1. 活躍於90年代香港電影的日本演員
岡村隆史
村 上、 麗 奈
大島由加利
西協美智子
倉田保昭
千葉真一
大 友梨奈
後藤久美子
2. 香港電影為什麼只在一段時間內興盛
香港電影在七十到九十年代曾經在東南亞甚至歐美都興盛一時。當時香港的武俠功夫片在世界影壇獨樹一幟，但是電影就有過時的時候，如今已經是高科技時代，美國大片各種毀天滅地的視覺效果沖擊，甚至連港片擅長的功夫打鬥也可以通過電腦特技來完成，港片的優勢已經完全不在。
3. 曾經活躍在香港電影的外國武林高手有哪些
1、空手道世界冠軍——查克·諾里斯
在港片中活躍的美國動作影星，查克·諾里斯算是較早的一位了。查克·諾里斯原名Chuck Norris，他的名字在中國也經常被翻譯成查克·羅禮士。早年的查克·諾里斯，曾是世界空手道擂台上的霸主。年輕時的他，曾多次在空手道的世界大賽上取得冠軍榮譽，還四度入選了「黑帶群英殿」。但隨著年齡的增長，體力的下降，查克·諾里斯也在70年代初離開了擂台，並逐步向影壇進軍。
1972年，查克·諾里斯受到了好友李小龍的邀請，參與了電影《猛龍過江》的拍攝。而他與李小龍在片中的打鬥橋段，也成為了動作影史之上的一段經典。《猛龍過江》之後，查克·諾里斯還先後出演了《黃面老虎》、《以眼還眼》、《死亡游戲》等動作經典。而在片中出色的表現，也讓查克·諾里斯在動作影壇名噪一時。
2、從橄欖球運動員到動作影星——吉姆·凱利
吉姆·凱利和查克·諾里斯一樣，都是因為李小龍在影壇走紅。不過相對於查克·諾里斯，吉姆·凱利在武術界的表現則平淡了許多。早年的吉姆·凱利曾有過一段橄欖球運動員、田徑運動員的職業生涯。然而在體壇成績平凡的他，在退役後選擇學習空手道，並在獲得黑帶之後轉型影壇。
1973年，嘉禾與好萊塢合作拍攝《龍爭虎鬥》時，吉姆·凱利以動作演員的身份，加盟了影片的拍攝，並出演了片中的武術家「威廉士」。在該片中的出色表現，讓不少香港電影人對吉姆·凱利青睞有加。《龍爭虎鬥》之後，吉姆·凱利也參與了不少動作港片的拍攝，其中最為知名的就是李作楠導演的《鱷魚頭黑煞星》。
3、自由搏擊輕量級世界冠軍——賓尼·尤奎德茲
賓尼·尤奎德茲也是港片迷們十分熟悉的一位美國打星。在《快餐車》里，賓尼·尤奎德茲與成龍的一段硬派打鬥表演，獲得了不少觀眾的好評，還被美國《黑帶》雜志評為「歷史上最精彩的影視劇打鬥場面第二名」，僅次於《猛龍過江》中李小龍、諾里斯的打鬥表演。而隨後的《飛龍猛將》、《渾身是膽》等經典港片中，賓尼·尤奎德茲也都有不少精彩的表現。
早年的賓尼·尤奎德茲，在格鬥擂台上也曾名噪一時。賓尼·尤奎德茲出生在一個格鬥世家，他的父親是職業格鬥冠軍、母親是職業摔跤冠軍。受到家庭的熏陶，賓尼·尤奎德茲也在長大後成為了一名職業格鬥選手，並先後6次獲得世界自由搏擊大賽的輕量級冠軍。隨著年齡的增長，賓尼·尤奎德茲也在80年代初結束了自己的職業生涯，並向影壇轉型。在影壇之上，他凌厲的身手也獲得了不少影迷的喜愛。
4、五屆空手道器械組冠軍——羅芙洛
在80年代中期的港片銀幕之中，打女題材的電影曾風靡一時，而來自美國的實力派動作女星羅芙洛，也受到了不少觀眾的喜愛。早年的羅芙洛，也是搏擊賽場上的悍將。從1981到1985年之間，羅芙洛憑借自己過硬的實力，在世界空手道大賽上連續五年蟬聯女子套路組、器械組的冠軍。也正是因此，羅芙洛受到了香港資深電影人吳思遠的關注。
1985年，羅芙洛被吳思遠簽入旗下，並來到香港影壇發展。在吳思遠的介紹下，羅芙洛參與了電影《皇家師姐》的拍攝，並出演了片中的女二號。精彩的打鬥表演，讓許多影迷對這位美國打女記憶猶新。而隨後的《執法先鋒》、《富貴列車》、《霸王花》等作品中，羅芙洛的表現再度驚艷了不少觀眾。在80年代的港片銀幕之中，羅芙洛的名號，完全不遜於楊紫瓊、胡慧中、李賽鳳等動作女星。
5、從職業搏擊選手到電影動作指導——蓋瑞·丹尼爾斯
蓋瑞·丹尼爾斯也是一位讓港片迷們臉熟的美國打星。早年的蓋瑞·丹尼爾斯因為受到了李小龍的影響，對武術產生了極大的興趣，並加入美國職業空手道協會，進行了多年的學習。1992年，蓋瑞·丹尼爾斯因為出演成龍的《城市獵人》而進入影壇，他在片中精彩的動作表現，也獲得了不少觀眾的喜愛。
除了《城市獵人》，動作港片《金三角群英會》里，蓋瑞·丹尼爾斯的表現也獲得了不少觀眾的好評。不只是在幕前活躍，蓋瑞·丹尼爾斯對幕後動作指導的工作也十分熱衷。蓋瑞·丹尼爾斯曾以動作指導的身份，參與過不少電影的拍攝，其中最為知名的就是1992年的動作電影《捍衛美國》。
6、「袁家班」的肌肉壯漢——邁克爾·伍茲
80年代，隨著動作港片在國際影壇的風靡，不少外國演員也都踴躍加入到了港片的拍攝之中，邁克爾·伍茲便是這樣一位。邁克爾·伍茲憑借自己壯碩的體型、矯健的身姿，在80年代進入香港影壇，並加入了當時的「袁家班」成為了一名動作指導。在《皇家師姐4》、《洗黑錢》、《特警屠龍》等影片中，他與甄子丹有不少精彩的打鬥表演。80年代的動作港片之中，邁克爾·伍茲也是讓不少動作影迷倍感熟悉的美國面孔。
7、從「袁家班」到「甄家班」的動作指導——約翰·薩爾維蒂
早年的約翰·薩爾維蒂和邁克爾·伍茲一樣，都是在「袁家班」中活躍的美國動作演員。約翰·薩爾維蒂原名John Salvitti，在中國他還有另一個名字，那便是庄沙維。早年的約翰·薩爾維蒂也是一名自由搏擊的職業運動員，80年代末他來到香港，並加入了袁和平的「袁家班」，成為了一名動作指導，並在《皇家師姐4》、《洗黑錢》、《獵豹行動》等作品中有精彩表現。
隨著甄子丹的自立門戶，約翰·薩爾維蒂也離開了袁家班，加入了甄子丹的「甄家班」，並跟隨甄子丹拍攝了不少經典電影作品。《導火線》、《特殊身份》等作品中，約翰·薩爾維蒂也都曾以動作指導的身份出現。
8、重量級拳擊世界冠軍——邁克·泰森
拳王泰森的名號，相信大家都不陌生。1986年，邁克·泰森打敗伯比克奪得WBC拳王，成為了拳擊史上最年輕的世界重量級拳王。而後的9年裡，泰森9度衛冕冠軍寶座。2005年泰森退役，退役後的拳王也開始向影壇轉型。《宿醉》三部曲、《驚聲尖笑5》中，泰森都有出色表現。而2016年的《葉問3》里，他更是與甄子丹上演了一場「拳頭對決」。值得一提的是，因為出演《葉問3》，泰森還獲得了澳門國際電影節最佳新演員的榮譽。
4. 香港，憑什麼能被譽為「東方好萊塢」
美國洛杉磯，不僅有著名的NBA湖人隊，同時還有世界聞名的電影中心——好萊塢。「好萊塢」指的是美國電影工業，很多「戰績彪炳」的電影公司均設於此，如迪士尼、福克斯、華納兄弟、環球影視等等，香港電影中經常出現的地名「荷里活」正是好萊塢的譯名。
1994年，周星馳電影一枝獨秀，但是已經呈現兩極分化
體現非常明顯的是1994年，票房高於1000萬的僅僅只有20部，票房低於1000萬元的港片占據上映影片量6成，雖然仍舊有周星馳挑大樑。但這一數據在1993年，高於1000萬票房的作品占據30多部，1992年同樣有30多部。
在好萊塢電影的迅速擴張市場之下，影院追逐利潤的出發點是不變的，港片需求量下降，占據港片大頭的外埠市場同樣如此。此消彼長之下，西方好萊塢逐漸把東方好萊塢的市場吞噬
後記
東方好萊塢有著屬於他的驕傲，它曾讓港片成為全亞洲共同的話題，甚至讓大洋彼岸的歐美人也只能嘆服。現在的港片已經融入華語電影，不僅有古天樂、張家輝、劉青雲、郭富城這些老牌港星每年的作品，同時《流浪地球》（特效團隊有貢獻）、《紅海行動》（導演林超賢）等等電影里都有港片電影黃金時代積累下來的經驗。
相比曾經被稱之為「東方好萊塢」的香港，現在的華語電影儼然擁有更美好的未來，這里有更多的電影人，更大的市場，甚至讓漫威電影提前首映的能力，這就是華語電影的底氣。
5. 《無間道》曾被看作是香港電影的救市之作，17年過去了,當中的演員發展的如何
說說幾位主要演員吧，兩位主演劉德華、梁朝偉的近況大家應該很了解了。兩位仍舊活躍在影視圈並且地位無可取代，梁朝偉與長跑多年的劉嘉玲結婚夫妻是娛樂圈的恩愛典範。作品上面近幾年有《一代宗師》這樣的經典，也有《擺渡人》、《捉妖記》這樣比較受爭議的片子，總體來說偉仔的電影質量有所下降，但大環境本身佳作也少。
女主角陳慧琳婚後比較注重家庭，有兩個可愛的兒子。這幾年兒子大了她也有一些作品出來，不過主要還是以客串為主，身為歌手的她演唱會也在開。
另外通過《無間道》走紅的杜汶澤就比較坑了，前些年非常受大陸媒體熱捧，也參與了很多作品。但是他在內地賺錢回香港後又出言炮轟的行為惹人反感，網友紛紛提名希望封殺他。目前也主要香港地區活躍，作品大不如前。
6. 香港80年代電影繁榮的原因
劉家良對於武學的堅持，洪胖對於電影的革新，袁和平兄弟的天馬行空。
80年代 電影是真實的 縱然過了二三十年還是很喜歡那時的電影 、 洪家班 成家班 他們會以用替身為恥 所有電影都親力親為。洪家班寶爺要求拳拳到肉 打是真打。每拳打出都要肉體接觸，動作干凈利索，視覺上找不到任何武打瑕疵。。 成家班成龍大哥 雖然風格上與寶爺有一定差別。每個特技都驚險刺激 讓人精神振奮。 香港武師用他們的真材實料帶給我們一部部經典的電影。
望採納
7. 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期
一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：
當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。
8. 香港電影風雲23：七十年代港片大導演龍虎榜
喜歡香港電影風雲的影迷朋友，可能有人已經發現了，我們用了很大的篇幅，去講述上世紀70年代香港那幾位大導演的故事：李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維，以及已經提到的楚原。當然我們後面還會重點講他。好多朋友已經在問了，這好不容易到了70年代，李小龍生與死的天才彗星時代也劃過去了，就等著你講許冠文、洪金寶、成龍呢，怎麼講了這么久，還沒到啊？還在74、75 這兩年打晃呢？那到周星馳得多少年呢？你這是幾個意思？
我的意思啊，其實很簡單，想通過我的介紹，讓大家還能記得，當年香港電影還有這一批大導演，是他們奠定了港片八九十年代輝煌的基礎。後來，幾位開山立派的喜劇之王、新浪潮巨匠、功夫巨星、英雄槍戰暴力美學大導演，都出自這些大導演的門下。但這些大導演現在有幾人記得呢？
王晶最近因為新片《追虎擒龍》接受訪問，當被問到怎麼評價他自己的時候，王晶說：「當年，李翰祥、張徹、楚原，哪一個不是獨霸一方啊，那都是神一樣的存在。但現在，誰記得呢？20年之後，也沒有人會記得王晶」。
王導演這話，聽得我唏噓不已啊。確實，現在喜歡香港電影的朋友，基本都是70後、80後，看的是上世紀八九十年代的港片，還記得王晶是誰。但李翰祥、張徹、楚原，可能就要更資深的影迷才知道了。所以，作為香港電影的說書人（我是這么自詡的啊——魏君子），真的有必要、有義務傳播這些70年代的香港大導演和他們的作品。咱們不敢說讓更多的人知道，起碼希望現在還喜歡港片的影迷朋友們，還能因為我們的節目記住他們。確實如王晶導演所說啊，當年的大導演們各霸一方，厲害到什麼地步呢？
我以前還在做媒體的時候，曾經訪問過老演員劉丹。現在年輕人知道他，因為他是楊冪的前公公。但我們70後、80後熟悉他，那是因為電視劇《上海灘》中的馮敬堯，和83《射鵰》中的洪七公。不過說起劉丹——「丹爺」，最早出道，其實是先在國泰做演員，後來轉到邵氏，再後來才去了電視台。他在邵氏期間，我對他印象最深的角色，是《大軍閥》里和胡錦飾演的寡婦通姦的那長工。這李導演李翰祥啊好戲謔，給這角色取的名字，北方話念起來好笑。姓什麼呢？姓季，季節的季；名伯長，伯父的伯，長短的長。這姓跟名合起來，就是好念不好聽了。
我當時問起劉丹，就是《大軍閥》，他演《大軍閥》的時候，他就豎起大拇指說：「李翰祥大導演，厲害」！劉丹普通話講得特別好，他說，這里邊是有原因的。當時的大導演都是內地過來的，比如，張徹是帶著上海腔的普通話，李翰祥則是個標準的京片子。那我們這些小演員一定要學好國語，就是普通話，好跟導演套詞兒啊，想著給我們安排個角色呀。你看，這就是當時的大導演，就是這么厲害。
李翰祥、張徹、胡金銓、程剛、羅維他們這些，崛起於上世紀60年代，到70年代前期達到巔峰。在他們之前是卜萬蒼、馬徐維邦、屠光啟、 朱石麟 、岳楓的時代，和李翰祥他們同代的陶秦，死得早一點。國泰那一批導演，像易文、王天林，隨著國泰的沒落，也都作鳥獸散，王天林去了電視台，去拍電視劇去了。同期的還有左派的長鳳新那批導演，陳靜波、張鑫炎，其實他們當時正是創作力蓬勃，可惜偏偏趕上文革，那左派電影公司就受影響了。正好那個時候是李翰祥、張徹、羅維他們最紅的那十年——就文革那十年，也算是生不逢時啊，就說張鑫炎、陳靜波這些左派導演。
那粵語片導演50年代，那佐姐、李晨風都是製作董事等身。到了60年代，同期的——就跟李翰祥他們同期的，只剩下秦劍能與之匹敵。畢竟，當時粵語片製作是不及國語片的。那秦劍兩大弟子——楚原和龍剛，相繼崛起於60年代，論創作力和票房影響都不弱於李翰祥、張徹這些大導演。可惜，60年代末，粵語片走向了沒落，連秦劍都跑到邵氏拍國語片去了。可惜不久啊，他上吊自殺了。
到70年代，楚原和龍剛也都轉向拍國語片，而且都有非常優異的表現。雖然楚原和龍剛當時年紀只有40左右歲，比李翰祥、張徹是要年輕的，但成就和市場表現完全不熟，也可以算在70年代大導演之列。那綜合來講，從創作成就到票房表現，70年代各霸一方的香港大導演，也就李翰祥、張徹、羅維、楚原、程剛、龍剛，以及稍後的劉家良，差不多這7位左右。
另有一幫也是很厲害，但是稍微弱一點的，但非常活躍的導演，也算名導演吧，像羅臻、何夢華、鄭昌和、黃楓，那還有再晚他們這一代的孫仲、桂治洪，華山、鮑學禮，午馬，還有新崛起的吳思遠、葉榮祖等等，就構成了70年代前期的香港導演陣營。
在那個時代，想成為導演真的是太難了，因為還是傳統的做派，實行學徒制，攝影、美術甚至動作指導，都得是先從小工做起，得跟著師傅。吳宇森就曾經回憶說，當時你要在這個圈裡做導演，最起碼要先做十年場記，然後再做20年的副導演，才有機會讓人家提拔你升為導演。這話當然誇張，那你相當於得在電影圈熬30年，你就五六十歲了。雖然誇張啊，但實際上，沒個十年八年，跟著師傅從副手做起，還真是不行。
哪像現在，誰都能做導演，演員、歌手、作家。就做不了院線大電影的導演，還可以做網路電影的大導演吧，一年上百、上千部，新導演一年怎麼也幾十、上百吧。但當年不行，當年還是得按照學徒制，做導演必須得熬。李翰祥、胡金銓都是從演員、美工做起，熬了七八年才做上導演，這真算快了。
李翰祥是1956年第一次擔正做導演拍《雪裡紅》，那是30歲，雖然是年輕的。胡金銓，1965年拍自己擔正導演的《大地兒女》已經33歲了。那這兩位，為啥你一直在強調什麼擔正呢？因為李翰祥拍《雪裡紅》之前啊，還給永華的《嫦娥》做過補戲導演，但是他沒署上名。胡金銓在拍《大地兒》之前，他署名導演過黃梅調電影《玉堂春》，但那部戲的總導演是李翰祥，胡金銓只是執行，所以胡金銓他是不會將《玉堂春》算作自己導演作品的。
那我們看看這李翰祥、胡金銓都熬了七八年，過了30才做導演，這才是那個時候的常態，因為這兩位都算是快的。但是有兩個特殊，一個叫秦劍，一個叫楚原。這一對師徒啊，秦劍是22歲做導演，楚原是23歲，當時被稱為天才，那是可遇不可求啊。
那正因為做導演太難，當有人成為有票房號召力的名導演之後啊，基本就形成了，以導演為核心驅動項目和組建班底。像邵氏這種大公司里，基本都是按導演劃分陣營。這種情況到70年代前期是到達了頂峰，但隨即也開始發生變化，一批年輕人出現在這些大導演的身邊，一個個就是相繼跳出來，站在巨人的肩膀上，形成了自己的風格，奠定了自己的市場和影壇地位，也擔起了改變香港電影的 歷史 使命。
這些年輕人都是誰呢？我先一一給大家報下名。第一位出現在張徹的身邊，他叫吳宇森。後來我們知道，憑《英雄本色》成為名揚國際的暴力美學大師。他在1972和1973年間，是以助理和副導演身份，跟隨張徹大導演。第二位是出現在嘉禾的名導演黃楓身邊，他叫洪金寶。後來他是動作片的大哥大了，在當時他是拜黃楓為乾爹。1972到1977年間，以動作指導身份跟隨黃楓。第三位是出現在李翰祥身邊，他叫許冠文，70年代的喜劇之王。1972年，他成為李翰祥《大軍閥》的男主角，就跟隨在李翰祥身邊偷師。第四位出現在大導演羅維身邊，他叫陳元龍。後來我們就知道那是超級動作巨星了。1976年，陳元龍成為羅維的干兒子，羅維給他改名成龍，開始力捧他。當然沒紅，那後邊的事情我會重點、作為重點講述。
與此同時，胡金銓為嘉禾拍完《迎春閣之風波》和《忠烈圖》之後，他的製作公司，來了兩個年輕人給他做助理，這兩個年輕人，一個叫許鞍華，另外一位叫余允抗，後來都是香港電影新浪潮的主力。當然，這群年輕人在這些大導演身邊的時候，是根本沒想到他們能改變香港電影。但他們又是如何做到改變香港電影的呢？這就是我們後邊電影風雲的序幕。
當導演這些大佬們開始老去，年輕的英雄們陸續登場。港片的黃金年代，這才正式拉開他的大幕。那欲知詳情如何，下回咱們詳細講。
9. 香港經典喜劇電影有哪些值得推薦
在閑得無聊的時候，我相信很多人都會選擇一些娛樂方式來排遣寂寞。有的人選擇聽歌，有的人看電影，也有的人看書。看電影可能是成為了現在大家解決無聊的一種主要方式。一般都會抱著一大瓶可樂，然後看著電影兒。既然是為了解悶，肯定大家都看的是一些比較有趣的電影。這個時候大家一般都會搜索一些喜劇。喜劇太多了，但是有些經典的電影是值得大家一直去反復的觀看的，而且也不會覺得乏味。
當然香港的經典喜劇電影。還有其他很多，但是我個人來看還是比較喜歡周星馳的。或許是他個人的魅力吧。現在他也會導演一些電影，我也會去看。