『壹』 周星馳都拿過什麼獎項哪一年，什麼獎，詳細點
1、2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎
電影《少林足球》（Shaolin Soccer）是由周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。
2、2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎
《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。
影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事
3、2016憑借《美人魚》獲得第20屆北京放映閉幕式暨中國電影國際傳播突出貢獻個人獎 。
《美人魚》是由中國電影股份有限公司、星輝海外有限公司等出品的愛情喜劇片，由周星馳執導兼編劇，鄧超、羅志祥、張雨綺、林允領銜主演。
該片講述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊墜入愛河，譜寫了一段人魚愛情童話的故事。該片於2016年2月8日在中國內地、香港同步上映。
4、1996憑借《大話西遊》獲得第2屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。
《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。
《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。
5、1992憑借《審死官》獲得第37屆亞太電影節最佳男主角。
《審死官》是由杜琪峰執導，邵麗瓊編劇，周星馳、梅艷芳領銜主演的香港無厘頭喜劇影片。
影片主要講述清朝時期官官相護，狀師宋世傑為有冤情的寡婦楊秀珍翻案的故事，於1992年7月2日在香港上映。
『貳』 求歷屆香港金像獎終身成就獎的獲獎名單
歷屆香港金像獎終身成就獎的獲獎名單列舉如下：
1、1995年，第14屆，終身成就獎黃曼梨。
黃曼梨（Mary Wong，1913年-1998年4月8日），原名黃文素，曾名黃曼麗，生於香港，廣東中山人。香港著名粵語電影、電視演員，電影、電視作品無數，經常在電影里演惡家姑的角色。
但在早期也演過不少賢妻良母、小家碧玉和大家閨秀的角色。其精湛演技及深厚的修養內涵，贏得「悲劇影後」美譽。
2、2001年，第20屆，終身成就獎白雪仙。
白雪仙（原名陳淑良），粵劇表演藝術家，1928年5月19日出生於廣州，籍貫廣東順德，粵劇名伶小生王白駒榮之女，排行第九，故行內愛稱她為"九姑娘"，世人尊稱為仙姐。
5、2019年，第38屆，終身成就獎謝賢。
謝賢（Patrick Tse），1936年8月9日出生於中國香港，祖籍廣東番禺，香港影視演員、導演、編劇。
1953年謝賢考入演員訓練班進入演藝圈，演出首部電影《樓下閂水喉》，拍攝兩部電影後開始走紅。
2015年參加浙江衛視經典明星競技真人秀節目《掌聲響起來》錄制，從初賽挺進總決賽，最終獲得該節目該年度的總排名第二名。2019年4月14日，獲得第38屆香港電影金像獎終身成就獎。
『叄』 電影界是什麼時候對周星馳有改觀
周星馳在90年代的香港影壇，可謂呼風喚雨，風生水起，他與一幫富有才華和干勁的電影工作者一起，為人們貢獻了一部又一部經典的喜劇作品。
步入新世紀的香港，在經歷「九七」動盪焦慮和大陸經濟逐步穩步提升的大背景下，香港人對於世界的認知也從焦慮逐漸轉為理性的平和。香港集體告別那個處處透射著狂喜或極悲的年代，開啟了追逐源自於內心快樂與充實的新旅途，而隨之告別的，不僅僅只是那個時代，還有那個屬於周星馳的「無厘頭」式極致悲歡。
2002年4月21日晚，在香港文化中心舉行的第21屆香港金像獎頒獎典禮上，由周星馳執導的《少林足球》風頭無兩，影片共摘下包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角與傑出青年導演獎等七項大獎。
周星馳在從影多年後，終獲苛刻藝術家們的欽賞目光，而此時的他，不僅僅是頒獎晚會上的璀璨之星，更是香港電影的救市之星。《少林足球》在香港地區的最終斬獲票房6073萬元港幣，一掃香港電影持續多時的低迷狀態，而這也是香港票房第一次突破6000萬大關。
此時的周星馳，距1982年那個默默無聞的宋兵乙，已經過去了二十年光景。從跑龍套到大明星，周星馳用一系列星光熠熠的數字，告訴這個世界一個關於夢想與堅持的故事，而這份執著與感動，也正是電影《少林足球》的主題。
在現代社會結構的沖擊下，傳統的習武之人在社會中究竟扮演了什麼樣的角色，《少林足球》給出了我們這樣的答案，大力金剛腿五師兄靠撿廢品為生；練過旋風地堂腿的掉頭發帥哥，每天卻在洗碗，洗馬桶；還有一分鍾幾十萬上下的「商務精英」二師兄，以及被叫做肥仔的「輕功水上漂」等等。
這種戲謔的表達方式，不僅是對傳統武術遭遇窘境的客觀描繪，更是群摹了一張來自社會底層各類小人物的人生百態圖。對於周星馳扮演的五師兄來說，他窮的，也許只剩下夢想了，而對於其他師兄弟來說，他們窮的，也就只剩下窮了。
中國俗語講，窮則思變。對於這些在社會底層掙扎生存的小人物來說，他們缺的也許不只是堆積如山的鈔票，還有對生活的激情和對美好的嚮往。沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春，求新與求變，永遠是落後者的唯一出路，而一波三折的經歷過後，阿星也終於把自己的夢想，成功傳染給了其他師兄弟。
不同於以往周星馳作品的是，從《少林足球》開始，周星馳開始注重對於電腦特技的大量使用。當武俠動作和視覺特效，足球運動結合起來時，周星馳用自己奇特的想像力，給足球運動設定了各種天馬行空的反物理運行軌跡，而在這些令人眼花繚亂的視覺表現面前，我們不僅沉醉於周星馳技法愈發成熟的導演鏡語，更是認識了一個全新的周星馳。
對於經典敘事格式的回歸，對於言語幽默修辭的減少，對人物貼近正統意味的塑造，這似乎象徵著周星馳極致無厘頭時代的終結，而我們也就此告別了，那場逝去歲月里的浪漫風雪，那個風流倜儻的唐伯虎，那個瘋邪情深的至尊寶。
漫畫風格的影像特技，極具想像力的視覺呈現，直指人心的情感線索，夢想與愛情在這里都得到了理想化的描繪。周星馳將一個簡單的勵志雞湯，拍成了一部商業娛樂性十足的電影，這是他為千千萬萬個微渺小人物撰寫的史詩，更是從風雨中一路走來，對自己的一份致敬。
有人說：「周星馳最感興趣的，是來自貧寒童年對於功夫片的記憶，邵氏，李小龍，張徹……及其包含的正義感，情義和動作哲學。」
如果說《少林足球》是周星馳對於功夫片的一次初探，那麼到了他的下一部電影作品《功夫》，其對於「功夫夢」的窺求野心，從宏大意涵的片名便可探知一二。
當電影鏡頭越過 「豬籠城寨」四個大字時，破舊的樓前一幅繁忙鮮活的市井景象，這里有隊擁擠的人群、開店的裁縫、洗澡的小理發匠、罵街的 「肥婆四」、喝得迷糊的二叔公等……
周星馳曾表示《功夫》中的豬籠城寨還原了他的童年居所，那裡有雞毛蒜皮的日常瑣事，有相濡以沫的情義愛思，也有深藏不露的武林高手，更有周星馳對於那份逝去童真的親切懷戀。
電影《功夫》通過一種遞進式敘事方式完成整體結構的搭建，在影片開頭，鱷魚幫老大被斧頭幫所廢，隨著一支「暗黑爵士舞」，象徵著斧頭幫的時代降臨。
當斧頭幫准備血洗豬籠城寨時，三位平民好漢挺身而出，挽救城寨居民於危難。
隨後，斧頭幫找又來琴魔雙煞，在城寨一一挫敗油炸鬼，哩咕強和裁縫。
此時，更厲害的武林高手包租公包租婆現身，通過太極拳和獅吼功，擊敗琴魔雙煞。
不死心的斧頭幫又從精神病院請來火雲邪神，最終擊敗了神鵰俠侶楊過、小龍女。
至此，影片的主線不斷重復著「強中自有強中手」的真理，敘事結構也在一場場的高手過招中層層遞進，而主人公阿星則一直處於旁觀者的視角，並在副線中不斷延伸出一段關於童年傷痕的閃回影像。
在這場高手對決的「擂台賽」中，當火雲邪神擊敗的楊過和小龍女後，完成最終對決的使命，則又回到了那個街頭小混混阿星身上，而影片至此便完成了敘事邏輯的環形架構。
無論是《少林足球》中的那雙破球鞋，還是《功夫》中的那根棒棒糖，周星馳都在情感線索的發展中植入意涵象徵，球鞋被阿美二次修補，棒棒糖被啞女重塑復原，都與主人公的情感發展狀態密切關聯。
比比皆是的經典台詞和橋段，極富創意的動作特效以及深刻的人文內涵，這座屬於周星馳的電影藝術豐碑就此矗立。或許，當時的周星馳不會想到，《功夫》中的種種經典情節，會被後人不斷的戲仿，玩味和品鑒，而這其中，也包括後來的自己。
當正義與邪惡的故事塵埃落定，繁華的都市依舊車水馬龍，那個飽嘗孤獨與失落的啞女，在一個充滿夢幻與童真意味的糖果店門口，與阿星再次相遇，而他們牽起的手，是對那道斷裂多年情愫的二次縫合，洗盡鉛華的江湖浪子，大隱隱於市的絕世俠客，所有的情仇愛恨，都在此刻化作這一世最真摯的美好。
新世紀以來，周星馳的電影體現出兩大趨勢，一是對於特效的運用愈發注重，二是對自身角色趨近邊緣化的詮釋，而這些創作表徵，在影片《長江7號》中，都得到了淋漓盡致的體現。
嚴肅的家庭親情加上科幻的元素，這樣全新的類型題材，對於周星馳來說，是一次全新的嘗試與挑戰。
作為一位商業票房成績優異的導演，周星馳深知觀眾想要看到的是什麼，於是他在影片中植入不少精心打磨的幽默橋段，用以維持周星馳「喜劇之王」的金字招牌。
不可否認的是，周星馳並不是神，輿論對其過度的神化，只會讓觀眾一次次的感到期望與現實的落差，也會讓周星馳創作的心態愈發疲憊。當周星馳在《長江7號》中，用《功夫》的經典橋段用以自我致敬時，我們似乎也能夠感受到，那份來自笑聲背後淡淡的無奈。
在《長江7號》中，觀眾在嚴肅的現實拷問與幽默的搭建橋段之間來回奔波，對於影片主旨的注視卻漸漸失焦，最終也只能將情感投寄到那個萌萌的七仔身上。
縱觀新世紀以來周星馳創作風向的變化，不見其往日對傳統經典文本的顛覆性演繹，不見縈繞於言語戲謔的唇齒之魅，而漸漸多了對於影像特技的追求和對於內心期許的發掘。
從《少林足球》對於夢想的描繪，到《功夫》對正義的演繹，再到《長江7號》對父愛的解讀，周星馳總是在尋找打動自己的內心力量，進而將這股力量轉化為影像的魅力，用以打動觀眾。
「開拓電影市場，希望全世界都能看到我的電影。」這是周星馳一直以來的夢想。因此，周星馳不得不從那個小圈子中跳出來，用更多的肢體語言和視覺特技，來解決其作品在國際傳播和時代語境下文化輸出的困境。
周星馳在新時代背景下的前三部電影，有達濟天下的俠義情懷，也有直抵人心的溫馨情感，無論是影片的格局大還是小，它們都是周星馳電影風格從轉變到成熟的精緻藝術品。
在《長江7號》之後，周星馳選擇將自己隱沒於攝像機之後，不再出演自己執導的電影，而在這時期，內地已經完全成為周星馳倚重的受眾市場。同時，中國快速步入消費社會，快節奏的都市生活，讓人們開始對於情懷二字的價值愈發看重。
『肆』 周星馳參加過幾屆金像獎典禮
第8屆（1989年）
星憑借電影《霹靂先鋒》獲得第8屆香港金像獎最佳男配角提名和最有前途新人獎提名
最佳男配角是.旺角卡門的烏蠅張學友
最有前途新人是.當當當當..今夜星光燦爛的吳大維
第10屆（1991年）
星憑借電影《賭聖》獲第10屆香港金像獎最佳男主角提名，這是星首度提名最佳男主角
最佳男主角是...《阿飛正傳》張國榮
第11屆（1992年）
星憑借電影《逃學威龍》獲第11屆香港金像獎最佳男主角提名
最佳男主角是..雙城故事曾志偉
論星爺的帥
名垂「星」史，笑傲群雄**周星馳龍套家族大全
從第11屆起金像獎頒獎禮DVD上終於開始有星的鏡頭了：星左邊是梅艷芳，右邊是大製片家吳思遠（賭聖的製片人）
宣布最佳原創電影歌曲獎的瞬間，星梅的趣怪眼神
《雙城故事》我看過，煽情愛情片，沒什麼特別，包括曾志偉的演繹。不過當時的星星正是紅得發紫意氣風發的時候，顯然沒把第二次參選最佳男主角失利放在心上
宣布曾志偉得獎的那一刻，星好象比他自己獲獎還開心。
曾志偉領獎後的感謝辭「要多謝兩個人，梅艷芳和周星馳。我都不知要多謝他們什麼，可是答應過他們了，沒辦法」
全場爆笑
星星與梅姐更是笑得見牙不見眼
第12屆（1993年）
星憑借電影《審死官》獲12屆香港金像獎最佳男主角提名
最佳男主角是《92黑玫瑰對黑玫瑰》的梁家輝
星坐在梁家輝前一排，宣布後主動起身與家輝握手祝賀握手。背對鏡頭是星星，後面白西服是梁家輝
星在金像獎多次失意，但這是唯一一次輸給喜劇片男主角。對這個特例我得八上兩句.
論喜劇效果《92黑玫瑰對黑玫瑰里》的梁家輝與《審死官》里的周星馳同樣突出，但梁家輝只需原樣照學60年代呂奇的動作語調唱腔；星則要對新馬師曾的舊版審死官進行超大幅度的改良以變出新意。一個是仿舊，一個是創新，後者的表演難度要高不少。梁家輝能獲獎，主要還是因為正統劇情片小生首次出演瘋狂喜劇給評委帶來的新鮮感吧
插播一個與個人獎項無關的：《武狀元蘇乞兒》提名第12屆金像獎最佳電影，這是星主演的電影首次獲得最佳電影提名，也是少足前的唯一一次
內地星迷最愛的三部星片：《國產凌凌漆》《大話西遊》《喜劇之王》，並未獲提名最佳電影。尤其是《喜劇之王》，除了提名最佳新人獎（張柏芝）聊以安慰外，在第19屆香港電影金像獎未獲任何其他獎項提名
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周星馳電影中十大人賤人
周星馳的經典造型
第14屆（1995年）
星憑借電影《國產凌凌漆》獲14屆金像獎最佳男主角提名
最佳男主角是..梁朝偉
93/94年起星越來越重視戲路和演技的突破，在金像獎頒獎禮上的表情也日益嚴肅。可惜凌凌柒那唏噓的胡茬子依然無法打動評委。豬肉檔無人光顧，95年金像獎是小資都市觸覺片重慶森林的天下
第十五屆(1996年)
星憑借電影《大話西遊》獲15屆最佳男主角提名，這是6年來星第5次競逐最佳男主角，也算是屢敗屢戰了
最佳男主角是..喬宏
揭曉最佳男主角前那一刻,下面兩位神情專注,上面兩位侯選人輕松自如
星的神情,是不是有點象那屆揭曉最佳導演的時候,一樣有點緊張,一樣的渴望被肯定星在現實生活里的確是不愛演戲....
揭曉了.喬老爺子的嘴角泛出微笑,星也准備笑著鼓掌了
星在大話西遊里演示出無以倫比的顛峰演技,金像獎選擇了在這一屆敬重老前輩
周星弛的成長照片
"星爺"私家相冊
第21屆（2002年）
星憑借電影《少林足球》，獲得第21屆香港電影金像獎最佳導演、最佳男主角和傑出青年導演三項提名
傑出青年導演....《少林足球》周星馳
最佳導演....《少林足球》周星馳
最佳男主角..《少林足球》周星馳
傑出青年導演獎，頒獎嘉賓是優雅的張敏儀女士和令人懷念的張國榮先生
張敏儀曾是娛樂界的頂頭上司，以開明公正著稱，是公眾形象最好的政府官員之一。她頒獎時對星說：我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候仍然可以笑傑出青年導演獎，星星的致謝辭
「作為了一個上了年紀的人可以拿最年輕導演獎，是特別值得高興的！在這里，我要多謝大會，還有廣大觀眾的支持，多謝張敏儀小姐，多謝哥哥（張國榮），多謝……」
最佳男主角,頒獎嘉賓梁家輝在台上百般搞笑，星難得在等揭曉時笑得那麼開心
星星拿獎後的感言，起頭很嚴肅：「請容許我稍微嚴肅些說幾句話，拿這個獎我要多謝一些人."
"首先是已故的李小龍先生.."
聽到這里全場都不由會心一笑：粉絲！骨灰級粉絲！氣氛由此開始變得輕松星的得獎感言：「多謝學友哥、華哥、胡軍、劉燁。請容許我稍微嚴肅些說幾句話，拿這個獎我要多謝一些人。首先是已故的李小龍先生，當年因為非常迷戀他的電影，我才會立志成為一個演員。然後是無線電視藝員訓練班裡的孫嘉文老師和鄭耀國老師，是他們第一個告訴我什麼是演技；接著是監制林麗珍小姐，第一次給我機會讓我參演電視兒童節目；還有監制李添勝先生，讓我第一次參演電視單元劇；還有監制劉家豪先生，讓我演我第一出古裝武俠劇；李修賢先生，讓我演出我第一出大銀幕電影；還有萬梓良先生、李力持先生、吳孟達先生，多謝他們當年在表演上對我的啟發和鼓勵。多謝大會，多謝廣大的觀眾，多謝！」
最佳導演獎得主周星馳走向領獎台
星獲頒最佳導演獎時感謝劉鎮偉，「作為一個導演我想多謝一個人：劉鎮偉先生。因為他是第一個跟我說『不如你試著做做導演吧，說不定可以的』。很多謝他對我的支持。多謝大會和廣大觀眾！多謝！」
頒獎嘉賓左為陳可辛導演，右為陳果導演
第21屆香港電影金像獎全面肯定少足，星的笑容掩都掩不住
當年對香港的意義,早已經超越了娛樂范疇.最慘淡時刻,少足強勢出擊,成為香港市民和香港影市最及時的一支強心針
張敏儀說得不錯，少足令香港人在最失意的時候仍然可以笑
但這並不是少足大獲全勝的最主要原因。相比大環境，香港的影市的環境更慘，少足是影市倒退5年後的第一次高潮，它令所有電影從業人看到了生存下去的希望。香港電影金像獎是由全體電影從業人投票選的，公司、圈子、人情等等對影響甚大。如果不是這個大危機中的生存夢想，恐怕很多"咸魚"還不會投票給歷來不愛湊份獨來獨往的周星星
第二十四屆(2005年)
星憑借電影《功夫》獲第24屆香港金像獎之最佳導演、最佳男主角提名
最佳導演....爾冬升
最佳男主角..梁朝偉
柏芝在說她那個自以為幽默的巢皮佬笑話
鏡頭和位置的原因,五個人里好象就數梁朝偉坐得最舒服....
龍叔老了....，星在這時還不太緊張,畢竟他這屆最想得的是最佳導演獎
宣布:梁朝偉又一次憑王家衛作品獲頒金像獎最佳男主角.2046,不予置評.
爾冬升憑《旺角黑夜》奪得星最渴望的最佳導演獎。這是爾導演第二次捧起金像獎最佳導演獎座
新"星女郎"張雨綺泳裝寫真大秀35D火辣身材(查看1046次)(評論4)(06-2004:27)
值得說明的是香港電影金像獎並非是個暗箱作業的造馬獎,重要獎項都是由近千電影從業人員經過幾輪投票產生,從賽制來說還算是公平透明的.只是投票制度的民主化，勢必帶來投票的主流化平庸化：那些正統包裝的演技人人都欣賞,高雅包裝的演技人人都追捧,草根無厘頭外衣下精準而自然的演技就沒有太多慧眼看得到.
這其實是個普遍現象，不獨是金像獎。直到現在正統評論界骨子裡對星依然是不以為然,只是原本的焦點是"你哪算懂演戲"，現在的焦點轉為"你哪算懂做導演"
《零零發》里的搞笑頒獎，其實並不完全是搞笑
星向來看重香港電影金像獎,只要提名必定正裝出席.1989到2005,17年裡星有8屆獲個人獎項提名,只一屆獲獎.尤其是表演類獎項,前後次提名9次，只有在第21屆贏得1次影帝頭銜.但那隻是在香港經濟最低迷的時候,急需少林足球這種超級振奮人心的力作,讓百姓在最苦的日子還能笑,讓香港影市還看到些希望.一旦金融危機的嚴冬過去,隨經濟的好轉金像獎又回復到正統的莊重和高雅.草根階級的代言人當然歡迎,但只適宜作為陪襯,不再成為主流的表彰對象
頒獎禮中最常見的情形，恰好被這張照片捕捉：得獎影帝優雅的背影後,看見星星鼓掌的手
但,那又如何?再牛A/B的頒獎禮也只不過是游戲一場,星的功力早已不需要區區金像獎去認證了.
正如星在24屆金像獎的壓軸亮相,短短兩句感言,淡淡一個微笑,真正的大獎早已經由億萬觀眾頒給心目中最愛的喜劇之王:周星馳
『伍』 第21屆香港電影金像獎頒獎典禮 中文字幕的有嗎
一直在找，因為這一屆上周星馳獲得多項大獎，我很喜歡他，就想看看當時頒獎的情形，可惜粵語的聽不懂，想找帶中文字幕的，但是現在還沒有找到，要是你能找到順便告訴我一下吧！
『陸』 周星馳的人物經歷
電視劇時代
1980年，周星馳成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈 。1981年，出演個人首部電視劇《女媧行動》。1982年，周星馳報考了第11期無線電視藝員訓練班，但是沒有考上；同年，他在戚美珍的介紹下進入第11期無線電視藝員訓練班夜訓班學習 。
1983年，無線電視藝員訓練班後，周星馳正式成為無線電視台的簽約藝員；同年，他開始擔任兒童節目《430穿梭機》的主持人，並在節目中與拍檔龍炳基共同主演單元劇《黑白僵屍》 ；此外，他還參演了時裝劇《北斗雙雄》，在劇中扮演一個問題少年 。
1986年，周星馳被調入無線電視台戲劇組；同年，他首次擔任男主角，在單元情景劇《哥哥的女友》中飾演可愛活潑又略帶羞澀的潘家偉 ；同年，他還與溫兆倫、丁茵、郭晉共同出演時裝喜劇《城市故事》。1987年，參演愛情劇《生命之旅》，在劇中飾演頭腦簡單、愛被吹捧，但用情專一、事父至孝的趙子龍 。
轉型電影演員
1988年，周星馳得到李修賢的賞識，在電影處女作《霹靂先鋒》中飾演一個浪盪江湖的小弟，並憑借該片獲得第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角獎以及第8屆香港電影金像獎最佳配角和最佳新人獎提名 ；4月，與鄭少秋、汪明荃共同出演時裝劇《大都會》，在劇中飾演與鄭世昌狼狽為奸、無惡不作的反派人物鄭立基 ；同年，與萬梓良、李美鳳共同出演動作片《捕風漢子》，在片中沿襲了傳統香港狹義電影的表演風格；此外，他還主演了時裝喜劇《斗氣一族》，在劇中飾演既能勞動又能講的市井小青年鄧發 。
1989年9月，搭檔李連傑主演動作片《龍在天涯》，在片中飾演外表大大咧咧，但心思極為縝密的阿友；同年，在動作片《義膽群英》中飾演沖動愚忠的黑幫小弟小齊 ；此外，他還出演了時裝商戰劇《他來自江湖》，在劇中飾演說話古怪、思維異類的何鑫淼 。
1990年3月，主演喜劇片《一本漫畫闖天涯》，並由此確立無厘頭的表演風格 ；5月，參演的喜劇片《咖喱辣椒》上映；7月，主演時裝喜劇《孖仔孖心肝》，該劇也成為周星馳主演的最後一部電視劇；8月，在動作喜劇片《賭聖》中飾演一個修成正果的江湖混混；該片在香港地區的票房達到4132萬港元，不僅獲得香港年度票房排行榜冠軍，還打破了香港地區的票房紀錄，周星馳也憑借該片獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名 ；同年，主演喜劇片《賭俠》，在片中飾演靠特異功能在賭博中賺錢的周阿星；該片在香港地區的最終票房達到4034萬港元，位列香港年度票房排行榜第二名 。
1991年2月，主演愛情喜劇片《整蠱專家》，在片中飾演手法獨特的整人專家古晶；該片是周星馳無厘頭風格的代表作品之一，在香港上映後最終票房為3136萬港元 ；7月，在喜劇片《逃學威龍》中改變小混混的銀幕形象，飾演身懷絕技的卧底神探周星星 ；該片在香港地區上映後以4382萬港元的票房獲得香港年度票房冠軍，並打破香港地區的票房紀錄 ；8月，主演喜劇科幻片《賭俠2上海灘賭聖》，該片在香港的最終票房達到3186萬港元 ；同年，周星馳與成龍、周潤發並稱為「雙周一成」 。
1992年，憑借喜劇片《逃學威龍》獲得第11屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名 ；1月，主演的喜劇片《家有喜事》在香港上映後票房為4899萬港元，位列香港年度票房排行榜第二名；4月，出演《逃學威龍》系列電影的第二部《逃學威龍2》；7月，在古裝喜劇片《審死官》中飾演聰明機智的狀師宋世傑；該片以4988萬港元的票房打破香港地區的票房紀錄，並獲得香港電影年度票房冠軍 ；周星馳亦憑借該片獲得第37屆亞太電影節最佳男主角獎；9月，與林青霞、李嘉欣共同主演武俠喜劇《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》，在片中飾演投機鑽營、見風使舵的韋小寶；該片在香港地區的最終票房達到3658萬港元；而在香港年度票房排行榜上，排名前五名的電影均為周星馳主演的作品 ；12月，在古裝片《武狀元蘇乞兒》中飾演因受人陷害而淪為乞丐的蘇燦，這也是他首度出演悲喜劇 。
1993年1月，出演喜劇片《逃學威龍3：龍過雞年》；7月，鞏俐、鄭佩佩等共同主演古裝喜劇《唐伯虎點秋香》，在片中飾演天資聰慧的江南四大才子之首唐伯虎 ；該片在香港地區的票房達到4017萬港元，位列香港年度票房排行榜榜首 ；7月，主演武俠喜劇《濟公》，並在片中扮演一位學問淵博、行善積德的得道高僧；同年憑借古裝喜劇片《審死官》獲得第12屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名 。
自導自演時期
1994年，推出首部自編、自導、自演的電影《國產凌凌漆》；該片在香港上映以後取得3752萬港元的票房成績；位列香港年度票房排行榜第三位 ；周星馳亦憑借該片獲得第14屆香港電影金像獎最佳男主角獎提名 ；同年，自導自演喜劇動作片《破壞之王》 ，並在片中飾演體弱多病、懦弱怕事的何金銀；此外，他還出演了古裝喜劇片《九品芝麻官之白麵包青天》 。
1995年，與劉鎮偉創作的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》分上下集推出後，雖然當年的票房反應慘淡，卻在其後幾年裡借盜版市場的傳播和互聯網的普及，成為內地不少觀眾心目中的經典影片之一。並入選中國電影評論學會評出的「中國電影百年百部名片」。
1996年，周星馳導演的《食神》上映，並被評選為威尼斯國際電影節觀摩影片 。1997年，主演喜劇片《97家有喜事》，在片中飾演個性反叛、不修邊幅的老恭 。
1999年，帶有自傳性質的電影《喜劇之王》上映，該片較為明確地傳達了周星馳的人生感悟，也再次奪得了香港年度票房冠軍 。
2001年，周星馳經過兩年的製作，推出《少林足球》，在低迷的香港影市創下6073萬的票房紀錄，並在第21屆香港電影金像獎頒獎典禮中，一舉獲得包括最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、傑出青年導演獎在內的7個獎項，影片還入選《時代周刊》2011年評出的「世界史上25部最佳體育電影」 。
2004年，周星馳自導自演了喜劇動作片《功夫》；從這部電影開始，他不再專注於個人表演，而是更多地致力於影片的整體創作。該片在香港票房收入6127萬港元，打破了由《少林足球》保持的香港電影票房紀錄，亦拿下香港電影金像獎最佳影片獎，台灣電影金馬獎最佳劇情片獎、最佳導演獎。《功夫》在海外也獲得了肯定：全球總票房達1.05億美元，創下數十個國家和地區的華語電影票房紀錄，並入圍美國金球獎、英國電影學院獎最佳外語片，獲得美國評論家選擇獎等多項最佳外語片獎，更被《時代周刊》評選為「2005年十大佳片」之一 。
2008年，自導自演科幻題材的電影《長江7號》；他在維持喜劇風格的同時也在片中融入了寫實主義的風格，並在表演上採用了冷幽默的風格；該片在香港取得5140萬港元的票房成績，成為香港電影年度票房冠軍，在中國內地的最終票房達到2.03億元 。
退居幕後
2013年，導演的電影《西遊·降魔篇》打破23項華語電影票房紀錄，全球票房更達2.18億美元，刷新華語電影全球票房紀錄，周星馳也通過該片從台前退居幕後 。
2014年，周星馳執導的科幻電影《美人魚》開拍，該片已於2016年2月8日上映。上映後打破內地電影票房記錄、華語電影全球票房記錄、華語電影在亞洲的票房記錄。 1989年11月24日，周星馳成立星煒有限公司（後更名為彩鷹控股有限公司），與妹妹周星霞、母親凌寶兒共同擔任公司董事。
1994年，與楊國輝等人組建彩星電影公司，創業作為《大話西遊》。
1996年，周星馳與楊國輝成立星輝公司，注冊股東為姐姐周文姬和妹妹周星霞，專門拍攝高質量、高娛樂性的電影，創業作為《食神》。
2000年，成立品記國際，周星馳持有公司超過六成股權，業務是在大中華區提供廣告及電視製作服務，同時也是一家經理人公司，為其他公司籌劃推廣活動。
2010年，周星馳進駐上市公司帝通國際，並改名為比高集團有限公司，出任執行董事，任期5年。
2011年，周星馳增持比高集團股票，涉資6105萬港元，持股量已達56.2%，成為第一大股東 。
2013年，打造西遊影城，該項目落戶烏鎮，總規劃用地約1048畝，計劃2015年建成並向公眾開放 。
『柒』 有哪位好心的朋友知道哪有第21屆香港電影金像獎頒獎典禮的視頻
第21屆金像獎
（上）：http://www.toodou.com/programs/view/qLMthy05gTM/
（中）:
http://www.toodou.com/programs/view/qmmhKcStbu0/
（下）:
http://www.toodou.com/programs/view/qmmhKcStbu0/
『捌』 2021香港金像獎時間
2020年9月28日，香港電影金像獎官方宣布，因疫情影響，第40屆香港電影金像獎將延後一年舉行，兩年合並於2022年頒獎。
鑒於新型冠狀病毒疫情一直在變化，2020年內大部分時間全港戲院未能正常營業。
相對讓預期本年度上映的電影大幅度延期，故此，香港電影金像獎董事局經審慎討論後，決議順延第40屆香港電影金像獎頒獎典禮至2022年舉行，同時2020年及2021年年度符合香港電影金像獎參選資格的電影，將於2022年首季合並進行投票及頒獎儀式。
大會感謝資助機構及各電影公司的支持和理解此項決定。
香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards）是由香港電影金像獎協會在中國香港地區舉辦的電影獎項，創辦於1982年，與中國電影金雞獎和台灣電影金馬獎並稱為「華語電影三大獎」。
每屆頒發21個獎項，由十三個香港專業電影協會組成的「金像獎選民」，和評選事務組推薦及邀請的電影業內人士和專業媒體工作者組成的專業評審團，聯同香港作曲家及作詞家協會會員在經過兩輪投票選出最終得獎者。
香港電影金像獎每年舉辦一屆，一般於每年3月至4月在中國香港文化中心大劇院舉行頒獎典禮。
第39屆香港電影金像獎因新冠肺炎疫情宣布取消實體頒獎禮，獲獎名單在2020年5月6日下午3時由爾冬升在線上頒發。
2020年9月28日，香港電影金像獎官方宣布，因疫情影響，第40屆香港電影金像獎將延後一年舉行。
『玖』 歷屆香港金像獎影帝
第一屆：許冠文
第二屆：麥嘉洪金寶
第三屆：梁家輝
第四屆：李修賢
第五屆：鄭則仕
第六屆：周潤發
第七屆：周潤發
第八屆：洪金寶
第九屆：周潤發
第十屆：張國榮
第十一屆：曾志偉
第十二屆：梁家輝
第十三屆：黃秋生
第十四屆：梁朝偉
第十五屆：喬宏
第十六屆：鄭則仕
第十七屆：梁朝偉
第十八屆：黃秋生
第十九屆：劉德華
第二十屆：梁朝偉
第二十一屆：周星馳
第二十二屆：梁朝偉
第二十三屆：劉德華
第二十四屆：梁朝偉
第二十五屆：梁家輝
第二十六屆：劉青雲
第二十七屆：李連傑
第二十八屆：張家輝
第二十九屆：任達華
第三十屆：謝霆鋒
第三十一屆：劉德華
第三十二屆：梁家輝
第三十三屆：張家輝
第三十四屆：劉青雲
第三十五屆：郭富城
第三十六屆：林家棟
第三十七屆（2018年4月15日）：古天樂
(9)第21屆香港電影金像獎頒獎典擴展閱讀
香港電影金像獎（Hong Kong Film Awards，HKFA）是香港及大中華電影界最重要的獎項之一，創立於1982年，每年由香港電影金像獎協會組織與頒發，旨在鼓勵優秀香港電影的創作與發展的獎項。
香港電影金像獎與中國電影金雞獎、台灣電影金馬獎並稱「華語三大電影獎」。
金像獎座：1990年，金像獎籌委會邀請香港藝術家聯盟參與設計，藝術家花費了大量心血，先後十易其稿，最後決定採用梁銓大師設計的手持星球，身圍膠片，姿態積極充滿嚮往感的女神造型。
『拾』 香港金像獎在世界的影響有多大
「香港電影金像獎」是中國電影界的重要獎項。與台灣電影金馬獎和內地電影金雞獎並稱為中國電影最高成就的三大獎。
至於世界嘛，你看看每年來參賽的外國影片和寥寥無幾的嘉賓就知道了。當然，金像獎的限制也是個原因，比如參賽影片還必須符合「影片有香港投資(不論比例大小)；導演是持有香港身份證的居民；有1/3以上的工作人員為香港公民」這三項條件中的兩項。這就把很多即使想來參賽的世界名片排斥在外了。
所以，世界影響不大。