❶ 關於老香港黑幫的電影都有哪些
1、英雄本色
香港黑幫電影的代表作。影片充分展現了暴力美學的電影風格，開創黑幫英雄片的潮流，小馬哥的形象深入人心《英雄本色》教會我們的不僅是模仿小馬哥戴墨鏡用錢點煙耍帥，還有男人的尊嚴「我失去的東西一定要拿回來」
2、喋血雙雄
《喋血雙雄》在李修賢與周潤發兩位影帝一警一匪完美的演繹下呈現一場為人酣暢淋漓的江湖義氣，而那教堂的喋血，那槍林彈雨中飛舞的白鴿，更賦予了電影以血色的浪漫，一場喋血紛爭，營造了無數經典
3、縱橫四海
港式喜劇和好萊塢動作片混搭。「再紅紅不過鍾楚紅，再發發不過周潤發」的香港最靚男女組合，加上榮少的風華絕代。吳宇森把張徹的冷兵器換成現代化的真槍荷彈，血漿橫飛的暴力美學卻沒少一分。同性情誼和異性情誼並駕齊驅甚至更勝一籌
4、無間道
《無間道》是香港電影中難得的佳片。它不是一劇照部簡單的靠明星堆積的影片，它的成功更在於與以往的香港警匪片相比有了很大突破。這部電影並不像其他的香港警匪片那樣只依靠英雄出場，而是以精妙的劇情、瀟灑利落的鏡頭剪輯來感染觀眾，用跌宕起伏的情節來表現人物之間的矛盾沖突
5、天若有情
為什麼這么粗糙的片子會這么感人？為什麼華仔最後載著穿著婚紗的吳倩蓮狂飆鼻血的那場戲，這么多年都會讓人難忘？為什麼其中beyond和羅大佑的配樂與歌曲的旋律至今我還能哼唱？為什麼那時的香港電影，訴說著愛情會讓人有痛徹心扉的感覺？
6、暗花
故事精煉，節奏緊湊，不到最後都不知結局。人物於命運中掙扎，猶如漫天飄零的渺小灰塵，任人擺布；鏡頭語言的精緻調用，更是把宿命感放大至極，好像無論如何掙脫抵抗，都擺脫不了束縛與枷鎖，就像沒有手拿暗花的人，因為每一個人都是暗花
7、一個字頭的誕生
不會買單的黑社會當不成老大，不會開車的黑社會害死人。這樣癲狂混亂又實驗性的港片難得一見，一開場就亮出了視覺效果紛雜的新浪潮本質：戴著手錶的劉青雲認真聽算命，借阿狗面對抉擇的彷徨無措影射北上還是東去的九七回歸。錯斬手指和操場上狐朋狗友指認誰打老婆的場面滑稽解構了所謂江湖道義
8、槍火
《槍火》是杜琪峰獨具匠心的黑色小品，在簡短的時長中，電影干凈利落的塑造了充沛的人物群像，將一個香港黑幫的暗戰呼之欲出，昔日五兄弟間的拔槍對峙，電影結局處將耐人尋味的黑色幽默渲染到了極致，鍛造了這場無出其右的港韻佳作
9、黑社會
本片最厲害的地方是將黑幫拍出了文化，一種延續幾十年的傳承。龍頭棍如同傳國玉璽，是權力和秩序的象徵。杜琪峰在通常出現高潮的地方沒有激化矛盾，讓其波瀾不驚的過去，卻在結尾一片平靜中打的觀眾措手不及，正所謂於無聲處聽驚雷。"古惑仔不用腦，一輩子都是古惑仔"
❷ 有人將香港黑社會電影分出了十個之最，請問是哪十個呢
香港黑社會電影15排名
NO15.黑社會(2005) 類型: 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 杜琪峰主演: 任達華 / 梁家輝 / 古天樂 / 林雪 / 張家輝 / 張兆輝 / 林家棟 / 王天林 / 譚炳文 / 邵美琪 / 姜大衛 / 尤勇 / 黃浩然香港最大黑社會幫會「和聯勝」舉行兩年一度的辦事人選舉，阿樂(任達華飾)與大D(梁家輝飾)作為兩大地區領導，暗地裡展開爭奪寶座的努力，一眾有投票權的元老亦為自身利益而明爭暗鬥，選舉因此相當不順利。結果，阿樂再次獲選成為辦事人，滿心不服的大D決定挑戰幫規，他要搶奪到象徵最高權力的信物龍頭棍，組織新幫會。五名小頭目(古天樂、張兆輝、張家輝、林雪、林家棟飾)牽連其中，為爭奪龍頭棍展開連番內斗。最終鹿死誰手，一切不得而知。
NO14.黑金(1997) 類型: 驚悚導演: 麥當傑主演: 劉德華 / 梁家輝 / 孫佳君 / 吳辰君 / 郭靜純/ 鈕承澤 / 趙文瑄 / 李立群 / 金士傑調查局機動組組長方國輝(劉德華)為人干練嫉惡如仇，與手下對周朝先(梁家輝)經營的電玩場進行監拍時，拿到其經營地下賭場的證據，將其告上法庭，豈料法官被收買，周朝先被判無罪當庭釋放。與黑金掛勾的侯部長(李立群)暗中施壓，調查局勒令方國輝休假，停止對周朝先的調查。周朝先為進一步控制台灣的政治，在記者會上公開聲明要退龘黨參選立法委員，欲與代表黨競選的黑幫老大丁宗樹對著干。方國輝沮喪之際，得電視台女記者凌飛(吳辰君)和法務部馮部長的鼓勵重回工作崗位，卻被丁宗樹盯上，欲將他殺死後再嫁禍周朝先，好一石二鳥。
NO13.《一個字頭的誕生》(1997) 類型: 動作 / 喜劇 / 犯罪導演: 韋家輝主演: 劉青雲 / 吳鎮宇 / 李若彤 / 徐錦江 / 張達明/ 鄭祖 / 宋本中這是韋家輝繼《和平飯店》後的又一力作，其黑色幽默之荒謬，隱喻反諷之高超、拍攝手法之狂放，演員表演之生動，為當時的香港影壇帶來了一陣清風，該片也因此被譽為「香港史上最富有創新精神的作品」。影片的故事結構類似於湯姆-提克威的《羅拉快跑》, 都採用了三段式敘事法，故事的主角都是社會邊緣的小混混式的人物。黑幫人物阿狗在32歲時的交口，面臨著兩個抉擇，要麼胡混下去，二是轟轟烈烈大幹一場，故事由此展開假設。影片的主題基調荒謬，人物的性格也很古怪，在搖搖晃晃的鏡頭下的所作所為，帶有明顯的反潮流情緒，流露出一種命運不可把握的宿命感，看後令人不勝唏噓。
NO12.《天若有情》(1990) 類型: 動作 / 劇情 / 愛情導演: 陳木勝主演: 劉德華 / 吳倩蓮看看這部電影的製作班底(監制：杜琪峰，策劃：林嶺東、王晶，導演：陳木勝，音樂：羅大佑)，就知道，《天若有情》註定要在香港電影史上佔有一定的地位。這部電影經典與否，姑且不論，但至少令人難以忘懷。那時候的劉德華，年輕帥氣，英氣逼人，而他塑造的華弟也成為香港電影的經典形象，幾乎與周潤發的小馬哥齊名，提起華弟這個名字，影迷們想到的就是俠肝義膽、情深似海。影片最後，劉德華騎著摩托，載著吳倩蓮在公路上飛馳，劉德華鼻血滴落，染紅了吳倩蓮潔白的婚紗，成為這部電影中最動人的一幕，不知讓多少痴情人流下熱淚。多年後，當初的班底各奔西東，成為各個領域的領軍人物，獲獎無數。但這部沒有獲獎的影片，卻留給了影迷們更長久的記憶，因為在那個年代，他們付出了最純真的感動。
NO11.《縱橫四海》(1991) 類型: 動作 / 喜劇 / 犯罪 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 張國榮 / 鍾楚紅 / 朱江 / 曾江龘 / 胡楓 / 唐寧 / 鄧一君只聽名字都知道這片子多霸氣了。再加上吳宇森的導演，周潤發、張國榮、鍾楚紅的精彩演繹，浪漫的法國氣息，細膩而又奔放的情感，絕對稱得上經典影片。其中最經典的場面，莫過於周潤發、張國榮和鍾楚紅這三名青梅竹馬的神偷到巴黎盜取名畫的片段，藉此，吳宇森肆意揮霍了一下他的浪漫情懷和幽默雅趣。最喜歡缽仔糕放盪不羈的性格，灑脫不俗的身手，以及他那些幽默詼諧的表白。記下他的經典語錄吧：「有時候太照顧別人的感受，會失去自我的，你知道嗎?其實你們都了解我的性格，我喜歡東逛逛，西逛逛，我喜歡流浪，愛一個人不一定要跟她一輩子的，我喜歡一朵花，並不一定要把它摘下來;我喜歡風，難道叫風停下來，你讓我聞一聞?我喜歡雲，難道讓雲飄下來，來罩著我?我喜歡海，難道叫我去跳海?」
NO10.《古惑仔》系列類型: 動作導演: 劉偉強主演: 鄭伊健 / 陳小春 / 吳鎮宇 / 黎姿 / 林曉峰 / 謝天華 / 林尚義 / 朱永棠 / 吳志雄 / 任達華《古惑仔》系列共有以下六部：《人在江湖》、《猛龍過江》、《隻手遮天》、《戰無不勝》、《龍爭虎鬥》、《勝者為王》。此外，還有幾部電影可作為《古惑仔》特別版，如《山雞故事》、《洪興十三妹》、《旺角揸Fit人》、《少年激斗篇》等。它的魅力在於，古惑仔們為了兄弟情義，或者為了地位和財富，敢以血肉之軀在現代街市廝殺，以平凡人的身手來面對死亡的恐懼，使影片彌漫著真實的血腥氣息，讓人看著感同身受，熱血沸騰。影片的另一看點就是，群星璀璨，不僅有鄭伊健、陳小春、黎姿、李嘉欣這樣的偶像派明星，更有黃秋生、吳鎮宇、任達華、張耀揚這樣的老戲骨，令人目不暇接，驚喜不斷。《古惑仔》系列推出後，影響了整整一代人，對社會也具有深遠的影響。後來，港台又推出了不少以黑社會為題材的電影，但至今也無法超越《古惑仔》的影響力。
NO9.《野獸刑龘警》(1998) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 懸疑導演: 陳嘉上 / 林超賢主演: 黃秋生 / 王敏德 / 張耀揚 / 周海媚 / 李燦森 / 譚耀文 / 車婉婉上世紀末，內外交困的香港電影從巔峰滑落低谷。出於對電影工業和周遭一切的不滿和無奈，陳嘉上拍出了這部極具顛覆性的《野獸刑龘警》，震驚四座。黃秋生在此片中的表演爐火純青，時而戲謔，時而嚴肅，時而放盪不羈，時而深情款款，尤其是最後為兄弟報仇的那段，蹣跚搖晃的步子，迷離兇狠的眼神，夢魘囈語的喊叫，令人如同身臨其境，毛骨悚然，實在不愧超級影帝的稱號。作為後起之秀，譚耀文和影帝黃秋生演起對手戲一點也不含糊，把圖釘華這個城府很深的古惑仔演繹得是入木三分，著實讓人眼前一亮。這部電影在1999年的香港金像獎上大放異彩，擊敗《暗花》這樣的強勁對手，一舉奪得了最佳電影、最佳導演、最佳編劇、最佳男主角、最佳男配角五項大獎，稱得上是實至名歸。
NO8.《暗戰》(1999) 類型: 動作 / 劇情 / 犯罪導演: 杜琪峰主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 / 林雪 / 黃卓玲 / 林偉健 / 羅永昌這里雖然沒有恢弘壯闊的爆炸，沒有氣勢磅礴的激戰，沒有肌肉健碩的猛男，沒有性感撩人的美女，只有一個彌留之際的罪犯，在同一個精明干練的**玩一場七十二小時的游戲，可是，一旦真正地投入進去，跟著杜琪峰和韋家輝的線索，隨著劉德華和劉青雲的精彩演繹，卻可以體味到另一種深刻的緊張和刺激，快樂和感嘆。這是杜琪峰向經典《盜火線》的一次致敬。但相比於艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅的精彩演繹，劉德華和劉青雲的對手戲也是毫不遜色;比之於愛情，《暗戰》反倒勝上一籌。對於其他女孩來說，與罪犯遭遇，肯定是揮之不去的噩夢，但對於蒙嘉慧而言，遭遇劉德華，卻是記憶終生的最美的邂逅。當兩人相偎相依，當他們一起走進那家小店，沒有人再懷疑，愛情之花已在悄悄地如火如荼地綻放，可死亡的陰影卻悄然襲來。未及相訴衷情，便即匆匆而別，永訣今生，直看得人心神惻然。後來，影迷們把《暗戰》里的愛情稱為「清淺之愛」，永久傳唱。
NO7.雷老虎(1991) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 愛情導演: 劉國昌主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏本片用一個香港警龘察從理想青年變成一代梟雄的過程，反應了香港五六十年代的社會問題。1949年，熱血青年雷洛(劉德華 飾)成為警龘察。當時，香港警龘察待遇不高，警龘察向商戶們收取保護費的潛規則蔚然成風，雷洛不願意和他們同流合污，受到同事們的排擠，也得罪了權傾一時的探長顏同(秦沛 飾)，面臨停職的危險，然而，探長陳統(關海山 飾)暗暗欣賞他，對他維護有加。雷洛和雜貨店老闆的女兒阿霞(邱淑貞 飾)兩情相悅，但是阿霞的父母不願意女兒跟著他受苦，百般阻撓。雷洛借酒澆愁，到黑社會的賭場鬧事，被人毆打，多虧探長陳統搭救，並幫他籌到了五萬元的聘禮。但是，1951年九龍東頭村的大火，燒毀了雷洛的美夢。雷洛一家僥幸逃脫，阿霞家人卻葬身火海，阿霞本人也音信全無。轉眼到了50年代末，雷洛經歷了警隊派系傾軋，幾經浮沉，漸漸適應了香港警界，收保護費的事情也做得得心應手。他有幸娶到了「大撈家」白飯魚的女兒，美麗潑辣白月娥(張敏 飾)，靠著岳父的大力支持和自己在鎮龘壓1957年九龍暴動中的出色表現，榮升探長。成為探長的雷諾規范了管區內收取保護費的制度，減少了各界沖突，深得上級的器重。恰逢油尖區探長退休，雷洛和顏同都成為了這個職位的有力競爭者，二人各自展開了行動，一時風起雲涌，此時，雷洛意外遇見了一個人，讓他震驚不已……
NO6.《槍火》(1999) 類型: 犯罪 / 劇情 / 懸疑 / 驚悚導演: 杜琪峰主演: 吳鎮宇 / 任達華 / 黃秋生 / 呂頌賢 / 張耀揚 / 林雪 / 王天林 / 施綺蓮 / 高雄《槍火》僅以250萬的成本，在19個工作日里拍攝完成，卻稱得上是「杜琪峰最屌的一部電影」，也是香港黑幫電影史上的巔峰之作。在這部電影里，杜琪峰以靜制動，以小博大，以極度內斂的姿態，向我們闡釋了一種靜態黑色美學。影片的幾位演員，全是港台影壇的老戲骨，表演張弛有度，收發自如，令人賞心悅目。說到表演，最令人津津樂道的是荃灣商場的槍戰。這場戲的背景是五位保鏢陪文哥去談判，在商場中遭到伏擊，於是五位保鏢立刻進入高度戒備狀態，演繹了一段精彩絕倫、意味無窮的對決。五人像武士般分別持槍站位，斂聲屏氣，凝如山嶽，渲染出一種令人窒息的緊張氣氛，極具視覺美感。這段精彩的鏡頭可以作為了解「銀河映象」黑色風格的標簽，永遠在香港電影史中留下輝煌的一筆!
NO5.《無間道》(2002) 類型: 犯罪 / 懸疑 / 驚悚導演: 劉偉強 / 麥兆輝主演: 劉德華 / 梁朝偉 / 黃秋生 / 曾志偉 / 鄭秀文 / 陳慧琳 / 陳冠希 / 余文樂 / 杜汶澤 / 林家棟 / 蕭亞軒《涅盤經》第十九卷：「八大地獄之最，稱為無間地獄，為無間斷遭受大苦之意，故有此名。」影片剛一開始，就毫不留情地將我們帶入宿命思辨的黑色架構，讓我們隨之一起震動，一起唏噓，一起顫栗。該片不僅故事情節引人入勝，結構懸念合情合理，人物關系錯綜復雜，更讓人振奮的是，演員陣容空前強大，四位主角梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉俱是影帝級人物。主角的陣容已足以征服全中國的影迷，配角的魅力也令人難以抵擋。除了新秀陳冠希、余文樂外，鄭秀文、陳慧琳、蕭亞軒三位天後級人物的出演，令影片的陣容幾乎達到完美的地步。這是一部具有劃時代意義的黑幫電影，為低迷的香港電影注入了一支強心劑。
NO4.《暗花》(1998) 類型: 劇情 / 驚悚 / 犯罪 / 動作導演: 游達志主演: 梁朝偉 / 劉青雲 / 邵美琪 / 王天林 / 盧海鵬 / 鄭浩南 / 林雪 / 龍方這部電影簡直是古龍小說的翻版，故事之緊張刺激，懸念之緊密巧妙，人物之細膩生動，對白之詭異神秘，讓人嘆為觀止。影片中，許多場景即使看過一遍，也難以忘懷。比如，在囚室里談話那段，藍白刺眼的光線照在兩人的臉上，空氣中飄滿迷濛的塵灰，一個彈球在兩人之間倏忽來去，宿命色彩濃烈。還有最後的那場對決，兩個人屹立在黑暗的角落，在刺眼的光線里，無數的鏡子鱗次櫛比，畫面里分辨不出哪一個是真實的人，那是兩個棋子的生死掙扎，隱喻深遠。在第18屆香港電影金像獎上，《暗花》獲得了最佳導演、最佳編劇、最佳男主角等五項提名，最終卻空手而回，簡直讓人跌破眼鏡，使人情不自禁想到《肖申克的救贖》在1995年奧斯卡獎上鎩羽而歸的遺憾。
NO3.跛豪(1991) 類型: 傳記 / 犯罪 / 劇情導演: 潘文傑主演: 呂良偉 / 鄭則仕 / 葉童 / 曾江 / 李子雄1962年，內地正值經濟困難時期，隨難民潮逃到香港的汕頭青年伍國豪(呂良偉)因不甘被黑幫欺凌，投靠黑幫大佬肥波(鄭則士)，幾場拚命的血戰後，他被肥波重用，在黑幫中確立下地位，勢力越來越大。漸感威脅的肥波設局令伍國豪被毒梟追殺，雖沒使其斃命，卻也讓其殘了一條腿，但他自己終被對方設計陷害鋃鐺入獄。靠為華探總長奪位，伍國豪接下肥波所有地盤，成為黑幫四大家族之首，又因他願出錢替為其效勞的警界中人買探長做，警署成為他販毒的保護傘。然而隨著1973年(香港成立廉政公署)的臨近，加上他因位高權重狂妄自大導致眾叛親離，其運勢開始一路下滑。
NO2.《英雄本色》(1986) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 狄龍 / 張國榮 / 朱寶意 / 李子雄 / 田豐 / 吳宇森 / 曾江 / 成奎安 / 徐克無論何時清點香港的黑幫電影，《英雄本色》都應當首屈一指。自它誕生以後，整個香港乃至東南亞都被其深深的震撼了，以至後來拍攝的N多黑幫片，都或多或少地帶著《英雄本色》裡面的痕跡。如果要選一部香港版《教父》非次片莫屬。想當年，小馬哥穿著黑色風衣，戴著墨鏡，咬著牙簽，手持雙槍殺入敵陣的風范，成為多少青少年的座右銘。「我不想一輩子讓人踩到腳下!你以為我是臭要飯的?我倒霉了三年，就是要等一個機會!我要爭一口氣，不是要證明我比別人了不起，我只是要告訴人家，我失去的東西我一定要親手拿回來!」在社廟里，小馬哥喊出的這段話，又讓多少失意的男兒熱淚盈眶，並重新鼓起拼搏奮斗的勇氣啊!
NO1.喋血雙雄(1989) 類型: 動作 / 犯罪 / 劇情 / 驚悚導演: 吳宇森主演: 周潤發 / 李修賢 / 葉倩文 / 曾江 / 朱江 / 成奎安殺手亞庄(周潤發)在一次暗殺行動中誤傷了歌星Jennie(葉倩文)，令其雙目接近失明，自此，深感內疚的他開始暗中保護、幫助 Jennie，並想趁她眼睛完全失明前籌一筆款送她去國外醫治，為此，亞庄鋌而走險再當殺手，不想任務完成後不但沒收到錢，反被雇他殺人的汪海派人追殺。奉命偵查相關命案的警探李鷹(李修賢)在查案過程中知曉事情另有隱情，亞庄並非冷血殺手，開始同其惺惺相惜，而在應對汪海勢力的追殺中，兩人更是結成生死之交。然而亞庄的命運，似乎是被註定了。
❸ 黑色暴力美學中的黑色是指什麼
暴力美學是二十世紀八十年代產生並迅速流行開來的一個概念，在今天的電影、電視、漫畫、游戲中隨處可見。暴力美學以一種全新的視角展現和解析作品，給予人們視覺上的沖擊和心理上的釋放。但是，暴力美學到底是不是美學，在當今學術界還存在爭議。筆者認為，暴力美學屬於美學的范疇，它能夠滿足我們一定的心理需求，並符合人們的獵奇心理。因此，研究和分析暴力美學，並對其進行理性的評價和反思，具有很強的學術意義。
第一章 暴力美學的概念與發展
當代電影中的暴力元素隨處可見，從20世紀80年代香港吳宇森的英雄系列影片，到90年代日本導演北野武的暴力電影、美國昆汀·塔倫蒂諾的黑色電影系列，暴力的影子充斥於電影的每一個細節中。「暴力美學」這一概念也就隨之迅速的在世界范圍內流行開來，電影節颳起了一股以暴力為美的新的文藝思潮。電影為什麼要將暴力納入囊中？最直接的回答就是為了票房，因為暴力因素蘊含著很大的吸引力，會讓觀眾去追求刺激，從而獲得電影的商業價值。但深究下去，暴力元素的加入有其更深刻的價值。
1.1暴力美學的概念
暴力美學是一種新型的電影藝術形式，其起源於美國，發展於日本，最終在香港大放異彩。其代表人物有中國香港的吳宇森、日本的北野武、美國的奧利弗·斯通、大衛·林奇、昆汀·塔倫蒂諾等。暴力美學最突出的特點是展示誇張的、非常規的暴力行為以及對這些暴力行為的形式化表現，導演從美學上的角度和唯美的畫面來表現人性的暴力面。【1】極端的暴力與極致的美結合在一起，形成一種全新的藝術感受。許多學者認為，從作品的社會價值角度上看，暴力美學中的「美」有待商榷，因為暴力美學只是為了展示暴力而展示暴力，作品中沒有對暴力做出任何的評判，甚至有意無意的向觀眾暗示暴力的積極作用，這一表現形式使得作品失去了原有的社會功能，使電影作品失去了道德評判這一作用，而將其轉嫁到觀眾身上，讓觀眾去判斷對與錯，如果拿捏不當，就會產生不良影響。譬如20世紀90年代的《古惑仔》系列就給當時的香港青少年造成了不良影響，不利於社會的發展和青少年形成正確的價值觀。但是從美學的角度上看，「暴力美」雖與傳統意義上的美有很大差距，但是它仍是「美」的一部分。因為「美」這一概念，沒有人能夠真正完全詮釋，賞心悅目唯美，那麼震撼人心也可以為美。因此，筆者認為，「暴力美學」也是一種美。「暴力」與「美學」兩個原本矛盾的詞語，結合到一起，被賦予了全新的含義，這是後現代主義「主體消失」在電影創作中的體現，電影弱化了傳統的主體意識，注重對暴力的細節及場面處理，呈現出反權威、反經典、反主體創作意識、反精英主義的特徵。【2】
電影中的暴力，有很多種類型：為反暴力而進行的暴力，用暴力反映現實，比如《大逃殺》、《無間道》系列；有的是表現人們面對暴力的無能為力，表現人類的，渺小與絕望，如《迷霧》、《凶暴的男人》等；有的是表現英雄主義，現實生活的張力，如《英雄本色》、《第一滴血》系列等；有的是呈現黑色幽默，將暴力描述為一場荒誕的游戲，如《落水狗》、《低俗小說》等；有的是給予人啟示，呼籲人們積極面對人生的，如《哥倫比亞人》、《新少林寺》等。
1.2 暴力美學的起源與發展
暴力美學雖然在近年才流行發展起來，但它的萌生可以追溯到原始社會。原始社會中的生活條件及其惡劣，英雄崇拜情結也就應運而生。到了封建社會時期，這一理念更加深入人心，當時社會戰爭不斷，力量也就被推崇到很高的地位，不論是古希臘的《荷馬史詩》，還是古代中國的《山海經》，都將英雄主義提升到很高的地位。但後來統治者為了鞏固權力，提倡德治、禮制，英雄主義受到壓制，但還是能見到它的影子，比如《三國演義》、《水滸傳》、《基督山伯爵》等，都是這一類型的作品。而英雄的定義中，暴力是不可或缺的一部分。因此，暴力美學的萌芽自古以來便有之。
到了20世紀中葉，好萊塢出現了一名新星——薩姆·佩金法，雖然他的作品中充滿了變數，使得人們無法對他的電影風格做出一個全面的評價，但毋庸置疑的是，他是「暴力美學」的宗師。在他的電影中，暴力不僅僅是好萊塢傳統電影中純粹的暴力，而是以俠義精神和浪漫情懷為中心，各種火拚、槍戰變得無比浪漫和抒情，暴力中充滿了詩意。【3】
到了20世紀八十年代，中國香港的吳宇森正式將成熟的暴力美學展現給世人。吳宇森一直十分推崇薩姆·佩金法的電影，受到他的影響，吳宇森的電影中也有了俠義精神和浪漫情懷。殺手、美人、兄弟、鮮血、風衣、墨鏡、音樂，這些都被很好的運用到吳宇森的電影中，薩姆·佩金法的電影理念得到了繼承與發揚，經過長時間對暴力的風格化探索，暴力美學作為一個新的電影藝術形式出現在大眾眼中，在電影界掀起了新的浪潮。
❹ 《玉面情魔》作為一部「黑色電影」，你感覺它成功了嗎
《玉面情魔》是魯妮·瑪拉、凱特·布蘭切特等主演的驚悚片，於2021年上映。這個電影講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。黑色電影則是指主要歸屬在偵探片或犯罪片中的一種特殊電影風格，往往關注於道德的腐化。作為一部黑色電影，《玉面情魔》絕對夠格，業界一片好評，我認為十分成功。
一、《玉面情魔》故事本身的 “黑色”故事造就了劇情的成功
我們知道黑色電影和犯罪有關，而《玉面情魔》就講述了一個貪婪的騙子與女精神病醫生合謀詐騙病患錢財的故事。影片的犯罪則是契合了黑色電影的主題，並且在導演的指導以及高級團隊的協作下，此電影有了一個很好的完成度以及流暢度，因此這部電影在整個故事的完整度上可以稱之為成功的黑色電影。一位懷抱野心的行騙高手，與一個精神科醫生墜入情網，最後卻反被女醫生玩弄於股掌之中。這部影片目標是拍成R級電影（美國限制級，偏暴力），托羅自己闡述道：“影片內容非常暗黑。”，並且沒有他擅長的超自然元素。陀螺新片改編自1946年的同名小說，而不是1947年的電影，當時那版電影就被形容為“好萊塢最尖刻無情的黑色電影”。
《玉面情魔》是一部成功的黑色電影，拋棄神話和寓言，講更波譎雲詭的人心鬼蜮，這般“現實”的陀螺讓人新奇又欣喜。“天花亂墜”的馬戲團表演、蠱惑欺騙操控的慾望陷阱，都直指美國夢的赤裸真相。有強大資金和團隊支持的陀螺，繼續肆意將腦海中的宅男趣味傾倒在銀幕上：眼珠迷霧刀疤暴雨死嬰塔羅牌……極盡奇詭哥特之風。布景打光攝影用心之至，其他沖奧片難出其右。
❺ 體現暴力美學的電影有哪些
第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看
第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。
第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！
第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！
最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
1.《罪惡之城系列》
這部電影只能用一個字形容，那就是—酷
電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，
黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。
沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。
2.《殺死比爾系列》
昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。
精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。
我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。
3.《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
4.《座頭市》
北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。
座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。
沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，
北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。
5.《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
6.《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
7.《低俗小說》
電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
8.《被解救的姜戈》
這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。
電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。
這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。
9.《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
10.《發條橙》
這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。
他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。
這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。
雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。
從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。
第一部《無恥混蛋》
昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。
電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。
他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。
電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。
片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。
第二部《低俗小說》
我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。
叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。
這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。
第三部《V字仇殺隊》
V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。
矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，
但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，
「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」
第四部《英雄本色》
吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。
這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。
三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。
第五部《喋血雙雄》
吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。
在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。
教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，
用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。
第六部《電鋸驚魂》系列
和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。
雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。
1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。
2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。
3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。
4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。
看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。
《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》
推薦五部有你看過的嗎？
第一部：《殺死比爾》
有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。
第二部：《諜影重重3》
在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。
第三部：《V字仇殺隊》
光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。
第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》
全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。
第五部：《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。
《漢尼拔》
一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。
《殺死比爾》
殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。
《真探》
真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。
《看見惡魔》
看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。
《殺破狼》
其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。
《座頭市》
北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。
❻ 帶有古惑仔性質的影片都有哪些介紹一下
也就是黑幫電影吧？ 簡單介紹香港的十部黑幫電影吧（其實前不久在別人BLOG上看過，轉給別人分享） 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。
希望採納
❼ 三部香港黑幫電影，回顧躁動的青春，你喜歡哪一部黑幫電影呢
不知道你有沒有感覺到，有時候看電影其實就是在看自己，尤其是香港黑幫電影，總能調動我們躁動的青春，他也代表了某一代人無處安放的青春。古惑仔》、《無間道》、《英雄本色》系列電影詮釋了一代人無處安放的青春，算得上是最經典的香港黑幫電影了，電影里的愛恨情仇深深影響著一代青年人，相信很多人都看過這些片子，下面讓我們一起來回顧一下那段躁動的青春！
原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
《無間道》讓全世界人重新對香港電影刮目相看的電影，它從哲學的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那種窒息，感受貪婪與自私，和所謂的善與惡。編劇確實是相當的出色，梁朝偉的陳松仁直接神化，所有的角色都可圈可點，沒有一出多餘的地方，以至多年後看美版的時候仍然不忘舊愛。很多人都說這是港片的里程碑。
❽ 黑社會的電影
1、《古惑仔》系列：香港系列電影《古惑仔》，根據牛佬同名漫畫改編，該漫畫現已成為亞洲最長漫畫，為三日刊精修彩漫，至今逾1700期。有消息稱，新《古惑仔》即將開拍，並邀原班人馬加盟延續經典，檔期定於2016年。
作為取材於該漫畫的黑幫電影，古惑仔系列電影可謂是取其精華，去其糟粕。提到古惑仔 肯定喜歡古惑仔電影的人比討厭古惑仔漫畫的人多。
這是一系列的香港黑幫電影，由鄭伊健、陳小春主演。故事主線講述的是洪興成員 陳浩南、山雞、大天二（已死），巢皮（已死），包皮，蕉皮（已死）等人出生入死的故事，片中陳浩南由一個四九（社團的最底層會員），三年內升為紅棍（1993年8月25日繼任「洪興社」銅鑼灣區話事人），之後在1997年成為「洪興社」的龍頭（社團的最高話事人）。其中的兄弟情義、友情歲月、刻骨愛情，均感人至深，詮釋了一代人無處安放的青春，是一部鮮有的經典江湖佳作。
2、《黑社會》1、2：這兩部電影完美再現了早期香港黑社會的傳統儀式，對於黑幫內部的一些事情也有詳細的描述。影片通過一個虛構的和字頭的幫派的話事人選舉的過程，展現了當代黑幫的一些不為人知的內幕。在義字當頭的大環境下，所謂的傳統都比不過掌握的實力，但是傳統在某些方面又影響著事情的發展。杜琪峰的電影向來以冷酷、暴力聞名，這兩部影片也是杜琪峰在黑幫電影上的鼎力之作，而任達華、梁家輝、古天樂、張家輝等人的精彩演繹也讓電影的劇情更加豐富。而第二部的結尾也通過對Jimmy（古天樂飾）的無奈和憤怒向人們傾訴了他想逃離黑幫卻做不到的可悲結局。
3、《槍火》：該片講述了黑幫龍頭被追殺，於是聘請一班黑道中人保護，在這個過程發生了一場黑幫兄弟之間的槍戰。《槍火》沒有劇本，全部戲份都是現場臨時編，而且全片拍攝基本是一遍過，僅用了19個工作日就完成拍攝和製作，而影片的成本也僅有250萬港幣。
本片標志著黑幫類型和動作片的一次大突破。幕與幕之間，有很多靜態場面來表示各人的等待。由於靜的時間長，當一有動的事件發生時，由靜突變為動的爆炸力便出來了。片中英雄的造型沒有穿黑大衣或手拿雙槍，沒有轉身掃射，沒有跳接和慢鏡頭，每個槍手都以一副冷峻孤立的形態出現，描繪出五位殺手被環境主宰的無奈，帶出杜琪峰一貫的命運叵測主題，但這部電影的中心有別於過去杜琪峰電影注重故事的發展和奇峰突起上，而是透過不多的對白和緊密配合的音樂，來勾勒阿鬼、阿來宇等五位保鏢在工作過程中的關系和人物內心狀態。
4、《暗花》：本片是杜琪峰、韋家輝、游達志風格的代表作，充滿荒謬性和悲觀絕望的氣氛，強調時間的存在和限制。這是一個沒有希望、沒有愛情的悲涼的暗花世界。這也是一部徹頭徹尾、讓人看不到哪怕一絲希望的純粹的黑幫片，所有人，都得死，江湖的宿命。黑社會狠在哪裡？血腥殺戮？性命相搏？不，狠在黑色，狠在剝奪人的一切希望。你明知這是一條死路，但是還是只能走下去，還有比這更讓人絕望的事么？
5、《O記三合會檔案》：本片的背景為治安混亂、警匪勾結、警察貪污嚴重的香港舊時代，生動地反映出當時黑勢力猖獗、道德沉淪的社會風貌。兩個年青人從踏進城寨就開始他們的江湖人生，一個做了黑幫老大，一個進了警界，分別代表了當時的兩股勢力，也暗示了那個時代警匪勾結的現象。同樣的開始，不同的結局，兩個兄弟一個死一個入獄，這正昭示著那個時代的結束。劉青雲和吳鎮宇精採的表現讓電影更精采，兩個演員象是角色倒置一般，本囂張的吳鎮宇變的文弱起來，而頗有文藝色彩的劉青雲倒惡狠狠的做了黑幫老大。特別是吳鎮宇，角色的變化和掙扎被他表演的級其精彩，你會忘了曾經的靚坤。《O記三合會檔案》是最好的黑幫史詩故事，風雲變幻，那個曾經的黑幫江湖活靈的在影幕上展現。只是那90分鍾使它不能提升氣勢，只能躺在眾多電影中，被忘記。倘《O記三合會檔案》拍足三集，就是最好的黑幫史詩。
6、《無間道》系列：這是拯救香港電影的鼎力之作，給了暗淡的香港影壇注入了新鮮的活力，影片無疑是近年來少見的從立意、構思到製作、拍攝都異常精良的港產影片。尤其難得的是，在大量商業元素包裝下的《無間道》系列影片卻有著一個相當嚴肅的精神內核，從影片的片名看，所謂「無間道」，其實講的是人物命運，講人生的錯位。影片以「無間道」作
為片名，顯然寓意深刻。影片圍繞著兩個身份，本不該屬於自己，互為警察和黑幫卧底的陳永仁和劉建明而展開。隨著眾多人物、角色的逐一登場，講一個「無間地獄」的命運圖說，娓娓道來。
7、《跛豪》：該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」(真名吳錫豪）的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。在麥當雄的影片中，對香港社會三教九流的半紀實手法是其最主要的特色，這在影片《跛豪》中就有明顯體現：警察與黑幫的互相勾結、黑幫人物之間的勾心鬥角以及平常的生活細節個性特點，各色人等粉墨登場就好似交織成一幅香港六七十年代的社會百態圖。而演繹開始跛豪等人的兄弟同心到最後的眾叛親離的故事又有很強的戲劇性，令人觀之盪氣回腸。另外，葉子楣與吳啟華、鄭則什三人糾纏不清的情慾雖顯低俗，但對整部影片情節的發展卻有著至關重要的作用。
8、《黑金》：應該說本片更像一部政治片而不是黑幫片，因為它深刻的刻畫了台灣政壇最丑惡的一面，官黑勾結、黑金政治、黑道從政等現象無不反映出了當代台灣政壇的當下形式，影片大膽的披露和映射了台灣當局高層的種種行為，可以說，麥當雄是一個瘋狂的人，從《跛豪》開始到《黑金》，他是在抬著棺材拍電影，尤其是這部電影，更讓他成為黑社會和政治黑手的眼中釘。無論怎樣，影片還是讓人感到顫栗和憤怒。本片通過對一個黑幫老大和一個正義的調查局官員對抗的描寫，展現了從黑幫底層到政府高層的大量沖突事件，向觀眾描繪了一個當代台灣政壇的真實畫卷。
9、《英雄本色》：可以說，吳宇森導演、徐克監制的這部影片是香港黑幫電影的里程碑，是吳宇森暴力美學的初次展現，影片並非港台江湖黑幫的內幕暴露，亦非社會現實的反映，而是活脫脫英雄神話的再造，完全是創作者的主觀願望，感情的投射。影片上映後空前賣座，開創了黑幫英雄片的電影潮流 。香港電影由此出現「英雄片」熱潮。在香港影評人評選的香港百部佳片內，《英雄本色》排名第一，足見它對港產片的影響深遠 。
10、《教父》系列：好萊塢影史上最經典的黑幫電影，通過對一個美國黑幫家族的崛起、發展以及改朝換代的過程，展現了那個時代的美國社會的狀況。《教父》系列以沉鬱冷靜的風格講述了一段頗具浪漫主義色彩的黑幫史詩。它是電影史上最偉大的黑幫電影之一，被譽為男人的聖經。這部電影不但在評論、藝術和票房上取得了成功，而且它還為後人樹立了一個典範，是一部眾口稱贊的經典電影，它在權威電影網站上的好評率高達百分之百。美國權威電影組織美國電影學院將其評為「美國最偉大的黑幫經典電影」。
❾ 全球十大經典黑幫電影，香港有兩部，國產片一個都沒有
慢慢地閉上眼，搜索往日的塵年記憶。抹不凈，逝不去。一段無聲的畫面，漸漸浮現。不尋常的記憶，不尋常的故事。黑幫電影一直是很受大家特別是男性的電影，你知道世界十大黑幫電影有哪些嗎？下面小編給大家整理了世界十大經典黑幫電影排行榜，帶你一起尋找當年不尋常的記憶。
1、喋血雙雄
《喋血雙雄》是由吳宇森導演兼編劇的犯罪動作片，周潤發、李修賢、葉倩文、朱江主演。影片講述了職業殺手小庄與警探李鷹從敵到友，一連串鬥智斗勇的故事。於1989年7月6日在香港首映。本片是吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，而周潤發和李修賢飾演的一警一匪、似友似敵的角色，讓人津津樂道。周潤發扮演過許多令人難忘的殺手角色，而李修賢則是香港電影中的警察專業戶，影帝之間的化學反應在這個時刻盡皆顯現。
2、英雄本色
《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。該片講述了宋子豪、Mark、宋子傑三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。影片1986年在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項。
3、跛豪
《跛豪》是由麥當雄出品，潘文傑執導，呂良偉、葉童、鄭則仕等主演的香港黑幫人物傳記電影。該片以香港六七十年代的大毒梟「跛豪」的生平為題材，描述大毒梟跛豪發家史及如何與貪污警察稱兄道弟的故事。電影於1991年4月15號在香港上映，獲得第11屆香港電影金像獎最佳電影。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉執導，馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾等主演的黑幫電影，於1972年3月24日在美國上映。該片改編自馬里奧·普佐的同名小說，講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。
5、美國往事
《美國往事》是一部由Sergio Leone執導，瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公「面條」從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。
6、上帝之城
《上帝之城》是2002年由費爾南多·梅里爾斯執導，馬修斯·納克加勒、艾莉絲·布拉加、索·豪黑主演的一部驚悚電影。電影改編自半自傳式小說《God's Town》，於2002年8月30日巴西上映。影片圍繞上帝之城展開，一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。
7、預言者
《預言者》是雅克·歐迪亞執導，塔哈·拉希姆、尼爾斯·阿萊斯楚普、阿德爾·本謝里夫等主演的法國犯罪片，於2009年上映。該影片講述了一個年輕的阿拉伯人被送進法國監獄，成為一個黑手黨的首腦的傳奇故事。該影片獲得第62屆戛納電影節主競賽單元金棕櫚獎。
8、黑幫暴徒
《黑幫暴徒》改編自南非劇作家阿索爾·加德的小說，由南非導演加文·胡德執導。講述的是一個看似無惡不作的街頭混混如何獲得靈魂救贖的故事。該片榮獲第78屆奧斯卡最佳外語片獎，第63屆金球獎最佳外語片提名。
9、搖滾黑幫
《搖滾幫》是由華納兄弟影片公司出品的動作犯罪片，由蓋·里奇執導，傑拉德·巴特勒、湯姆·威爾金森、桑迪·牛頓、馬克·斯特朗聯合主演。影片於2008年9月5日在英國上映。該片講述了俄羅斯黑幫制定了一個土地買賣詐騙計劃，引起了整個倫敦的各路犯罪分子都在「群雄逐鹿」的故事。
10、奪獄困獸
《牢里牢外》是由丹尼爾·蒙宗執導，F.P. Ganll、若熱·古利切瓦編劇，阿爾貝托·阿曼、路伊斯·托沙、安東尼奧·雷西恩斯、卡洛斯·巴登等主演的一部動作、驚悚片。該片於2009年11月6日在西班牙上映。影片講述了新任獄警胡安提前一天到新監獄報到，不料趕上監獄犯人暴動。為了生存下去、也為了平息這場暴動，胡安在犯人和警察之間周旋的故事。
❿ 有什麼香港黑社會電影,警匪也可以,越多越好.
新片《PTU2》機動部隊-同袍Kei tung bou deui yat tung pou (2009)
導演： 羅永昌
主演： 任達華 邵美琪 林雪 更多>>
類型： 動作 / 劇情 / 犯罪
上映日期： 2009年1月8日 香港
劇情
蠅 份警隊中，存在鉗著無隆陪形幸的競爭；同涼袍間邀，究竟鴛吊是樞敵還是友箱？華(任達臘華飾演)與稈Maggie(碴邵美琪飾讓在演)分姨別率領下耿沸屬迎接隊伍槽幼解散蔽前最淀晃後一怪價天埂突發腫任蕾務鄖：攜搜霄索潛入巳深芬山裡摻的遮劫押之款音車案悍廊匪。質二人合釉作帶捷息隊一憎年半學以蠟來冀，什爭功斗悔喂氣韋，溫團隊關系早已蒸分裂遺僵化。Maggie一隊呼獲語上司投贊賞剔，址企並得牙到晉升棉，相范系反華等升丈職瘡無望。
本 挨 倉就在飼深犁山內找豫尋悍匪之時，猩糊兩組人豐員分匪頭輾搜誣索窒並祁引來匪捐是徒襲擊憂，傾華與Maggie指為救幻同窩僚之佑事調面臨嚴綸峻考穗驗，囑他吐們最邢後如何拋越開成帥見，曾同心哎協跺力完奪成工稱作懷呢鵲？