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歐美電影回來的路在線 2023-02-04 11:19:47
求個在線看電影的網站 2023-02-04 11:16:55

香港電影黃金年

發布時間: 2022-11-26 14:12:52

㈠ 如何評價香港電影的黃金時代

香港電影的黃金時代真的是非常輝煌,一方面作品種類豐富,以功夫片為代表,涌現了諸多的動作明星,成龍、洪金寶、甄子丹等。他們通過影視作品,讓世界人對於中國功夫有了更多的認識。還有以曾志偉、周星馳、黃百鳴等人為代表的港式喜劇片,也讓華語影壇增添不少光彩。另一方,無數的經典,那個年代香港的影視產業已經形成了工業化製作,產業鏈完整,經典作品不斷,如《霸王別姬》《賭神》《卧虎藏龍》《少林寺》等。

㈡ 香港電影事業的黃金十年是從什麼時候開始到什麼時候結束

香港電影業黃金十年是從劉偉強的《無間道1》開始的,這部電影就想一針強心劑,徹底激活了內地市場,包括續集《無間道2》《終極無間》,具體年代忘記了,樓主可以去查《無間道》的上映期
純手打,謝謝採納

㈢ 香港黃金10年 是哪10年

指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城

「如歌歲月—四大天王」
他們代表香港娛樂屆的最高成就,他們是一代人記憶中的青春見證,他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。
1986至1996年間的香港影壇,可謂是電影的十年黃金歲月,的確,在這10年中,香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話,留下了無數光輝璀璨的記憶。
同時,在這10年中,香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的「四大天王」,並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒,更是通過各自的歌聲和銀幕形象,與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。
隨著新世紀的到來,早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人,皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時,隨著一批又一批娛樂新人的推出,「四大天王」的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈,都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期,曾經一同攜手締造輝煌的「四大天王」,將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰?為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。
2005年歲末,「四大天王」的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年,張學友和劉德華44歲,郭富城40歲,黎明39歲。截止今天,由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。
或許有一天,人們終將不再去提及「四大天王」的封號,但是有一點卻是無庸質疑的,那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象,將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中,於是,當久違的歌聲在耳邊響起的時候,那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起,在腦海中一一浮現••••••
說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的「四大天王」,我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。
在隨後被封號為「四大天王」的四個人中,劉德華可謂是出道最早的一位。1981年,時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習,畢業後隨即簽約無線,期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜,於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》,從此走上了演藝之路。
隨後,劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇,一躍成為香港無線的當紅小生,與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱「無線五虎將」。
1984年,正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候,與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年,23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往,參加了「全港十八區業余歌唱大賽」,並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍,奪得冠軍,繼而簽約寶麗金唱片公司,推出他的第一張粵語專輯《Smile》,開始了他的星路歷程。
同年,劉德華憑借自己在電影、電視方面急速聚集的人氣,借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》,標志著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美,情誼纏綿,雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄,缺乏感染力。
1986年,吳宇森加盟徐克電影工作室,執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇,影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯,以及主人公盪氣回腸的兄弟情誼和江湖義氣,在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素,在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美,並影響了此後一批好萊塢的動作片導演,這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說,此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話,那麼吳宇森電影的問世則標志著港產商業片的輝煌開始。可以說,影片《英雄本色》為起點,香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期,以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展,以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代,各個娛樂行業相互滲透交織,一個全方位造偶像、明星的時代到來了。
在這一年,25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》

㈣ 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視,歌壇等方面得以繁榮壯大,這與當時的地區經濟是密切相關的,香港也是如此!這里我想分三個方面來具體闡述這個問題:

當然,這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手,比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心,填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

㈤ 港片的黃金時代是什麼時候

1955年,作為右派機構的「港九電影戲劇界自由總會」成立後,中聯電影公司開始在政治上遭受更多的壓力。該總會將香港電影界劃分為了「左」與「右」兩個派別,中聯屬於「左」派,這種情況使得中聯影業在利益廣闊的東南亞和西方「唐人街」市場遭受了滅頂之災,隨即它在香港影壇則苦苦掙扎到了1967年,終於無法再禁受重大的經濟壓力而宣告解體。 可以說五十年代的香港影壇,正是文藝電影當道的黃金年代,雖然時不時會有一些神鬼志怪類的「武俠」片面市,但是往往也都是雷聲大、雨點小,掀不起什麼波瀾。此時間,以粵語片老將吳楚帆與新星紅線女、白燕、容小意等人掛帥的文藝陣營威風八面,幾乎將香港影迷們的所有視線全部聚焦在他(她)們身上。這其中的例外似乎也只有當年的功夫之王關德興一人了,以他所牽頭的一系列<黃飛鴻>模式的「民初」功夫戲,顯然也在香港影壇站穩了腳跟,正是他所引領起的功夫電影潮流,才得以令當年一干鐵骨錚錚的武夫們發跡,從當時的文藝浪潮里分割出一塊較為微薄的票房肥肉。 關德興(1906——1996)本身則「出行」於戲曲舞台,從小扎在戲班裡唱練坐打,還有一個很有意思的藝名叫「新靚就」。1933年,他開始轉行拍攝粵語電影,當1936年廣州出版的《優游》娛樂雜志,以他的肖像做封面時,他依然是作為粵劇明星而聞名於世的。而自從他在電影中與「黃飛鴻」這個傳奇人物結緣之後,他的名字幾乎就已經成為了「黃飛鴻」的代名詞,自此在1949年到1979年的三十年當中,關德興在電影電視上飾演「黃飛鴻」的角色就已經達到了90次。在關德興所飾演的「黃飛鴻」系列武俠電影中,應該當數1956年的系列電影最為出色一些。在1956年5月上映的<黃飛鴻鐵雞斗蜈蚣>中,關德興不僅展現了自己精湛的「舞獅」技藝,而且還耍出了較為罕見的「蜈蚣舞」。真是讓當時的影迷們大開了一回眼界。而在隨後公映的<黃飛鴻七獅斗金龍>之中,關師傅則繼續展現自己的南派獅王的無窮魅力。一直到同年間推出的<黃飛鴻擂台比武>推出後,人們才得以從「南獅」之中抽出眼界,領略到了關師傅在擂台上展現硬橋硬馬式拳腳功夫的精彩。 雖然粵語長片霸佔了絕大多數院線的放映檔期,但是國語電影在香港的空前發展,顯然也已經為當時如日中天的粵語片市場帶來了一定的威脅。五十年代初期,由於內地的大批移民湧入了香港,香港本地文化開始與內地文化有了進一步的融合與交流。隨即由內地文化界與工商界所發起的復興「國粹」運動,開始把香港大部分影迷的視線向國語電影上引導。就在這樣的前提與背景下,國語片在香港開始逐漸被奉行為主流的片種之一,在一些知名的內地影業公司相繼都在香港整合開埠之後,一副由國語電影大發展為行進主題的大帷幕,既被緩緩拉開了。 1955年,原本香港電影界的巨頭「永華電影公司」開始陷入了財務危機,因而隨即沒落了下來,星馬「國泰機構」的娛樂業大亨陸運濤開始出手,他決定全盤接收「永華」原有的電影廠房以及所有的電影器材,決心大舉入主國語電影市場的爭奪,拍攝國語片。1956年,「國際電影懋業公司」在香港成立,他們以香港文藝電影皇後林黛所出演的<金蓮花>做為創業作品,在當時的香港電影界掀起了新一輪的文藝熱潮,而他們自身也成為了後來居上的國語製片業新霸主。 1950-1960年

㈥ 哪幾年才是香港電影的黃金時期

個人覺得整個九十年代是香港的黃金電影時期。老中青齊聚一堂,本來火的就更火,像成龍、發哥、李連傑、張國榮、梁朝偉、劉德華,後起之秀如周星馳,小時候就是看星爺的各種無厘頭電影長大的。金城武吳彥祖陳冠希,這幾個也是90年代的中流砥柱,主要是顏值方面的~

㈦ 香港電影的黃金時代真的應驗了「盛極必衰」這句話嗎

從某種程度上來說,香港電影的情況確實印證了盛極必衰這一句話。在最開始的時候提到香港,大家第一個想到的都是他們的電影。在那個時候,港片可以說是在電影之中佔有著非常重要的地位。


對於那個時候的電影,香港在其中有著非常重要的角色,但是當達到某種高度之後,在此後一直保持在這個高度,並不是一件容易的事情。因此在後來香港電影,便很少會出現像之前那一樣名聲大噪的影片,可以說是在有此前的頂峰之後,很難再次回到當時頂峰的狀態。

㈧ 追憶香港電影的黃金時代,你最喜歡看哪部香港電影為什麼

說到香港的黃金年代,那就要提到上世紀八九十年代那會兒,那會兒的香港電影處於巔峰鼎盛時期,一年不知道要產出多少優質的好電影,而且電影也都非常的賣座,在巔峰鼎盛時期,也造就了很多港星,以至於我們現在都還對這批港星非常熟知,而且這批港星拍的很多電影放到現在都是無法超越的經典,香港黃金時代產出的電影很多都非常經典,我也看了蠻多,如果要我說出最喜歡看的一部電影,我個人挺喜歡《英雄本色》這部電影,因為這部電影給我的印象特別深刻。

㈨ 港片黃金時代回不去了,為何會衰落到如今地步

作為曾經亞洲電影的巔峰之地,香港電影帶給了我們許多經經典的電影,也讓我們認識了許多一流的導演和演員,時至今日,還經常會有國內電影向經典的香港電影致敬,作為曾經的東方好萊塢,香港電影早已沒有了當日的輝煌,一線的影星大部分已經退休,而大部分的電影從業人員早已來到內地發展,香港由於電影的沒落源自在黃金時代對資本介入不加干涉,導致了港片的質量良萎不齊,從而導致了整體的電影市場失去了受眾,也因為受到了歐美大片的沖擊,導致香港電影的投入無法和歐美一線廠商相媲美,所以香港電影的沒落也可以說是在情理之中的。

雖然香港電影近些年來偶有佳片,但和當年那種眾星璀璨的時代已經無法相比,現在的香港演壇還在靠六十歲的劉德華撐台柱,而年輕人大部分去往大陸發展就說明香港電影市場是多麼的不景氣了,很難想像多年以後當劉德華退休後香港電影該靠誰來帶領,沒有資本的支撐一個產業就無法持續良性的發展下去,這也為國內電影市場的良性發展提供了經驗,國內電影市場目前正處於起步階段,香港市場的發展經驗正好可以為我們提供最有效的手段和目標來支撐我們的電影市場做強做大。

㈩ 有哪幾部片能稱為港片的巔峰

大家好我是默默,很高興能回答這個問題,下面我來推薦幾個我認為好看的港片。

《奪帥》

這部電影,我相信看過的人都知道,首先演員整容豪華,洪金寶,吳京,任達華三位影帝級人物的演技比拼,影片中「忠信義」這個組織的實力在香港黑幫中獨領群雄。 在凶險黑 社會 世界裡,爾虞我詐 、弱肉強食。江湖恩怨每每以血腥暴力解決。可以說這部電影是港片中的巔峰經典。

《殺破狼2》

整部電影從頭打到尾,可以說是香港現代武打片的經典之作。「就怕張晉穿西裝」的由來,而且故事情節緊湊,毫不拖泥帶水。也算是港片巔峰了。

香港巔峰片有《英雄本色》、《古惑仔系列》、《賭神》,

《英雄本色》大哥孤身一人救兄弟,擊斃黑幫老大,自己也差點陪上性命,本劇主要體現兄弟情義及除暴安良,也是香港主要的巔峰片。

《古惑仔》也是港片著作,本劇也是把兄弟情義、愛恨情仇等體現得淋漓盡致,浩南哥更是對兄弟重情重義,也是多少人曾經追捧的男人形象。

《賭神》講述高進失去記憶及恢復記憶並與賭魔之稱的陳金城在牌桌上鬥智斗勇,最終高進技高一籌,到後面的和反派鬥智斗勇。

八九十年的香港影視行業,可以說是其最鼎盛的時期,也是陪伴很多人成長的記憶,那麼有哪些港片是我們永遠抹不去的記憶,或者說是其最巔峰的巨作呢?下面就讓我們來盤點一下吧!以下排名不分先後

1 《警察故事》

《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作,也是香港動作片的里程碑,也可以說是成龍早期,最巔峰作品之一,就是憑借這部巨作,成龍奠定了自己國際巨星的地位!相信八九零後人絕大部分人都看過這部電影!

2 《阿飛正傳》

《阿飛正傳》被香港影評界視為經典之作。在香港電影史上,《阿飛正傳》有著很高的地位,它不僅是王家衛的成名之作,也是張國榮的起點之作,而《阿飛正傳》對於整個香港人而言,也有著更為深遠的意義。那是有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程 !因此香港對《阿飛正傳》無比推崇!

3 《賭神》

《賭神》可以說的香港賭片的鼻祖,開創了一個時代與熱潮,而周潤發那堪稱完美的表演,更是將《賭神》這一影片給完美的升華了,裡面那一個個金典的畫面,引後來無數人爭相模仿!

4 《無間道》

《無間道》被香港視為卧底類影片的最高作,從劇本,到技術,到演員的表演,都是香港電影最棒的傑作。

5 《英雄本色》

《英雄本色》在香港上映後空前賣座,開創了黑幫英雄片的電影潮流,香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內,《英雄本色》排名第一,足見它對港產片的影響深遠!

6 《倩女幽魂》

《倩女幽魂》是張國榮與王祖賢的金典之作,也香港最凄美的人鬼戀情。而觀眾們也永遠忘不掉那個單純傻氣,溫文儒雅的寧采臣與那個柔美飄逸,清冷幽怨的聶小倩!

7 《古惑仔》

《古惑仔》是香港為數不多具有史詩性質的電影,這種史詩特質,一方面體現為其精彩生動的政治內涵,另一方面體現為其對一代青年人的廣闊影響。而後來人,無數人以《古惑仔》為題材,開拍電影,但都無法逾越這座大山!

8《大話西遊》

《大話西遊》是不可復制的經典,也是周星馳最具代表的作品,更是港片黃金年華的時代經典,如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁,那麼《大話西遊之大聖娶親》則是笑中帶淚,周星馳乍看渣作的伊始,猜中了開頭,卻猜不到這結局。

雖然港片的巔峰時代已經過去了,從《無間道》之後,港片開始走下了神壇,但是這么多年來,杜琪峰、王晶、爾冬升、陳果等等導演,為影壇留下了無數經典港片,我在這邊推薦幾部。

一、《新不了情》,爾冬升導演,劉青雲、袁詠儀主演,豆瓣8.3分。

這部電影,絕對是溫情治癒的港片佳作,洋溢著親切動人的平民風味,看完熱淚盈眶。26年過去,依舊不可復制,仍然感動著無數人。

懷才不遇的音樂人阿傑,遇到了街頭藝人的女兒阿敏。自小患有絕症的阿敏,面對生活依然積極樂觀,這種態度感染了阿傑,阿傑重新尋回了信心,並在事業上獲得了成功。兩人情愫漸生,眼看著一切馬上都要好轉,阿敏的病情卻開始日漸惡化…

生命的樂趣與尊嚴,都融化在導演准確的細節想像之中。雅俗共賞,毫不做作。情緒渲染的恰到好處,傳遞出點滴真情。音樂也歷久彌新,營造了許多美妙瞬間。在第13屆香港金像獎中上,囊括了「最佳電影」在內的6個獎項,成為永恆的經典。

二、《阿郎的故事》,杜琪峰導演,周潤發、張艾嘉主演。

《阿郎的故事》,火了30年的港片,重刷了好多遍,每次都淚流滿面。豆瓣8.5分都嫌低,基本零差評。羅大佑的配樂也恰如其分,成為永恆的經典。

富家千金波波,不惜跟家人決裂,毅然的愛上了放盪不羈的賽車手阿郎,某天,懷有身孕的波波發現阿郎與別人偷腥,憤然離去,波波臨盆之際,阿郎參加非法賽車入獄。波波也因被母親告知嬰兒夭折,去了美國。十年後他們再次相遇,阿郎為挽回做著不懈努力。

這部電影沒有晦澀苦悶的寓意,只有情深意切的表達。在浪子回頭這個催淚主題上,把種種溫情刻畫入微,力透紙背。這種力量已經讓我們忽略了它本身簡單俗套的劇情,只顧著隨其中人物一並感動。

三、《香港有個荷里活》,陳果導演,周迅、黃又南主演。

《香港有個荷里活》,是部獲獎無數的冷門港片。在文藝片的包裝之下,充斥著赤裸裸的政治寓言。幽默、荒誕,我看了一遍又一遍。這也是陳果「妓女三部曲」之一,周迅、黃又南主演。

在香港荷里活廣場的摩天大樓旁,有條窮街陋巷。一名大陸女子(周迅飾演的妓女)突然來到這里,勾起了男性們的情慾,對他們生活造成了影響。因為她,再加上特區的重建計劃,原地居民被迫要離開這里…

片子里總共出現了三名大陸女子,她們在對本地人進行「騷擾傷害」時,本地人回應的是徹底的恐慌不安。結合當時世紀之交的環境背景來看,值得反復深思。

01)《監獄風雲》

《監獄風雲》於1987年在香港上映,由周潤發和梁家輝主演。

就是這樣一部極具代表性的經典港片,有人批評這樣的電影只有癲狂沒有深度,但這就是大家喜歡港片的原因:它從不試圖幫助你的解決人生遇到的困境,它只用虛構的光影世界讓你暫時忘掉眼前的煩惱。

02)《警察故事》

由成龍自導自演的經典警匪片。該片主要講述了警察陳家駒冒死抓捕大毒梟但由於證據不足被人陷害嫁禍後尋求洗脫不白之冤道路的故事,獲得第5屆香港電影金像獎香港電影金像獎 、最佳故事片、最佳導演等大獎。其精彩打鬥和穿插的喜劇笑料塑造了成龍的影片風格特色,也是一代經典《警察故事》系列的開山之作!

03)《重慶森林》

《重慶森林》像可樂,喝的時候讓人心情愉悅,但剩下的卻是孤獨。

這就是王家衛,他的執著成就了諸多經典。

而《重慶森林》可能是王家衛所有的電影中最耐看的一部,沒有之一。

04)《無間道》

在世紀之初,香港電影慢慢衰落,這時劉偉強麥兆輝拍出了無間道系列,由金牌編劇庄文強編劇。這部堪稱黑道史詩的電影成就了很多影帝級別的影視演員,諸如劉德華,梁朝偉...不僅如此,之後劇本由美國翻拍成的《無間行者》一舉得到了奧斯卡金像獎。這部港片在全球都有這很高的地位。

05)《功夫》

在《功夫》這部電影里,周星馳不再是博人一笑的喜劇演員,他的表演方式發生了質的變化。

最為重要的是,他終於可以拍自己想要的電影,圓自己當演員時的一個夢想。

耗時3年,刪改無數次,周星馳的巔峰之作,港片最後一個票房冠軍

成龍大哥今天的成就是用命拼回來的,在上世紀八九十年代拍了很多好看動作電影,其中最出名的是《警察故事》。

梁朝偉天台上用手槍指著劉德華腦門,一句「對不起,我是警察」,成了經典模仿戲。

八九十年代是港片的巔峰時期,也陪伴了一代人的成長,下面這些經典電影你一定看過並且有很深的記憶,你如果你沒看過下面介紹的電影,不知裡面的梗,趕緊拿回去看一遍吧。

八九十年代這段時期香港發行、製作電影量井噴,如經典的《賭神》《警察故事》《古惑仔》等。這些經典電影也伴隨著我們的童年成長、青春歲月,是我們記憶的一部分。下面盤點幾個經典系列的巔峰之作、記憶細節。

1:《賭神》系列

現在一說賭神,很多小夥伴就會告訴你一個名字:發哥。這是腦海里深處的記憶,哪怕賭神系列是30年前的作品了,看的出大家都賭神系列的喜愛。也由於賭神系列的走紅,後續我們還有周星馳的賭聖、劉德華的賭俠、賭王、千王之王等。其中賭神里很多的經典動作也被參考了進去。如賭神發哥梳的發型、搓牌、吃巧克力、轉戒指等,橋段則是失憶。所以說賭神就是香港賭片的巔峰。

2:《警察故事》系列

說起香港電影的味道,一定少不了警匪片,而成龍大哥的《警察故事》就是一個很好的代表。壞人總是占上風、污衊好人、陷害警察、無確鑿證據、保護卧底、警察總在最後時刻才出現等橋段咋們都是耳熟能詳,最精彩的就是成龍大哥的動作打鬥,場面驚心動魄,在那個沒有特技的年代都是實打實的上陣,危險不言而喻,成龍大哥能有今天說是用命拼回來的一點也不為過,時至今日仍有不少網友期待香港警匪片再出新作。

3《古惑仔》系列

「我是洪興的」,我在讀初中的時候別人問是哪裡的,身邊的夥伴一般都這么回答。那時候的我們青春、熱血、沖動。古惑仔系列的出現剛好適合,教會了我們「出黎行,最緊要講義氣」。當然打打殺殺不適合,但新時代我們理解的義氣是,做人做事要講原則、懂遵守承諾、工作夥伴團結一致。

4《無間道》系列

「對不起,我是警察」

這是港片最後的巔峰了,02年發行離2020年最近的一部系列電影,也是金馬獎、金像獎得主、梁朝偉封帝。這是一部懸疑、反黑的警匪電影,其中最經典的台詞是「對不起,我是警察」,時至今日抖音還有人模仿,確實經典。劇情里梁朝偉的警惕、劉德華的笑面佛、黎明的冷血等個個都讓人印象深刻。

港片輝煌陪伴了咋們,近年的《煎餅俠》、《港囧》、《夏洛特的煩惱》等基本都是懷念港片、致敬港片。支撐電影的大腕已老,而新時代年輕人沒有熬出頭,稍微出名的也來了大陸走流量。時代在變革,但希望香港電影能在新時代下走出一條道路,為喜歡港片的觀眾和香港市民拼搏。

個人分析,歡迎指教、指正,謝謝各位看官。

有哪幾部片能稱為港片的巔峰?

香港一直是以拍警匪片出名,上世紀六十年代到八十年代末的將近三十年裡,可以稱作是香港電影的黃金三十年,出現了一大批紅遍亞洲的電影和演員,但是在九十年代的時候,香港電影開始不可避免的走向衰落,當時香港電影的市場很不景氣,而《無間道》在當年可以說是一顆重磅炸彈,影片票房口碑雙收,所獲獎項也很多。

《無間道》無論從演員陣容(劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉、陳慧琳、鄭秀文等),還是獲獎(金像獎最佳電影獎、金馬獎最佳影片,梁朝偉憑借該片獲金像獎和金馬獎雙料影帝),還是到香港的票房兩周3000萬,最終5505萬,是02年香港票房冠軍。這些都是無可比擬的。更何況電影被好萊塢翻拍,足以證明這個電影是很優秀的。

它的片名,從一開始的《殺警》,改成了《無間行者》,最後改成《無間道》。無間道,本意是出自佛教中的無間地獄,代表著地獄中最慘的一個,據說被打入無間地獄的人永遠沒有解脫的希望。而《無間道》開場的時候也引用了《涅槃經》中的這一部分——「八大地獄之最,稱為無間地獄。為無間道遭受大苦之意。」這段佛經也算是一個點題了。

其實在電影上映之前,《無間道》依然被很多人不看好。

我就記得當時國內一本很著名的電影雜志,在預介紹本片的時,寫下了這樣一段話(大意):劉偉強是個質量不穩定的導演,所以本片雖然有眾多大牌,好不好看卻還得打個問號。即使是如今看起來的夢幻演員陣容,即使有著四大影帝,但在當時,吸引人的賣點,依然主要靠劉德華和梁朝偉十來年後的再度合作這個噱頭。

曾志偉,那時候還沒有完全跳脫之前諧星打下的深刻烙印,所以那心狠手辣的韓琛,一開始看還會讓人覺得不習慣。黃秋生更實在了,《無間道》後,有一次接受采訪時,他說:本來以為演員生涯已到了一個階段了,但沒想到我突然間就(因為《無間道》)紅了(大意)。

那時候的余文樂,陳冠希還屬新人,而戲份不多的林家棟,離影帝之路還有十多年。

甚至劉偉強這些人,也不抱樂觀態度。然而就是在這樣的情況下,《無間道》於2002年12月香港上映。

結果,口碑一傳十十傳百,票房在香港爆了,收5500萬港幣,成為2002年香港本土電影票房冠軍。被它甩在身後的,是《哈利波特:神秘的魔法石》,《哈利波特:消失的秘室》,《蜘蛛俠1》,《千與千尋》,《魔戒1》等。

緊接著,《無間道》效應轟起來了。

除了突然間就紅了的黃秋生,還有蔡琴那首老歌《被遺忘的時光》,也再度翻紅。

而伍樂城詞曲,梁朝偉和劉德華合唱的《無間道》,以及《再見警察》,也傳遍大街小巷。關於《無間道》,突然就迎來了一個井噴。正牌字型大小的,有2003年相繼上馬的《無間道》二,三集。

而秉承跟風傳統的香港電影,也上了一堆卧底電影。

2007年,大西洋彼岸的馬丁·斯科塞斯,也憑借翻拍美版《無間道》,獲得了他夢寐以求的奧斯卡。

《無間道》不像以往的此類港產片,走槍戰及動作路線。

它走的,是角色間的鬥智路線。

片中的槍戰,打鬥場面加起來不過就幾分鍾。

將這些場面取而代之的,是用緊湊的劇情描述警察和黑 社會 在相互混濁,不明朗的局勢下,尋找破局的路。

而且,它一開始就告訴了你,誰是卧底。

它讓觀眾看的,是這兩個卧底要如何掩飾自己身份的同時,又跟著各自身後的大佬一起,下一盤不是你死就是我活的棋局。

不管商業片的定義和屬性是什麼,我們都不可否認,《無間道》將無間地獄所定義的無間斷遭受大苦之意,化到了劉健明和陳永仁的內心掙紮上。

誰能改變人生的長度,誰知道永恆有多麼恐怖

四人中,活到最後的是想做好人的劉健明,偏偏到了最後還是壞人;

幾個三年又三年後,陳永仁依然以黑 社會 身份死去。

他已無法知道:後來,在警察墓地,終於有很多人知道了他是警察。

壞人想做好人卻靠不到岸,好人用壞人的身份活著回不到出發點,兩人都是無奈。

但從出身來講,我覺得其實劉健明更慘一些。

假設警察出身的陳永仁,真的如願恢復警察身份,之前他在黑 社會 做的那些不好的事,將會被一筆勾銷。

而黑 社會 出身的劉健明,不管對警界做了多少貢獻,只要有一天他被人查出自己是黑 社會 派進來的卧底,一切全部被抹殺。

從年少時,劉健明看著離開的陳永仁,內心說道:我想跟他換。

劉健明:以前我沒得選,現在我想做好人,給我一個機會。

陳永仁:去跟法官說吧。

其實命運一直沒有給劉健明做好人的機會。

不多說劇情了,大家都很熟。

但有人說,《無間道》之後,再無港片。

這話固然誇張,但《無間道》在千禧年後為港片立下的標桿,其後的港片卻也難以逾越。

大家好,很高興回答這個問題,說到有哪幾部片能稱為港片的巔峰,我想應該從港片的巔峰年代說起,港片的巔峰期位於上世紀的80、90年代,1998年後港片票房開始斷崖式縮水,而在港片的巔峰時期就不得不提到,三位各領風騷的影視大佬「雙周一成」,他們各自在這個時期拍攝的電影風格迥異,都可以算作港片的巔峰之作。

1、「雙周一成」之周潤發

周潤發巔峰期為1986-1989年,在此期間拍攝的《英雄本色》不僅斬獲3468萬港幣票房,更是在當年的金像獎上大放異彩。

而後由周潤發在《喋血雙雄》中飾演的小馬哥更是深入人心。發哥戲路很寬不僅可以拍英雄主義電影,拍起喜劇來也不放多讓,當年拍攝的《八星報喜》又登上了當年票房冠軍的寶座。

到了1989年,周潤發與王晶合作,拍攝了火遍東南亞的《賭神》系列電影,讓周潤發又迎來事業的有一個高峰。

2、「雙周一成」之成龍

成龍1978年憑借《醉拳》和《蛇形刁手》發跡,時至今日依然是華語電影的王者,1980年憑借《師弟出馬》斬獲1102萬港幣票房,成為當年的票房冠軍。

1985年可以稱為「成龍年」,他所主演的《福星高照》以3074萬港幣刷新票房,而這一年票房前四的電影,全部出自成龍之手,而其中最出名的要數《警察故事》。

3、「雙周一成」之周星馳

周星馳巔峰期為1990-1995年,從時間上可以看出來,與成龍和周潤發相比,周星馳成名要晚許多,算是他們的後背,但在今天的香港影史上,周星馳的成就完全可以和另外兩人平起平坐。

1990年一部小成本電影《賭聖》斬獲票房4132港幣,成功改寫香港票房紀錄,更重要的是改變了周星馳個人的命運。同年又與劉德華合拍《賭俠》,斬獲票房亞軍喜劇之王向著他的王座踏步而上!

1992年是周星馳迎來事業巔峰,也是港片迎來最巔峰的一年,在當面票房排名前十的影片中,周星馳一人就主演了五部,而且是前五部!可以說周星馳單憑一人之力,就把1992年的香港推向了最巔峰。他和梅艷芳合拍的《審死官》斬獲當年票房冠軍,一人獨占票房五席的記錄至今沒有人能打破。

在我看來,如果提到巔峰的港片,是無論如何也繞不過這三個人的,在八九十年代,他們幾乎霸佔了香港的電影市場,可謂部部賣座、部部都是港片的巔峰!

1、《無間道》,香港警匪電影的巔峰。


請默念台詞。

劉建明:挺利索的。

陳永仁:我也讀過警校。

劉建明:你們這些卧底真有意思,老在天台見面。

陳永仁:我不像你,我光明正大。

陳永仁:我要的東西呢?

劉建明:我要的你都未必帶來。

陳永仁:哼,什麼意思,你上來曬太陽的啊。

劉建明:給我個機會。

陳永仁:怎麼給你機會。

劉建明:我以前沒得選擇,現在我想做一個好人。

陳永仁:好,跟法官說,看他讓不讓你做好人。

劉建明:那就是要我死。

陳永仁:對不起,我是警察。

劉建明:誰知道

2.《大話西遊之大聖娶親》


請默念台詞。

曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前,但是我沒有珍惜。等到了失去的時候才後悔莫及,塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會再來一次的話,我會跟那個女孩子說「我愛她」。如果非要 把這份愛加上一個期限,我希望是一萬年!

3.《英雄本色》


請默念台詞。

我等了三年,就是要等一個機會,我要爭一口氣,不是想證明我了不起,我只是要告訴人家,我失去的東西一定要拿回來。


阿sir,我沒有當大哥已經很久了。

4.《倩女幽魂》

請默念台詞。

十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙。


5.《賭神》


請默念台詞。

跟我賭是你的不幸。

你明知道輸定了還跟我賭,所以說每個賭徒都有他們的借口。

我聚賭最多罰三千,你殺人,最少坐三十年啦!我看你的壽酒恐怕得擺在赤柱啦,別想著給我請帖啦!我沒空來的!


6.《黃飛鴻》


請默念台詞。

如果真的有金山,為什麼外國人的船都駛進了我們的港口,也許我們早已站在金山上了,只是我們不知道。

7.《阿飛正傳》


請默念台詞。

十六號,四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起,因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友,這是事實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。


請各位繼續補充。

大家好,我是小粵岳。

香港電影一直以來都是整個亞洲的佼佼者,特別是八九十年代的香港群星璀璨,電影尤為經典!這里列舉九十年代,零零年代,一零年代三個年代的巔峰之作!

九十年代代表作《賭神2[贊]》,本片由周潤發,梁家輝,向華強,吳倩蓮,邱淑貞等主演,演員陣容強大,講述了高進(周潤發飾)獨孤求敗後退隱江湖,後來因小人暗算其家人導致賭神強勢復出重出江湖,掀起一場血雨腥風!

零零年代代表作《功夫[祈禱]》,本片由周星馳,梁小龍,元華主演,講述了一個街頭混混阿星(周星馳飾)得到一本功夫秘籍後混入斧頭幫,間接打通了絕世高手的經脈,走向人生巔峰,劇里走馬觀花的言語和精湛的劇情深得人心,該劇也一舉斬獲多項大獎!

一零年代代表作《寒戰2》,本片由郭富城,周潤發,梁家輝,彭於晏等主演,講述了劉傑輝(郭富城飾)雖然工作上陞官了,都是同事們竟然暗中挑釁,大玩權利 游戲 ,還要綁架其妻兒。闡述了官場職場的黑暗潛規則。

以上三部都可以稱為各個年代的巔峰代表![祈禱][祈禱][祈禱]