㈠ 吳鎮宇拍起「黑幫電影」來能有多野
吳鎮宇變了。
說不清是從什麼時候開始的，畢竟這個擅演反派的港星，總給人一種神經兮兮的感覺。
像是《槍火》里略帶神經質用眼神殺人的阿來，邪氣逼人。
《無間道2》里「左手屠刀、右手聖經」的黑幫高層倪永孝。
《古惑仔》里喪心病狂的街頭大佬靚坤，桀驁中帶著幾分邪氣，情感壓抑中呼之欲出的張狂。
吳鎮宇「神經刀」這個稱號不是一天兩天了，思維跳脫，捉摸不定。
你永遠想像不到他下一秒會怎樣詮釋角色。就連黃秋生都吐槽，吳鎮宇是個「怪人」，他演戲時是沒有規律的。
不過冷酷嚴肅的吳鎮宇也有嘻嘻哈哈的一面。 這個「壞人專業戶」，也會由著自己的性子拍電影。如今他自導自演，拍了一部喜劇片《轉型團伙》。
黑幫題材是他繞不過的，但黑色幽默外加無厘頭神經質，有了趣味顛覆，有種「香港反類型黑幫電影」的味道。
影片講述了「過氣影帝」宇哥（吳鎮宇飾）被忽悠進了一個不靠譜的劇組，導演(文松飾)勵志要拍攝一部向《教父》致敬的「黑幫父子情」。
後來又因為宇哥因拍攝事故失去記憶，誤以為自己是古惑仔阿坤，陷入了黑幫紛爭中。
《轉型團伙》開頭就是險象環生的黑幫紛爭，「大佬B」吳志雄鐵著臉，帶著一大群小弟，伴著《友情歲月》的BGM登場，在訴說「在我的BGM里你不可能戰勝我！」
大佬B拽著文松的頭發叫囂：「別叫我大佬B ，叫我B哥」。影片以一種酷似銅鑼灣約架的開場白咚咚響起。
文松弱弱的說一句：「頭發是有尊嚴的給點面子，別薅我頭發，留點面子」。
後來又他的一句：「我們是在拍電影」讓人恍惚覺得是走錯了片場，又被拉回了現實。就知道這 不是一部普通的黑幫電影 。
而片中的導演為了完成拍攝，要求全劇組陪宇哥「假戲真做」，全程上演「戲中戲」。
探姐jio得，宇哥之所以能吸引到這么多迷妹的小心心，除了角色設定加持之外，還在於他在這部影片中「可吊炸天，可嘻哈」的精分氣質，恩，真的蠻有趣。（手動臉紅）
來品品我們宇哥的氣場。
出場的那一刻，探姐就被他的霸氣所折服了!
十級彩虹屁瞬間安排上了，一身的腱子肉，白色跨欄背心都掩不住宇哥渾身上下散發出那股子濃郁的港風氣質……
吳鎮宇真是好帥一男的！活了二十年頭一回有想當大哥女人的念頭！
如果你以為失憶後的宇哥只是簡單穿越到古惑仔時代，變身十惡不赦的大佬靚坤，那可就圖樣圖森破了。
失憶前的宇哥，超耐撕~ 畢竟探姐已經hin久沒有看到溫柔大叔了～怪有新鮮感的。
經過在娛樂圈的摸爬滾打，和聚光燈的誘惑，小片場泡太久的宇哥終於內心萌生了「我不想演了」的想法。
內心OS不斷：「除了黑幫片，我什麼都沒演過」。不過這二十年如一日的銅鑼灣扛把子，想轉型比咸魚翻身還難！
就在宇哥百般糾結時，喬彬一語命中宇哥： 「我們拍的是黑幫父子情，爸爸父親才是你真正的身份！」
幾分鍾後費曼騎著「兒童車」來接被陷害坐牢8年的宇哥出獄。作為父親他感動的是痛哭流涕，大鼻涕狂甩，卻遭到了費曼的強烈嫌棄。
記憶中的父子相見應該是溫情，嚴肅的氣氛。按照劇本的安排宇哥會和兒子打拚，奪回自己一切。
現實中宇哥與費曼「父子互坑」，宇哥在一場惡作劇中失憶。片場完全變了另外一種畫風——
導演甚至讓編劇改劇本，拍一部「黑幫小壞蛋」……What? 導演，老太太不服就服你。
更amazing的是宇哥失憶醒來以為自己是老大坤哥，還堅信費曼是自己的兒子。
編劇將此處描繪的無比沙雕而真實，也是整部影片我覺得最生動的地方。想像一下，現實中，一位良民搖身變成大佬，還收獲了一群小弟，之後他會做什麼？那大概是和地痞流氓干一樣的事？
很負責任的告訴你我們的宇哥並沒有黑化，「開舞廳、開麻將館、代客停車、收保護費」，盜亦有道，才是新時代黑社會的正確打開方式。
但這顯然不是《轉型團伙》的終點，宇哥的全劇組人員誓將黑色幽默發揮到底。
費曼因為坤哥救了自己，由開始的厭惡轉變為依賴。越往下看，我愈發察覺到了小霸王費曼內心的柔軟處。他渴望感受父愛，慢慢的假戲真做，把宇哥當成了自己的親爸。
一個假戲真做的功夫，費曼和宇哥就一笑泯恩仇了。
他不要宇哥做黑幫，要讓爸爸做個好人，可以每天為自己煮餐蛋面，講睡前故事。是誰說黑社會里只有打打殺殺？看《轉型團伙》把父子情也拍得別有一番滋味嘛。
所謂「黑幫父子情」無非就是「江湖很亂，生活很苦，但至少還有最親愛的人陪我一起度過」。片中父子倆比賽誰先吃完餐蛋面的一幕溫馨的像家庭片。
no no no，當冷麵宇哥對小孩子溫柔起來，真想在線魂穿宇哥！明明混社會很多年，還是會因為兒子的「善意的謊言」，心中萬般柔情湧上心頭。
費曼會以「為宇哥賺錢」為由搪塞他，為什麼自己會出現在電視廣告上。宇哥也會哄騙費曼自己放棄了開麻將館，實際上是開了家「雙面餐廳」到了晚上就自動翻牌為麻將館。
這意味著剛消除隔閡的父子雙方又各個隱藏了小心思，這些預埋的父子沖突讓劇情有了多重反轉。
另一方面，愛搞事情的導演文松靈魂發問：「要是每天煮麵吃面沖突在哪？」於是他准備送戲上門。
但沒想到的是拍攝時劇組意外捲入一樁真搶劫案中，於此同時宇哥被通知作品獲獎，還被喚醒了回憶，這真是讓人令人瞠目結舌的反轉啊。
可以說，從宇哥失憶到恢復記憶，《轉型團伙》的「不走尋常路」一直不斷升級。更出其不意的是我們的費曼小可愛被擄走了。
正所謂演戲要演全套的，劇組全程拍攝宇哥營救「兒子」的過程。宇哥為了假意要出鑽石的下落，將槍對准了自己人，一瞄一個准。
估計是宇哥失憶期間沒少看電視劇，這種舉一反三「以萬變應萬變」的操作簡直令人害怕，就連搶匪都看得目瞪口呆。
當然啦，搶匪被成功制服，宇哥也完成了他的「轉型」，實現了影帝夢。
吳鎮宇在即將奔六的時候自導自演了一部喜劇電影，這個被稱為「眼神分分鍾殺死你全家」的黑幫專業戶，竟然顛覆了惡人的形象去演一個「過氣明星」。
他貢獻了出道以來性格反差最大的一場戲。而對於觀眾笑點的拿捏簡直是手到擒來。
放眼近年來的香港電影，像《轉型團伙》這種反套路的黑幫片的確少見，是黑色幽默，但是是真暴力，嚴肅的黑幫題材，在電影中通過惡搞的手段，被展現為一場荒誕的大型拍攝現場，並區別與傳統香港黑幫電影。
而在大銀幕上給自己留了一個重要的「父親」角色，也從側面印證了這個「壞人專業戶」，在人物塑造上還有N多可能
㈡ 周冬雨為什麼能成功
提起近年的 娛樂 圈，周冬雨要算是一個具有稀缺特質的演員了。
她幾乎沒有緋聞；而且絲毫不在意自己美不美；同時對於網路上對她的吐槽、偏見或質疑總是以超然的態度面對，有種身在其中卻又絲毫不被其影響和套牢的感覺。
她似乎永遠對自己的路途看得清晰，樂觀冷靜，身上有著捉摸不透的干凈氣質。
她身上的這些特質跟王菲、周迅有點像，她看似鬼靈精怪，逗逼搞怪，充滿喜劇氣息，實則聰明、有主見，她真實、自然、不做作，也不會刻意去炒作自己，面對 娛樂 圈的種種是非總有四兩撥千斤的應對能力。
雖然周冬雨算不上大紅大紫，但是出道以來還是交出了好幾部反響不錯的作品。
比如：《山楂樹之戀》、《同桌的你》、《後來的我們》和《七月與安生》，其中還憑《七月與安生》獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳女主角，成為首位90後金馬獎影後，因此她要算是同齡明星中比較成功的一位了。
她為何能成功，我覺得大概有以下幾個原因：
一、家人的全力支持
曾看過《知音》上一篇關於周冬雨成名的文章，裡面說在周冬雨很小的時候，因為她喜歡舞蹈和音樂，家裡人就省心儉用地讓她上藝術培訓班學習舞蹈。
有次她爸爸帶她到北京玩，在參觀了北京電影學院之後就對她說：「將來你長大了就考這個漂亮的大學。」可惜她小學還沒畢業時爸爸就出車禍過世了，媽媽只得帶著她改嫁。
一開始，她對繼父非常冷漠，但她的繼父對她非常好，知道她喜歡藝術，便去當地學校央求校長將她轉入藝術班。為了支付藝術班昂貴的學費，他還在工作之餘每天晚上跑去工地幫人家扛水泥，每晚扛50包，來回一百趟。
周冬雨最終被他的愛所感動，接受這個父親，並下定決心刻苦訓練。
正是因為家人的全力支持，讓周冬雨從小就有了走藝術這條路的想法，所以這要算是她成功的最初動力吧。
二、伯樂帶路
2009年12月，周冬雨參加南京藝術學院的專業考試，獲得了老師們的好評，此時，張藝謀導演正在為《山楂樹之戀》物色主角，學院的老師們便推薦了周冬雨，當時周冬雨完全沒有想到。
或許是她清秀的五官和她身上流露的氣質，又或許是她本身的坎坷經歷，讓她對靜秋這個角色的演繹非常到位，最終被張藝謀定為演女主角的人選。
那年她才17歲，命運措不及防地向她伸出了橄欖枝，讓她激動不已，並非常珍惜這難得的機會。於是年少的她第一次離開父母到外地去拍戲，並且為觀眾呈現了一個令人難忘的靜秋。
可以說，正是因為參演了這部片子，她才得以進入觀眾的視野，成為一名演員，因此張藝謀要算是她的第一位伯樂了。
在拍《七月與安生》時，周冬雨遇到了她的另外一位伯樂——陳可辛。
據說當時七月這個角色由馬思純來演大家都很放心，因為覺得馬思純夠穩，一定能演好；反而對於周冬雨演安生這個角色卻不太看好。
但是陳可辛導演非常自信，甚至可以說是把寶押在周冬雨身上，後來效果出乎意料的好。
陳可辛非常欣賞周冬雨，曾多次公開稱贊她是一位不可多得的演員，並說周冬雨常有不按常理出牌的舉動，卻正是他欣賞的原因之一。
陳可辛還說：「現在我幾部戲都找周冬雨來演，我能夠通過她去接近年輕人的世界。」
三、可塑性強
《山楂樹之戀》中她是一身鄉土氣息的下鄉知青。
《宮鎖沉香》中，她又給我們呈現了一個單純善良的宮女沉香。
《後來的我們》中，她是一個內心豐富的北漂女孩。
《少年的你》中，又變身性格內向的優等生。
每一個角色的反差都很大，但經由她來演繹又無比的貼切，給人留下深刻的印象。
四、外形有特色
嚴格來說，周冬雨不屬於漂亮型的女生，而且身材過於瘦小，看起來總給人一種營養不良之感，但她勝在外形有特色。
用網友的話來說，就是她長了一張有靈氣的臉。這點跟周迅有點像，因此特別討喜，而且她的臉看起來像個小女生，就多了許多可以演繹的角色的可能。
一張有特色的臉意味著她有極高的辨識度，不容易讓人產生審美疲勞，這也有助於她得到更多導演的青睞。
五、天賦+努力
年少成名，換做其他人很有可能就心理膨脹了，然後就很難再找回當年奮斗的勁頭來了。
但周冬雨不是，盡管《山楂樹之戀》讓她一下子成了聚光燈的焦點，但她一點也沒有浮躁和膨脹的表現，而是認認真真地進北京電影學院去進修，同時繼續接拍作品，用心打磨自己。
從她所演的眾多作品來看，她一旦進入角色，就能給人驚喜，可見她是有天賦的。
我曾看過一個關於她拍戲期間的視頻，視頻里的她捧著劇本反復地念，念了無數遍後擔心自己記不住又坐下仰躺著念，接著又跑到窗邊靠著窗繼續念，那種非要將台詞記住的勁頭讓我印象深刻。
所以，她能取得今天的成功，背後有她堅持不懈的努力。
有意思的是，無論她多麼成功，她始終給人鄰家女孩般的感覺，微博里發的也大多是搞怪逗笑的內容，在 娛樂 圈浸淫了十年依然能保持這么簡單和樂觀的心態，也算是 娛樂 圈的一股清流了。
（電影爛番茄編輯部：原野）
周冬雨的成功其實預示著，在這個時代，只要你努力就一定能夠有所收獲。
相比起那些星二代富二代的人來說，沒有後台，無家人可靠的周冬雨憑借自己的努力走道領獎台上這一點，就足以證明，在審美越來越扁平化的時代里，周冬雨作為不一樣的90影視明星，是值得我們驕傲的一件事情，或許她的前途還未可知，但不管是荊棘坎坷，還是扶搖直上，她目前的狀態就是剛剛好的。
01.
人生嘛，大起大落往往就只在一瞬間，前途未卜
誰能想到小眼睛的周冬雨會如今這么火呢？甚至還有不少人想不明白為什麼當初張藝謀會選擇周冬雨，我還記得當時張藝謀的標準是：「 青澀、連不用演戲就要說明問題，眼神要干凈，笑容要生動，還有要會哭 」，說實話，就憑一點要會哭，都不知道要刷下 娛樂 圈多少沒演技的小花，老謀子跑遍了半個中國，最後找到的周冬雨，這些標准她都達到了，難道還不夠嘛？
有些人說周冬雨只適合那種比較活潑的市井撒潑女孩，其實在我看來是完全不一樣的，《後來的我們》中的灑脫，《七月與安生》中的瀟灑，《動物世界》中的小心翼翼，《宮鎖沉香》中的陰暗，她都拿捏的十分的好。
02.
的確，周冬雨長得不好看，但是普通得很百搭。 18歲的時候單薄瘦小，眼睛清澈，從眼神里透露出的嬌羞，帶著兩股麻花辮的純真氣息，笑盈盈的樣子難道不像70年代裡面的人物嘛？ 有時候優秀的往往不是最好的，合適的才是最好的。因為她適合那個角色，所以選擇了她。比她長得漂亮的人多了去了，但是偏偏這個角色就適合她，並且最後的「靜秋」，也的確被這個無表演基礎的小女孩演到恰到好處，老謀子的挑人的還是很毒辣的， 更何況周冬雨的天賦是極好的，哪個高三的姑娘可以在沒有基礎的情況下演得這么好？ 娛樂 圈怕是屈指可數了吧，難道不是演技嘛？
更何況，這只是周冬雨剛出道的時候。曾經張藝謀高度評價過周冬雨，「在拍得過程中會和她有些交流，告訴她應該怎麼做。她領悟得特別快。我有什麼要求，她很快就領會到，並且做到。這點事很不容易的。她真的很有靈氣，如果有人說她不會演戲，我第一個不同意，要麼是惡意要麼是成見。」
《山楂樹之戀》最後橫掃大獎，作為周冬雨的處女作，2010年上映就獲得了1.6億人民幣的票房，周冬雨憑借這部影片也獲得了第20屆上海影評人獎最佳新人獎，哈爾濱冰雪電影節最具商業價值新人獎，華鼎電影盛典年度電影新銳演員，華表獎優秀新人女演員獎，西拔牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員獎，同時入圍了亞洲電影大獎最佳新人演員獎。這是周冬雨交出的第一份答卷，就這樣的成績，她其實已經很成功了。
03.
90後小花中，冬雨算是我見過最飽受爭議，卻又能夠發展到讓所有人閉嘴的演員，的確，她身材不好，宛如14歲的身材不知道被吐槽了多少次，同樣是出道就是巔峰， 但是和章子怡、張柏芝這樣的絕色美人相比，真的不好看， 可在 娛樂 圈摸爬滾打了這么多年，誰都知道，要用作品說話，長得好看，只會摳圖滴眼葯水，有什麼用？過幾十年後，後人回憶起時，沒有作品讓人家怎麼評價？拿出舊照片來看看眼睛鼻子哪裡好看嗎？
如今26歲的她，已經獲得了華語電影串謀大獎年度最受矚目女演員獎，加盟將最佳女主角，香港電影評論學會最佳女演員，金磚國家電影節最佳女主角獎，金雞獎最佳女主角獎，是中國首位90後金馬獎影後。
04.
很多人都問，憑什麼周冬雨可以成功，就憑借她能夠克服自身身材和長相的局限，靈氣、呆氣、痞氣、秀氣集於她一身。即使她在《七月與安生》中已經封神， 但是她也是在不斷地進步， 在《後來的我們》中，她的表演更加的含蓄，小細節的處理也比《七月與安生》中來得更加的用心。你說她為什麼不火呢？
或許她不是未經雕琢就渾然天成的演員，但是麻雀變鳳凰的童話，已經實現了。
人人都說她會是下一個章子怡或者是下一個周迅，還有人質疑她的未來，覺得她的戲路窄，可是獨特的外貌，已經決定了她的不可替代性，我相信她將是第一個周冬雨。
認識周冬雨，要從《山楂樹之戀》開始。在電影里，一個清純得與那片青山綠水相宜的女孩子，出現在熒幕上，讓人覺得特別好。
在電影出來之前，看過一些新聞，關於周冬雨被張藝謀導演選上，成為新的謀女郎。
依稀記得，當時報道的噱頭是「純」，還以為只是宣傳噱頭而已。
最後，周冬雨在《山楂樹之戀》里，白底小藍花的襯衫，扎兩個麻花辮，羞澀的出現在銀幕上時，的確很純。
那是一種很純凈的美，不夾雜任何雜質的美。演技也很好，似乎本色出演一般，代入感很強。
周冬雨笑起來的時候，是那種讓人覺得很舒服的笑。人說，愛笑的女孩子，運氣都不會太差，果然如此？！
總要有人發現你，才能讓更多的人看見你的優秀！這，有時候真的需要運氣。
周冬雨被張藝謀選中的時候，並不是一個專業的演員。但是她發揮得很好，演得專業。
話說張藝謀也是第五代導演里的非常厲害的人了，能夠被他挖掘的人，還不是專業演員。
那除了形象以外，也是因為他所選中的演員在表演的感受力，表現力上非常人所及。
如此說來，周冬雨算是有天賦的人。她在飾演靜秋時，那個天真，純純的女孩，面對新的世界，面對純愛，一顰一笑都很到位。
所有成功的人，其實都必須很努力！
周冬雨的成功不僅僅是運氣，也不僅僅靠天賦，最重要的還有她的努力。
周冬雨通過《山楂樹之戀》以後，才考入北京電影學院表演系。之後，她一直很努力，拍攝了很多電影、電視劇，一直活躍在電視、電影屏幕上。
她代言了很多電視廣告，拿了很多獎項，獲得了很多人的認可。這些都是靠努力掙來的！
18年《後來的我們》，更是讓我們看見了周冬雨的演技，哭的時候讓人心碎，笑的時候讓人感覺陽光燦爛，倔強的時候，讓人心疼……，讓人感覺她就是塑造的那個角色。
《中餐廳》里，看周冬雨覺得她是一個特別貼心，善良的女孩，蠻喜歡她的。
周冬雨不屬於特別漂亮的，但是很耐看。希望她越來越好。
周冬雨是一個出生於普通家庭的人，而且家裡還是負債累累的情況，在遇見張藝謀之前周冬雨只是一個要去參加藝考的學生，但就因為那雙靈氣逼人的眼睛，讓張藝謀一眼就對周冬雨產生了好感，並且給了她參與《山楂樹之戀》試鏡的機會，而周冬雨就因為這次機會改變她的一生。
很多人都認為周冬雨很幸運，第一部戲就是出演張藝謀導演的戲，有的人甚至要花幾年或者十幾年才能夠入張藝謀的眼。但是雖然周冬雨的成功有她的幸運的一部分，但重要的還是實力，有運氣又怎樣，沒有實力出演還不是照樣浪費了運氣。
都知道周冬雨憑借《七月與安生》這部電影獲得金馬獎最佳女主角，要知道這可不是單單憑運氣，還要有過硬的實力。周冬雨在拿到這一劇本的時候，就一直在模仿安生這一人物，將自己就是安生帶到生活中去，安生這一角色比她以往的任何一部都要難，劇中安生的內心戲非常的多，這也是對於演員最難的一點，有台詞的話可以跟著台詞表達自己的內心，但是沒有台詞的話就要將自己融入到這個角色，把自己想成是安生，然後在來出演，《七月與安生》這部劇只要安生的表演不達標，就會造成觀眾對部戲的不解，甚至很難接受。
所以周冬雨得到這個獎是無可厚非的，並不是因為她很好的運氣，而是因為她對待演戲的態度和她過硬的實力。同理，她成功是因為她抓住了機會，並且無論什麼角色她都把每部戲當成自己的最後一部戲來認真的對待。
她的成功，天時地利人和。 娛樂 圈乾涸這么多年，大家都希望能再有一個類似周迅這樣的鬼馬精靈出現，而周冬雨也確實符合大家的想像。
1 不得不火的謀女郎
10年，在南京藝術學院藝考長隊里，穿著白色羽絨服的周冬雨被《山楂樹之戀》的導演助理看中，叫去試鏡。張藝謀看過之後稱贊她干凈，清澈，就是現實中的靜秋。
她也確實因為這部劇打開了知名度，在 娛樂 圈嶄露頭角。恰好她的青澀、純凈更符合原著的美好，就像每個人心裡當初可愛不可得的初戀。
2 鬼馬精靈的長相
娛樂 圈太缺少像周迅這樣鬼馬精靈的女生，既能演活每一個角色，還有著一張生動的初戀臉。
而周冬雨的出現好像能填滿這一空白，清純而又干凈的長相，沒有那麼驚艷，卻充滿靈氣，還有著極高的辨識度。看慣了 娛樂 圈的美艷容顏，再看她這掛的，覺得莫名喜歡。
陳可辛可是特別欣賞周冬雨，點名讓她主演《喜歡你》和男神金城武合作，這輩子都圓滿了，哈哈哈。
3 不錯的演技
為什麼是說不錯呢？《七月與安生》她和馬思純雙雙奪得金馬獎影後，成為90後的新生代表，這就是最好的證明。她把那種叛逆、矛盾、那些青春傷痛演戲的恰到好處。她也因此和馬思純成為了很好的朋友。
還有《春風十里不如你》那個傻傻的小紅，在得知心愛的已經有了孩子後的無奈、心痛。
單純而又善良的沉香，第一次清宮造型的她竟然也那麼合適。不得不說周冬雨的塑造性還是比較強的。
為什麼不是特別好的演技呢？《麻雀》裡面的演技，還有表情管理，真的讓我有點懷疑，走錯片場的感覺…
其實周冬雨有一定的天賦和個性，在遇到和她契合的角色時，就會爆發演技。而那種聰慧學識，又溫婉大氣的角色，就駕馭的很吃力。所以找對劇本和角色還是很重要。
4 造型的改變
演員立足 娛樂 圈，除了演技，外在也是很重要的。早期周冬雨厚重的劉海，還有累贅的長發，再加上那些土味的衣服，哪裡看的出靈氣，甚至說不上好看。
而剪了清爽的短發更顯的鬼馬精靈，再加上換了造型師後，衣品提升，整個人的氣質都不一樣了，也更容易被大眾看到她的閃光之處。
5 周冬雨的凝視
不管是炒作，還是網友的調侃，總之這波操作真的很有路人好感。搞怪逗趣的人設，大家更喜歡呀！所以周冬雨還是很成功的。
周冬雨的成功有點丑小鴨變天鵝的感覺。
1992年1月31日，周冬雨出生在石家莊一個普通工薪家庭，父親在她很小的時候就遭遇車禍去世了。為了維持生計，她媽媽開過小店，做過保險，後來又嫁給了一個朴實的工人。周冬雨自小苦練體操，靠著扎實的基本功，12歲就進了石家莊市體操隊。《山楂樹之戀》正在招女主時，周冬雨作為舞蹈藝術生去南京參加藝考，這時有人走過來，對她一陣狂拍，聲稱自己是給張藝謀的電影選女主角的。當時周冬雨根本沒往心裡去，因為自己長得跟「謀女郎」還是有一段距離的。
張藝謀要求的女主是「情竇初開的羞澀年齡、眼神干凈、會哭」，周冬雨都合格，所以幸運的成了「靜秋」的扮演者。其實這些條件你找一個熟門熟路的明星來演，還真難出效果。
據說，周冬雨與男主角竇驍有一場床上戲，來自傳統家庭，從未談過戀愛的她，緊張得幾晩上難入眠。實拍時當場嚇哭。張導於是靈機一動，從外面抓了只蜻蜓七逗八哄，才讓周冬雨本色完成這場戲。
電影上映後，周冬雨獲得第14屆中國電影華表獎優秀新人女演員獎、第56屆西班牙巴利亞多利德國際電影節最佳女演員等多個獎項，成為炙手可熱的「謀女郎」。
成名後的周冬雨，多年難以擺脫「靜秋」的影子。盡管她頂著一頭殺馬特造型，顛覆清純銀幕形象，說著憋腳的普通話，大膽潑辣的出演了《心花路放》「周麗娟」一角，這種看法也沒有改變。
直到遇到陳可辛，遇到電影《七月與安生》。據說這個放浪不羈的「李安生」，最先找的是鄭爽，因為爽妹子忙於戀愛無睱顧及，最後才讓到周冬雨來演。就是這個角色，周冬雨成為了繼白百合之後小妞人設的不二人選。
在「李安生」的塑造上，周冬雨常常有一些自己的感覺和想法，但又覺得有悖常理，不敢隨便發揮，怕導演不認可。但還好，作為電影的監制的陳可辛不停地鼓勵她放開來演，導演曾國祥也很支持她。
終於，憑借自然舒服又有爆發力的演技，「李安生」一角讓周冬雨得以跨越「靜秋」這道坎，成功轉型。並獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳女主角、第23屆香港電影評論學會最佳女演員及金磚國家電影節最佳男女主角，同時還提名第36屆香港電影金像獎最佳女主角、第31屆中國電影金雞獎最佳女主角、第34屆大眾電影百花獎最佳女主角、第1屆馬來西亞國際電影節最佳女演員和第八屆中國電影導演協會年度女演員，並成為首位90後金馬獎影後。
好運接踵而至，同樣由陳可辛監制的愛情電影《喜歡你》又找到周冬雨。拍攝時陳可辛就讓周冬雨自由發揮，每遍拍不一樣也沒關系，可以後期再剪。這部電影讓周冬雨獲得第9屆中國電影導演協會年度女演員獎和獲得第14屆廣州大學生電影節最受大學生歡迎的女演員，同時還提名第12屆亞洲電影大獎最佳女主角獎。
生活中的周冬雨不拘小節，直爽率性。見到孫紅雷不喊老師不叫哥，直呼大名。在人家身心俱傷的時候，她又跑來要簽名，說自己奶奶是孫紅雷的鐵桿粉絲。大名鼎鼎的王中磊是見過幾次的人了，當人家上去跟她寒暄時，她卻一臉茫然的問：「你是誰？」
回看周冬雨的成功之路，有幸運，更多的是努力吧。
周冬雨現在是最火的小花旦，甚至不用加之一，雖然還不能稱為「一線大咖」，但絕對是最有潛力的未來「一線大咖」，但沒有人能隨隨便便成功，周冬雨也一樣，從被嘲「土」、「丑」、「情商低」，到金馬封後，能撐票房，逆轉了很多人的既定印象，周冬雨的一路走來，看起來很輕松。
2010年，被張藝謀發掘演出《山楂樹之戀》，雖然最初被很多人嘲諷「丑、土」，但不得不說，還是大導有眼光，周冬雨是一塊璞玉，有一張「電影臉」，這在大屏幕上能佔多少優勢？
最初的扮相被很多人叫做「小太妹」，加上戀情被爆，被諷交「富二代」，街拍沒有星味，到處找不到一點正面形象了，但周冬雨的回應要麼是雲淡風輕，要麼是不屑一顧，十足有態度，就是這種鮮明的姿態讓她的形象一步步鮮活了起來了。
最重要的是，她有底氣。在90後的小花裡面，周冬雨可是第一個金馬影後，這個分量十足的獎對人物形象加成非常大，讓她被稱為了實力派。可以看出她的規劃很清晰：到文藝片中去磨煉演技，如演出《七月與安生》；到商業片中去增加影響力，如演出《喜歡你》；到電視劇圈裡去圈粉，如演出《春風十里不如你》。
專業技能上不放棄，對於很多女星必爭的 時尚 領域，也是做出了很多努力：從長發變成短發，健身，矯正身姿......一路開掛的 時尚 品味，背後付出的都是常人想像不到的辛苦。
周冬雨非常具有90後的特質，鬼馬的性格+有辨識度的臉，對「自我」的標簽保持的更好，不按世俗眼中的標准活著，但又非常努力去提升自己的業務能力，周冬雨的成功不是偶然，再過幾年的她會是真正的大咖級別。
說實話，我也一直懷疑這件事！ 要哪沒哪的演員周冬雨！居然能火起來！ 身材太不行！長相又特別不行！
但《山楂樹之戀》的播出，讓她一路開起了綠燈！
年僅25歲就與張藝謀、陳可辛等名導都合作過，又與許多男神包括金城武、李易峰以及張孝全等合作，年紀輕輕還是個金馬影後 片約不斷，但這一切的成功在這個單純的小女孩身上，這件事看起來好像是她的純真自然得以實現的，但真正的事實背後，有我們太多不知道的秘密！ 當年張藝謀選她演出《山楂樹之戀》，就是相中她的自然，但就是有一種獨特的氣質，張藝謀說：「她給人一種民國初期清純女孩的感覺。」 張藝導演，謀女郎出身的演員特別多，如何成功的，很多人也都懂！
周冬雨的電影里，多次看到她崩潰大哭，或是沒形象笑得花枝亂顫，卻都這么自然，她演出《七月與安生》時，有一段與馬思純在浴室里對罵的戲，兩人到後期都是自由發揮，當觀眾看到周冬雨那種驕傲卻又愧疚的神情，每個人都非常喜歡，她的自然真的是很自然的！
如此誠懇，叫人怎麼不愛周冬雨？ 來看看這一回周冬雨怎麼說的： 冬雨在《喜歡你》演繹的女廚師，想問問有沒有特別拿手的菜餚，有沒有曾經下廚給家人或朋友吃？ 她卻一點廚藝也不懂啊！不過演技卻是不錯！
周冬雨說：之前對做菜沒什麼研究，所以就沒什麼特別拿手，我做的西紅柿炒蛋這種簡單的還能吃。 我覺得比起我做的菜，他們會更想叫外賣吧哈哈。其實外賣真的挺好的，廚藝一般的人，真的很難比啊！
這樣的她，應該是出於自然天真，讓人覺得有種自然純凈的感覺！ 沒有那種網紅臉的演員，也是一種真實！ 畢竟人們的審美也會有疲勞的時候，換種口味，也許會更有所發展！ 周冬雨應該就屬於這種吧！ 你覺得呢？
娛樂 圈這么大，每年都有層次不窮的優秀青年想要創造自己的鼎盛時期，俊男靚女一抓一把。周冬雨出現時，很多人都嘲諷她長得丑，眼睛小沒氣質一身的鄉村氣息，除了年輕似乎毫無有點可以值得放到熒幕上坐上「謀女郎」的寶座。張藝謀選她做《山楂樹之戀》的女主時，被人無數次議論是不是老謀子人老了，品味下降了，看看鞏俐、章子怡，當年的周冬雨實在上不了大檯面。還記得那時候網上流傳老謀子被人問的煩了，似乎回應了一句長得好看的90後都嫁煤老闆了，他沒辦法。被90後狂批了一段時間。
不過有些人天生似乎就是命中帶著好運，周冬雨就是這樣的幸運兒。摒除非議的成為「謀女郎」上了大熒幕，也藉此機緣上了北京電影學院開始星路之旅。早年雖然黑她的人不停地爆料她的各種事情，這個堅定有個性的小姑娘仍然按照自己的路數在走，還用自己獨有的方式面對那些黑她不看好她的人。
說她不好看，那就在專業演技上深入沉澱的磨練自己，說她穿什麼都沒有 時尚 感土裡土氣，那就健身練形體，長發變短發的改變自己，她就像一塊璞玉，經過多方的打磨終於斬獲成功。2016年憑借《七月與安生》中放盪不羈愛自由，骨子裡充滿野性的安生獲得第53屆台灣電影金馬獎最佳女主角，雖然此次金馬獎是雙影後，卻也足矣證明周冬雨的實力。她還有大好的年華與時間在電影這條路上繼續馳聘下去，不會單單止於此。
在獲獎影片《七月與安生》里，周冬雨演技爆炸還獲得了馬思純這個「好閨蜜」，馬思純是著名演員蔣雯麗的侄女，應該也可以給周冬雨的成功帶來一些好處吧？而況這閨蜜陣營又加上了王菲的女兒竇靖童，都是有個性、有才華的人，在一起相互支持彼此順風順水。 不過不知道為什麼周冬雨微博取關了竇靖童，這原因到現在還是個謎。2018年周冬雨主演了劉若英導演處女作《後來的我們》，創下文藝片票房記錄，這也給周冬雨加分不少，讓她成為商業片、文藝片皆能發揮的全能演員。 我幾月前遇到某著名經紀人透露，周冬雨現在算是一線大咖，影視作品如果有她加盟製作規格都會相應提高，不僅是製作成本、對手演員、發行預估等等都會有影響，關鍵是檔期還不好約。
㈢ 最近人們說的走錯片場是什麼意思
走錯片場原義是指演員或相關工作人員在拍攝現場進行某部作品的拍攝工作時，誤入另一部的拍攝現場。而在網路上，除了用本義之外，還衍生比喻進錯評論區/發錯版面/回錯帖子/發錯群等，或者用於表示搞錯評論對象、混淆了不同的人物（風評被害）等。
此外，走錯片場也可以吐槽某部作品中的人物與其他作品中的人物撞臉，如某某走錯片場了，但這樣的用法較少。
(3)走錯片場香港電影擴展閱讀
網友們走錯片場的真實案例：
一、文章出軌
內地演員文章出軌之後，很多網友在文章的微博里大罵他劈腿、負心漢，然而那是歌手文章的微博，跟演員文章是兩個人。對於莫名其妙的被搞混而遭到謾罵，歌手文章對此哭笑不得。
二、馬蓉宋喆
因馬蓉與王寶強經紀人宋喆的苟且事件，而導致馬蓉宋喆兩人在網上淪為謾罵的對象，其中，有些網友在人肉宋喆時，人肉到了宋喆的微博「宋喆同學」，並在底下大量回復叱罵、為王寶強鳴不平。
但問題是：這是乒乓球運動員宋喆的微博，而不是那個經紀人宋喆。結果博主發文道：「博主一臉懵逼！誰能解釋清楚什麼情況！」後來新浪微博出來澄清了才結束了漫長的回復謾罵。
㈣ 蘇大強走錯《林深見鹿》片場，這是什麼夢幻聯動
大家是否還記得《都挺好》當中的蘇大強？他可以說是把老年人的一些問題演繹的淋漓盡致，由於他把蘇大強這個角色演繹的太完美了，很多的人都不記得他原本的名字叫什麼，只記得他飾演過蘇大強這么一個人物，所以紛紛叫他蘇大強。蘇大強又在《林深見鹿》的片場裡面客串了一下，這次他在《林深見鹿》的這部電視劇裡面飾演的是一個孫大夫，並且還是一個很有功夫的大夫。他被請到家中為女主看腳，並且他一出場就直接將蘇大強的氣質展現了出來，穿著打扮都很類似，直接讓網友們懷疑他是不是走錯了片場。
然後一進門就展現了搞笑的功底，刁難了一下男主，讓他將驢肉火燒加熱，還不能用微波爐打，必須用烤箱烤兩分鍾，而且千萬不要蒸，一蒸就塌了，軟糊了就不好吃了。他還很講究，還要將驢雜湯給他熱一下，而且還不能弄多了，弄多了吃著比較膩。男主也是紛紛照做。他拿著X片看了起來，並且發出了不屑的聲音，然後男主說醫生說骨頭沒事，蘇大強說道，我說骨頭有事了嗎？讓他們兩個紛紛覺得他不靠譜。
㈤ 大護法里也有FFF團！那些走錯片場的角色們！
不知道大家去沒去看《大護法》呀。
各種分析隱喻和故事的影評大家應該也看了不少了。
這次我們來聊點不一樣的，也不會劇透，可以放心看啦。
不知道看過預告片和看過電影的你們會不會覺得《大護法》裡面一些人物和場景充滿了既視感呢？
反正本頭模看電影的時候，會有一種「誒這個人長得像那個誰！那個……誰來著？」的感覺。
於是回家之後狂看十遍各版預告片，終於一一對上號了！
以下純屬一個臉盲症重度患者的個人觀感
◆太子◆
太子這個人的臉，簡直已經超越了既視感這個詞！這就是鰲拜謝遜雷神（誤）拜月教主徐錦江本尊啊！
大護法噩夢中流轉的顏色，則像是梵高最著名的畫作《星空》
所以說，作為一個重度臉盲症也是有好處的，比如能夠發現這樣的……驚喜……呀……（捂臉匿）
㈥ 其實還有個港版《霸王別姬》，豆瓣9.3，很少人看過，也是經典
提到電影《霸王別姬》我們自然而然想到陳凱歌執導的華麗巨制，國產電影的扛鼎之作，張國榮的程蝶衣、張豐毅的段小樓、鞏俐的菊仙，一段凄美的傳奇。
尤其是那句「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」打動了多少人！
《霸王別姬》里張國榮的程蝶衣演絕了，甚至曾經仔細思考過這個問題，無論換了誰，都不可能超過張國榮，反而覺得尊龍的拒演對於這部電影來說是一種幸運。
其實在出演《霸王別姬》之前，張國榮曾經和李碧華交流過，所以深知李碧華心目中程蝶衣什麼樣子，然而因為意外，張國榮錯過了這部最初的程蝶衣。
但他迎來了另一版《霸王別姬》，投資更大，陣容更豪華，劇本更完美的陳版《霸王別姬》。接這部戲的時候他發現這個程蝶衣和李碧華心中的程蝶衣不是一樣的，即便這樣，張國榮也用完美演出讓這部電影成為絕唱。
所以說，錯過也並不一定是不幸，關掉一扇門，打開一扇窗。
我們太過熟悉1993年的這部《霸王別姬》，以至於我們很多人都忽視了，其實還有更早的一版《霸王別姬》，而且，也是一部經典。
1981年的港版，名為《香港香港之霸王別姬》，名字很奇怪，加了兩個香港，然而，看過電影才知道，故事的結局和93版《霸王別姬》並不一樣，段小樓和程蝶衣最後重逢在香港。
這部港版的霸王別姬由著名導演羅啟銳執導，小說作者李碧華編劇，岳華、於佳倫、樊少皇主演。豆瓣評分高達9.3分，但這個分數應該是假的，或者說是偏高的，因為很多人走錯片場把《霸王別姬》的影評和評分留給了這部。
即便如此，在80年代初，這部《霸王別姬》也是難得的佳作。
作為最早的霸王別姬的電影，沒有張國榮，沒了風花雪月，劇情也沒有描繪得那麼細致，沒有細致交代的時代更迭，但觀這部《香港香港之霸王別姬》反而覺得有一種不一樣的味道。
相比陳凱歌版《霸王別姬》的大起大落，感情之至，港版更平時一些，沖突性弱了很多，或者說觀賞性弱了很多，但多的是淡泊。而且90分鍾的故事，還有兩端解說，實際電影也就七十多分鍾。
那個時候樊少皇還年幼，飾演孩童的小豆子，十分可愛，而想像一下他日後的《力王》，幾乎兩個世界。
岳華，「邵氏雙璧」之一，邵氏的當家演員，演技一流，他的段小樓缺乏張豐毅的那種霸氣，但卻耐看；但於佳倫的蝶衣則就難以說服觀眾了，雖然於佳倫形象好，演技也不錯，但怎麼比也比不過張國榮。
所以，港版的《霸王別姬》最大的敗筆是虞姬，准確地說是因為後來的太好了，長江後浪推前浪，前浪死在沙灘上！
陳凱歌版的故事進行了全方位拓展，蘆葦的編劇能力也確實高人一籌，把一個時間跨度大，時代更迭快的故事濃縮在了一個本子里，而陳凱歌把故事用近三個小時表達了出來。
《香港香港之霸王別姬》的故事和陳版大體相似，30年代的老北京，小豆子和小石頭跟隨京西師父學戲，因為一段霸王別姬，蝶衣無法自拔愛上了小樓，然而小樓卻愛花酒。蝶衣跟了袁四爺，後來爆發那個事件，兩人難免被批鬥！
然而結局不同於陳版，最後段小樓和程蝶衣的結局發生在香港，小樓在香港做公交司機，而蝶衣仍舊唱戲。兩人多年後相遇，在澡堂里，小樓仍舊孤身一人，而蝶衣卻有了愛人。
沒有虞姬自刎，沒有楚漢爭霸里虞姬那麼貞烈，一切更貼近現實，歸於平淡。
看多了陳版的《霸王別姬》，再看這一版，別有一番味道。
㈦ 如何評價電影《007：無暇赴死》
終於，在推遲了一年半後，距離《007：無暇赴死》的上映，進入到了倒計時。在這部電影正式和我們觀眾見面之前，一些影評人已經看到了這部電影。他們在網路上分享了他們的反應。有趣的是，許多影評人都認為，《007：無暇赴死》雖然有著自己不可避免的問題，但是這仍然是一部值得觀看的電影。
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評論列表（30條）
油門可以再加一點
說實話我覺著最符合邦德形象的是皮爾斯布魯斯南
09-29 23:28
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6
德國の戰車cbf
他太紳士太有風度了，老肖看著最完美
09-30 07:10
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新農民歐邁戈
老肖呢？
09-30 04:47
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全部3條回復
毛娜娜GP
這哥們更像個打手，少了太多文藝氣質
09-30 08:20
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4
沙加007_726b8
看看007原著小說就有標准了
10-01 01:39
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紀梵希JL
007沒有標准…只存在個人認知形象而已…
09-30 17:57
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全部3條回復
機器貓和虎妞
皇家賭場好看
10-01 15:14
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1
小希撩影視作者
娛樂領域創作者
女主角好看~
10-01 16:25
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龐太師
戲夢巴黎
10-06 14:35
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大皮肚力屋3a4257
我是沖著阿湯哥去的,我會說?
09-30 06:55
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2
張小鳳2008
走錯片場了
09-30 20:02
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德國の戰車cbf
碟中諜片場出門右拐
09-30 07:11
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鄒鄒哥哥
007本應優雅紳士，還是最欣賞皮爾斯•布魯斯南
09-30 09:21
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2
弓浩渺00T
看來你喜歡衣冠楚楚的假特工
10-29 16:50
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水提醇沉
這片子引進來票房也會凄慘，男主太丑了
09-30 08:14
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1
朝花夕拾xcq
你去演個試試
10-01 02:19
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牛與老孫
上一部幽靈黨，真尬死了！最後摩托艇能追直升機，關鍵是還用手槍把直升機干下來了！
09-30 08:44
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4
旅行愛好攝影者
丹尼爾系列，我是沒有一部喜歡，自從他演007後，我就放棄追該系列電影。但願新角上來能讓我回歸。
10-01 01:08
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3
敏清暉03i
這傢伙把007毀的淋漓盡致，還是羅傑摩爾 肖恩康納 和布魯斯的好看
10-31 18:05
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2
wwwsysysy
超喜歡硬漢灑脫的丹，布魯斯南偏軟了些
10-30 12:00
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5
弓浩渺00T
丹尼爾飾演的007是兼具鐵漢柔情和青春熱血的 真男人真實而有安全感
10-29 16:48
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1
雨枋潔6q
克雷格中校！
09-30 09:07
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4
老油條XL
應該改名為：厲害了我的007，我和007，你好007，007和罪犯們。抓賊記。票房絕對翻倍。
10-05 22:58
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1
木易日華1
結局007好像死掉了…
10-05 17:55
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2
淦飛雙3Z
丹尼爾的007的確不同於布魯斯南的風格，感覺更難演繹。
09-30 08:40
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2
Sh
1
fish
沒有更多啦
作者最執導《被詛咒的孩子》了
廢話少說！克里斯汀·斯圖爾特厭倦了關於《斯賓塞》的各種問題
摩西效應？巨石強森透露，為何還未製作《速度與激情》衍生劇續集
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㈧ 哪些影視劇配角把主角碾壓了
《人民的名義》
中國目前尺度最大的反貪腐的電視劇作品，收視率突破8%，創造了近十年省級衛視收視的最高紀錄。
這部劇匯聚了眾多老戲骨，陸毅、張豐毅、吳剛、張志堅、許亞軍、侯勇、丁海峰、柯藍、高亞麟等等，演員陣容十分強大。
劇情圍繞陸毅主演的檢察官侯亮平調查貪腐案開始講述，陸毅成為了當之無愧的主角。
論演員表現，第一集導演就是出了王炸。
侯勇以精湛到位的演技徹底征服了觀眾，把趙德漢這個角色當時的心理變化表現的淋漓盡致，從開始的坦然自若，到最終的心態崩潰，角色刻畫非常細致，太讓人佩服了。
我相信由於侯勇教科書般的演技，留住了一大部分觀眾。
相對比起來，在侯勇演技炸裂的光輝下，陸毅的變現太過於平淡，中規中矩，沒有亮點，在第一集就成了觀眾議論的話題。
再看其他老戲骨，對於角色的拿捏比較精準，對於不同定位的角色，都展現出了常人所注意不到的細節，深入人心。
比如吳剛飾演的李達康書記，給觀眾留下了極為深刻的印象，除了行事果斷、雷厲風行，表情把握的也很精準細膩，雖說大部分一直很嚴肅，但每一次表情的變化都能讓觀眾感受到角色復雜的心理活動，甚至於感同身受。
陸毅的演技不算很差的，但在一群老戲骨的對比下，顯得黯淡無光，我認為中國男演員里，還沒有誰可以撐起這個角色。
《北平無戰事》主要講了解放戰爭時期，為了和平解放北平，共產黨地下組織與國民黨抗爭的故事，主要圍繞劉燁飾演的方孟敖展開，有著國軍王牌飛行員和共產黨地下黨員雙重身份，標準的男一號。
其他演員陣容：陳寶國、焦晃、倪大紅、廖凡、王慶祥、陳煜、董勇、王凱、祖峰，這基本已經是演員最高配置了，影帝、視帝齊聚。
這對劉燁的演技是很大的考驗，和《人民的名義》中陸毅的處境是一樣的。
其實看演員陣容就已經知道了答案，劉燁的閃光點不可能蓋過眾多老戲骨的光輝。
劉燁可謂是三金影帝，自身實力不會差，但我認為劉燁的長處在於飾演一些特定角色，對於方孟敖這個角色，需要太多的細節和心理變化去展現，他顯得有些吃力、生硬。
但最主要的原因是一堆國寶級的老戲骨變現太過於炸裂。
我印象最深的就是陳寶國和陳煜。
每一個動作、每一個表情，細致到眼神、眉毛都在闡釋著角色的心理建設，深入人心，我追劇的一半動力都是靠這些老戲骨的精彩表演。
反而看劉燁，男一號的標簽讓觀眾對他有著更高的要求，又要與老戲骨比演技，而且他這個角色本身設定也不會是出彩的一個。
所以劉燁和陸毅即使再優秀，但在國寶級演員的光芒下也會顯得黯淡無光。
很開心可以回答這個問題，以下配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些？
1、（千王之王2000）由王晶執行導演，演員有周星馳 張家輝 吳君如 關秀媚等等但。
這個應該是星爺和王晶導演合作的最後一部也是以配角身份出演，但是誰能想到周星馳的氣場如此強大，把主角張家輝直接秒為渣渣輝，而且張家輝整個電影的鏡頭要比周星馳多很多，可是看電影的人一直都在等星爺的出現根本不買你賬，最後連王晶導演也說：沒辦法周星馳的演技太厲害了向來是我心目中的第一人，其他人拍著拍著就好像給他襯托一樣所以把配角自然就演成了主角。
2、（古惑仔之隻手遮天）雖然主角是洪興的陳浩南但張耀揚飾演的烏鴉大哥其演技完全演出了一個心狠手辣之人，還有經典的造型甩頭發抽煙翻桌子，可謂是深入觀眾的人心也不少人說只有東興烏鴉才能打壓洪興陳浩南。
3、（門徒）很多人說劉德華拍戲沒演技，我覺得簡直就是胡說八道也很不公平如果他沒演技的話能紅那麼久？那得那麼多獎項嗎？而這部（門徒）華仔是以配角出演，他扮演塑造的毒梟阿坤，吃魚子醬罵人那段影片真是演技炸烈又霸氣說：把稱子拿走一人一罐。
為此也令劉德華拿到了香港最佳配角獎，最後我並不是劉德華粉絲而是真心佩服他而已！
《英雄本色》 小馬哥
作為一部中國香港槍戰電影的代表，由 吳宇森 執導 ，狄龍，張國榮，周潤發 主演的《英雄本色》堪稱佳作。看到官方演員表的順序，周潤發排在第三位，這說明他飾演的角色小馬哥，是男三號。
先介紹一下前面二位大咖，狄龍原名譚富榮，香港早期動作電影演員。早期的狄龍那個帥……反正就是帥一塌糊塗（有空自己去看網路），與 李小龍，梁小龍，成龍 並稱香港四小龍，得的獎項也是拿著手軟啊。再說張國榮，90年代中國香港著名影視歌三星明星。要演技有演技，要顏值有顏值，要名氣有名氣。再說周潤發，他在電影中扮演的小馬哥，是男三號，但奇怪的是，導演把一些非常經典的鏡頭，不放在其他人身上，反倒都給了周潤發，如拿著鈔票點煙，摟著美女殺人等等，在電影中可以說是比比皆是。說明在導演在演員扮演角色的定位上（前面二者也很優秀），最滿意周潤發所扮演的小馬哥，周潤發憑借演技的爆發，贏得了導演的青睞。由於塑造小馬哥的形象太過成功，太過經典，以至於成為當時年輕人爭相效仿的對象，影響了幾代人。現在大家一談到《英雄本色》，第一個蹦出來的就是小馬哥那句:我發誓，以後再也不會讓人用槍指著我的頭。
《偽裝者》 於曼麗作為中國諜戰電影，《偽裝者》算得上是佳作。由於這部電視劇獲得巨大成功，捧紅的演員就不會少，配角自然也在其中，尤其是女配角。從青樓到被救，再為人報仇，成為被關入軍統監獄中的死囚，後因被軍統特工王天風欣賞其性格，而選中成為男主角明台執行任務中的搭檔，由於長相出眾，氣質非凡，經常被用以美人計來執行各種任務，得其綽號黑寡婦。你看這人物設定，不是女一號是什麼，但她卻是劇中的女三號， 於曼麗 。身為女一，女二的兩位卻沒能火過這位女三號扮演者 宋軼 。堪稱現實版的灰姑娘。
《人民的名義》 李達康今天我問老婆，《人民的名義》你看了沒，她回答很果斷，看了，很好看。我又問男主角演的是誰，她回答，忘了，只記得達康書記。好吧，又一配角色成功逆襲案例。
形容一個演員的演技精湛，用的最多的就是「傳神」，不需要過多的話語，過多的肢體語言，只需要一個眼神或者一個微笑。達康書記皺皺眉，就可以表現出不同的心理活動，達康書記雖然笑容不多，但每當看到他的笑容，總會感覺他這個人的復雜心理變化。越是冷門出場次數少的角色，越是能體現一個演員的專業素質。只能怪他擁有這樣卓越的演技，以至於好多人都忘記了 李達康 飾演者的名字—— 吳剛 ，那怕在其它影視劇里看到吳剛，很多人都還會稱他達康書記（達康書記你走錯片場了）。硬生生的用演技把主角光環給「搶走了」。
《寶蓮燈》 二郎神楊戩寶蓮燈是我國古老的神話故事，講的是主角 沉香 劈山救母的故事，神話故事裡的二郎神 楊戩 是個徹頭徹尾的壞人，處處阻擾沉香救母。
到了電視劇里，編劇用筆在我手，劇情我有的改編大法，硬是把壞人變成了好人，把配角變成主角。故事最後竟然是劉沉香靠二郎神和師父等仙家幫助下，劈開華山救下母親。
在諸多影視劇里二郎神的扮演者都有一個共同特點「帥」。這部電視劇里的二郎神也不例外，由 焦恩俊 飾演（我承認這是最帥的二郎神），除了外形俊朗，氣質不凡外，柔情與霸氣並存，沉穩與勇氣兼備，尤其是眼神，最好的演技就是「傳神」，滿滿的都是演技。他也以一己之力顛覆了二郎神在老百姓心目中的形象，大反派變正派，讓電視劇《寶蓮燈》成為又一配角變主角的典型代表。後來的《寶蓮燈》前傳，也是因為焦恩俊的成功逆襲才得以續拍。
《瘋狂的石頭》 黑皮這部《瘋狂的石頭》在2006年給中國電影市場颳了一場大風暴，照亮了漆黑一片的中國低成本電影，是中國喜劇電影的一個新的里程碑，遺憾的是，14年過去了，依舊沒有一部國產喜劇電影能夠超越它。
電影之所以能夠成功，有一個重要因素，就是小人物，整部電影講的就是老百姓身邊的事情，非常接地氣，在選擇演員時，也沒有用什麼大牌，估計就男主郭濤了，畢竟是低成本電影，其中最大的贏家就是道哥三人組中，黑皮的扮演者—— 黃渤 。憑借自己的演技，把一部電影變成了自己的代名詞，成就了自己，再一次證明了電影情節里屌絲的逆襲是真實存在的。電影里三人在車上行騙的一段，黑皮上車找座位時的眼神飄忽，到落座後又唯唯諾諾的樣子，凌亂中頭發擋住了眼睛，甩頭發的那一瞬間眨眼的動作，打開可樂蓋，用舌頭舔瓶蓋，把一個底層棒棒的格格不入和膽小怕事演繹的惟妙惟肖。單憑幾個細小的動作，把一個底層人物演活了。在沒有拍《瘋狂的石頭》之前，黃渤是沒有幾個人認識他的，當時的他幾乎沒有什麼名氣，雖然他也拍過幾場電影，但都不溫不火，直到飾演了黑皮，有人說黃渤即使沒有參演《瘋狂的石頭》也會火，這話我相信，但如果沒有飾演黑皮這個角色，我想黃渤會後悔一輩子。
㈨ 電影《憤怒的小鳥》里「走錯片場」那段是出自什麼電影
閃靈
㈩ 哪些影視劇配角把主角碾壓了
在一部影視劇中，我們很多時候，都會被主角吸引目光，因為主角代表的永遠都是正義和高尚，而那些配角，尤其是反派，都是壞人，恨不得他們這些人全死光，但是就演技來說，其實反派更容易出彩，因為主角的人設總是固定的，而反派的配角發揮的自由空間就更大，那麼，這樣的影視劇中，那些反派碾壓主角的影視劇，你都記得誰呢？
英雄本色
最經典的莫過於《英雄本色》了，這里邊齊聚了當年的男神啊，如狄龍，張國榮，還有發哥，話說，狄龍才是整部劇的男一號，哥哥也只是男二號，發哥是三號，頂多就是一個配角，但是整體看完，卻被那個穿風衣叼牙簽的小馬哥發哥給圈粉了，就連我們的哥哥都被忽略了，演技好，真的不在於什麼角色，即便是一個鏡頭，他也能將其發揮到極致！
無雙
在去年的《無雙》中，郭富城應該是整部劇的男一號，無奈，發哥的演技真是炸裂了，把一個臆想出來的「畫家」演繹得淋漓盡致，看得人都一位這里吧發哥才是主角，但是真不劇情還原回來，郭富城才是幕後黑手，才是男主角，結果呢，還不是被發哥那種痞壞的笑給勾走了！
千王之王2000
（千王之王2000）由王晶執行導演，演員有周星馳 張家輝 吳君如 關秀媚等等但。
這個應該是星爺和王晶導演合作的最後一部也是以配角身份出演，但是誰能想到周星馳的氣場如此強大，把主角張家輝直接秒為渣渣輝，而且張家輝整個電影的鏡頭要比周星馳多很多，可是看電影的人一直都在等星爺的出現根本不買你賬，最後連王晶導演也說：沒辦法周星馳的演技太厲害了向來是我心目中的第一人，其他人拍著拍著就好像給他襯托一樣所以把配角自然就演成了主角。
人民的名義
《人民的名義》中，男一號是陸毅的侯亮平，結果被戲份不多的達康書記搶鏡了，真的是十年磨一劍，要紅的時候，發光發熱，什麼也抵擋不住！被網友們做成各種表情包，也是大愛了！突然想起了我們的於謙大校，哈哈！
古惑仔之隻手遮天
（古惑仔之隻手遮天）雖然主角是洪興的陳浩南但張耀揚飾演的烏鴉大哥其演技完全演出了一個心狠手辣之人，還有經典的造型甩頭發抽煙翻桌子，可謂是深入觀眾的人心也不少人說只有東興烏鴉才能打壓洪興陳浩南。
偽裝者
《偽裝者》相信很多小夥伴都看過這部諜戰片，我們都知道女主角是汪曼春。但是作為配角的於曼麗卻在劇中有了非常出彩的表現，而且讓觀眾記住了這個小角色，當然也讓人記住了，宋軼這個演技精湛的演員。
門徒
（門徒）很多人說劉德華拍戲沒演技，我覺得簡直就是胡說八道也很不公平如果他沒演技的話能紅那麼久？拿得那麼多獎項嗎？而這部（門徒）華仔是以配角出演，他扮演塑造的毒梟阿坤，吃魚子醬罵人那段影片真是演技炸裂又霸氣說：把稱子拿走一人一罐。
克拉戀人
《克拉戀人》迪麗熱巴這個配角直接碾壓唐嫣。當時看這部劇的時候，簡直不知道唐嫣居然是女主，還以為是迪麗熱巴呢。檸檬之所以這樣說，是因為唐嫣的這個角色真的沒有女主的感覺，而迪麗熱巴雖然是一個配角，但是她的個性太鮮明了，給觀眾留下了深刻的印象。
笑傲江湖
在霍建華版《笑傲江湖》中，袁姍姍是女一號，但是編劇並沒有讓女一號先出場，而是在這部電視劇播放差不多20集的時候，袁姍姍才出場。作為女一號竟然不是在電視劇裡面首先出場，這也是眾多作品裡面比較少見的。除此之外，袁姍姍主演的任盈盈這個角色塑造得也並不是很成功，完全看不出她的演技。反而是配角陳喬恩演技更勝一籌，在兩人對比之下，袁姍姍簡直就是被陳喬恩全方位碾壓。
獨孤天下
胡冰卿的氣質非常好，給人一種不食人間煙火的感覺。但是平時在演戲的時候，演員都需要根據劇本裡面的人物角色塑造不同的人物形象。可是在《獨孤天下》這部電視劇裡面，胡冰卿作為女主角完全沒有將獨孤伽羅的人物特點塑造出來，反而一直都是給人氣質如蘭的感覺。反而是女配角安以軒的演技技高一籌，簡直就是將胡冰卿碾壓了。
還有很多多就不一一列舉了
很開心可以回答這個問題，以下配角演技碾壓主角的影視劇層次不窮。主角遭遇被配角演技碾壓的影視作品有哪些？
1、（千王之王2000）由王晶執行導演，演員有周星馳 張家輝 吳君如 關秀媚等等但。
這個應該是星爺和王晶導演合作的最後一部也是以配角身份出演，但是誰能想到周星馳的氣場如此強大，把主角張家輝直接秒為渣渣輝，而且張家輝整個電影的鏡頭要比周星馳多很多，可是看電影的人一直都在等星爺的出現根本不買你賬，最後連王晶導演也說：沒辦法周星馳的演技太厲害了向來是我心目中的第一人，其他人拍著拍著就好像給他襯托一樣所以把配角自然就演成了主角。
2、（古惑仔之隻手遮天）雖然主角是洪興的陳浩南但張耀揚飾演的烏鴉大哥其演技完全演出了一個心狠手辣之人，還有經典的造型甩頭發抽煙翻桌子，可謂是深入觀眾的人心也不少人說只有東興烏鴉才能打壓洪興陳浩南。
3、（門徒）很多人說劉德華拍戲沒演技，我覺得簡直就是胡說八道也很不公平如果他沒演技的話能紅那麼久？那得那麼多獎項嗎？而這部（門徒）華仔是以配角出演，他扮演塑造的毒梟阿坤，吃魚子醬罵人那段影片真是演技炸烈又霸氣說：把稱子拿走一人一罐。
為此也令劉德華拿到了香港最佳配角獎，最後我並不是劉德華粉絲而是真心佩服他而已！
《英雄本色》 小馬哥
作為一部中國香港槍戰電影的代表，由 吳宇森 執導 ，狄龍，張國榮，周潤發 主演的《英雄本色》堪稱佳作。看到官方演員表的順序，周潤發排在第三位，這說明他飾演的角色小馬哥，是男三號。
先介紹一下前面二位大咖，狄龍原名譚富榮，香港早期動作電影演員。早期的狄龍那個帥……反正就是帥一塌糊塗（有空自己去看網路），與 李小龍，梁小龍，成龍 並稱香港四小龍，得的獎項也是拿著手軟啊。再說張國榮，90年代中國香港著名影視歌三星明星。要演技有演技，要顏值有顏值，要名氣有名氣。再說周潤發，他在電影中扮演的小馬哥，是男三號，但奇怪的是，導演把一些非常經典的鏡頭，不放在其他人身上，反倒都給了周潤發，如拿著鈔票點煙，摟著美女殺人等等，在電影中可以說是比比皆是。說明在導演在演員扮演角色的定位上（前面二者也很優秀），最滿意周潤發所扮演的小馬哥，周潤發憑借演技的爆發，贏得了導演的青睞。由於塑造小馬哥的形象太過成功，太過經典，以至於成為當時年輕人爭相效仿的對象，影響了幾代人。現在大家一談到《英雄本色》，第一個蹦出來的就是小馬哥那句:我發誓，以後再也不會讓人用槍指著我的頭。
《偽裝者》 於曼麗作為中國諜戰電影，《偽裝者》算得上是佳作。由於這部電視劇獲得巨大成功，捧紅的演員就不會少，配角自然也在其中，尤其是女配角。從青樓到被救，再為人報仇，成為被關入軍統監獄中的死囚，後因被軍統特工王天風欣賞其性格，而選中成為男主角明台執行任務中的搭檔，由於長相出眾，氣質非凡，經常被用以美人計來執行各種任務，得其綽號黑寡婦。你看這人物設定，不是女一號是什麼，但她卻是劇中的女三號， 於曼麗 。身為女一，女二的兩位卻沒能火過這位女三號扮演者 宋軼 。堪稱現實版的灰姑娘。
《人民的名義》 李達康今天我問老婆，《人民的名義》你看了沒，她回答很果斷，看了，很好看。我又問男主角演的是誰，她回答，忘了，只記得達康書記。好吧，又一配角色成功逆襲案例。
形容一個演員的演技精湛，用的最多的就是「傳神」，不需要過多的話語，過多的肢體語言，只需要一個眼神或者一個微笑。達康書記皺皺眉，就可以表現出不同的心理活動，達康書記雖然笑容不多，但每當看到他的笑容，總會感覺他這個人的復雜心理變化。越是冷門出場次數少的角色，越是能體現一個演員的專業素質。只能怪他擁有這樣卓越的演技，以至於好多人都忘記了 李達康 飾演者的名字—— 吳剛 ，那怕在其它影視劇里看到吳剛，很多人都還會稱他達康書記（達康書記你走錯片場了）。硬生生的用演技把主角光環給「搶走了」。
《寶蓮燈》 二郎神楊戩寶蓮燈是我國古老的神話故事，講的是主角 沉香 劈山救母的故事，神話故事裡的二郎神 楊戩 是個徹頭徹尾的壞人，處處阻擾沉香救母。
到了電視劇里，編劇用筆在我手，劇情我有的改編大法，硬是把壞人變成了好人，把配角變成主角。故事最後竟然是劉沉香靠二郎神和師父等仙家幫助下，劈開華山救下母親。
在諸多影視劇里二郎神的扮演者都有一個共同特點「帥」。這部電視劇里的二郎神也不例外，由 焦恩俊 飾演（我承認這是最帥的二郎神），除了外形俊朗，氣質不凡外，柔情與霸氣並存，沉穩與勇氣兼備，尤其是眼神，最好的演技就是「傳神」，滿滿的都是演技。他也以一己之力顛覆了二郎神在老百姓心目中的形象，大反派變正派，讓電視劇《寶蓮燈》成為又一配角變主角的典型代表。後來的《寶蓮燈》前傳，也是因為焦恩俊的成功逆襲才得以續拍。
《瘋狂的石頭》 黑皮這部《瘋狂的石頭》在2006年給中國電影市場颳了一場大風暴，照亮了漆黑一片的中國低成本電影，是中國喜劇電影的一個新的里程碑，遺憾的是，14年過去了，依舊沒有一部國產喜劇電影能夠超越它。
電影之所以能夠成功，有一個重要因素，就是小人物，整部電影講的就是老百姓身邊的事情，非常接地氣，在選擇演員時，也沒有用什麼大牌，估計就男主郭濤了，畢竟是低成本電影，其中最大的贏家就是道哥三人組中，黑皮的扮演者—— 黃渤 。憑借自己的演技，把一部電影變成了自己的代名詞，成就了自己，再一次證明了電影情節里屌絲的逆襲是真實存在的。電影里三人在車上行騙的一段，黑皮上車找座位時的眼神飄忽，到落座後又唯唯諾諾的樣子，凌亂中頭發擋住了眼睛，甩頭發的那一瞬間眨眼的動作，打開可樂蓋，用舌頭舔瓶蓋，把一個底層棒棒的格格不入和膽小怕事演繹的惟妙惟肖。單憑幾個細小的動作，把一個底層人物演活了。在沒有拍《瘋狂的石頭》之前，黃渤是沒有幾個人認識他的，當時的他幾乎沒有什麼名氣，雖然他也拍過幾場電影，但都不溫不火，直到飾演了黑皮，有人說黃渤即使沒有參演《瘋狂的石頭》也會火，這話我相信，但如果沒有飾演黑皮這個角色，我想黃渤會後悔一輩子。