都要替，每天16小時，拍了31天。」紀錄片中，熊欣欣回憶，有時他們還要互換角色打。如今，我們只能從電影截圖里，發現他們不甚清晰的面影。
「我真的很驕傲地告訴別人，我以前是替身來的。」熊欣欣說，「Stuntmen Never Say No（動作特技人從來不說『不行』）！」
這是「龍虎武師」共同的信條。這些寒門子弟，在底層野蠻生長，以自虐的方式贏得自尊與榮譽，為留下一個空前絕後的鏡頭，不惜在銀幕外躺上幾個月，以至交付身體和生命。
這也是香港最本源的城市氣質。拚命、進取、樂觀、搵食（廣東話，謀生）的「獅子山精神」，借著武師們的酷烈人生，最高濃度被還原了出來。
他們是特殊時空的特殊產物，不止空前，而且絕後。
1987年，邵氏停止了電影製作。1998年，嘉禾投資失敗，片場換新樓。隨著兩大動作電影巨頭的沒落，香港「東方好萊塢」的美譽不再。
龍虎武師日漸式微。曾經，他們風光一時，一兩個月賺的錢就能買一輛車。因為在刀尖上謀生，他們大多抱著「今朝有酒今朝醉」的態度，揮霍無度，縱情享受，「隔夜茶總要倒掉（賭錢）」。等到人到中年，無戲可拍，沒有積蓄，早年拼闖落下的病又紛紛找來，晚景讓人唏噓。
魏君子曾問元華：「你還能不能翻跟頭？」元華說：「能翻，眼皮能翻。」
不許英雄見白頭
魏君子是「70後」，初二時第一次進錄像廳，裡面放的是《黃飛鴻》《倩女幽魂》《辣手神探》。看到的第一眼，他就喜歡上了香港電影。
2001年，有了論壇，魏君子成了「香港製造」的版主。「我們這些人不如看歐洲文藝片、好萊塢電影那些人文藝，大家都更江湖，互相稱兄道弟，每次飯局都喝得酩酊大醉，聊到天亮。沒辦法，我們看的是《英雄本色》這樣的電影。」
後來他來到北京，在媒體工作，接觸到很多香港電影的前輩，通過他們，了解了「龍虎武師」這個群體。
2017年正月初三，魏君子來到香港，參加了香港動作特技演員公會的春茗（新年會）。那些動作片前輩，年輕時瀟灑飄逸，近況卻令人感慨。他和坐在一桌的公會會長錢嘉樂說：「我特別想拍一部你們的紀錄片。」
沒投資、沒平台、沒經費，耽誤了兩個月後，魏君子決定自己干。3年裡，他靠著「打游擊」的方式，訪問了四五十位前輩。
時代變了，龍虎武師在努力適應。有人北上，把畢生所學帶入內地，教出了很多新的武指人才。
「七小福」之一的元德，在北京開了工作室，拍了《雙世寵妃》《絕世千金》等古裝網劇。
錢嘉樂還守著香港武行「最後一代」的招牌。「錢家班」有十幾個人，他盡量給這班兄弟足夠的開工機會；沒工作時，他們就去開計程車或干點別的。
當年「成家班」的火星，帶魏君子去了曾經武行聚集的北海街19號。他已經68歲，演員、動作指導、威亞師，什麼都做，有得開工就開工。
去嘉禾片場時，火星很感慨。那裡已變成商業住宅，只剩下上山的台階還未變——過去，每天都有人在這里開工，龍虎武師和演員們在上面滾來滾去。
風雲激盪的港片年代一去不復返了。紀錄片中，徐克說：「他們（龍虎武師）以前做的事情，往後也不會有人能做得到。」
現在的動作戲，威亞、綠幕、CG、特效取代了拳拳到肉、見招拆招。不久前上映的《怒火·重案》讓港式動作片重現江湖，當甄子丹與謝霆鋒酣暢對打時，很多人驚喜於58歲的甄子丹「廉頗老矣尚能打」，卻忘了目前最年輕、最敢拼敢打的演員謝霆鋒，已經41歲了。
拍《龍虎武師》時，魏君子很想走進這些前輩武師們的生活，卻無一例外地遭到了拒絕。那時他才知道，龍虎武師有一種精神：少年子弟江湖老，但他們「不許英雄見白頭」。
紀錄片最後，主題曲《Live Like the Last》響起，輕快的旋律中閃過一張張蒼老的、布滿老年斑的臉。
「當我年少時
我嘗試著證明自己
跟全世界對抗
你明白么
無畏地做著抵抗
不計得失
多麼輕狂愚蠢的年少
當我長大後
我磨平了稜角
避免世間的紛爭
你明白么
平淡無奇，委曲求全
乏味的，可憎的人生
可是人們說這就是人生
年輕時是鬥士，年老時是懦夫
淚與笑，苦與甘
享受當下，只此一生。」
《龍虎武師》拍的不僅一個「瀕臨滅絕」的行當。其實，它講了每個小人物的大時代。
❺ 一部懷舊電影，很感人的
我來回答，是不是這部：
片 名：電影往事 (又名 《夢影童年》)
英文片名：Electric Shadows
導 演：小江
監 制：黃建新 爾冬升
主 演：夏雨 飾 毛大兵 姜易宏 飾 江雪華(玲玲媽)
李海濱 飾 潘大任 齊中暘 飾 玲玲(青年)
江珊 飾 女 警 牛振華 飾 醫 生
編 劇：小江 程青松
類 型：劇情
片 長：95分鍾
出 品：北京大地時代文化傳播有限公司
中國發行：北京保利博納電影發行有限公司
海外發行：Fortissimo Films B.V.
製作年份：2004年
推薦指數：★★★
劇情簡介
影片講述了中國七八十年代西北小鎮的一個普通家庭對露天電影的深切熱愛，以及這個家庭與電影緊緊糾葛在一起的悲歡離合。毛大兵和江玲玲是在看露天電影中渡過的童年。在那個年代，舉國上下都沉浸在對電影的迷戀之中。露天電影為老百姓，特別是大兵和玲玲帶來無數的夢想和快樂。弟弟四歲時，玲玲帶他去看電影發生意外，弟弟不幸夭折。 悲痛使媽媽與後父對玲玲產生了誤會與恨。玲玲離家出走，媽媽從此與玲玲失去聯系。
成年後的大兵依舊酷愛電影。 一日，大兵與玲玲在城市中偶遇，兩人都喚醒了關於過去的美好回憶。
大兵打開玲玲封閉已久的心靈，幫玲玲找回親人。
幕後製作
《電影往事》(又名 夢影童年)) 是一部溫馨懷舊、充滿深情的電影作品，是小江導演的電影處女作，整體製作精良，攝影、美術、錄音、音樂和表演等方面都有很高水準。劇本是導演用了三年多的時間創作的，期間反復修改。片中流露對露天電影年代的深厚情感發自內心、真誠感人，這些情感全都來自於導演幼年時期的經歷和體驗，並且糅合了許多中國人對國產老電影共同的溫馨記憶，是一部誠意之作。
《電影往事》從現代時空的男性視角牽引出過去年代以女性口吻講述的故事，兩個時空交錯發展，現代時空為過去年代的故事製造一個又一個的懸念，用懸念牽引著觀眾，讓他們一步步進入影片特定的情境，進入主人公的內心世界，帶領著觀眾慢慢挖掘到往事的真相，解開深藏的秘密，使影片充滿了可看性。
該片涵蓋了家人之間的親情、孩子之間的友情、兩代人的愛情，以及人對電影的情感等諸多層面。面對這樣多層面的情感，導演有機地把它們糅合在影片之中，豐富而不雜亂，並且有意避免使用直接的煽情手法，在感情的描繪和情緒的表達上非常節制，而且更注重深入內心，意在觸動觀眾內心最柔軟的部份，讓觀眾一步步走進影片的情感氛圍之中，體會主人公的悲喜哀愁，並在影片結束之後依然能保持情感的延續。
《電影往事》的影像朴實自然，兼有浪漫懷舊的風格。在過去時空的空間造型上，導演特別選擇了西北寧夏地區的自然環境和社會環境，使影片的意境更加開闊博大；以偏冷和偏暖的色調分別處理現代時空和過去時空，特別體現了以女性為主角的電影的溫馨美感，充分展示了懷舊電影特有的溫暖、感傷的情懷。
該片回顧了很多中國的老電影，如三十年代的《馬路天使》，建國之後的《閃閃紅星》， 《小兵張嘎》，《鐵道游擊隊》，八十年代初的《小花》，《小街》等，這些有代表性的老電影幾乎涵蓋了中國電影幾十年的發展歷程，導演把這幺多的老電影與一個普通家庭的命運緊密地結合在一起，使這些老電影忠實地服務於片中的人物情感及其命運。 從這點來說，《電影往事》是對2005年中國電影誔生百年的深情紀念。
夏雨在該影片中飾演男主人公毛大兵，是全片的絲索人物， 是當之無愧的男一號。他塑造了一個單純熱情， 從小受到家庭環境影響，沒受過多少教育，活潑好動，愛鬧愛玩但性格隨和，一生酷愛看電影，視銀幕上的英雄人物為偶像的民工。夏雨成功掌握毛大兵的個性，把一個胸無大志，到城裡來打工的送水民工演的活靈活現。為了演活這個角色，夏雨更刻意改變說話腔調，營造出一個教育程度不高，而且胡塗懵懂的儍小子形象。
姜易宏 (原名姜鴻波) 飾演女主角江雪華。這個角色時間年代跨度大，從少女時期一直演到老年，年齡跨度之大是姜易宏從沒嘗試過的，對她本人來說是她從影以來的最大挑戰。江雪華是一個虛榮心很重，表演欲很強的美麗少女。她被城裡的文藝團體看中，給予重點培養，她以為可以從此踏上青雲路，沒想到因愛情沖昏頭腦，未婚先孕，產下幼女。江雪華面對沉重的社會壓力和心理壓力，本欲遺下孤女自殺的，後來發生一件事令她改變人生態度，一生命運由此轉變。姜易宏的表演撲實自然, 塑造了一個在卦閉年代下追求美好生活的個性女性, 她充分掌握這個人物的性格和心路歷程的發展，把一個原本愛慕虛榮的少女，因未婚先孕，被社會唾棄。姜易宏的表演完成了人物個性由懦弱到勇敢的轉變, 她的演出入木三分，比她以前曾演繹過的其它角色更成功及自然投入, 更可貴的是她在關鍵時刻有很強的爆發力。
《電影往事》的表演朴實自然，雖然人物眾多，但毎個人物都有鮮明的個性，幾個孩子都有出色的表演，特別是飾演夏雨童年的10歲小演員王正佳的表演更給人留下了深刻的印象，他骨子裡的生動自然和童稚純真的一面使他的表現凌駕於很多成人演員之上，是片中的一大亮點。本片是王正佳的首部作品，從沒受過任何影視演藝訓練的他，能發揮出如此出色的表現，確實令人另眼相看。他的鬆弛和塑造能力使他有別於很多成人化的兒童演員, 王正佳在該片的表演給人留下深刻的印象。
《電影往事》 ELECTRIC SHADOWS 在國內外榮獲多個獎項, 包括第24屆金雞百花電影節的最佳音樂獎、第7屆長春電影節評委大獎、第4屆馬拉喀什國際電影節評委大獎、第7屆法國杜維爾電影節 LOTUS PREMIER 獎, 該劇本更榮獲第七屆夏衍電影文學獎優秀劇本三等獎等。
導演闡述
我出生於1972年，也就是《電影往事》(又名《夢影童年》) 的女主人公玲玲出生的那一年。《電影往事》雖然不是我的故事，但影片里有我童年時候對露天電影的美好記憶。我的童年是在一個物質和精神都非常匱乏的年代度過的，那時候沒有電視機，沒有互聯網，甚至沒有電話，但是在回憶中，卻覺得那時候的生活非常富足，精神非常快樂，這其中有很重要的原因是我們經常可以看到露天電影。 實際上我們那時能看到的電影非常有限，無外乎是一些革命題材的國產片，但對電影的嚮往和渴望就是那時候在心底種下的。 那時從沒敢奢望自己有一天能成為電影的創作者。
我是大學學院戲劇社的骨幹。我曾經演過一個50分鍾的獨角戲，整個戲就是一個癱瘓在床的女人不停給各種人打電話，最後被謀殺在床上。 整個戲沒有動作，也沒有配角，只有我一個人50分鍾不間斷的台詞。 那次演出的成功讓我覺得自己以後也許可以走藝術創作的道路。 直到大學三年級，我才知道北京有個電影學院，就萌生了考導演系研究生的願望。
電影學院導演系的考試挺不容易，報名的人很多，只招收三個人。 備考那一年我沒有讀很多電影專業理論書籍，而是跟著導演系的學生一起拍短片，做他們的演員，這樣獲得了很多實踐的經驗，比那些天天悶在屋裡復習的考生要靈活多了。 我考試的時候對電影知識並沒有太多了解，面試的時候很多專業上的問題都不知道，但我相信導演系看中的是潛力，不是你現在知道多少知識，而是你將來有多大的潛能。所以我對所有不知道的問題都沒有回答不知道，而是即興說一些很相關的東西，拚命發揮。 結果正如我的想像，導演系要的確實是有獨特見解和頭腦的人。
我的導師江世雄教授一直指導我要拍好看的電影，要永遠把自己國家的觀眾放在心裡，不能孤芳自賞。所以我對電影的好看與否、能否被最大多數的觀眾接受非常在意。 但學院式的教育又使我對純商業的東西本能排斥，所以多年下來，我發現自己最感興趣、最適合的是帶有人文色彩的好看的文藝片。 這個大的創作方向比較適合我，即有藝術的追求和個性的實現，又有對商業市場的理想。
2000年4月，很多老導演對中國電影的現狀非常憂慮。 我激動地看到那些曾經用電影影響了我的成長的導演們就在我的面前，我們成了同行。 我看到他們由於愛而生發的痛苦和憂慮，突然產生一種沖動，想拍一部電影獻給他們，讓他們知道他們的電影曾經滋養了一個女孩的心靈，讓他們重新回味那個屬於電影的黃金時代。
北京大地時代文化傳播有限公司及黃建新導演給我創造了最好的創作環境。他們對我各方面的幫助讓我終於開拍了自己的電影處女作《電影往事》，這部電影意在追憶那個舉國上下為電影而魂牽夢縈的年代。
《電影往事》完成了我的一個心願，正好2005年是中國電影誕生一百周年，可以算是對中國電影的獻禮片。
-- 小江(2004) 3301希望對你有幫助！