㈠ 香港電影里超好聽男人物名字
1、步驚雲
《風雲雄霸天下》中人物，郭富城飾演，步驚雲生於步家莊，其父步家莊莊主步擎天，為雄霸所殺。步驚雲加入天下會伺機報仇，受到雄霸賞識，納為第二弟子。
生性冷漠的步驚雲喜歡上了小師妹孔慈。在安葬孔慈的途中，遭雄霸追殺，步驚雲斷臂逃生，得到麒麟臂後，決定去找雄霸復仇，遇到同樣復仇的聶風。二人合力，最終打敗了雄霸。
一次偶然的舞會，他遇到了上海的千金小姐莉莉，然而雙方有緣相逢，無份結親。後來，他跟隨她來到上海，竟落得窮困潦倒。
㈡ 香港電影有哪三部曲，有什麼特點
第三部分《射鵰英雄傳》
豆瓣：9.2
主演：黃日華、翁美玲
劇情：tvb永恆的武俠經典。80年代拍這樣的片子很少見。這應該是大咖最多的港劇了吧？在當時的無線五虎里主演黃日華、苗僑偉，配角是吳孟達、秦沛、曾江、謝賢，連走狗都是周星馳、吳鎮宇、歐陽振華。導演是杜琪峰，製片人是王晶的父親王天林，武術指導程小東，助理導演鞠覺亮，甚至三部電影的主題曲作詞人都是黃沾。這是香港電影黃金時代的一半。我可以問哪部電影？我最喜歡翁美玲扮演的黃蓉。它幾乎是活的。感覺像是小說里走出來的黃蓉。難怪也是金庸最滿意的黃蓉。
第二部分《上海灘》
豆瓣：9.1
主演：周潤發/趙雅芝/呂良偉
劇情：1983年看了兩部剪輯過的電影版，然後回來看了1980年的原集版。果不其然，如果你有足夠的時間，看劇版是更好的打開方式《上海灘》。沒有高超的特效技術和化妝師的時代，一部劇的成就完全取決於演員的精湛演技和劇情的緊湊性。每一個表情的細節都是那麼到位，整部電影哪怕只有一個配樂，也足夠了。經典中的經典，讓人年年翻拍形式，卻無法超越。最後，我不得不承認，發哥的哥哥許文強很難超越，還有馮敬堯。他們是現實中人物的真實狀態，也是正邪不分，非黑即白。
第《大時代》
豆瓣：9.3
主演：鄭少秋/劉青雲/藍潔瑛
劇情：經典，不愧是經典。港劇心中的No.1。最後斷斷續續看了，一部戲劇沖突性很強的劇，一部能帶動觀眾情緒的劇。這部劇最厲害的是丁蟹這個神奇人物的塑造。高潮和最精彩的部分是指控丁蟹的審判和方氏三姐妹相繼被害。後期劇情開始有點自我放縱，各種不合理。經過39集的羞辱，最後的復仇只有十分鍾。但總是值得高分的。對得起這出戲的名字，一場浩盪的悲劇。總之可以稱得上是不可復制的經典，到現在還在欣賞。
㈢ 香港10位影帝人物，個個都是多面派！
香港影視圈明星雲集，尤其是二十世紀八九十年代的老輩的演員，在演技上都勝出後輩很多。（以下排名不分先後）
1.劉德華
華仔本身在樂壇是天王級人物，但除了歌壇。在表演上，劉德華的演技也不差。早期的有《風暴》、《童夢奇緣》里意外長大經歷生死的少年、《老鼠愛上貓里》風流的展昭、《無間道》里個性復雜的劉建明，近年的《拯救吾先生》里意外被綁架無助的吾先生、《失孤》里尋子心切的父親、《我的特工爺爺》。
2.黃秋生
黃秋生所扮演角色的形象一直以雙面形象居多。雖然被吐槽爛片無數，小角色不斷，但並不影響黃秋生在演技上的提升。《天若有情》、《人海驕陽》、《野獸刑警》、《無間道》、《頭文字D》等，在已知獲獎記錄中，最佳男配和最佳男主各佔一半。
嘴巴毒辣，講話無顧忌，這也是很多人多黃秋生的感受，也正因如此，他能夠扮演一些需要爭議，需要痞，又要正的形象。這是個另類，但絕對是實力派演員。
3.梁家輝
梁家輝是當之無愧的影帝了，四度榮膺金像獎影帝。如此殊榮，都是他靠實力拿下來的。戲路廣，對多種角色的駕馭能力都很強，無論是《新龍門客棧》里正氣的周淮安，還是《東邪西毒》里鬱郁寡歡的黃葯師，他或深沉，或冷酷，或正義，或邪惡，或搞笑，形象多變，但每一個都是他。這樣子的梁家輝，拿下金像獎也是實至名歸。畢竟演技，不止要廣度，還要深度。
4.周星馳
作為香港無厘頭派電影的代表，周星馳的演技毋庸置疑。比如《大內密探零零發》系列，《大話西遊》系列，《喜劇之王》，《唐伯虎點秋香》等。周星馳在劇中一律是搞笑派，幽默風趣，看似俗氣娛樂，其實在用簡單的故事講述最深沉的道理。
5.梁朝偉
梁朝偉最新作品是王家衛的《擺渡人》。也許這部片被人噴糟糕，有的人看不懂在說什麼，但是梁朝偉在片中的表演並不差。他的深情，和細微處表情的把控，無疑是片中做得最好的。
梁朝偉本人，在香港影壇，也算老人，多年來好片、獲獎無數，也曾拿下五屆金像獎。
梁朝偉最初出道就是因王家衛的《花樣年華》獲得戛納電影節最佳男主角，這樣由內而外的角色發揮，也就梁朝偉，輕車熟路。
6.張國榮
很多人都認為張國榮在影片中中是本色出演，一是張國榮的投入，二是張國榮的角色。在《縱橫四海》里，他和鍾楚紅，周潤發的表演讓很多人難忘阿占。《阿飛正傳》里的何寶榮，同樣讓人又愛又恨。還有《霸王別姬》里不瘋魔不成活的程蝶衣，《東邪西毒》里情深善變的歐陽鋒。
7.周潤發
說起周潤發，也是一位老大哥。張國榮和他就曾一起合作《縱橫四海》。最初的周潤發也是貧家出身，全靠自己的努力贏得機會。尤其是《上海灘》許文強的人物形象，寬帽子，披肩大衣，白圍巾，說起他，就想起粵語「浪奔浪涌...」的主題曲。
2000年，周潤發憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡十項提名，而他本人也因劇中角色被邀請擔任嘉賓。還拿到了第二屆亞美影視獎影帝獎座和法國杜維爾電影節特別成就獎。另外，賭神系列裡周潤發張揚豪放，含笑不語卻致勝，事後掃視對手的表情，堪稱經典。
8.任達華
同樣無線出身的任達華，總給人一種深沉內斂的感覺。作為一個大膽的演員，任達華的角色有時候尺度很大。
9.劉青雲
如果以如今的大眾審美看，劉青雲相貌不算特佳，這說明了他在演技上要求更多，十足的演技派。他曾在周潤發的電影里擔任配角，在嘗試很多路後才慢慢走上主角之路。《再見阿朗》里經歷過大起大伏前黑社會老大的張東郎，《三城記》里多情的堅硬男子，《竊聽風雲》里冷靜敏銳的情報組組長梁俊義。他的每一個角色都是硬男兒。
10.張家輝
張家輝和梁家輝，名字很像，也容易搞混。
每個演員都會這么一個「貴人」。張家輝的影途就是被王晶發掘的。最開始的他只想做喜劇演員，所以在作品裡業也以搞笑形象居多，後來經過磨煉，轉型成為了實力派。
2007年與謝霆鋒、張靜初合演《證人》並因此獲得第53屆亞太影展最佳男主角、第28屆香港電影金像獎和第46屆金馬獎最佳男主角。從此，張家輝開啟了自己在影視圈的新路途，與任達華、周潤發、鄭秀文等多次合作。
㈣ 香港電影電視劇裡面常出現的人物綽號有哪些
喪狗啊，山雞啊，豬肉榮啊，賣魚勝啊之類吧。
㈤ 你心目中的香港電影十佳是哪些
《警察故事》
是嘉禾電影有限公司發行的動作片，由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演。該片於1985年12月14日在中國香港上映。該片講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，由於證據不足，被人陷害設計嫁禍殺死同事，於是走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打鬥，也夾雜了多樣笑料相調和，巧思趣味密布的強娛樂性也塑就了印記鮮明的動作喜劇特色。成龍在完成翻越陽台撞碎玻璃的特技時失去呼吸，不得不接受急救治療。
香港十大經典電影，喜歡港片的朋友必看這十部
《新龍門客棧》
被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻。金香玉露著大腿坐在屋頂上高歌、廚師韃子將東廠公公的小腿剔得只剩下白骨……這些場景令眾多影迷難以忘懷，彷彿「看到華語武俠片最美好的時光」。
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《精武門》
是李小龍集風格之大成的代表作，該影片突破了以往功夫片狹隘的復仇主題，將影片上升到民族大義，以其強烈的愛國意識和民族精神引起廣泛共鳴。《精武門》前，香港功夫片多數以花拳綉腿冒充真材實料，反觀李小龍不但能打出真功夫，且武打場面往往實感強烈、節奏刺激，同時又干凈利落、閃電過招，與殘肢斷臂、腹破腸流的暴力殺戮有本質區別。
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《阿飛正傳》
被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。影片中旭仔的獨白加上獨舞是《阿飛正傳》中具有標志性意義的段落，也是華語影史上最為經典的片段之一。
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《倩女幽魂》
不僅讓張國榮與王祖賢的古裝扮相深入人心，而且喜劇與恐怖片的混搭也讓古裝鬼片重新成為港產片的潮流。該片上映以後好評如潮，成為了鬼片當中的傳世之作。這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河，創造了當年香港電影的票房佳績，掀起了一陣跟拍古裝鬼片的風潮。
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《僵屍先生》
於1985年11月7日在香港公映，由劉觀偉執
㈥ 有血有淚有情有義，這種電影不多見了
監獄外的操場上，阿正帶著眼罩被一群獄友圍著，他拉著二胡歡快地唱著《友誼之光》這首歌，傻標光著膀子橫躺在操場中間，用手拍打出節奏跟著阿正唱著，大傻在遠處打著籃球，大屯玩著撞球，只有阿耀隨著人群圍著操場轉圈圈。
少了勾心鬥角，少了打架斗毆，此刻，我突然有種錯覺，這個監獄裡面比起外面更具有幾分愜意。
多年後，我依舊能夠記得 《監獄風雲》 里這和諧的一幕，幫派大戰前夕的寧靜，更多的帶著導演 林嶺東 浪漫主義的情懷，從那首《友誼之光》的歌詞中就可以看出，林嶺東不是在講制度，而是在講人性。
而每每聽到「 人生於世上有幾個知己，多少友誼能長存，今日別離共你雙雙兩握手，友誼常在你我心裡。 」的歌詞時，總覺得心頭一陣暖意。
對於香港電影來說，上個世紀八十年代或許是它最輝煌的時期。這個時候電影市場的票房爭斗，已經進入到白熱化的階段，而各種題材電影不斷涌現的同時，也讓雷同成為了不可避免的發展趨勢。
於是，當林嶺東帶著他的《監獄風雲》突然出現時，人們才猛然發現，原來，鐵窗裡面的故事也可以如此精彩。只是，林嶺東做了第一個吃螃蟹的人，隨之而來的模仿作品的出現，或許可以學到他的故事，卻始終無法學到他的精髓。
自此， 1987年上映的《監獄風雲》成為了監獄題材電影始終無法逾越的高峰。
憑借《英雄本色》里的「小馬哥」擺脫了「票房毒葯」惡名的 周潤發 ，拉著遭到封殺一度無戲可拍的 梁家輝 加入到了《監獄風雲》劇組，而這也開啟了林嶺東「風雲」系列的大幕。
與吳宇森純粹的「暴力美學」不同，在各種矛盾和人際關系的展示中，林嶺東最擅長的，就是利用「暴力」來直接或間接地反映 社會 和人性的問題。所以，我們可能會記住吳宇森的火爆場面，但對於林嶺東來說，更多記住的是他電影里的 情感 和情緒。
阿耀因為追捕傷害自己父親的歹徒，失手將其中一人推到車輪下壓死，被判入獄。阿正因為失手殺了自己的老婆，也被判入獄。所以，從主觀上來說，兩人都是無意間造成的犯罪，並沒有從心底真的想要去觸犯法律。
因此，這也就決定了他們在監獄這個魚龍混雜地方，只想去自保，並不想加入到任何幫派當中。畢竟，站在兩個人的角度換位思考，生活里的種種失敗讓他們無法面對真正的自己，而他們兩個人表現出的怯懦，也並沒有讓他們喪失掉對於人性善的追求。
阿耀太直且不圓滑，所以，他一出現就成了幫派爭斗的替罪羊，因此，也就間接地將保護他的阿正拉入了混戰中，個體對抗群體，怎麼看都會付出慘痛代價。剛開始，只是傻標和大屯的幫派爭斗，後來，因為監獄管理員雄哥的加入，慢慢地發展成雄哥和阿正的個人恩怨。
其實，林嶺東要做的，就是打破所有規章制度的束縛，將逼入絕境的阿正，徹底塑造成一個極具反抗精神的人物，從而更能夠調動觀眾的情緒，這里頗具個人英雄主義的色彩。這樣，故事發展到最後，既讓觀眾了解到監獄這個法外之地的污穢，又能夠通過阿正和阿耀的情義來告訴觀眾，其實， 黑暗之處自有人性光輝。
這部電影真正吸引我的，並非是它所展示的監獄生活，而是男人之間純粹的 兄弟情義 。
阿正並不認識阿耀，但是，從電影一開場，阿正就在幫派斗毆中及時出手幫了阿耀。或許，這個看起來無比圓滑的阿正不太像個好人，因為無論從哪方面看，這個人都太油滑。在阿耀沒出現之前，阿正說話辦事都是滴水不漏，他不加入任何幫派，但他卻能夠兩頭都不得罪。按照阿正自己話來說，他就像只猴子，因為，只有像猴子一樣機靈，才能夠在這殘酷的環境中生存下去。
當然，影片中挑起幫派爭斗的幕後黑手是監獄管理員雄哥，如果沒有他的參與，那麼，兩個幫派即便打的頭破血流，可過後還能夠在一起說說笑笑，畢竟，監獄里所有人的利益都是相通的，尤其是在這么狹窄的生存環境里，誰都不想鬧得跟仇人似的。
所以，林嶺東將江湖的浪漫主義 情感 融入了進去，尤其是在那場新年狂歡，在監獄所有人起舞的場景展示中，將男人之間純粹的 情感 推向了高潮。
觀眾看到了溫馨，感受到了溫暖，暴力停止後的寧靜，盡情釋放著人文關懷的情緒，在與觀眾產生共鳴的同時，也將電影最為深刻的主題給傳遞出去，那就是， 朋友會越來越少，而人生得一知己便足矣。
雖然，梁家輝飾演的阿耀，是推動故事發展的關鍵，但是，周潤發飾演的阿正卻是電影里最出彩的角色。
可能，這個人物的性格和形象本身就具有很大的可塑造性，畢竟，阿耀從頭到尾都是怯懦的，而阿正則從事不關己高高掛起的冷漠，到為了兄弟兩肋插刀的付出，前後對待事情態度的轉變最能夠考驗演技。
尤其是臨近結尾的那場監獄惡戰，先是和大屯交手，然後又和雄哥打鬥，最後，周潤發塑造的阿正這個人物，已然進入到了瘋癲的狀態。那是情緒積攢許久的爆發，那是一種對於不公的反抗，當阿正從嘴裡吐出雄哥耳朵的瞬間，我想，觀眾的拳頭應該還是緊緊攥著的。
三年的獄中生活，阿耀或許更能夠成長一些，而在剪草時，阿耀腦海里閃現出的和阿正一起同甘共苦的日子，應該能夠成為他這輩子都無法忘記的情義。
出獄時，曾經或是幫助或是欺負過阿耀的人，都和他一一握手道別，並讓他不要回頭一直走出監獄。可是，車里阿正的那一聲喊叫，還是讓阿耀回過頭去追著車輛，大概，這可能是我們當下總也無法體會到的 情感 。
我之前已經寫出了《友誼之光》前半部分的歌詞，我想，我還應該把它後半部的歌詞也寫出來，這樣，或許我們在結合電影去理解時，總能夠得出自己的深刻體會，因為，《監獄風雲》不僅僅講的是監獄里的事情，更講的是生活的事情。
「今天且有暫別，他朝也定能聚首。縱使不能會面，始終也是朋友。說有萬里山，隔阻兩地遙，不需見面，心中也知曉，友誼改不了。」
那時候的香港電影，總是給我一種說不出來的感覺，大概，那是一種 情感 和思想上的沖擊 ，而各種題材的百花齊放，更是讓我眼花繚亂。即便有些是糟粕，但更多的卻成為了經典，比如這部《監獄風雲》。從現實來看，內容上過於個人化，但從題材上來說，深刻且大膽，正因為這一監獄題材的出現，才彌補了這個類型的空白。
只是，當香港電影因為市場和人才的問題，越來越失去自我特色時，那些熱衷於香港電影的老影迷，恐怕只能躲在以前的經典影片中暗自神傷。時代在發展，可我們的電影彷彿一直都在原地踏步，甚至稍稍退步，這到底是為什麼呢？
㈦ 香港邵氏電影[五毒1978]電影簡介，大家看完這場電影的評價和感受
《五毒》1987劇情簡介
五毒門為江湖上一神秘且陰毒的門派，教中龍蛇混雜，教徒也並非全為善類 ，加之其武功陰毒，江湖上人人為之喪膽。然而，掌門人在臨終前自感本門子弟貽害江湖，於是命關門弟子楊德清理門戶，鏟除為非作歹的師兄。
五位師兄互不相識，各習蜈蚣、蛇、蠍子、壁虎以及蛤蟆中的一門武功，小弟子雖得師父真傳，通曉五門武藝，但時日尚淺，因而必須得到一名師兄相助，方能對抗另外其他師兄。小師弟依師父遺命首先尋找已退出江湖、持有五毒門贓款的老師叔，啟用贓款廣為善事。
而眾師兄為奪贓款，必定亦潛伏左近。豈知在小師弟到達不久後，地方上即發生一起滅門血案，慘遭殺害的乃縣衙師爺原老夫子一家。小師弟在街坊間探查，遇得一兇案目擊證人萬發，逐與其將此事稟報衙門捕快何遠新，何遠新實乃熟習壁虎功的五毒門四弟子。
夥同五弟子蛤蟆功李豪，欲尋得老師叔後以大筆財寶行善天下，在原家血案發生後，始知原來原老夫子即為五毒門眾弟子探訪已久的老師叔，而由仵作的檢驗，亦得知原家一家乃喪生於擅蜈蚣功的百足千手大師兄以及蛇功的靈蛇郎君二師兄手下。
據目擊證人的證詞，兇手為常出沒於豪門公子洪文通府上的湯山魁。在李豪以蛤蟆功相助下，眾捕快成功捕獲使蜈蚣功的五毒門大弟子湯山魁。然而使蛇功的二弟子洪文通，因懼湯山魁共出自己乃兇案同謀，和蠍子功三弟子商議後，重金勾結知縣，支走何遠新，並以李豪替湯山魁結案。
出品時間：1978年、出品公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、邵氏製片廠。
發行公司：邵氏兄弟（香港）有限公司、上映時間：1978年8月12日。
演職員表
江生飾楊德、孫建飾馬騰、韋白飾洪文通、羅莽飾李豪、鹿峰飾湯山魁、郭追飾何遠新。谷峰飾原夫子、狄威飾5毒門掌門。
影片評價和感受：
影片的邪氣除了在「五毒」那各有特色的功夫中體現出來，更重要的是影片向我們展示了各種巧妙的殺人方法和工具。比如，用來破蛤蟆氣功罩門的「萬針衣」，殺人不留痕跡的「割喉簽」、「刺腦針」。
當然還有弄死被破罩門之後的肌肉猛男的「千層濕紙悶殺法」。這些毫無炫目特技的視覺奇觀以及對片中人里里外外八卦的關注和搜尋構成了觀賞本片的最大樂趣。
(7)香港電影里的人物阿閃擴展閱讀：
幕後花絮
影片中對於各種武功的設計頗有新意，將人物性格用武功招數來影射，如使用蠍子功的人必然是蛇蠍心腸。武功招數代表著一個武者的武德，這是中國武術的獨特之處，也是中國武術最講究心正的特點。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心。
似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測，對於電影技巧方面沒有過多地創新。
㈧ 阿燦是哪部電影里的人物
具體叫做蘇燦。電影名字就叫做《蘇乞兒》
劇情簡介：
窮一生精力尋找武術最高境界的蘇燦，心裡只有兩件事情：第一是要創出一套傳誦後世的獨有武術，第二是要與他心愛的妻子長相廝守。蘇燦本來有個幸福的家庭，妻兒給他無窮的快樂。可是，因為他義兄袁烈對上一代的仇恨和命運的撥弄，令他跌入無盡的深淵。
在旁人眼中，蘇燦已淪為一個外表瘋瘋顛顛、整天喝得爛醉、日夜穿街過巷行乞的流浪漢。其實，顛沛流離的生活並沒有打擊蘇燦磨礪武術的心志。一直以來，他為創造新的武術而努力不懈，鑽研飄忽無定的「醉拳」。另一邊廂，他巧遇武神這個武藝超卓、道行高深的假想敵，連番比武令他有所頓悟。
此時正值清代末期，列強入侵中國，蘇燦所在的黑龍江省飽受俄羅斯人的欺壓。在一次事件中，蘇燦的兒子被俄人欺凌，瀕臨死亡的邊緣。看著自己唯一的親人身處危急之中，蘇燦內心的火焰終於再次燃點，他體內一直壓抑著的能量終於激放出來，千鈞一發，他打出了最高境界的拳術。
這就是傳誦至今的「醉拳」的由來。
㈨ 滄海遺珠！香港電影史上從未獲過金像獎影帝的十大實力派演員！
第36屆香港電影金像獎已過去兩周有餘，但我還在林家棟奪得影帝的驚訝里沒有緩過神來。因為林家棟在電影里一直是萬年配角的印象，演技確實不可置疑，他也正是抓住了機遇，打敗了梁家輝、吳鎮宇、任賢齊和余文樂，勇奪金像獎影帝獎杯！然而在香港電影史上有太多實力派男演員都沒拿過影帝，有些甚至被提名了好多次，有些演技也被公認是影帝級的，卻一直陪跑，從未染指金像獎影帝！所以要拿影帝，不僅要劇本好、角色好、演技好，還要運氣好，天時地利人和，缺一不可！我們就來盤點一下那些沒拿過金像獎影帝的實力派男演員：
10、金城武—代表作：《重慶森林》《墮落天使》《投名狀》《武俠》《傷城》《赤壁》
9、吳彥祖—代表作：《旺角黑夜》《新警察故事》《門徒》《竊聽風雲》《魔警》
吳彥祖外形帥氣陽光、演技出挑，從小習武的他在很多動作片里都有過出色表現。不論是主角配角、正派反派或是亦正亦邪，吳彥祖都願意嘗試，能夠勝任每個內心豐富的角色。吳彥祖不輕易被定型，不僅戲路更加寬廣，也讓觀眾對他一直保有一定的新鮮感。吳彥祖工作非常認真，是一位非常傑出的演員。吳彥祖先後憑借《旺角黑夜》《魔警》兩度提名入圍香港金像獎最佳男主角，但最終與影帝失之交臂，卻在第26屆金像獎中，意外的憑借執導的《四大天王》奪得新晉導演獎，不失為一種安慰。
8、呂良偉—代表作：《跛豪》《一代梟雄之三支旗》《上海皇帝》《西楚霸王》
呂良偉一直很低調，很少聽到他的花邊新聞，但是他塑造的角色卻非常高調，從業數十年，以擅長出演英雄豪情的王者風范被觀眾熟知，尤其在黑幫梟雄傳記電影中，呂良偉是一個里程碑式的演員，和鄭則仕被譽為黑幫梟雄黃金組合，呂良偉將一個個黑幫老大刻畫得十分傳神，舉手投足之間顯現一股霸氣，尤其飾演的《跛豪》可以說是呂良偉的巔峰之作，之後作品無出其右，片中雖然走路一瘸一拐，仍無法減去其霸氣與匪氣，演技不可謂不服。呂良偉也因此片獲得金像獎最佳男主角提名，很可惜與獎項失之交臂。呂良偉的電影風格明顯，也一直沒有突破他在影評人心中的單一形象，這也是他一直與金像獎無緣的原因！不過這並不影響他在廣大影迷中的地位！
7、萬梓良—代表作：《男與女》《大哥大》《旺角卡門》《古惑仔》《江湖情》
萬梓良在演戲時的極度投入就像唱歌時的張學友一樣，常常會讓觀眾如痴如醉。此外，萬梓良在演藝界地位極高，他還一手提拔周星馳進軍電影界，有與生俱來的大哥風范，他演起大哥一點也不比周潤發、任達華遜色。雖然萬梓良演過很多電影，演技也獲得業內廣泛好評，但是僅靠《男與女》獲得第3屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名。九十年代中後期萬梓良逐漸淡出香港影視圈，事業低落，身材發胖走樣，時不時會在內地走走穴，已經沒有當年之勇。
6、黎明—代表作：《甜蜜蜜》《無間道3》《梅蘭芳》《玻璃之城》《三更之回家》
黎明的形象或桀驁不馴、或溫文爾雅、或瀟灑干練、或單純朴實，他對人物的演繹，總能在准確塑造人物外在形象的同時，散發出人物獨特的氣質，使熒幕形象立體而感人。並非坊間所流傳的一副呆瓜臉，在《無間道3》里保安科的督察楊錦榮，表情冷酷、行動神秘，身份讓人黑白難辨，在細微的表情上做得相當到位！黎明沉穩內斂的性格和與生俱來的貴族氣質也使他在演藝事業上樹立了自己獨特的風格。黎明曾憑借《甜蜜蜜》《玻璃之城》《三更之回家》獲提名金像獎最佳男主角，可惜三次都飲恨而回。反而是金馬獎就有所斬獲，在2002年憑《三更之回家》獲金馬獎最佳男主角。
5、甄子丹—代表作：《葉問》《武俠》《導火線》《殺破狼》《新龍門客棧》《男兒當自強》
「宇宙丹」雖然以武功聞名，動作瀟灑，給人一種凌厲的酷感，在電影中一貫都是冷酷和面無表情，但是甄子丹在《男兒當自強》《新龍門客棧》兩部電影中以配角的存在，他驚艷的表演，展示了自己高水準的演技，隨著多年的摸爬滾打，努力專研技巧，甄子丹的演技也不斷得到打磨，近幾年更是憑借《葉問》系列、《陳真》、《武俠》等電影紅得一塌糊塗，其中《葉問》是他在文戲上的一大進步，演技也得到了廣泛認可，2009年，他就憑借《葉問》入圍第28屆金像獎提名，但是離 「影帝」頭銜卻還差一步之遙，最終惜敗給了張家輝的神作《證人》，也算是雖敗猶榮！
4、古天樂—代表作：《一個好爸爸》《以和為貴》《竊聽風雲》《掃毒》《保持通話》
黝黑的膚色、富有磁性的聲音、迷人的眼神，是古天樂通行娛樂圈的「撒手鐧」。古天樂兩度問鼎視帝，進軍影壇後先後演出了近70部賣座的電影，古天樂在2014至2016年，僅僅三年出演了高達16部電影，堪稱香港演藝界的霸屏之王，其精湛演技與敬業精神，已然成為香港電影的符號之一。他在《毒戰》中飾演的毒品走私重犯、制毒師蔡添明一角。把其心狠手辣、詭計多端、猥瑣陰險的形象表演得淋漓盡致，征服了大批觀眾，至少我是五體投地。他也曾憑借《一個好爸爸》《掃毒》入圍金像獎最佳男主角，雖最終未能斬獲「影帝」桂冠，但是以古天樂的狀態，影帝是遲早的事！
3、吳鎮宇—代表作：《槍火》《爆裂刑警》《朱麗葉與梁山伯》《無間道2》《人在江湖》
吳鎮宇真的是一個非常好非常好非常好的演員，一般來說，演員其實都很難突破自己外形的局限的，外形會令演員的演技減分，但他可以，他真的演技很好，他對於戲份的領會是很深入的，能把握很多微妙的東西，他通常入戲都很快。他還有拍戲不看劇本的習慣，不過他的發揮跟表演絕對是一流的。吳鎮宇把角色的性格拿捏得幾乎無懈可擊。古惑仔里的靚坤，沙啞低沉的嗓音，陰沉不定的表情散發出來的邪氣，讓觀眾不寒而慄。他的反派角色，讓許多人認為他與生俱來就帶有一種邪惡的氣質，但是他表現出來的邪氣，並不是遭人痛恨的邪氣，反而更讓觀眾迷上他，在《無間道》中憤怒與無奈，讓人感覺到這個人物內心的情意。雖然他四次提名金像獎最佳男主角，都未成功登頂，但是沒有哪個人敢說他的演技不好，我不怕放肆的說，吳鎮宇的演技絕對比很多拿過影帝的演員都要好！
2、張學友—代表作：《男人四十》《喋血街頭》《旺角卡門》《赤道》《江湖》《如果·愛》
張學友是一個很有天賦和靈性的演員，我覺得他是四大天王里演技最好的一位，能駕馭多種類型片。雖然角色以配角居多，但是每一個角色都會給人留下深刻的印象。因為唱歌太牛逼了，而被低估了演技的一個人。他絕對是香港影史上演技最被低估的一位演員，作為四大天王裡面最不帥的那一位，竟然在表情包屆打出了一番天地，這還不能證明學友哥的演技嗎？他雖然沒有偶像的面孔，但其精湛的演技絕對能讓他在華語影壇占據了一席之地。學友也曾六次獲提名金像獎最佳男主角，不過全部落空。他演戲的時候很投入，導演要求的表情都能夠做好，導演今天要我哭我就哭，叫我笑我就笑，叫我陰險就陰險，叫我搞笑就搞笑，叫我成穩就成穩，戲路非常寬廣，是一位極有魅力的演員。"那些覺得我演技不好的人，我只想給你們說四個字，請看圖片！"
1、成龍—代表作：《警察故事系列》《醉拳系列》《尖峰時刻系列》《A計劃系列》《十二生肖》
作為演員，成龍不僅代表了香港電影的成就，而且還具有世界性的影響力。作為中國功夫電影的代言人，他在好萊塢向人們展示了中國傳統文化中英雄的概念，為世界打開了一扇了解中國文化的窗口，成為中國傳統文化的傳播者和發揚者。電影中的成龍以塑造小人物見長，但是個人特色太嚴重，以至於包括影評人在內的觀眾們都不會太注重他的演技，都是奔著去看他極具觀賞性和高危險性的動作，最主要還是成龍塑造的角色太過單一，其實成龍的演技總體來說還是值得肯定的。成龍出道至今已拍攝了100多部電影，很多作品都是華語影壇的經典，而他也曾經兩次奪得台灣金馬獎影帝。但是他卻跟金像「影帝」有緣無分，他曾經十次獲得香港金像獎最佳男主角提名，最終卻無一收獲，也是奇葩了！
結語：金像獎是每個香港演員夢寐以求的獎項，但絕不是衡量演技的唯一標准，正所謂，時勢造英雄，在對的時間有部對的作品，也是至關重要的。包括周星馳、劉青雲、任達華、張家輝在拿影帝之前，也都是被稱為影帝級的人物，也並不影響他們在影迷心中的地位。好的電影，好的角色，好的演技是不需要用獎杯來證明的，能夠讓觀眾永遠記住就是最高獎項。
㈩ 阿閃阿麗琛哥是哪個電影的人物
是電影功夫裡面的人物