1. 有什麼好看的電影啊大家給介紹些別藏著~~
[影目]100部香港電影經典（回歸前）電影資料館 [影目]100部香港電影經典（回歸前）byrds 發布於：2009-02-08 23:24
電影雙周刊評選的上世紀100部香港最佳電影
第一位：《英雄本色》（吳宇森?1986）
第二位：《半斤八兩》（許冠文?1976）
第三位：《阿飛正傳》（王家衛?1990）
第四位：《精武門》（羅維?1972）
第五位：《投奔怒海》（許鞍華?1982）
第六位：《秋天的童話》（張婉婷?1987）
第七位：《可憐天下父母心》（楚原?1960）
第八位：《帝女花》（左幾?1959）
第九位：《新蜀山劍俠》（徐克?1983）
（並列）
《省港騎兵》（麥當雄?1984）
《重慶森林》（王家衛?1994）
第十二位：《清宮秘史》（朱石麟?1948）
（並列）
《七十二家房客》（楚原?1973）
《瘋劫》（許鞍華?1979）
《父子情》（方育平?1981）
《龍虎風雲》（林嶺東?1987）
第十七位：《獨臂刀》（張徹?1967）
（並列）
《英雄本色》（龍剛?1967）
《俠女》（胡金銓?1971）
《醉拳》（袁和平?1978）
《最佳拍檔》（曾志偉?1982）
《半邊人》（方育平?1982）
《似水流年》（嚴浩?1984）
《春光乍瀉》（王家衛?1997）
第二十五位：《危樓春曉》（李鐵?1953）
（並列）
《江山美人》（李翰祥?1959）
《如來神掌》（一至四集）（凌雲?1964）
《倩女幽魂》（程小東?1987）
《賭聖》（元奎、劉鎮偉?1990）
第三十位：《黃飛鴻》系列（胡鵬、王風?1949－1969）
（並列）
《家、春、秋》（吳回、李晨風、秦劍?1953－1954）
《紫釵記》（李鐵?1959）
《難兄難弟》（秦劍?1960）
《人海孤鴻》（李晨風?1960）
《不了情》（陶秦?1961）
《梁山伯與祝英台》（李翰祥?1963）
《唐山大兄》（羅維?1971）
《刺馬》（張徹?1973）
《胭脂扣》（關錦鵬?1988）
《紅番區》（唐季禮?1997）
《香港製造》（陳果?1997）
《暗花》（游達志?1998）
第四十三位：《一板之隔》（朱石麟?1952）
（並列）
《翠翠》（嚴俊?1952）
《中秋月》（朱石麟?1953）
《野玫瑰之戀》（王天林?1965）
《董夫人》（唐書璇?1970）
《猛龍過江》（李小龍?1972）
《再見中國》（唐書璇?1975）
《跳灰》（梁普智、蕭芳芳?1976）
《蝶變》（徐克?1979）
《空山靈雨》（胡金銓?1979）
《鬼打鬼》（洪金寶?1980）
《邊緣人》（章國明?1981）
《胡越的故事》（許鞍華?1981）
《烈火青春》（譚家明?1982）
《火燒圓明園》（李翰祥?1983）
《上海之夜》（徐克?1984）
《警察故事》（成龍?1985）
《賭神》（王晶?1989）
《監獄風雲》（林嶺東?1987）
《喋血雙雄》（吳宇森?1989）
《阮玲玉》（關錦鵬?1992）
《喋血街頭》（吳宇森?1990）
《笑傲江湖》（胡金銓、徐克、程小東、李惠民?1990）
《國產凌凌漆》（周星馳、李力持?1994）
《籠民》（張之亮?1992）
《唐伯虎點秋香》（李力持?1993）
《甜蜜蜜》（陳可辛?1996）
《女人四十》（許鞍華?1995）
西遊記》（上下集）（劉鎮偉?1995）
《風雲雄霸天下》（劉偉強?1998）
第七十三位：《生命線》（關文清?1935）
（並列）
《國魂》（卜萬蒼?1947）
《珠江淚》（王為一?1949）
《人海萬花筒》（李鐵、盧敦、吳回、左幾等?1950）
《一代妖姬》（李萍倩?1950）
《慈母淚》（秦劍?1953）
《父母心》（秦劍?1955）
《寒夜》（李晨風?1955）
《原野》（吳回?1956）
《呆佬拜壽》（吳回?1956）
《海棠紅》（易文?1956）
《璇宮艷史》（左幾?1957）
《洛神》（羅志雄?1957）
《雷雨》（吳回?1957）
《紫薇園的秋天》（秦劍?1958）
《胡不歸》（蔣偉光?1958）
《湖畔草》（楚原?1959）
《豪門夜宴》（李晨風、李鐵、吳回、羅志雄?1959）
《十號風球》（盧敦?1959）
《錢》（吳回?1959）
《苦兒流浪記》（卜萬蒼?1959）
《同命鴛鴦》（朱石麟?1960）
《倩女幽魂》（李翰祥?1960）
《十年割肉養金龍》（珠璣?1961）
《星星?月亮?太陽》（上下集）（易文?1961）
《何日君再來》（秦劍?1966）
《播音王子》（龍剛?1966）
《豆蔻干戈》（上下集）（凌雲?1966）
《女殺手》（莫康時?1966）
《大醉俠》（胡金銓?1966）
《冬戀》（楚原?1968）
《金燕子》（張徹?1968）
《李後主》（李晨風?1968）
《玉女懷春》（楚原?1968）
《保鏢》（張徹?1970）
《十四女英豪》（程剛?1972）
《大軍閥》（李翰祥?1972）
《龍爭虎鬥》（高洛斯?1973）
《應召女郎》（龍剛?1973）
《鬼馬雙星》（許冠文?1974）
《傾國傾城》（李翰祥?1975）
《天網》（程剛?1975）
《天才與白痴》（許冠文?1975）
《帝女花》（吳宇森?1976）
《死亡游戲》（高洛斯、洪金寶?1978）
《蛇形刁手》（袁和平?1978）
《點指兵兵》（章國明?1979）
《第一類型危險》（徐克?1980）
《七彩卡通老夫子》（胡樹儒?1981）
《凶榜》（余允抗?1981）
《少林寺》（張鑫炎?1982）
《表錯7日情》（張堅庭?1983）
《打擂台》（黃志強?1983）
《最愛》（張艾嘉?1986）
《地下情》（關錦鵬?1986）
《富貴逼人》（高志森?1987）
《精裝追女仔》（王晶?1987）
《童黨》（劉國昌?1988）
《七小福》（羅啟銳?1988）
《三人世界》（冼杞然?1988）
《旺角卡門》（王家衛?1988）
《飛越黃昏》（張之亮?1989）
《福祿雙星》（梁少華?1989）
《英雄本色III之夕陽之歌》（徐克?1989）
《客途秋恨》（許鞍華?1990）
《縱橫四海》（吳宇森?1991）
《辣手神探》（吳宇森?1991）
《整蠱專家》（王晶?1991）
《黃飛鴻》（徐克?1991）
《笑傲江湖II東方不敗》（程小東?1992）
《92黑玫瑰對黑玫瑰》（陳善之?1992）
《審死官》（杜琪峰?1992）
《黃飛鴻II之男兒當自強》（徐克?1992）
《記得香蕉成熟時》（趙良駿?1993）
《秋月》（羅卓瑤?1993）
《新不了情》（爾冬升?1993）
《金枝玉葉》（陳可辛?1994）
《梁祝》（徐克?1994）
《東邪西毒》（王家衛?1994）
《刀》（徐克?1995）
《去吧！揸FIT人兵團》（查傳誼?1996）
《南海十三郎》（高志森?1997）
《非常突然》（游達志?1998）
《槍火》（杜琪峰?1999
[影目]100部香港電影經典（回歸後）byrds 發布於：2009-02-08 23:27
歲月如梭，十年不過彈指一揮間，在不知不覺中，香港電影陪伴我們走過又一個十年。或許，你已經不再喜歡港片；或許，你還是一如既往地支持香港電影；又或許，你從來就沒有喜歡過她。但這都不重要了，重要的是，港片在十年中已經有了巨大的變化，讓我們順著歷史的足跡，歷數十年來的經典香港電影。從這份筆者自己總結出來的名單，我們大概可以理清一條脈絡，能夠看到港片十年來所經歷的起起伏伏。
1997——
《十萬火急》、《一個好人》、《一個字頭的誕生》、《南海十三郎》、《高度戒備》、《宋家皇朝》、《小倩》、《春光乍泄》《香港製造》、《自梳》
97年的香港影壇沒有什麼太大的變化，今年的傑作非常多，文藝片在這一年的香港影壇格外耀眼，有大製作的《宋家皇朝》，也有超小成本的《香港製造》，她們都在下一年的金像獎角逐中贏得重量級的獎項。張之亮執導的《自梳》把目光投向了40年代的廣東自梳女，這是第一部專門描寫這個特殊群體的電影，這也是一部關於女性之間愛情的影片，影片的立場是對純潔愛情的頌揚。
徐克本年度不再炫耀武技，開始鑽研他一直鍾愛的動漫題材，《倩女幽魂》是徐克80年代的經典作品，今次，徐克自己用動畫電影的形式重新詮釋了這個美麗的民間傳說，想像力更加無拘無束，因為動漫的表現力是沒有極限的。
97年年初上映的《一個好人》，在新年檔期豪取4500多萬港幣的票房成績，一年下來都未逢敵手，成為本年度港片的票房冠軍。此後，成龍就再也沒有坐上這個位置，這是成龍在香港的最後一次華麗表演。
1998——
《暗花》、《我是誰》、《愈快樂愈墮落》、《野獸刑警》、《非常突然》、《極度重犯》、 《風雲之雄霸天下》、《每天愛您8小時》、《玻璃之城》、《去年的煙花特別多》
1998年的香港影壇繼續處於下滑階段，港片總體的產量和質量都沒有太大突破。杜琪峰的銀河映像繼續邊緣行走，商業和風格兩手抓，黑暗陰郁的影像風格正在逐漸被眾多觀眾所接受，也慢慢培養出了一批歐美粉絲。
林嶺東在硬闖好萊塢之後，重新回到香港一展身手，這次他交出的成績是《極度重犯》，這部由青年一代演員領銜的火爆商業影片，在效果上已經逼近好萊塢大片了。
張婉婷導演今年推出了她的新作《玻璃之城》，一部關於時代和愛情的故事，因為男主角黎明96年剛剛憑借《甜蜜蜜》大熱，類似的題材也讓觀眾誤以為這是《甜蜜蜜》續集，這部影片不得不失，票房和獎項上都未有太多的斬獲。
成龍98年敗給了鄭伊健和郭富城，《我是誰》沒能為成龍大哥再拿下一個票房冠軍，因為《風雲之雄霸天下》的問世，打破了香港15年以來由周星馳、周潤發和成龍輪流領跑年度票房的局面。
1999——
《玻璃樽》、《喜劇之王》、《O記三合會檔案》、《千言萬語》、《天上人間》、《流星語》、《暗戰》、《目露凶光》、《槍火》、《細路祥》
99年香港電影年產量達到162部，可是年度港片首輪票房還是沒能沖到5億港幣，而在1982年，港片總票房就已經達到4億港幣了，單從數字上說，港片的發展已經倒退了一大步。粗製濫造是港片票房下滑的最大殺手，但還是有很多具有責任心的香港電影人，竭盡全力為觀眾奉獻上乘質量的港片，以期觀眾重現走入戲院買票看片。
周星馳憑借《喜劇之王》登頂本年度票房冠軍，總收益不過2900多萬港幣，相較於去年冠軍《風雲》收益的4153萬港幣，下滑之勢已經非常明顯。
杜琪峰、許鞍華、陳果今年都有出色的表現，表現最為搶眼的無疑是杜琪峰，新世紀的香港影壇，香港實力最穩步上升、最具有本土代表性、最堅守本港影片陣地的導演，非杜琪峰莫屬。
劉偉強執導，劉青雲、吳鎮宇主演的《O記三合會檔案》延續的是《古惑仔》系列的熱潮，但是擺脫了跟風之作的厄運，《O記三合會檔案》成為香港二戰後黑幫發展的簡史影像。
而張之亮一部以亞洲金融風暴為背景的《流星語》，道出了港人在這次危機之後所展現的人性溫情。該片由張國榮主演，他自願降低片酬出演了《流星語》，用實際行動來支持處於低潮期的港片。
2000——
《公元2000》、《朱麗葉與梁山伯》、《槍王》、《孤男寡女》、《戀戰沖繩》、《江湖告急》、《花樣年華》、《順流逆流》、《榴槤飄飄》、《阿虎》
2000年的香港影壇顯出沉寂，成龍、周潤發、吳宇森都去了好萊塢，周星馳還在醞釀他的新作，萎縮的電影市場，導致眾多電影的製作水準大幅下降。
牆里開花牆外香，在香港一向只被小眾接受王家衛繼續在國際影壇揚威，5月份的戛納電影節，王家衛帶著他的《花樣年華》殺入主競賽單元，把男主角梁朝偉推向了戛納影帝的寶座。
陳果繼續著自己的香港文藝風格，「妓女三部曲」首作《榴槤飄飄》在金像獎和金馬獎上都獲得了重要獎項，影片的票房照舊無甚建樹，得獎與獲得藝術影迷的青睞，使導演多少得到一些安慰。
有林超賢導演的反江湖片《江湖告急》於本年度上映，這部集黑色幽默、荒誕、搞怪的異類黑幫電影，成為近年來一部黑幫名作。
2001——
《特務迷城》、、《重裝警察》、《地久天長》、《瘦身男女》、《少林足球》、《全職殺手》、《蜀山傳》、《買兇拍人》、《麥兜故事》、《愛君如夢》、《幽靈人間》
2001年的港片總算成為蓋過了好萊塢大片的風頭，《少林足球》6000萬票房佳績，讓所有香港電影人為之一振，周星馳蟄伏近三年的努力，總算讓大家看到了他真正的實力。
徐克為了對抗好萊塢特效大片，祭起早年憑之發跡的《新蜀山劍俠傳》，拍出了一部類似於前傳的《蜀山傳》，創造了香港電影史上特效之最的《蜀山傳》，本港票房僅收1100萬，徐克風光不再。
新晉導演彭浩翔推出了《買兇拍人》，這是香港10年來最令人驚喜的黑色喜劇，影片多處向經典港片和法國老片《獨行殺手》致敬。
2001年，有一隻香港的小豬鼓舞了很多金融風暴過後的香港人，這就是香港近年來最出色原創動畫電影《麥兜故事》，通過來自單親家庭的小豬麥兜的成長和奮斗經歷，為香港樹立了一個堅忍不拔、百折不撓的小豬形象，麥兜也成為最受歡迎的本土卡通人物。
2002——
《互動殺人事件》、《想飛》、《異度空間》、《見鬼》、《香港有個荷里活》、《三更之回家》、《我家有一隻河東獅》、《走火槍》、《無間道》、《金雞》
2002年年底一部的一部《無間道》使香港電影人和觀眾為之雀躍，這是近年來少有依靠劇情撐起的商業大片，沒有火爆的場面和炫目的打鬥，緊張驚險的故事情節吸引了大批觀眾湧入影院，很多人都把《無間道》看作是香港電影復甦的標志，但是香港電影並沒有因為一部電影而再現活力。
陳果完成了他的「妓女三部曲」之二《香港有個荷里活》，由內地女演員周迅主演，周迅出色演技註定她日後會成為華語影壇的中堅力量。
陳可辛不僅是一個出色的導演，同時也是一位極為精乾的電影製作人，他集合韓國與泰國的導演，聯合香港本地的電影人，製作出了一套亞洲恐怖系列電影——《三更》，一部電影分為三段，每個國家的導演執導一段，陳可辛負責的部分是《三更之回家》，推出之後獲得評論界與觀眾的一致好評。《三更》在亞洲范圍內的發行成功，引出了《三更2》的誕生，但是《三更2》的製作同樣夠水準。
獨立製作的小成本影片《走火槍》獲得香港影壇電影人的支持，不少導演還親自在片中客串，這是一部非常大膽前衛的影片，通過一把老槍的視角，講述了人性的善惡。
2003——
《百年好合》、《行運超人》、《下一站…天後》、《PTU》、《千機變》、《雙雄》、《大丈夫》、《福伯》、《大隻佬》、《無間道Ⅱ》《忘不了》、《無間道Ⅲ終極無間》
劉偉強和麥兆輝這對新的鑽石組合，在去年推出了一部火爆十足的《無間道》之後，獲得投資公司寰亞高層的贊賞，2003年再接再厲，相繼推出前傳《無間道2》和《無間道3終極無間》。《無間道2》走的是文藝黑幫片路線，向《教父2》靠攏，水準之高，為近年港片中罕有。《無間道3》有些故弄玄虛，時空交錯過於負責，實驗性大於觀賞性，但是它強大的演員陣容，還是讓觀眾心甘情願買票入場，《無間道3》成為2003年度票房冠軍。
港片全年在影院上映的有77部，較去年有大幅下滑，也是近十幾年來的最低水平，總票房收入自然也相應降低。港片面臨的困境已經不言而喻。
杜琪峰在低迷的香港影市仍然處於逆流直上，他是香港10年來最寶貴的導演資源。《大隻佬》是一部奇幻作品，是本年度給人最大驚喜的港片，贏得第二年香港電影金像獎的最佳影片是情理之中的事情。
爾東升導演回歸文藝溫情路線，一部《忘不了》讓張柏芝綻放奪目的演技巨星之光，張柏芝成為10年以來最閃亮的一顆新星，名副其實的偶像實力派。
2004——
《2046》、《江湖》、《旺角黑夜》、《大事件》、《新警察故事》、《柔道龍虎榜》、《功夫》、《A－1頭條》、《海南雞飯》、《蝴蝶》、
2004年的華語影壇分外熱鬧，香港電影雖然還在泥淖中掙扎，但是國際影響力卻與日俱增，香港武術指導已經在國際影壇成為一個品牌，甚至是票房的保證，在歐美影壇，如果一部影片有香港武指的加盟，製作方一定會大肆宣揚，以求增加票房收益。袁和平、元奎已經貴為好萊塢炙手可熱的武指，他們也帶動了大批香港武指進軍好萊塢的熱潮。而更多的歐美影迷開始翻看早期的香港功夫電影經典，這股功夫熱潮是越吹越熱，但是香港電影而今的頹勢卻沒有什麼好轉的跡象。
王家衛是香港文藝片的一面旗幟，華語影壇也是數一數二的大導演。他五年磨一劍的《2046》於今年終於正式面世，雖然5月份搭上了去戛納的末班車，可影片有些可以討好歐洲觀眾的嫌疑，王家衛的這部作品沒能像過去那樣在戛納大放異彩，最後空手而歸。
近年一貫堅持慢工出細活的星爺總算是重現大銀幕了，一部《功夫》在國內全面上映，電影院再一次出現了許久不見的排隊買電影票的盛況，《功夫》在香港本地又創票房新高，6100多萬的收益，讓周星馳再度創下一個必須自己攀越的高峰。
2005——
《神話》、《七劍》、《精武家庭》、《黑社會》、《頭文字D》、《早熟》、《三岔口》、《長恨歌》、《情癲大聖》、《如果?愛》、《童夢奇緣》、《殺破狼》
2005年的港片上映數量已經銳減到了57部，達到了香港二戰時期的水平，在70年代，邵氏兄弟公司一年的電影產量也要多過這個數字。
2005年，中國電影誕生百年，華語電影整體呈現欣欣向榮的局面，而香港電影持續在商業領域節節敗退，與內地合作是香港電影的唯一出路。
05年全年的票房港片冠軍是周傑倫主演的《頭文字D》，旺收3700多萬港幣，而全年香港票房冠軍由西片《哈里?波特與火焰杯》奪得，在香港收得票房4600多萬，差距之大，令人心寒。
與香港影市得萎靡不振不同，《神話》與《七劍》在香港本地票房都只有1000多萬，而在內地，《神話》就拿下了近一億元人民幣的巨額票房，《七劍》同樣在內地賣座過6000萬，內地市場已經成為香港電影最大的輸出地。
缺乏新人已經成為香港影壇的又一痛處，演而優則導的馮德倫05年推出第二部導演作品《精武家庭》，獲得各界一致認可，並且影片還遠銷歐美等國家，銷量一路看好。甄子丹這一年也推出他的新作《殺破狼》，竟然在無意中掀起新一輪動作電影熱潮，《精武家庭》和《殺破狼》的成功，表明香港電影還是缺乏新動力和干勁，並不是因為外界已經厭煩港片。
2006——
《霍元甲》、《墨攻》、《犀照》、、《伊莎貝拉》、《獨家試愛》、《寶貝計劃》、《黑社會2：以和為貴》、《傷城》、《放?逐》、《父子》、
2006年的主題是回歸，李連傑、周潤發、譚家明、成龍他們都在以不同姿態契合「回歸」這個主題。
譚家明是80年代香港新浪潮運動的旗手，早年間拍攝了不少經典名作，18年後，譚家明終於榮耀歸來，首作《父子》聲勢不小，票房上雖然斬獲不大，可是它將會在下半年之後的各大獎項之中大顯神威。
葉念琛新作《獨家試愛》在香港影壇猶如一絲清風，愛情文藝小品文式的輕松電影，不經意間斬獲近800港幣的票房佳績，葉念琛將會在愛情文藝片上大有作為。
2006年香港本地總共上映了51部香港電影，再創一個歷史新低，07年的形勢仍然不容樂觀，港片的危機關鍵還是來自於內部，單從外部給予幫助也是收效甚微，香港電影人必須自己力挽狂瀾，才能讓香港電影重現生機。喪彪/文
這是國內的，改天再給你國外的。
2007年06月24日15:46 騰訊娛
2. 有沒有二戰時，日本進攻香港的電影
《香港淪陷》：羅家英、葉玉卿、邱淑貞
3. 電影《阿飛正傳》為什麼最後會出現梁朝偉
梁朝偉在TVB7年打磨出來的經驗對於電視劇來說是相當樂觀的了，電視劇需要台詞需要說，電影不同於電視劇的除了時間限制，在肢體語言上要求更高。王家衛導演在最後一個鏡頭兩分多鍾cut了20多次，這讓梁朝偉在TVB磨練出的自信差點崩塌。其實幸於王家衛導演的點醒，讓梁朝偉在電視劇習慣到電影上的這段瓶頸順利突破，當時《阿飛正傳》上映後，香港影評界一片驚嘆！大家都驚嘆於梁朝偉的演技改變——在最後的兩分多鍾里，他沒有任何的語言和面部表情，僅僅是憑借他的肢體語言將最後幾分鍾演活了。
首先，梁朝偉最後幾分鍾的表演具有突破性。他表現出了賭徒在出門前的特點——一出門前會修理指甲、整理好自己的頭發，為了更好的凸顯賭徒身份，他還特地去詢問了很多賭徒才了解到的，可所謂藝術源於生活的真實感受。
其次，最後幾分鍾的表演非常流暢，加上BGM的混合，讓他在那麼一個狹小的空間里簡直將他與賭徒的身份與這音樂合為一體，讓人享受最後幾分鍾的場景。我們不會輕易出戲，而是被梁朝偉帶到電影中，沉浸在他的賭徒身份里，看著一個真正的賭徒出門前所做之事。
最後，最後一個好鏡頭的拍攝離不開王家衛導演剪輯的那二十多次，沒有這二十多次的剪輯，沒法讓梁朝偉突破這個瓶頸。
王導采訪梁朝偉中曾說「《阿飛正傳》一開始的構思非常有野心，是講述二戰後第一代香港人的故事，本想做二部曲，你的角色原本只在第二部里出現，我們拍了很多你的戲打算放到第二部里，有一場戲你的表演非常有力量，我太喜歡，才決定把他作為第一部的結尾，那是我所有電影中最有光彩的結尾」可是由於梁朝偉的檔期拍不了，《阿甘正傳》第二部就沒有拍攝下去了這是個遺憾，如果大家剛興趣看梁朝偉賭徒的演技《2046》無疑是最好的選擇。
本來是分兩部來拍的，第二部是叫北京之夏，打算在北京拍，但是按照當時的規定是要給有關部門看過劇本才批准，大家知道王家衛從來沒有劇本的嘛。而且好多鏡頭安排在天安門，想偷偷拍也不行啦，
而且當時他影響力還沒有現在那麼大
所以沒有批准
他打算改在澳門拍
沒感覺
七年前的花樣年華
開拍之前王家衛找來梁朝偉和張曼玉打算完成阿飛正傳續集
呵呵
那傢伙一來感覺
就弄出了花樣年華
所以就不了了之
無意間就弄成了那個偉大的結局
就是那兩分鍾，王家衛發現了梁朝偉，梁朝偉同時也發現了自己
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
阿飛正傳，梁朝偉最後出場，一個人一間地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分鍾打開了香港電影梁朝偉時代。
鏡頭中，梁朝偉磨指甲、梳頭、照鏡子、抽煙、戴手錶、拉窗簾，每一個動作都細膩到引人入勝。
有人說，這是王家衛為了阿飛二留下的伏筆，知情人曾說確實當初王家衛收了兩部影片的錢，阿飛正傳一部便花完了。但是讓驚嘆的梁朝偉式伏筆，打開了香港電影的盛世。後來觀眾說一定去看花樣年華。
當初拍阿飛正傳的時候，哥哥張國榮男一號，王家衛那年29歲，劉德華26歲，張曼玉、劉嘉玲都青澀的讓人窒息。當初好年紀，怎麼拍都好看，況且是王家衛呢。
梁朝偉的出現，就是要說明，我也在好年紀，我也青澀，但是我要告訴你們，電影中唯有演技令人折服。顏值擔當就是一桌子熟肉香飄四處，但我是萬中無一的青菜，廉價實力且解膩。
王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。
香港影視梁朝偉時代已近落幕，但終成一代人的熒屏回憶
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
阿飛正傳，梁朝偉最後出場，一個人一間地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分鍾打開了香港電影梁朝偉時代。
鏡頭中，梁朝偉磨指甲、梳頭、照鏡子、抽煙、戴手錶、拉窗簾，每一個動作都細膩到引人入勝。
有人說，這是王家衛為了阿飛二留下的伏筆，知情人曾說確實當初王家衛收了兩部影片的錢，阿飛正傳一部便花完了。但是讓驚嘆的梁朝偉式伏筆，打開了香港電影的盛世。後來觀眾說一定去看花樣年華。
當初拍阿飛正傳的時候，哥哥張國榮男一號，王家衛那年29歲，劉德華26歲，張曼玉、劉嘉玲都青澀的讓人窒息。當初好年紀，怎麼拍都好看，況且是王家衛呢。
梁朝偉的出現，就是要說明，我也在好年紀，我也青澀，但是我要告訴你們，電影中唯有演技令人折服。顏值擔當就是一桌子熟肉香飄四處，但我是萬中無一的青菜，廉價實力且解膩。
王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。
香港影視梁朝偉時代已近落幕，但終成一代人的熒屏回憶。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。
我相信看過王家衛所導演的阿飛正傳里，結尾部分很多人都看見梁朝偉住在一個連背都挺不直的地方，出門前時依舊穿著得體，打理好自己的發型。
俗話說：人靠衣裝，佛靠金裝。一個人即便在墮落都得注意自己的著裝，
王家衛的電影一直被人大呼看不懂，確實，王家衛的電影一直以深奧著稱，不同於其他導演的敘事通俗，王導的電影更注重的是一種感覺。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。墨鏡王說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。」由此可見，王導的情商是有多高了。
《阿飛正傳》這部影片以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。講述了一名不折不扣的浪子，放盪不羈的人生，與眾多姑娘的故事。
心裡唯一的文藝電影大師：王家衛
他的每一部電影，我都看過無數遍。無論是重慶森林，亦或是春光乍泄，2046，東邪西毒等等。在王家衛的每一部電影里，都有著對男女情慾的刻畫。
細膩動人卻又千回婉轉，寂寥且悲涼。
文藝類的電影，更適合深夜一個人看。
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電影。阿飛正傳為什麼最後梁朝偉出現 其實是兩部。
讓我來給大家解答一下 本來是分兩步拍的 前一步阿飛不在了 還有另一個阿飛存在著。隱瞞自己真實的心裡 隱藏的呢樣的深。花了呢么大的功夫 下了好大的力氣。卻沒有抓住。但是這個續集一直沒有拍出來。但是王家衛把這個人物轉換了
阿飛正傳是一部經典的電影 而張國榮作為男主角在片中奉獻的絕佳的演技 一部張國榮拍。一部梁朝偉主演。但是王家衛拍戲太慢。也不知道是後邊審核不過。還是資金不到位。只能拍一部
沒拍成第二部難道就算了嗎？當然不是。10年後王家衛又拍了一部大名鼎鼎的。花樣年華。片中張曼玉飾演的女子也叫蘇麗珍。並且與片中梁朝偉飾演的男主日久生情 但是兩人都有家室 沒錯這個梁朝偉演示的周慕雲就是阿飛正傳中最後出現在鏡前油頭的人
所以說王家衛厲害。十年的時間。又還回了梁朝偉的主角 也很用心。很有耐心 不錯
很高興能為大家分享關於這個問題的解答。以上都是本人的意見希望我的回答可以幫到你。在這里 大家有問題可以提出來。我們一起來討論 解答
我在這里 最後祝福大家。開開心心。工作順利。萬事如意身體 健康 。年年發財生意興隆 謝謝
我們都知道電影《阿飛正傳》主演是哥哥張國榮，整部影片94分鍾，可最後梁朝偉一段梳頭整理 自己的鏡頭足足有三分鍾，很多人開始思考王家衛導演的用意，反復思考大導演到底是想表達什麼，以這段鏡頭結尾到底有什麼特別的寓意。
有人說梁朝偉代表了另外一個阿飛，代表了「阿飛」這一類人，但其實，影片最後出現梁朝偉有一個聽起來並無美感的現實原因。
這都跟香港影片公司老闆鄧光榮有關，王家衛的第一部影片《旺角卡門》就是鄧光榮先生投資的，而這部《阿飛正傳》也同樣為他所贊助，當年他投入400萬給《阿飛正轉》，本來是要求這部片子拍成上下兩集，上集是張國榮，下集是梁朝偉，所以影片最後出現的梁朝偉其實是為下集做的鋪墊。
那為什麼沒有出現下集呢，這就跟王家衛導演有關了，眾所周知，王家衛導演追求細致，拍片的速度十分之慢，上集拍完的時候，投資的錢就花的差不多了，鄧光榮十分著急，又害怕投資的錢白花，就直接要求王家衛把上集剪輯好了之後 上映。
歪打正著的是，這三分鍾也成了電影史上經典的片段，也被無數電影愛好者所津津樂道。同時，也正是因為這三分鍾讓王家衛發現了梁朝偉這塊美玉，在王家衛之後的影片中我們才能看到梁朝偉精湛的演技。
阿飛正傳，梁朝偉最後出場，一個人一間地下室，以老上海克拉的扮相，用了三分鍾打開了香港電影梁朝偉時代。
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王家衛曾說阿飛正傳給梁朝偉的三分鍾，他證明自己毫不費力，同時也將作為伯樂的我都捧紅了。在金馬獎上，梁朝偉更被馮褲子調侃是十個實力影帝+十個偶像影帝+十個廉價影帝，收一部戲的錢，可以拍十部影視作品。梁朝偉的作品的確萬中無一。
香港影視梁朝偉時代已近落幕，但終成一代人的熒屏回憶。
這要放進當時梁朝偉的演藝之路來分析的。
在這之前他已經演了7年TVB，大量劇集的打磨使得他對表演掌握得十分精準，但這種電視上的高度經驗化會對電影有潛在的阻礙。
小屏幕要求表情與台詞，而且表現派居多(就是套路很深)，但對於身體語言要求不多，但電影不一定。
而王家衛用這20多條的重頭來過，讓他意識到自己身體語言的薄弱，還有自己身上深深的表演套路。
對於一個對演技有要求的演員來說，這樣的點醒太有意義了。當時梁朝偉也是陷入演技瓶頸不知怎麼改，王家衛的磨礪讓他突破了自己。
所以阿飛里這3分鍾好就好在它是梁朝偉突破第一個瓶頸的證明——從電視表演習慣到電影表演習慣。
當時電影出來後香港影評屆都是一片驚嘆，大家都沒想到梁朝偉表演改變這么大——不用臉部表情，純粹用身體語言和設計的符合人設的人物習慣(修指甲，梳頭，數錢)來表演。
前面背景介紹了那麼多，這段3分鍾表演好在：
1. 突破性，從表現派到方法派(對賭徒習慣做的調查——修指甲，梳頭)，從f電視表演習慣到電影表演習慣
2. 你沒發現他動作超流暢的嘛！和背景音樂搭配有一種奇妙的感覺！這種動作與音樂起的化學反應太神奇了！
3. 他很沉浸在這一幕里。看到這一幕，你不會出戲到戲外的梁朝偉身上去。你很相信他是這個故事裡的人物。
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把梁朝偉的片斷重看三遍，你會發現相對於梁朝偉的浮華舉止，給你最深印象的是梁的眼神，一個字：「狠」。這樣的眼神不屬於穿花拂柳的花花公子，不屬於吃軟飯的小白臉，絕對是一個市井中心狠手辣的流氓的眼神。再聯系梁風騷的舉止，你可以初步肯定：這是一個會謀財、騙色甚至害命的狠角。至少，王家衛有過這樣的意向，和花樣年華里梁朝偉曖昧眼神的緣故如出一轍。
再看道具，躍入眼簾的是一摞鈔票，鈔票在此前出現過，是張學友下定決心成全劉嘉玲而賣掉阿飛的 「遺物」，資助她去尋找阿飛的時候。張國榮死在圓夢的路上，劉嘉玲最後現身的場景是紛亂的車站，而她的物件出現在梁的居處，梁的神情也是剛剛做了一票的得意，因此可以認為：劉嘉玲的夢折在了梁朝偉這里。
聯系整片，痴情的人是孤獨的，追夢的人為夢想斷送了自己，剩下的就是梁這樣無情無夢的流氓，躊躇滿志要再去幹上一票，而早晚他也會斷送自己。本片氣氛壓抑得令人絕望，偏偏伴以輕松歡愉的舞曲，彷彿痛到深處的嘲弄，王家衛是在嘲弄自己，還是在嘲弄這個世界？
終於陸續的把 阿飛正傳 給看了個完整
感覺不是很深刻，印象中可記住的只有那「一分鍾」——可以用來那什麼
至於那無足鳥，覺得不很有意思
只有影片最後梁朝偉的驚鴻一瞥。
一直喜歡這傢伙，不只是為了所謂的眼神，還有那歪著嘴的笑
有人說：「他只在那部電影的結尾露了一小臉，對著鏡子梳頭，就把前面的人都比下去了。」
我相信看過王家衛所導演的阿飛正傳里，結尾部分很多人都看見梁朝偉住在一個連背都挺不直的地方，出門前時依舊穿著得體，打理好自己的發型。
俗話說：人靠衣裝，佛靠金裝。一個人即便在墮落都得注意自己的著裝，
王家衛的電影一直被人大呼看不懂，確實，王家衛的電影一直以深奧著稱，不同於其他導演的敘事通俗，王導的電影更注重的是一種感覺。王家衛有一次讓他的演員翻譯 I love you，有的演員翻譯成我愛你。墨鏡王說，怎麼可以講這樣的話，應該是「我已經很久沒有坐過摩托車了，也很久未試過這么接近一個人了，雖然我知道這條路不是很遠。我知道不久我就會下車。可是，這一分鍾，我覺得好暖。」由此可見，王導的情商是有多高了。
《阿飛正傳》這部影片以六十年代初期為背景，折射的卻是90年代人們疲憊的靈魂。講述了一名不折不扣的浪子，放盪不羈的人生，與眾多姑娘的故事。
心裡唯一的文藝電影大師：王家衛
他的每一部電影，我都看過無數遍。無論是重慶森林，亦或是春光乍泄，2046，東邪西毒等等。在王家衛的每一部電影里，都有著對男女情慾的刻畫。
細膩動人卻又千回婉轉，寂寥且悲涼。
文藝類的電影，更適合深夜一個人看。
4. 如何評價電影《拆彈專家》
最近又回過頭來看了一遍《拆彈專家》這部電影，開篇最多的是炸彈爆炸的轟裂聲，那巨大的聲音由耳膜迅速地傳送到心臟，不經意間總會隨著突然的爆炸聲而受驚，那是從外到里的驚心動魄。
影片中很多演員都是我們熟悉的面孔，大咖劉德華自是不必說，還有一些我們在TVB劇中經常看見的幾個老面孔，如古天樂、張家輝、郭富城等，讓人不由地產生了莫明的熟悉感，或許是因為我們這一代是看著TVB劇集長大的，那些人在我們的記憶中仍舊佔了一席之地。
影片從頭至尾都讓人產生那種爭分奪秒地緊張感和凝重感，特別是劉德華飾演的拆彈專家章在山在每次拆除炸彈過程中，讓人又驚又怕，隨著劇情擔心著他能不能順利地拆除，又是怎麼去拆除，讓人想著不同的可能，那危機一觸即發，似乎也隨著那份沉重躁動著、不安著、緊綳著，下一刻會發生什麼誰也沒辦法預料，直到炸彈被安全地拆除。就像在被悍匪圍困的紅磡海底隧道，一位年輕人被匪徒發現了他的警察身份，隨後被姜武飾演的火爆作為人質全身捆上炸彈，在放出隧道的那一瞬間啟動了引爆器，想看看章在山無能為力時的痛苦。那位年輕警察在見到章在山時還能強作鎮定，寄希望於他能拆除身上的炸彈來解除這迫在眉睫的危險，可隨著時間的推移，拆除過程依然毫無進展，那一刻年輕警察所有的鎮定分崩離析，再也沒辦法偽裝。人在危險面前最真實的情緒也很好地呈現在鏡頭前，不停地向章在山呼喊「救救我」，他的慌亂和害怕煎熬著所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的絕望也煎熬著這個拆彈專家的心，即使他不停地尋找著方法，但最終也不得不接受著眼前的事實，在所剩時間不多的時候，章在山表情鄭重而嚴肅地向那個年輕警察大聲強調著」你是警察，你有責任，不要靠近人群，不要靠近車群「，試圖讓他能接受這殘忍地事實，也提醒著他最後的結局和自己作為警察的責任。我不知道這種畫面觸動了多少人，但是我卻被那種真切的無能無力地痛苦觸動了。除去警察這個身份，他只是個普通人，他的人生還有很長，但在炸彈爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此終結了，什麼也沒留下。不得不說，即使你再強大，在生死面對還是會害怕而脆弱。
影片的最後，需要拆除在隧道兩頭定時爆炸的兩車威力巨大的炸彈，面對紅線和黃線二選一的情況，章在山很明確地知道自己的責任，為了整個香港的安定，沒有猶豫和掙扎地做了最後的決定，把生的希望留給了另一個人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活過來。而我們也沒能看到一個完美的結局。
離場時同事和我說不喜歡這樣的結局，為什麼不是皆大歡喜。我說只有遺憾才會讓人印象深刻和深思，久久不能平靜。
劉天王是我唯一算迷過的明星吧。大概是我中學的時候。
這次看他這個年紀這個地位拍這個片，從貨車上翻到地上，感覺都替他疼了，真的很敬業。
場面是大場面。結局也是必然的，增加感染力。
而且也不是那種英雄無所不能的英雄片。
姜武的弟弟的改邪歸正讓我覺得有點莫名。是為了三觀正確嗎？
宋佳太高了，兩人站在一起，襯得劉天王很矮。
小警察的出現很多人說很感動，我怎麼覺得有點奇怪呢。一個警察，為什麼在那種環境下還能不經意的掉出警官證呢？我一直在等著這個小警察和三個退休警官在隧道裡面搞破壞救人質呢。我真是英雄片看多了。
上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實現了逆襲，在五一擋四大華語電影中突圍，穩坐五一檔新片龍頭老大。
就連還在養傷的劉德華都激動地親錄VCR表示說： 「謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量」。
在電影正式上映之前，關於《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平台。
除了同期的競爭者們太強大之外，香港警匪片近年來所呈現出來的頹勢，也是眾多觀眾不看好的原因。
作為香港電影的一大標志，警匪片曾是口碑與票房的保障。可不知從什麼時候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風采，有時甚至還會淪為「爛片」的代名詞。
可萬萬沒想到，五一小長假之後，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅「成功打臉」，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼： 「熟悉的香港警匪片回來了！」
豆瓣網友對該片的評價是「香港警匪片的歸來」
源頭
若要說「回歸」，那就得先知道，過去的警匪片是個什麼樣子？
其實早在二戰之後，隨著香港電影業的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。
那時候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現在所認知的香港警匪片有著很大的差別。
1985版《警察故事》中的成龍
到20世紀70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續拍攝了包括《警察故事》在內的諸多經典警察題材的電影，掀起了新的「警匪熱」。但這些電影多是借著「警匪」的殼的動作片或者喜劇，都不是嚴格意義上的警匪類型片。
業界普遍認為，香港警匪片真正的源頭，起始於1986年。
《英雄本色》小馬哥
這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀錄，為幾位主創斬獲大小獎項無數，更是徹底顛覆了人們對於警匪片的認知，為警匪類型片的出現開了個頭。
在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多「浪漫色彩」，成了有血有肉的、復雜的人。 「小馬哥」的形象更是深入人心，一度成為人們爭相模仿的對象。
借著《英雄本色》的東風，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯的成績。
隨即有越來越多的人開始嘗試製作警匪片，這一類型片在這個時期初步形成，並迎來了第一個黃金時代。
但好景不長，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產生的連鎖反應，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。
打破這個沉寂的，是兩個具有劃時代意義的名字： 劉偉強和杜琪峰。
《古惑仔》中的經典銀幕形象
前者於1996年前後，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對於警匪片的認知，在當時掀起了一股「古惑仔風」。
而杜琪峰於1996年創立了銀河映像，1997年時推出了《一個字頭的誕生》，並在日後陸續推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 這些作品在確立銀河映像「黑色」風格的同時，也將香港警匪片推向了又一高峰。
自此，香港警匪片也成了繼武俠片後，香港本土電影的又一標志。
北上
2002年至2003年，香港警匪片達到了一個前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當屬《無間道》系列。
《無間道》劉德華與梁朝偉天台對峙
除了保留傳統警匪片的特點外，《無間道》在故事性上有了一個極大的突破。更加復雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。 有人評價，《無間道》的出現是對港產警匪片的一次總結和升級，使得警匪片一改以往英雄動作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態。
《新警察故事》
此後幾年，警匪片的勢頭不減，銀河映像的《黑 社會 》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時期的代表作。
也就是在同一時期，發生了一件再度改變了香港警匪片命運的事情： 2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）正式簽署，大量港產的電影有了登陸內地大銀幕的機會。
加上香港本地的電影市場遭遇天花板，此後幾年，大量的合拍片開始出現，越來越多電影人選擇將內地作為他們的新陣地。內地的市場、資本，也成了決定香港警匪片今後走向的重要因素。
但想在內地延續香港警匪片輝煌的願望，並不那麼容易實現。港片北上，首先要面對的問題自然是水土不服。
因為缺乏相關的 情感 共鳴和文化背景，很多觀眾表示「警匪片看不懂」。為此香港電影人們要麼在遭受了諸多碰壁和打擊後遺憾離開，要麼就必須在傳統和變革之間做一些取捨以適應新形勢。
「我們會越來越依賴內地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍。」 香港安樂影片有限公司總裁江志強在談及這一問題時這么說。
除了觀眾，審查也讓「尺度頗大」的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。
「雙結局」便是這一時期所形成的一種「奇觀」：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會准備兩個版本，香港版的比較「原汁原味」，而內地版的則更好通過審查。
可這樣的怪相並沒有得到市場的認可，相反很多生硬的結局遭到了觀眾們的一致反對。
幾年下來，香港警匪片的落地並不算成功，除了《寒戰》等少數作品外，大多數的警匪片（不管是引進的還是合拍的）在內地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。
香港警匪片的北上之行，並不順利。
復興
但是，水土不服並不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。
《無間道》之後，港產警匪片本身也陷入了深深的迷茫。
《無間道》可以說是警匪片「文戲的巔峰」，據說劉德華在拍攝前甚至主動要求刪掉其中的動作戲，以突出文戲。
這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。
杜琪峰曾說：「 《無間道》的最大成功在於振興了香港電影業。我希望這一部電影的成功不會掀起一陣跟風，而是刺激電影人創作更多有趣的題材。」
可事與願違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發展，加上香港市場的萎縮，進一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打鬥、槍戰，而用文戲、對白取而代之，以至於很長一段時間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。
而警匪片的北上，打開了內地的市場，吸引到了內地的投資，又讓警匪片開始進入另一個極端： 一昧強調大場面，情節又被大大弱化。
有創作者指出，這正是為了取悅習慣了好萊塢大片的內地觀眾所做的改變。
標桿的出現、市場的擴大，這本是兩件好事，但卻讓長久以來一直「野蠻生長」的香港警匪片有些不知所措。
更讓人感到不安的，是創作者的斷代。
香港著名導演杜琪峰
劉偉強、杜琪峰之後，香港能數得上的優秀警匪片創作者屈指可數。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。
演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實不多了。
《樹大招風》中飾演季正雄的林家棟
上個月，林家棟憑借《樹大招風》收獲了他的第一個金像獎影帝，緊接著就有人發出疑問： 像他這樣的演員，是不是再也不會有了？以後再想拍這類角色，我們還能找誰？
盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現狀來看我們又不得不承認：現階段的香港警匪片，仍處在一個吃老本的狀態。
種種問題決定了，香港警匪片在時代的洪流下，勢必會面臨著巨大的沖擊。 北上困境只是它所面臨問題的一個體現，本質上是有限的香港電影市場對警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取捨。
在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創作者們一些提振的作用。
至於這能不能帶動警匪片的復興，現在說來或許為 時尚 早。 但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場面和小 情感 的契合、傳統元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今後的創作者們研究乃至借鑒的。
香港電影市場有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎麼能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創作者必須考慮的。
《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。
至於未來呢？
希望爾冬升導演那句 「最好的警匪片還在未來」 可以成真。
今天晚上跟閨蜜去看了 拆彈專家2 ，看完出來的第一感受就是「燃」「炸」，全程節奏緊湊不磨嘰，值這個票價。
開頭前兩分鍾直接就來核爆炸戲，給我看的一愣一愣的，之後平鋪直敘，講述主角華仔的故事，如何因傷造成性格的轉變，以及與恐怖組織復生會的因果關系，與戰友和女友的 情感 糾葛，本片中華仔演技極為出彩，在兩種不同性格狀態下的演技，能一直抓住觀影者的情緒，劉青雲一如既往的穩定，倪妮也貢獻了不俗的表現。
本片中的特效也極為出彩，開頭的核爆以及後續的連續的槍戰、爆破畫面還有最後的大爆炸都看得出製作精良，尤其對爆炸後的細節處理下了很大的功夫，配合影院的音響能給人很大的震撼。
《拆彈專家2》作為今年賀歲檔無疑是極為成功的，並且我認為後續票房還會持續升高，如果喜歡華仔或者這部電影的，不要猶豫，趕緊去觀看吧
只記得這一幕：
劉德華對身上綁滿炸彈的年輕警察說道：你是警察，你有你的責任，遠離人群，不要靠近車輛，現在原地，這樣的傷亡才是最小的，你清楚嗎！
年輕警察哭泣著說道：我是警察，我有責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷亡才會最小。直到被炸彈炸的粉身碎骨。
單憑這一幕我就覺得這是一部很好的電影，面對死亡時，只要是人都會感到害怕和恐懼，但他是警察，他的責任就是保護廣大市民的生命財產安全，他獻出了生命踐行了自己入警時的承諾。
這位警察是個英雄，電影《拆彈專家》全劇的核心都體現在他的身上。
最後，當他掉下火海，與曾經默契的同僚對視的時候，不知是否還能「投之亡地而後存，陷之死地然後生」……竟然有點期待第三部
首先，《拆彈專家》完成了港產片近年來少有的逆襲。在外界普遍看衰的情況下，當時上映6天，狂掃2.5億票房，可謂成績不俗。
從劇本的角度來看，至少對於主要任務的刻畫更加立體，正面人物（劉德華扮演的章在山）存在弱點，反面人物（姜武扮演的火爆）也並非十惡不赦。此外，將悍匪試圖炸毀隧道與香港股市相呼應的橋段也比較巧妙。 再來說劉德華。不可否認，這部電影在劉德華受傷期間上映，的確存在不少死忠粉絲支持偶像的感情分因素。但最主要的是，劉德華在其中演繹了一個不完美的完美英雄。對待感情，他專一但不善言談，知道最後發簡訊對女友說出「我愛你」。論過程，扮演拆彈專家的劉德華也並非無所不能。當一名警察身背炸彈時，他知道無力回天，只能要求前者遠離車輛和人群，這更加貼近現實。論結局，劉德華沒有拯救一切，而是選擇犧牲自己，保全了隧道的基本結構。
劉德華扮演的不是完美英雄，但這種真實更加動人， 最後還是要吐槽一下。第一，宋佳的演技實在是令人捉急，完全不在線。第二，獲得金像獎最佳男配角的姜皓文，眼睛也沒有給人驚艷之感。感覺金像獎頒獎給他更像是對姜皓文多年努力的補償。（文H）
很榮幸評論你的問題
單說一個人，黃天諾。
對，就是那個身綁炸彈的年輕警察。
整部電影演完，我對這個出現在電影前半部分的小角色念念不忘。
年輕、缺乏經驗、滿腔赤誠，一看就是一個剛入警隊不久的菜鳥。
我對這個角色的代入感很強。胸前沉甸甸的炸彈，胸中沉甸甸的責任。
雖然害怕到顫抖，這個年輕的小夥子還是竭力以一個警察的身份要求自己鎮定，「我爸教我的！他也是個警察！他告訴我要淡定！」
章在山命令所有人撤退之後，他崩潰了，為自己倒計時是多麼令人絕望的事情。
「你要記住你是一個警察，你有你的責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷害最小！」
這是這個年輕人最後得到的命令。
雖然我知道拋開警察身份，普通人在這種情況下也會選擇這樣做，但是自己身份給了他最後直面死亡的勇氣。
絕望的喊聲回盪在夜色中
「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」
「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」
「我是警察！我有責任...」
巨響之後，黃天諾三個字將永遠在警徽中閃光。
《拆彈專家》好看。
這類影片很難拍。看著片名，大家都幾乎能把內容猜到八九不離十，要出新意，很難。
再加上，「我是一個警察」，這句話的意義在《無間道》系列被深刻詮釋後，也很難再有更出彩的演繹。
然而《拆彈專家》，全都做到了。
章在山（劉德華飾），是香港警方的一名拆彈專家。他在執行卧底任務時，為阻止歹徒啟爆 汽車 炸彈對付警察，暴露了身份。
犯罪頭目洪繼鵬（姜武飾）逃脫後，對章在山抓捕他弟弟的「被叛」行為恨之入骨。後來，洪繼鵬回到香港，策劃了多起炸彈襲擊案件，更在紅磡海底隧道脅持數百名人質，揚言炸毀隧道。其舉不僅意在報復章在山，更蘊藏著一個巨大的陰謀。
影片最出彩的地方，在於對「我是警察」，做出了更直擊人們心靈的詮釋。
在談到為什麼選擇拆彈專家這個高危職業時，章在山說，他認為「正義凌駕在他的生命之上」，他是警察，就要「用生命去保護生命」。
章在山在拆彈現場，總是身先士卒地面對危險；他不止一次地，隻身犯險，勇敢面對洪繼鵬，盡量挽救人質；女朋友遇險，他一起面對生死；就連匪首的弟弟遇車禍，他的第一反應也是要送醫院；最後，更是把生的希望留給同事，為守護隧道壯烈犧牲。
在影片中，讓我感動得潸然淚下的，還有一名年輕的警察，黃天諾（蔡瀚億飾）。
事發當天，他正陪著爸爸和好友出遊，在海底隧道被挾持為人質。當歹徒發現了他的警察身份，將他身上綁滿了炸彈，當眾放了出來。
年輕的警察很害怕，但努力保持著鎮定，希望有生還的機會；但時間來不及，章在山必須選擇放棄，他激勵年輕人，「你是警察，你有你的責任，遠離人群和車輛，站在原地，傷亡才最少。」
黃天諾絕望的、但卻堅定，在自己「我是警察，我有我的責任……」的喊聲中，爆炸了。
那一聲巨響，重重地敲在了觀眾們的心中。
「用生命去保護生命」，是章在山們的職責；「勇於犧牲」，則是章在山們的誓言。
港式警匪片中別樣的「花」——《拆彈專家》
「正義比生命還重要！以生命保護生命。」警官章如山在演講台上道出：比喻自身猶如寓言里的鼠群中挺身而出替貓裝鈴的老鼠的同時，我就知道這故事結章節附註定是場悲劇。
電影主要講述了由劉德華飾演的章在山是香港警隊「爆炸品處理科」的一名高級督察。七年前，他潛伏到由姜武飾演的頭號通緝犯火爆的犯罪團伙中，在一次打劫金庫的行動中，章在山表露了其拆彈組卧底的身份，與警方里應外合，成功阻止炸彈引爆，並將火爆及其弟的犯罪組織一網打盡，可惜在千鈞一發之間，火爆逃脫並揚言誓要報仇。
復職後的章在山很快被晉升為警隊的拆彈專家。七年後，香港接二連三遭遇炸彈恐怖襲擊，警方更收到線報大批爆炸品已偷運入港，一切跡象顯示香港將有大案發生。就在香港人心惶惶之際，城中最繁忙的紅磡海底隧道被悍匪圍堵攔截，數百名人質被脅持，終於現身的火爆威脅警方炸毀隧道。章在山唯有將火爆繩之於法，才能拆解這場反恐風暴背後的驚天陰謀。
不再有最後一秒營救，不再有完美結局的英雄，看到華語類型片也在逐步改變。以敵我結怨代出「拆彈專家」這一技術兵種，並提供了處理各式炸彈的方式方法，華仔甩下綁滿炸彈的警員人質落荒而逃的反英雄戲腦洞大開，可以精彩的做為反類型案例直接寫進警匪片 歷史 。紅隧的攻堅戰也很扎實。它的「主旋律」是港式的，而華仔真的偏愛這種「結局」。對於曾與李修賢合作多部警匪片的邱禮濤，處理動作場面駕輕就熟。雖仍為合拍片，演員融合的很好，內容上也沒有為大陸市場做妥協，難能可貴。
商業大片的架子和元素都很齊備，但缺少大片的質感，人物和 情感 更欠缺細膩的一面，整體評價3星半。
以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助，謝謝！
《拆彈專家》這部電影講的是章在山石是港警隊爆炸品處理科的一名高級督察官。七年前，潛伏在頭號通緝犯洪繼鵬的犯罪團伙身邊。在一次打劫金庫的行動中，章在山暴露了他自己拆彈組卧底的身份，並且與警方里應外合，成功的阻止了炸彈引爆。且將洪繼鵬和他的弟弟犯罪團伙一網打盡，可是洪基鵬逃脫時並揚言說要報仇。復職後章在山很快的被晉升為警隊的拆彈專家。
七年後，香港接二連三的遭遇爆炸襲擊，警方也得知大批炸彈已經運入港。一切的跡象顯示，香港將有發生一場大戰。就在香港人心惶惶的時候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪攔截，數百人平民已被要挾。終於現身的洪繼鵬威脅警察說要炸毀隧道，只有章在天將洪繼鵬繩之於法，才能拆除這場反恐風暴背後的驚天陰謀。
在以往的英雄敘事里，除了主人公以外的其餘警察全部都是一群無能之輩。某種程度上來講，這部影片也是如此，不過還是看到了幾個雖然個性不鮮明。只能為拆彈專家瞻前顧後，但也不輸銳氣，也是一位可圈可點的硬漢。
前面所有的一分鍾營救都在意料之中，讓我們唯一感到意外的也就是唯一的淚點，在結局，紅線與黃線之間，這一次他竟然選錯了。本來以為會鏟除個大惡棍的圓滿結局，抱得美人歸的圓滿結局，在這500公斤的大爆炸中，已經化為烏有。手機里那條我愛你的簡訊，像是冥冥之中本來一種不說就來不及的感覺，也成了一句結束語。他在救出被綁架的女友的時候，無比堅定自信，輪到自己的時候，卻做好了最壞的准備。這部影片的結局讓我們看了感觸之深。
5. 以「賭王」為原型的香港電影有哪些
5月26日，據港媒報道，澳門賭王何鴻燊去世，享年98歲。消息曝光之後，很多人紛紛討論起賭王錯綜復雜的家庭關系，據悉王晶曾執導的電影《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨2之至尊無敵》就是以何鴻燊為原型拍攝的。
《賭城大亨之新哥傳奇》由王晶執導，劉德華、萬梓良、邱淑貞、王祖賢主演，在1992年上映。劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。該片的主人公是賀新，生在富貴人家，父親是洋行里的買辦，但由於父親的投資失敗，導致家產喪盡而自殺。母親帶著小賀新過著艱苦的生活。賀新由於沒錢給牙醫而被拔掉門牙，小小的他懂得貧窮的艱苦，於是從小就發誓，一定要發達。賀新學習努力，總是獲得學校獎學金。但由於貧窮，他不敢跟女友一起吃飯。甚至女友邀請看電影，都只能裝作很忙。盡管女友家裡很有錢，但骨子裡驕傲的賀新，不願花女友的一分錢。1941年，賀新與郭英南被迫逃到澳門，開始了他人生的新篇章。沒有手藝，只能在碼頭做苦力。一次意外救了大老闆，於是得到了大老闆的提攜。後來在賭場幫助解決一批「聽音賭客」，獲得了澳門賭場大佬傅老揸的賞識並重用。賀新由於能力出眾，地位迅速上升。而後與阿妹結婚，此時的他正是人生得意之時。只是賀新鋒芒太露，終於還是遭到了對手的污衊。在香港，賀新做房地產，並迅速積累了巨額財富。之後老朋友聶傲天相邀，回到澳門拿下賭場經營權。成為了澳門的風雲人物。
《賭城大亨II之至尊無敵》是由王晶執導的劇情片，劉德華、邱淑貞、王祖賢、李嘉欣等領銜主演。影片為《賭城大亨之新哥傳奇》的續集。除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。
高興回答你的問題
賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨之至尊無敵》
以上兩部王晶執導的電影講述的正是以澳門賭王何鴻燊為原型的電影，揭秘了賭王的傳奇人生，實際上現實遠比電影更
據港媒，劉德華曾在92年王晶導演的《賭城大亨之新哥傳奇》、《賭城大亨II之至尊無敵》兩部電影中，飾演賭王賀新，原型何鴻燊，而邱淑貞飾演的原型是賭王原配黎婉華。何鴻燊去世後，劉德華向媒體表示：「何博士這一生對 社會 貢獻良多，希望他一路好走。
《賭城大亨之新歌傳奇》這部電影由劉德華、王祖賢、邱淑貞、萬梓良等人主演，劉德華所飾演的賀新原型就是何鴻燊，邱淑貞飾演的阿妹原型則是何鴻燊的原配妻子黎婉華，萬梓良飾演的郭英男原型是霍英東，主要講了賀新從幾乎一無所有到成為賭王經歷的事情。
這部電影上映之後，憑借高顏值的演員、精湛的演技以及狗血又跌宕的故事情節受到了很多觀眾的喜愛，里邊有一句台詞："我知道我不喜歡開玩笑"一直到現在都被很多人記得。
第一部成功之後，很快開拍了這個系列的第二部《賭城大亨2之至尊無敵》，除了原本的主角陣容之外，李嘉欣、吳君如、草蜢三人等等都有加盟。
第二部主要講了賭王發跡之後的故事，其中還有以郭晶晶的公公霍震霆為原型的阿霆，以謝賢和狄波拉為原型的四哥和狄雲等等。
據悉這部影片之所以能順利開拍，是得到了何鴻燊的允許的，還有傳聞說劉德華來飾演賀新也是賭王授意的，賭王家族裡有很多人都是劉德華的粉絲。
目前故事的一些主人公現在依然好好的活著，這兩部影片也成了很多人心中的經典。
王晶曾在1992年推出了系列電影《賭城大亨之新哥傳奇》《賭城大亨II之至尊無敵》，劉德華飾演的何新（有的版本是賀新）其原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是則賭王原配黎婉華，萬梓良的原型為霍英東。第一部主要是邱淑貞、王祖賢和劉德華三個角色之間的 情感 糾紛，第二部加入了李嘉欣為主的新的 情感 糾葛。
大家好我是軍軍，我來給大家分享一下我所知道的有哪些，說起賭王，有好多小夥伴是不是和我一樣內心非常激動，還記得哪時候看過賭王的電影後，自己也拿著撲克牌學賭王的樣子。 1991年麥當雄電影公司一部大型毒梟與賭博的原型電影【跛豪】上映，創下了3800多萬的票房傳奇成績、也帶動了香港導演拍梟雄系列電影的潮流。
說起賭王我們就不得不說一下，這個傳奇人物，這個人大家應該都知道吧！他就是賭王何鴻燊、他出生於1921年、是香港著名的企業家何東爵士的侄孫、擁有猶太，荷蘭、英國、中國多名族血統、是地地道道的小少爺、列如他在1992由王晶導演上映的（賭城大亨之新哥傳奇）就是其中之一、 電影裡面主角還有由劉德華飾演何新、萬梓良飾演的郭英蘭、劉兆銘飾演的聶傲天、等等都分別映射著賭王何鴻燊、霍英東、葉漢三人講述了一代賭王如何在 歷史 風雲變幻中、從地層一步一步披荊斬棘的，成就梟雄霸業的故事。 當然肯定也少不了美女的出演、列如有
邱淑貞、王祖賢、他們演技結合顏值更體現出電影的完美把電影推上了鼎盛時期、 電影里、小何新看著大人飲彈自殺的劇情原型，來自何洪燊當年哪位同樣也受不了打擊吞槍自殺的叔叔何世亮。 當年29歲何鴻燊拿著10港幣獨闖澳門、後來成為了澳門最大的貿易公司。 緊接著後來和澳門特別行政區第一任行政長官何厚鏵的父親何賢結實，一起創業、有了大美洋行、干著倒買倒賣的生意。 而讓何鴻燊成為賭王還有一位關鍵人物、他叫賭神葉漢、江湖人稱（葉鬼王）侍奉過盧九傅老榕兩位賭王、而電影（賭城大亨）里澳門賭場大破廣州聽股黨、電影（賭神）里有周潤發公海開船聚賭，電影（賭聖）里有周星馳上海灘大展、傳奇故事、都是當年這位大佬留下的傳奇故事。 1961年何鴻燊成立（澳門 娛樂 有限公司）從此邁出了[賭王]之路。
這部戲講述的是主角賀新由於家道中落，無奈只能跟一幫兄弟去打拚天下，最後一步一步成為掌控澳門賭城的的故事。劇中也有講賀新三段感情經歷，包括跟發妻（邱淑貞飾）及兩位紅顏知己（王祖賢及李嘉欣飾）的關系。
劉德華在這兩部電影中飾演男主角「賀新」，原型便是賭王何鴻燊，萬梓良飾演的則是以霍英東為原型的郭英男，而邱淑貞的角色原型便是賭王原配黎婉華。所有劇情都是根據賭王真實經歷拍攝
這部電影是在新哥傳奇之後拍的，看著第一部票房還行，王晶又趁熱打鐵，拍了《賭城大亨之至尊無敵》，票房雖然不是很理想，但還是取得了千萬票房。這部影片講述的是賀新的賭場正值日益興旺，但是卻老有出老千的高手照顧他的賭場，總以高超的千術讓賭場受到損失。於是賀新開始調查，終於發現有內鬼，此時還有來自上海的「賭王之王"聶昆想要奪權，賀新豈能讓步，最終一場龍爭虎鬥是不可避免了。我就不劇透了，喜歡的可以去看看
《賭俠》，《賭聖》，《賭王》，《賭神》等系列電影，賭俠系列電影繁華源於1985年2000年之間，這是香港電影最繁華的階段，而賭片到現今時代雖然依然火熱，但是也沒有那時侯可以影響每一個人經典的回憶。
《1990年的賭俠》,裡面的演員有周星馳,鞏俐,呂良偉,吳孟達,向華強,吳君如,黃韻詩,程東等，這些都是中國著名演員。很多觀眾看這部片看得非常入迷。因為這部片非常經典。
我為你解說一下這部電影的賭神，秘籍的刀仔——劉德華。在龍湖的幫忙再現江湖。他們代表師傅，以賭技劫富濟貧，江湖人稱賭俠遇到一賭神為師稱號稱賭聖的阿星周星馳之後。兩邊高超計謀打成平手。
海珊，要把賭神擊敗而為義父報仇，在船上騙走所有財物，想讓賭神兵敗如山倒，並計劃綁架龍五和阿叔等其他人，他想封住刀仔的口，不想讓他泄露自己的真實身份。為了賭神的榮譽。刀仔和阿星用異能和敵方展開激烈的戰爭。這就是這部電影的大概劇情。
不過還有其他經典電影。例如澳門風雲的周潤發。，他也是一位非常優秀的演員。他拍攝的賭片也非常經典。大家不妨有空，去看一下去看一下，《賭聖》，《賭霸》，《賭俠2》等。不過周星馳是許多觀眾心中最完美的賭神，而你心中的賭神又是誰呢？
很高興回答你的問題！
個人推薦如下，希望喜歡：
1.撲克王
《撲克王》是一部由尚品電影有限公司出品，香港導演陳慶嘉和秦小珍聯合執導，古天樂、鄧麗欣、劉青雲、應采兒主演的撲克傳記類電影。影片講述了江湖出身的卓一與澳門某賭場大亨的兒子張人傑這兩個身份懸殊的男人，在命運的捉弄下「身份顛倒」，最終被放逐的張人傑重回賭場，在賭桌上為父親留下的王國而戰，與卓一爭奪「撲克王」的故事。本片於2009年10月22日在中國香港上映。
2.賭神 系列
這里就簡單概述賭神1
《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。
3.賭聖
《賭聖》是1990上映的一部電影，本片由元奎、劉鎮偉聯合導演。主要演員有周星馳、吳孟達、吳君如等。該片講述了身懷特異功能的大陸青年左頌星，來港投靠三叔。左頌星投靠三叔後，被發現具有特異功能，兩叔侄開始走江湖，兩人在香港誤打誤撞，無意中捲入黑 社會 的爭霸爭斗中。最後陳松成功的收買左頌星，關鍵時刻打敗洪光。
4.賭神風雲
兩個情如手足的師兄弟（從藝賭術），合開賭神酒吧，但師弟嗜賭如命，不但將酒吧輸掉還為此喪命，老婆攜子避難遠走它鄉。師兄想盡辦法將酒吧贏回，繼續經營至今且越開越紅火，遐近聞名。師弟的兒子長大成人，誤以為是師伯設騙局逼死了他父親並獨霸了他父親的那份財產，決定重返原籍報仇奪回酒吧。因此一場賭身家性命的賭局開始……最終年輕人因學藝不精、心境浮躁還是輸給了前輩，但前輩因病在賭贏後去世，臨終前將他師弟的親筆信交給年輕人看，原來是師兄已為師弟報了仇，並將資產保存下來移交給他的兒子，並囑咐好好經營正行，不要再賭。
5.勝者至尊之賭神爭霸戰
在馬來西亞,韋鼎峰及韋鼎倫兩兄弟皆醉心於賭術.倫,乃養子,但視峰為親大哥,手足情深.倫視賭神為偶像,而峰則生性好走偏峰,視賭霸偶像.峰後更走入魔道,殺親父及奸倫女友玲,倫能否斷手足之情而與峰比拼,坐上賭神之位。
以賭王何鴻燊為原型拍了兩部電影，分別是《賭城大亨之新哥傳奇》和《賭城大亨II之至尊無敵》。這兩部拍攝於90年代的港片，《賭城大亨之新哥傳奇》講述賀新從小生活優裕，然而父親一次投資失敗導致家道中落，賀新與母親從此受盡白眼，而他也只有靠努力學習來改變境遇，去到澳門打拚，偶然之際賀新靠自己的努力得以在澳門賭場大哥傅老喳門下出頭，最終成為一代賭王的故事。邱淑貞飾演賀新的妻子，原型人物是賭王何鴻燊的原配夫人黎婉華。王祖賢飾演程樂兒，兩位都是五官精緻、笑容甜美，滿臉的膠原蛋白。一代女神顏值不是吹的 。《賭城大亨II之至尊無敵》主要講述賀新人到中年，賭場生意越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。為穩固自己賭王地位，展開調查。父子情仇，兒女亂倫，相比上一部要精彩得多。
賭王的一生過於傳奇，王晶曾以他為原型拍攝過電影，《賭城大亨之新哥傳奇》及《賭城大亨II之至尊無敵》講述的就是它的故事。劉德華飾演的角色原型正是何鴻燊，邱淑貞的原型是賭王原配黎婉華，萬梓良的原型是霍英東，其他主演還包括劉兆銘、王祖賢、秦沛、李嘉欣等。
"二戰"爆發，大學生賀新與郭英南離港赴梳打埠謀生。賀新憑聰明才智，與郭英南數度出生入死，終成小富。王昌妒忌賀新的急速冒起，密謀陷害賀新，最終迫賀新離埠。10年後，賀新與郭英南已在香港發跡，其時又認識了自上海南下的"賭王之王"聶昆，一齊合資回梳打埠爭賭權。影片的最後是程樂兒帶著孩子(賀新的)離開澳門遠走它方。
賀新（劉德華 飾）人到中年，他的賭場生意也越做越大，卻突然間因為國際級老千經常光顧而使得賭場損失連連。經過一番調查，賀新認為公司有內鬼，且因為長期經營理念的不和，賀新和公司總經理聶傲天（劉兆銘 飾）越來越貌合神離。此時，賀新的一雙兒女賀天寶和賀天兒（陳德容 飾）都回到了他身邊，尤其是賀天兒更是帶著男友程震一同回來想要協助父親的生意。一次，賀天寶與程震兩人飆車，不幸的是天寶車毀人亡，賀新經過一番調查確認一切是程震蓄意而為，為了給兒子報仇，賀新派了殺手找程震。另一邊，賀太太阿妹（邱淑貞 飾）竟發現另一個更大的秘密：程震竟然是賀新舊情人程樂兒的兒子。程震和賀新又有怎樣的恩怨呢?
6. 反應香港被日本佔領的電影是哪部
反應香港被日本佔領的電影是《香港大營救》。
《香港大營救》是由湖南瀟影第二影業有限公司、瀟湘電影集團有限公司聯合出品，劉一君執導，成泰燊、顏丙燕、霍青、梁俊一等人出主演的歷史懸疑類電影。
該片取材於真實歷史事件，主要講述了營救滯留香港的中國愛國志士和文化名人的故事。
該片於2018年5月4日在中國大陸上映。
簡評：
《香港大營救》以此段真實歷史為背景，展現了戰火紛飛的年代中共產黨和社會各界人士對於這些文化名流們的營救和轉移，體現出了濃重的家國情懷和對中華文化的傳承。影片導演劉一君曾執導過《說說美麗世界》、《青青激盪的歲月》、《留守孩子》等二十多部優秀電影，並多次獲得國內外電影獎項。
7. 二戰香港電影
是《香港淪陷》，那兩姐妹分別是葉玉卿和邱淑貞演的，男的是庹宗華。
8. 求一部以二戰香港為背景的香港電影
<傾城之戀>
改編自張愛玲經典小說。劇情描述失婚的上海富戶養女白流蘇，邂逅不羈的南洋才俊范柳原，發展出一段華麗而又凄美的愛情故事；最後，太平洋戰爭爆發，在漫天烽火下，繁華美夢雖盡碎，卻造就了陷落中的范、白在香港暫過平淡的同居生活。
9. 看完《怒火·重案》，我無語凝噎，有些事實你得知道
陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。
向來苛刻的影評人和業余電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。
我看完這部電影後，心情是有些復雜的。
復雜的原因不是「這部電影被高估了」，而是「 這可能是香港傳統電影最後的絕唱 」——
我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（ 無劇透，可以放心閱讀 ）
在這部電影里邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際 毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪「黑吃黑」，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還 冷血屠殺警察。
張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。
謝霆鋒 演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒 的演技 很棒 ，演繹 生涯 最好的 演技 ，不出意外等著拿影帝吧。
甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。
我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是 陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮...
這篇文章里想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。
這部《怒火·重案》是警匪片。
這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多「警匪片」（例如《追龍》《 使徒行者》《 《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。
他們那些香港導演喜歡拍警匪片。
一方面，警匪片比其他類型片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業...
一方面，警匪片是電影人的窗口，他們 借警匪片的軀殼來對 社會 情勢展開表達或思考。
看到這里，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟 社會 扯上關系了。
這是因為，在香港警匪片里，不少「警與匪」的沖突是「窮與富」的沖突，是財富差距被拉大。
香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的「浪漫主義化」和「電影化」。
我在這里補充一段香港的 歷史 ，來幫助你理解香港電影的文化結構。
英國在香港百年的統治，讓香港長期在「漂泊中」形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。
在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。
他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。
整個香港 社會 都處於一種「很尷尬」的狀態中。
那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。
香港電影找了很久也沒找到路，
因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。
直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。
這個方向是：「 中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融 」
吳宇森的警匪片中的「江湖情義」是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片里的「江湖情義」。
吳宇森，換了個時空和生存環境。
以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。
江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。 這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97回歸焦慮」和「金融風暴打擊」）中的回應。
它 社會 所存在的黑色壓抑下的，一次次 情感 宣洩和壓力釋放。直到97回歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉， 香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。
2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港回歸初期身份的不自信。
是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界沖擊下的迷失。
因此「 無間道」系列，就是香港回歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。
它跟當時的香港 社會 的真實語境相呼應。
如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去台灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是： 大片時代下，香港被淘汰了。
1990年代中期以前，東南亞及中國台灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。
在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都涌現了出來， 電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。
1，被征服的海外市場。
從1985年到1996年年，雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡里，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。
香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。
那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國台灣獲得了廣泛的認同。
不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。
香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。
其實早在1 993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9.2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺 《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬...
香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素...1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。
1997年，美國大片《 泰坦尼克號》以21億美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化信息時代的到來 ，而那一年香港的票房冠軍是4500萬...
2: 好萊塢數字化信息時代的到來，香港電影的時代結束了。
隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。
香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到台灣金主看不下，見風口變了，宣布撤資，香港電影人這才醒過來。
醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。
好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了松動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。
香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。
香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯....
好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於： 香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就 。
作坊里的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了....
老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年 內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了....
好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造， 人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中， 盡皆過火，盡皆癲狂。
前面說了那麼的文化結構介紹，
是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——
一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。
它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派....
一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的「中心化」敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。
以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制
現在潰敗的原因無外乎是： 電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。 越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。
陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這里。
這部 《怒火·重案》 好，不是因為它在電影技術上有這么多麼復雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味， 它是香港電影的精神的再現。
它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作...
只是我覺得很可惜的是，純粹 是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了， 《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。
10. 有沒有二戰時，日本進攻香港的電影
香港那時是英國的租界，日本不會去進攻。