❶ 香港和日本拍的電影叫什麼
O__O"…，，我只知道金田一少年事件簿香港九龍財寶殺人事件
❷ 反應香港被日本佔領的電影是哪部
反應香港被日本佔領的電影是《香港大營救》。
《香港大營救》是由湖南瀟影第二影業有限公司、瀟湘電影集團有限公司聯合出品，劉一君執導，成泰燊、顏丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的歷史懸疑類電影。
該片取材於真實歷史事件，主要講述了營救滯留香港的中國愛國志士和文化名人的故事。
該片於2018年5月4日在中國大陸上映。
簡評：
《香港大營救》以此段真實歷史為背景，展現了戰火紛飛的年代中共產黨和社會各界人士對於這些文化名流們的營救和轉移，體現出了濃重的家國情懷和對中華文化的傳承。影片導演劉一君曾執導過《說說美麗世界》、《青青激盪的歲月》、《留守孩子》等二十多部優秀電影，並多次獲得國內外電影獎項。
❸ 在哪可以看講述日本侵略香港的真實性電影
《香港淪陷》
一九四一年，時局動盪，日軍正在猛烈攻擊香港，淪陷的陰影籠罩著香港居民。一家當鋪的主人開叔（羅家英飾）為人尖酸刻薄，唯利是圖，他有三個女兒信弟、望弟和愛弟，信弟和望弟是親姐妹，而愛弟是她們的繼母所生，信弟為人懦弱賢惠，經常被繼母和愛弟欺負，而望弟則恰恰相反，她曾經赴洋留學，思想開明，不畏強權，是個敢說敢為的新女性，她經常保護姐姐不受欺負。而她們的隔壁住著實習醫生沈放，這是一個愛國的革命青年，他與望弟互萌愛意。十二月二十五日，香港正式淪陷。日本兵到處燒殺搶掠，他們的生活面臨重大變化。
我看了一下，這個跟你說的還沾點邊！望採納~
❹ 有沒有日本佔領香港的電影
正面描述當時情形的還真沒有什麼……《三年零八個月》算是吧，新聞專輯性的紀錄片，五集
就電影而言，大多是側面描寫甚至是歪樓更多一些。
比如《殺手之王》里的軍票，以及《一代宗師》中的祖宅被占，還有像《香港淪陷》，根本就是艷情片……
然後就是一部《香港保衛戰》的照片短集，優酷、搜狐和香港海防博物館都有播，因為當時日軍侵港時的參戰方只有英國和民國和民主人士，所以國內從未宣傳過這些。
==========
至於港人……拍這種片子又不賺錢，他們怎麼會拍？他們眼裡這種事情沒什麼用的，就他們的生活而言。
況且就這段歷史，如果要扯就要談後來的受降，英、民國兩方都是極其不光彩的。所以拍這種東西對影響還是很差的……你想，當時老蔣因為擔心國內趁機收復，所以抗議英方么，後來在此基礎上，英方決定重新武力占據，而後由老蔣派人主持兩方受降日本的儀式。
即便以現在眼光來看，港人都是當時因為內斗而被推出去的一群人，英民共三方沒一個是能讓其有依靠或歸屬感的……所以，怎麼可能會拍……也就是節選部分罷了
❺ 推薦一些香港和日本的經典老電影
我來按導演分類吧，張徹導演的電影熱血陽剛，主角最後總是悲壯的死去：報仇、新獨臂刀、刺馬、無名英雄、五虎將、十三太保。。。
楚原導演的電影瑰麗奇異，多數改編自古龍小說：多情劍客無情劍、白玉老虎、三少爺的劍、楚留香、蝙蝠傳奇、綉花大盜。。。
吳宇森導演的電影是槍戰時代的兄弟情義：英雄本色、縱橫四海、喋血雙雄。。。
徐克導演的電影天馬行空，是80後的啟蒙電影：笑傲江湖、新龍門客棧、東方不敗、青蛇、斷刀客、黃飛鴻系列。。。
杜琪峰導演的電影有情有義，也有不少警示之作：放逐、槍火、一個字頭的誕生、神探、大隻佬。。。
我也同意樓上說的，成龍電影老少咸宜，可以和奶奶一起看的；周星馳電影爆笑，能讓你從沙發滾到地上；如果喜歡動作片的話也不能錯過李小龍，他打的真的很精彩。
對於日本電影還不太熟悉，我剛才寫的電影都是浪漫類型的，但是據說北野武的電影是比較冷酷黑色的；黑澤明是經典大師，連張徹都是受到他的影響的，有機會一定要看看。
❻ 香港和日本拍的電影叫霸橫什麼
電影名叫〈橫行霸盜〉麻煩採納一下答案，謝謝了~劇情是這樣的：
陳魁（曾志偉飾）、楊坤（任達華飾）、Rick（王敏德飾）和小雄（龐力瀚飾）組成一個專門從事械劫的犯罪團伙，其中小雄駕駛技術高超，他專門負責駕車接送；離職警察Rick因為身具專業知識，負責行動的策劃；楊坤是退伍軍人，性格火爆，專長是槍械和爆破；而陳魁表面其貌不揚，其實是個老江湖，在各地都有門路，在組織中有著微妙的制衡力量。四人的組合完美無瑕，每次行動均經過精密計算且動作迅速，不僅在香港做下無數大案，更將搶劫范圍擴展至東南亞，警方對其一籌莫展，排出的卧底警員也屢屢遇害。
❼ 地域導致外形完全不同，香港鬼片和日本鬼片哪個更嚇人
香港鬼片和日本鬼片都很恐怖，非要說恐怖的話香港的鬼片其實更是嚇人，畢竟它是接近真實的存在。
恐怖片都是很多人所畏懼的，但讓人意外的是其實很多年輕人都會很在意這些虛構的“鬼”；香港鬼片和日本鬼片其實都很恐怖，畢竟他們把“鬼”實質化，但接近生活的香港鬼片其實是最恐怖的存在。
日本鬼片是出場就嚇人，而香港鬼片是到了結尾你才後怕，因此香港的鬼片其實更是恐怖。
❽ 香港與日本合作拍攝的恐怖片
黃奕主演 中日合拍恐怖片《陶器人形》
富明與兒子小夢住在平靜的徽州小鎮上，作為某陶器貿易公司經理的富明因為同事文順身亡事件捲入警察調查中。 更加糟糕的是，富明經常處於噩夢纏繞之中，他幾乎處於精神崩潰的邊緣。他深愛著葉月，但他的兒子卻並不認可這個後媽。 在葉月搬入到富明的別墅之後，一系列更加奇怪的事情發生了。富明公司的職員吳欣、秘書李靈等相繼被害。 富明的公司經營遇到困境，面對身心的雙重壓力，他的幻覺更加嚴重，在夜裡聽到文順的呼喚，甚至在大雨中追逐著文順的幻影。葉月與小夢的關系陷入了僵持狀態。真子跟葉月表明自己對富明無私的愛。 林輝病發後挾持富明沖向馬路，意外身亡。 小夢和葉月失蹤，富明接到了綁架者的電話，也收到了象徵復仇的陶人。為了救出心愛的人，富明與真子獨自來到犯人指定的偏僻山村的陶窯。在那裡富明終於揭開了幕後策劃者的面目：原來葉月就是文順的妹妹。葉月認為是富明害死了哥哥，想要復仇。 恢復記憶的富明說出了真相：文順要將公司違法行為曝光，富明認為他背叛了自己，在兩人激烈的扭打中，富明被人打昏。醒來看見著火的倉庫和掙扎著在大火中倒下的文順。富明一直以為是自己讓文順選擇了自殺，後悔不已。而打昏他的人正是吳欣、林輝、李靈，也是他們趁著富明昏倒殺害了文順，故意造成火災。葉月無法相信富明的解釋。整個陶窯著火了。富明帶著小夢與真子跑了出去。眼看著悲傷欲絕的葉月被烈火吞噬……
❾ 香港富二代遇上日本恐怖片大師，拍出了香港最好的僵屍驅鬼爽片！
一點不誇張，10年來，最成熟的香港恐怖片，因為血腥和部分露骨戲被打上三級標簽。
導演， 麥浚龍 ，香港商人之子。玩過音樂，出過唱片。演過電影，得過韓國電影節影帝。他的緋聞也是驚天動地。
2013年，他聯合 日本著名恐怖片大師清水崇 ，拍了一部讓人看到香港電影希望的影片 《僵屍》 。
該片，至今在豆瓣上保持著7.7的高分。
無論是影迷還是影評人，都對該片給予了極高的評價。
但令人惋惜的是， 被看作未來希望的《僵屍》卻是香港電影傳奇類型片，恐怖片和僵屍片的終結。
不是死而復生，只是迴光返照，或者一次招魂。
香港的僵屍片由開山鼻祖 林正英和許冠英 開啟。陳友，錢小豪是那個黃金時代的新人。隨著雙英和午馬等老一輩影人的逝去，香港電影彷彿也被抽走了魂魄
麥浚龍用《僵屍》，找來陳友、錢小豪、樓南光、吳耀漢、惠英紅等老演員，復刻了那段黃金歲月。
但整個故事，從電影到現實都是令人嘆息的悲劇。
影片中，錢小豪真名出演，他飾演一個落魄的武行演員，失業來到一棟破敗的大樓，第一天，他就選擇了自殺。
就在危機時刻，他被陳友救下，陳友是茅山道士的後代，會驅魔趕屍。
影片以被救下的錢小豪入手，不斷展開這棟破敗大樓里的血雨腥風。
老好人鮑起靜的老伴意外去世，她不甘心，讓樓下的另一位道士替老伴招魂。可心有鬼的道士將其做成了僵屍，企圖為己所用。
另一方面，大樓里曾經發生老師借補課強奸一對雙胞胎女生，導致雙胞胎自殺的慘案。
一個老頭的去世，成為故事的激勵事件，人人各懷鬼胎，所有的線索突然搭上關系，統統引爆，將故事推向了高潮。
最後，落魄武打演員和被時代遺棄的茅山道士聯手阻止僵屍的屠殺。
《僵屍》是麥浚龍的第一部長片，整體效果可用驚為天人來形容。全片始終被憂鬱黑暗的色彩籠罩，場景多為破舊失去光彩的慘白大樓。人物全部丟在壓抑的大樓和房間里。
時而出現的鬼怪，讓人屏住呼吸，亂力怪神，攪得人心煩亂，心堵神塞。
《僵屍》的特效幾乎後日本和美國團隊打造，加上恐怖大師清水崇的加盟，整個恐怖壓抑的氛圍營造可謂風格突出。有著濃厚的日本恐怖片風格，但始終有點香港的味道在裡面。
這大概是香港一幫老演員們給我們的集體記憶所致。
而這部《僵屍》的確有著滿滿的懷舊。 比如高潮部分的港式武打，威亞的使用，硬碰硬的肉搏，還有無形輪回的借用。
最令胖哥感慨的還是錢小豪真名出演的悲劇隱喻。
香港演員隨著香港影視業的起伏，遭受重大沖擊，無法北上轉型的演員自然遭到拋棄，也許年輕時小有名氣，現在可能因為種種原因，接不到戲，生活落魄，妻離子散，家破人亡。
影片中的錢小豪，妻子和兒子已經不在其身邊，他保留著破舊的戲份，當做懷念。
他在影片中，無數次表露出：生不逢時！
被時代拋棄的不止他，還有曾經榮耀加身的茅山道士。
當然還有這個破舊大樓里的所有人，作為底層的他們已經被社會拋棄，被遺忘，獨自腐爛。
影片開始的獨白已經道出一二： 我十三歲離開家鄉，十六歲當男主角，拍過不少電影。到今天，我只能說這一切都是為了生活，沒想到浮浮沉沉這么多年，最後還是要回到這里。很多人都說，電影里的故事很荒謬。原來，人生比電影更荒謬。
然後茅山道士也說： 我曾祖父那一代就開始當道士。以前的道士，每個人都有熟識的米鋪，道士糯米不離身，道士和米鋪的關系也是一代傳一代。到了我這一代，僵屍沒有了，道士也就自然消亡.....我也只能改行炒糯米飯了。
看吧，全是被遺忘，拋棄的人。
影片高潮，兩個被遺忘，有個甚至要尋死作罷的人，終於派上用場， 一場殊死搏鬥是這群英雄和勇士最後的一曲輓歌。悲壯至極。
而這曲輓歌還來自錢小豪的意境之中，影片結尾，故事出現經典反轉。真實和虛構交融合一，前面所有的鋪墊和人設全部崩塌，沖突激烈到拉斷了故事的張力之弦。
在觀眾驚訝不已之時，更將宿命般的悲劇氛圍烘托到了必須宣洩的頂點。
我們的角色用臨死時最後清晰的意識編制了一場慾望的陷阱，我們和他同時以為可以在慾望中獲得了圓滿，結果我們和他一起溺死在了慾望之中。
意識使客觀世界虛無，有慾望，就會再創造客觀世界。我們和老一輩影人對香港電影黃金時代的懷念，給予了《僵屍》更多解讀的力量。
錢小豪也在故事中，以靈魂的形式，在慾望的驅使下，脫離了肉體的存在，達到了虛無的自由， 即他最後的自編自導的香港恐怖僵屍類型片。
令人恐怖和可怕的是：
香港電影的黃金時代存在過，但他體現的卻是看似豐饒的貧瘠。
而這場虛無之下的再創造而出的《僵屍》，卻體現了富有。
這也真是香港電影的困境，總是把過去反復炒冷飯般提及。卻遲遲不願走出曾經的輝煌，開啟新的時代。
比如在王晶等人看來，一條賺錢的捷徑非常清晰，無休止的翻炒舊貨，榨取昔日香港電影的剩餘價值就可以賺的膨體滿盆，西遊、黑幫、賭片、賀歲喜劇三天兩頭舊貌換新顏的出現在銀幕上，不思進取的把香港電影推向了深淵.....
回， 僵屍 ，讓我看看這出難得的迴光返照。
❿ 港片and日本電影，整體上講日本怎麼比
怎麼說呢，我也不是專業的 瞎講一下吧。
（手打 有點慢）
早期的香港發展迅速，電影里也露出一股自信的氣息，也算是好片噴發的年代，基本上我們就算口味不同，但印象深刻的也差不多是那時間段的。
但現在幾年，很多人都說港片沒落，很多香港投資人不再願意投資電影，所以你也看到杜琪峰 星爺這些導演都開始北上來合作，找出路。雖然這些老導演也有意培養新人導演，還辦了個什麼協會，但就我最近看的電影，感覺就曾志偉的兒子曾國祥還有點意思，其他可能是沒看到，不過感覺新人接力還有一段路要走。
再來就是日本，要知道一個地區和一個國家相比必然有些弱。但喜歡看電影的人關注的可不是近幾年的漫改「大片」。看多了會發現日本的長處，他們電影刻畫人物心理，對人性與社會之間的功力也算別有風格的。比起美國的套路英雄喜歡從一些瑣碎的事來出發，慢慢鋪墊。所以現在對爆米花電影轟炸下的大部分觀眾來說，這種風格都不會有耐心看下去。
不過日本今年的好片數量也比較少，估計看著漫改找錢，大部分都跑這塊去了吧
好了 大概就這樣了，打游戲~~~