Ⅰ 香港演員談北上「拍戲體驗」，他在內地被叫老師在香港連飯都不管！他是誰
他就是樓南光，可能說起他的名字很多人都感到陌生，但是其實樓南光是一個出道多年的演員了，年輕時的他曾經在多部僵屍系列電影中有著精彩的表現，諸如《僵屍先生》，《僵屍家族》等林正英的電影中，都能夠看得到樓南光的身影。
現在樓南光年紀也大了，開始轉戰商場，拿著年輕攢下的資本去投資生意。不過對於演戲還是很有興趣，所以如果遇到好劇本，他也會重新出山拍戲，只是他不再擔任主演。他沒有時間也沒有精力，其實香港娛樂圈和內地娛樂圈本就不同，對待演員也不一樣。不過不管哪個地方，演員劇組都是實力強、人氣旺的演員待遇更好。
不得不說樓南光的這種心態其實是可以理解的，而如今的他也已經六十多歲，生意做得風生水起的同時，他也偶爾會參演影視作品。
今時不同往日，現在很多的香港演員都紛紛來內地發展，大家不難發現，越來越多當年港片的男主角，在內地出品的電視劇還有電影中露面了，一方面的原因是因為這些作品的確是很優秀的，但是另一方面也說明了內地影視作品的進步。其實內地的文化還有人才，一點都不輸給香港，現在這個時代才是國產電視電影的黃金時代。
Ⅱ 很多香港明星都會來大陸發展，為什麼古天樂一直留在香港發展
現在很多香港明星都來大陸發展，畢竟大陸的資源比較多，而且現在香港影壇正在衰退，留在香港很難有好的發展。不過古天樂就不同了，他自己旗下有公司，作為香港老一代的藝人，根本不缺資源。還有一個關鍵的原因，那就是他不想看著香港影壇衰退。其實只要我們仔細了解，就知道古天樂為了香港影壇，做了不少事。
看古天樂做的善事，我們就能知道，他是一個很有社會責任感的人。作為香港的一名演員，他可不能看著香港影壇就這么沒落。不來大陸發展，很重要的一個原因，就是他希望香港影壇能夠慢慢變好。
Ⅲ 有些人認為香港演員的演技比大陸演員的演技好很多，你怎麼看
這是真的。。。因為大部分香港演員都是在演藝訓練班出來的，再加上所有的香港演員之間的競爭也很激烈，整體上會比大陸演員的演技好很多。。。
Ⅳ 石榴姐爆料港藝人一部戲走紅，片酬變化大，港藝人來內地發展為了什麼
說到娛樂圈，許多人的第一個觀點是俊男美女、星光閃耀、理性和感情，賺錢。
四五線明星簡單戲劇演員的報酬，是中產階級一年的收益，一線的收益就更很可怕，難怪有點資色的人喜歡聚集在演藝圈裡。
另外，不僅別人想進入圈子，圈子裡的人賺錢也有食物網。例如，電視劇演員的報酬一般比電影多，國內演員的報酬遠遠超過港澳台。
即使是第一線演員，收益也不太豐富。馬國明以前在采訪中說自己在國內演戲一個月的收益很容易達到香港的大半年。以前有網友曬過TVB明星的演員報酬明細，鄧萃雯每集80000港元，郭晉安，鄭嘉穎每集70000港元，佟詩人每集65000港元……
三四十級電視劇的拍攝，她們的收益也是數十萬人或一二百萬人的RMB，與內部娛樂動作從萬人到億人的演員報酬完全沒有對比。
以前，電影導演說:香港明星來到國內，好的地方是為了更好地發展國內的銷售市場，直接說是為了更好地尋找飲食。即使是超級明星劉德華，演員的報酬也在2000萬元以上，可以看到別人的收益。
在TVB頒獎儀式上，姐姐汪明荃為很多明星發音說:如果自然環境好一點的話，肺炎流行退散後，能給大家一點工資嗎？
汪明荃說完這句話後，觀眾席發出好聲音，看到很多明星苦演員的報酬很長。
在這種情況下，港澳台明星陸續來到國內發展趨勢是正常的，盡管很多人嘲笑她們是為了更好地賺錢，但英雄看起來有點相同，誰不想賺錢呢？更何況，本來是藝人，投入同樣的工作，賺的錢不到幾十倍，還有幾個人能自己談判，一點也不羨慕嗎？
要改變他人對國內錢容易賺的認知能力，不是不能聚集在一起賺錢，而是要真正實行工資限制令，改變明星的收入和投入不正當的情況。
資產不是演員的報酬，而是期待著將很多資金分配給著作。那樣的話，越來越多的人就不容易湧向大陸演藝界。
Ⅳ 是不是最能融入大陸電影的香港明星
是的。
張國榮雖然是歌手出身，但是他那種渾然天成的戲瘋子風格，倒是和大陸的學院派很搭。
而且張國榮的普通話也非常好。
不像很多香港演員，在大陸拍合拍片，總是格格不入。
張國榮當年在大陸拍的紅色戀人，連共產 黨員都能演的入木三分。
大概除了梁家輝能做到，也就只有張國榮了。
張國榮死的太早了，沒趕上中國電影市場大爆發，否則他可能會是合拍片里最如魚得水的香港男演員了。
Ⅵ 對於香港的演員在內地火不起來你有什麼看法
一是近年來香港電影的整體沒落。
由於香港電影整體市場太小，想當年，在香港娛樂圈最為繁華的八九十年代，香港投資過千萬的電影比比皆是，相反，大陸一個幾百萬製作的電影，就算是大片兒了。
近年來卻出現了相反現象，香港電影的傳統市場東南亞已經被好萊塢佔領，而且以商業片為優勢的香港電影由於投資小，製作規模不大，商業片質量自然下降一大截；相反大陸由於資本雄厚，並向好萊塢模式學習，特效大片越來越成熟，競爭力越來越大。這樣沒有優勢的香港電影里，也就紅不了香港演員。
二是長相和氣質差異。
也就是審美的差異，其實近年來由於內地娛樂圈的成熟，網路的發達，人們可以迅速的了解很多內地演員，不像以前，網路不發達，人們更多地了解演員是通過VCD看香港電影，因此只能粉香港演員，因為渠道就這么小。
當有了內地那麼多演員可以粉時，為什麼要去粉長相和氣質和內地演員差異較大的香港演員。
三是香港造優秀演員的時代終結。
香港知名演員：50後：成龍、周潤發、梁家輝；60後更是人才濟濟：劉德華、黃秋生、張學友、周星馳、梁朝偉、吳鎮宇、甄子丹、劉青雲、郭富城、黎明、張家輝；70後就有些沒落了：古天樂、陳奕迅、吳彥祖；
到了80後，現在還活躍在影壇的有些知名度的好像就余文樂了，而且他還是81年的，至於年紀比他更小的香港男演員，大家估計也都記不起來，可見香港優秀演員的斷層有多嚴重。
四是合約在身，身不由己。
演員不是想去哪裡就能去哪裡發展，合約限制著他們。
五是在香港有名氣，在內地臉生，不如香港身價。
比如演過《太極張三豐》中董天寶的錢小豪、演過《僵屍叔叔》中四目道長的陳友、演過很多賭片中特異功能的反派角色的程東、演過《破壞之王》斷水流大師兄的林國斌、演過《九品芝麻官》中常威的周兆龍等。
六是香港演員在香港混得風生水起，不缺錢，不需要內地來圈粉圈錢。
其實相對內地，香港娛樂圈風氣要好很多，什麼職業道德缺失、摳圖和替身等發生的比較少，大家還是有藝術追求的，在香港掙了很多錢，再沒必要去內地繼續撈錢。
Ⅶ 香港藝人來內地發展一定更好嗎
我覺得無論你是什麼職業，你總是要不斷的走出自己的舒適圈，香港的演員來內地發展是一件很好的事情，換一個環境，也許會有不一樣的收獲。再說了也有不少內陸的藝人會去香港，大家互相交流學習，我個人感覺香港的娛樂圈裡面有很多優秀的藝人，不想內地很多明星一無是處。
市場這么好，機會有很多隻要自己有實力，肯定能夠把握好機會，就算發展一段時間，覺得不行，那麼還是可以回去的，這個又不影響，就當是一種歷練。
Ⅷ 劉德華-電影
永遠第一的劉德華~~`
劉德華與香港電影二十年
我們都叫劉德華「華仔」，管周潤發叫「發仔」，梁朝偉是「偉仔」，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他「祖仔」
由草根走向中層的
「流民太子仔」
1981年，劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。
上世紀80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種『街坊味』，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種『流民太子仔』的感覺，一方面他是流民的姿態，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。
「現在，當然也有很多演員有這種『流民』味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。」
在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發展特色，他的角色每每是草根本質，卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態，在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來，「這對應社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」
「事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990)，正式確立了他作為周潤發接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老闆，開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992)，扮演新哥，在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分；到了《天地雄心》(1997)，劉德華扮演『企業精英』的角色，深受觀眾接納。」
香港演藝學院高級講師舒琪認為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。
「我們都叫劉德華『華仔』，管周潤發叫『發仔』，梁朝偉是『偉仔』，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。
「情深爛仔」與悲劇英雄
「剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。
有影評人認為，劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。
「在當時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發加重，他還演過罹患絕症的角色，有接近死亡的氛圍。」登徒說。
「90年代之後，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當時社會中已經找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」
劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業人士的關注。
「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經做不回去了。」登徒說。
「對應香港影業逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀漸長，情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是，《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態；相比於《賭城大亨》的意氣風發，《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。
而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。
「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。」李照興說。
中年轉身
劉德華的電影事業多產期為1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，隨著周潤發減產，劉德華承接了電影市道的需要，成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。
但處於多產期的劉德華，也往往被認為「處理性格和情感沒有深度，角色類型化」。影評人張偉雄說：「他喜歡在鏡頭里玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。」
隨著香港電影業的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。
「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。
《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉型，此後我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。」李照興說。
對於劉德華的轉型，杜琪峰曾有評價：「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的，我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹，他答應去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關。我覺得那次之後，他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。」
不斷尋求轉型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後，在他逐漸步入中年之後，他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態成熟的角色。」
他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結局一場，他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質，好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。
走向大陸
「1997年香港回歸之後，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。
「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星，他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。」登徒說。
走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述，「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風光的過去，得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義，沒有真正的創意)，到了2004年，終於是葯石無靈，葬在路邊了！」
盜生，固然是一個人生魔術師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。
「香港電影固然面對末路，但劉德華轉過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。
關於走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，「最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的Tempo(節奏)調教到和內地演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說，『恭喜你，你可以演繹一個大陸人，香港暫時找不到這樣的演員。』其實因為大陸有這個市場，如果有一天我拍《活著》，辦得到嗎？以前辦不到，現在我覺得可以。」
香港象徵
「劉德華一直是超級努力，對事業熱情，對專業投入。近幾年，剛好香港經濟衰退和轉型，香港人需要尋找一個心目中的ICON(代言)，這時候，很自然就選中了劉德華。這段時間以來，劉德華成為香港很多電視廣告，尤其是公益廣告的主角。也許，香港人可以從他那裡得到一些信念，他給了香港人很多的啟發，甚至成為香港人某種精神上的寄託。」登徒這樣理解劉德華對於香港的象徵作用。
另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說，「1990年代下半期，到2000年初，都是香港電影的低迷時期，很多大明星都沒有拍片子，或者去了美國，比如周潤發、李連傑、成龍，在這個過程中，劉德華對於香港電影的支持作用很大。
「劉德華之前已經紅了很多年，但不算是最紅的明星，他拍了許多小製作的電影，像《旺角卡門》一類的。但這10年來，香港娛樂圈走下坡路，他不離不棄努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大隻佬》等，他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心，使死氣沉沉的港片在2000年反彈復甦。」
石琪覺得劉德華這幾年的表現特別好。「他不斷改變戲路，拍了很多另類片，不再是原來的純情和英雄，也扮老豆，有時也不做主角，還跑去拍大陸電影，一直保持活力，成為香港電影低迷時期的象徵。有了他的支持，香港電影不至於在今天完全迷失。
「原來香港人的歸屬感很強的，但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港製造的最後一兩代男明星，他提醒著香港人和香港娛樂工業曾經有過的輝煌。」
踏入新千禧年以來，劉德華的演技也開始獲得廣泛承認，在多年角逐失利之後，終於憑《暗戰》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當上台灣金馬獎影帝。
「我覺得劉德華已經到了這樣的境界：在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(產量)，他的多元化，都是極少有的。他的流行，將跨過幾個年代。」 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法，又何嘗不是廣大觀眾的想法呢？