A. 一部描述九七年香港金融危機的電影叫什麼
片名：《奪命金》
《奪命金》是由杜琪峰導演，由任賢齊、劉青雲及何韻詩主演的一部劇情題材電影。該片講述了3名身份地位各不相同的人物，他們的生活原本沒有交集，但出於金融危機的時代，3人相聚在了一起的故事。
劇情簡介——
1997年，香港金融危機爆發，銀行職員特麗莎、黑幫中人三腳豹及警隊督察張正方，因一宗離奇劫案而串連起來。一場股災，一袋現金，引發這時代的終極矛盾。Teresa被逼由銀行櫃位員轉為投資顧問，其大客鍾原提取千萬現金卻發覺不需用那麼多，請特麗莎代存回戶頭， 一心要改變命運打造人生創業實驗田的特麗莎卻心生貪念...
(1)97後的香港電影擴展閱讀：
角色介紹——
1、三腳豹 演員劉青雲
黑幫中人，對兄弟忠肝義膽，義無反顧；不懂隨著時代而改變，在江湖打滾多年，還是渾渾噩噩，一事無成。重遇做黑市期指的凸眼龍後，令他眼界大開，開始鑽研股票市場
2、Teresa 演員何韻詩
多年來只是任職銀行櫃位服務員，隨著時代轉變，被逼轉任銀行投資顧問。為了追上營業額，她不得不游說老顧客投資高風險產品，可是內心很不好受。
3、張正方 演員任賢齊
西九龍重案組高級督察，沉實冷靜，精明干練，一向與太太過著恩愛優裕的生活。同一時間，他身邊卻出現種種不同的壓力，有為了堅持買樓，擅自挪用積蓄付了首期的太太。
B. 香港90年代經典電影
香港90年代經典電影有：《英雄本色》、《倩女幽魂》、《賭神》。
1、《英雄本色》
《英雄本色》成就了兩個男人,一個是被稱為票房毒葯的周潤發，另一個就是被稱為無片可拍的吳宇森，兩個失意的男人走到了一起，再加上徐老怪的幫助，一部經典影片就這樣誕生了。
電影
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來，再加上後期的編輯工作而成。
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、文化三位一體的創意產業。它能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感。
C. 為什麼97之後，再無香港電影
不存在這個問題啊
《恐怖熱線之大頭怪嬰》(2001)
《見鬼》 (2002)
《異度空間》 (2002)
《僵屍》（2013）
《玻璃之城》(1998)
《星月童話》 (1999)
《十二夜》 (2000)
《志明與春嬌》（2010）
等等
有幾百部呢
有的豆瓣評分很高
D. 1997年，邵氏為元奎、元彪投拍了一部動作經典，票房卻僅三百多萬
在華語功夫片、武俠片的發展歷程之中，「邵氏電影」的廠牌，可謂是影響深遠。
《獨臂刀》三部曲、《大醉俠》、《十三太保》、《刺馬》、《大決斗》、《少林三十六房》、《武館》、《楚留香》、《天涯明月刀》、《流星蝴蝶劍》、《三少爺的劍》，這些經典的武俠、功夫題材作品，無一不是出自邵氏之手。
80年代中期的邵氏電影，因為功夫片、武俠片的市場衰退，選擇了大規模的減產。昔日的港片霸主，也隨著時代洪流的沖擊，失去了曾經的光輝與榮耀，很快歸於沉寂。
90年代初，香港電影進入了發展的巔峰期。看到不斷被突破的票房紀錄，邵氏電影也決心重新布局港片市場。1992年，邵氏為梅艷芳、周星馳策劃了《審死官》， 「邵氏老闆娘」方逸華，親自為該片擔任了監制工作 。
《審死官》上映後取得了不錯的票房成績。之後，邵氏又陸續打造了《赤腳小子》、《回魂夜》、《無味神探》等作品。但這些電影上映後的表現，卻是起起落落、有虧有盈，都不似《審死官》那樣表現亮眼。
90年代中期，邵氏電影開始布局動作片市場。此時，元奎與李連傑合作了《給爸爸的信》之後，便離開了「正東電影」。而元彪也因為「寶祥影業」的結業，離開了洪金寶。
邵氏抓住機會，將元奎、元彪拉入麾下，並在1997年策劃翻拍了功夫片經典《馬永貞》。
這部翻拍的經典作品製作精良，上映後票房成績卻只有3百多萬港幣。邵氏電影的市場復興之路，也因為該片遭遇了不小的打擊。今天我們就來聊一聊，元奎、元彪合作的這部《馬永貞》。
在聊元奎、元彪版的《馬永貞》之前， 我們先來說一說：馬永貞是如何從一位「馬販」變成「功夫高手」的 。
「馬永貞」的故事，起源於1879年「申報」中的一篇報道。
馬永貞原本是一名馬販，騎術出眾。咸豐十一年秋，馬永貞曾在馬術大會上戰勝英國騎術冠軍，由此出名。光緒五年，也就是1879年。馬永貞因為與馬販顧忠溪發生債務糾紛，在上海「一洞天」茶樓被人襲擊身亡，之後登上了申報。
在那個沒有廣播、沒有電視，更沒有手機、互聯網的年代。報紙是大眾獲取信息的唯一途徑。而「馬永貞事件」的登報，也讓「馬販」馬永貞，成為了街頭巷尾的熱議話題。說書藝人們，更是根據申報上的報道，編寫了不少故事。
1927年，「中國電影之父」鄭正秋編寫了《山東馬永貞》的劇本，並與導演張石川合作，將這個故事搬上電影銀幕。
為了吸引觀眾的目光，在這部《山東馬永貞》里，鄭正秋將「馬永貞參加騎術比賽，打敗英國騎手」的故事改編成了「參加拳賽，打敗英國大力士」。馬永貞這個人物也在此時，從「騎術高手」變成了「功夫高手」。
鄭正秋、張石川兩位導演，對華語功夫片、武俠片的發展，可謂是影響深遠。二人聯手拍攝的《火燒紅蓮寺》，被譽為「華語武俠片的開山之作」。而兩人合作的這部《山東馬永貞》，更是成為了華語功夫片的雛形。
自1927年的《山東馬永貞》之後， 在擂台上打敗外國高手，也成為了中國武術家難以擺脫的電影宿命 。
1962年，香港導演賀賓翻拍了《山東馬永貞》。在這一版的故事裡，賀賓為馬永貞添加了一個「報仇」的宿命。馬永貞之所以從山東老家來到上海，就是為了給自己的哥哥報仇。
賀賓導演的《山東馬永貞》上映後，獲得了不錯的評價。而邵氏名導張徹、鮑學禮，也在1972年對「馬永貞的故事」進行二次創作，拍攝了電影《馬永貞》。
而在這一版的故事裡，馬永貞也不再只是一名「馬販」、一名「拳師」，他又多了一個身份，那就是「黑幫大哥」。
元奎、元彪在1997年拍攝的《馬永貞》，就是翻拍自張徹、鮑學禮這部1972年版的《馬永貞》。 當然，為了尋求內容突破、嘗試市場創新 ，元奎在97版的《馬永貞》中，也融入了不少自己的想法，對故事進行了不少大膽的修改。
在張徹、鮑學禮版的《馬永貞》里，來上海打工的馬永貞，因為看到了衣著光鮮的譚四，便產生了成為「黑幫大哥」的夢想。之後，他在擂台上打敗外國大力士，又趕走了欺壓大眾的斧頭幫爪牙，逐漸樹立了自己的威望，同時也擁有了自己的地盤。
然而，屠龍勇者終成惡龍。獲得名利之後的馬永貞，逐漸迷失了自我，也開始和其他的「黑幫大哥」一樣，到處搶地盤、收保護費。
「出來混，遲早是要還的」，譚四沒能躲過慘死街頭的宿命，而馬永貞最終也死在了「斧頭幫」的利斧之下。在張徹、鮑學禮的手中，馬永貞被塑造成為了一個魯莽匹夫的形象。馬永貞的故事，也變成了一個「黑幫爭斗」的權利寓言。
而在1997年版的《馬永貞》里，元奎雖然延續了72版《馬永貞》的故事脈絡，但卻加重了故事中愛情線的表達， 馬永貞的角色形象，也從之前的江湖草莽，變成了一個不羈浪子 。
80年代中後期，隨著齊秦、王傑等人的歌壇走紅，「浪子人設」開始在當時的港台 娛樂 圈風靡。而《阿郎的故事》、《天若有情》、《阿飛正傳》等作品的誕生，也將這股「浪子風潮」帶到了電影銀幕之上。
為了跟上當時的市場趨勢，同時也為了嘗試內容創作的創新，元奎在翻拍《馬永貞》時， 沒有像張徹導演那樣，通過一個江湖草莽的發跡與滅亡，展現「黑幫爭斗」的黑暗與殘酷。 反而是通過一個「浪子回頭」的故事，表現江湖人物的情與義。
可能正是因為將主人翁從「江湖草莽」變成了「不羈浪子」，所以這部《馬永貞》才邀請了金城武擔任故事男主角。
在張徹導演的72版《馬永貞》里，譚四的角色只有兩次出場，而金鈴子與馬永貞的感情故事，也是輕描淡寫、一筆帶過。
但在97版《馬永貞》里，元奎加大了「譚四」、「金鈴子」這兩個角色的戲份，同時還增加了「艷陽天」這個角色。感情戲的增加，也讓這個「浪子回頭」的故事，顯得更加飽滿，且富有張力。
除了創新化的故事改編，精彩的動作戲碼，也為這部97版《馬永貞》增色不少。
在這部97版《馬永貞》里，元奎致敬了張徹導演的「暴力美學風格」。片中血肉橫飛、暴力感十足的動作設計，刺激了不少影迷的眼球。而元彪、元德的精彩打鬥表演，也獲得了許多觀眾的好評。
元奎、元彪合作的這部《馬永貞》雖然劇情設計、打鬥編排都十分出色，但90年代末港片市場的衰退，卻註定了該片悲慘的命運。
1997年的香港電影市場之上，票房突破3000萬港幣的本土作品僅《一個好人》、《黃飛鴻之西域雄獅》、《97家有喜事》三部。而在低落的市場大潮之下，這部《馬永貞》也僅拿到了300多萬港幣的票房成績。
雖然被時代洪流淹沒，但憑借過硬的質量，這部97版《馬永貞》，還是在華語電影長河中，吸引了一批又一批的年輕觀眾，成為了不少影迷心中，難以磨滅的動作經典。
E. 97年之後的香港電影
名字就叫《黑社會》吧，有2部，第二部以和為貴
F. 香港電影為什麼97之後就開始沒落了
看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。
G. 八九十年代香港經典電影介紹 越多越好
以下是我看過的,介紹給你:
《火燒島》
《大富之家》
《忠義群英》
《東成西就》
《大無謂》
《心想事成》
《至尊計狀元才》
《我在黑社會的日子裡》
《奇跡》
《旺角卡門》
《江湖》
《江湖上最後一個大佬》
《監獄風雲》也很好看
《賭神》
《英雄本色》
《警察故事》
《A計劃》
[追女仔]
[追女仔2]
[95追女仔之綺夢]
[追男仔]
[麻辣教室]
[俏皮女學生]
[開心鬼]
[開心鬼撞鬼]
[開心鬼放暑假]
[開心樂園]
[開心鬼上錯身]
[合家歡]
[五福星]系列
[花田喜事]
[家有喜事]
[大富之家]
[八星報喜]
[九星報喜]
[97家有喜事]
[富貴逼人]
[富貴再逼人]
[富貴再三逼人]
[青蛙王子]
[我愛羅蘭度]
[鬼馬飛人]
[摩登仙履奇緣]
[靚足100分]
[求愛敢死隊]
[最佳損友]
[最佳損友闖情關]
[精裝追女仔2]
[精裝追女仔]
[運財至力星]
[用愛捉伊人]
[花心大少]
[鬼馬校園]
[超級無敵追女仔]
[超級無敵追女仔II狗仔雄心]
[芝士火腿]
H. 97年左右的香港鬼片。
你說的這部我也好像看過，不過記不起名字了。推薦你看這部也不錯：
妖魔道 (1991)
導演: 張海靖
主演: 周慧敏 / 倪震 / 邱月清 / 張敏 / 樓南光 / 倪震 / 太保 / 馮淬帆 / Chun Ngai
類型: 動作 / 愛情 / 奇幻
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1991-04-12
片長: 96 分鍾
又名: 神仙學堂
劇情簡介
邪姬(邱月清)等待了五百年, 希望在七星魔女(俗名綵衣)長大時, 二魔合而為一, 打開魔門, 統領人間。 微波派掌門白眉師太為打破邪姬之計劃, 遂搶走綵衣, 收為門下。 綵衣(周慧敏)在十八歲時, 白眉將她嫁予陽年陽月陽日出生之廖震(倪震), 希望籍此消除綵衣之魔性, 並令邪姬之計劃落空。 豈料震在成親日離家出走, 上山求仙學道, 並成為傳真派門下。 傳真掌門丘處南(馮淬帆)與大弟子鄧天光(樓南光)分別對微波弟子敏兒(張敏)及燕(司馬燕)十分傾慕, 常借故親近, 弄出連場笑話。震雖多次與綵衣相遇, 漸生情意, 卻互不知身份。 及至敏兒認出震, 希望與丘相議二人之婚事, 正當丘諸多留難之際, 邪姬突然殺到…
I. 為什麼有人說九七之後香港電影就衰落了
香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。在97年以後，大陸電影跟香港電影學了很多，不僅僅有很多優秀的電影出來，還有一些大製作的電影上映了，馮小剛的、張藝謀的都是很好的。
當然，不僅僅是這些導演，還有陳凱歌等人。大陸電影的百花齊放，讓很多人更多的關注大陸的電影，而不是香港的電影，所以才有人覺得香港的電影已經不行了。
香港喜劇片
功夫片是香港最大的特色，也是香港影壇最高的成就。喜劇片則是香港影壇歷來的一個強項，喜劇片為世界通用，沒有幾個國家和地區不會拍喜劇片，這是電影觀眾最喜聞樂見的一個類型片種。
在香港，明星資源異常豐富，絕大多數影星都參與過喜劇片的製作。香港電影發展近百年，能稱得上喜劇天王的僅有兩個人，一個是平民喜劇天王許冠文，另一個是無厘頭喜劇天王周星馳。香港喜劇電影30年來的喜劇最高成就，都體現在這兩個人身上了。除了兩位天王之外，其他各路明星都會在喜劇片中一展身手。
汗牛充棟的經典喜劇作品，就是他們付出汗水的最好結晶。喜劇片有像《半斤八兩》、《天才與白痴》、《八星報喜》、《家有喜事》這樣的普通喜劇，也有《醉拳》、《賭聖》、《武狀元蘇乞兒》、《功夫》這一類的多類型喜劇片，後者融合了功夫片、賭片等各類元素，使喜劇的表現形式更為豐富。
不僅有功夫喜劇，也有喜劇鬼片、愛情喜劇等多種類型。香港影人這樣天才的創造力，為港片在八、九十年代的興盛提供了強有力的後備資源。香港喜劇片進入21世紀，也和香港電影一樣，進入了衰落時期，人才的大量匱乏，導致喜劇片變得不再搞笑。除了周星馳的一支獨秀，香港近幾年都沒有堪稱經典的喜劇問世。
J. 97過後香港電影和97之前有區別嗎
簡單來說，97之前由於香港電影業界尚未和大陸簽訂協定，很多香港電影，包括電影人，電視藝人都沒有正式渠道到大陸發展，因此，香港電影主要是面向香港境內的電影，所以什麼作品都有，如備受爭議的《古惑仔》系列，還有一些和封建迷信的《僵屍道長》系列等等電影比較多
97之後，隨著與內地經濟越來越頻繁，簽訂了很多合作協議，合同，香港人往大陸拍戲，出品電影，甚至開電影院等，需要符合大陸觀眾口味的同時，也要遵守內地的影視相關規定和國家法律法規，一些如古惑仔系列宣揚暴力、色情的電影自然就不可能在大陸上映，也自然沒什麼人拍攝了。。還有一些主張封建迷信的電影，也就漸漸消失。
不過愛國電影，如建國大業，建黨大業，我的戰爭等等都可以看到很多香港人參與的身影，還有香港導演拍攝的愛國電影等等，可以見到香港電影變化比較大。。。而且大陸市場非常大，很多演員明星都紛紛到大陸發展以謀求更好的收入。。好像林家棟、古天樂、甄子丹等等經常出現在大陸的電影裡面。。。