香港電影統治台灣市場

5. 香港電影沒落了嗎為什麼

香港電影，也是中國人的電影，不管是香港電影，還是內地電影，都是華語片的組成部分。香港電影有著非常輝煌的過去，鼎盛時期，港產片一年產量超過200部，幾乎每天都會有新片在上映。香港電影也成為了香港文化的一個重要組成部分，香港電影也是香港文化的驕傲。

正因如此，香港電影「吃得太肥膩了」，很多人習慣了靠台灣的資本就足以拍完一部戲並且賺錢的情況，為了追逐商業利益，大家開始瘋狂拍片，底線也無限放低，最終影片質量參差不齊。

6. 看完《怒火·重案》，我無語凝噎，有些事實你得知道

陳木勝導演，甄子丹，謝霆鋒主演的新片《怒火·重案》上映了。

向來苛刻的影評人和業余電影人們，他們主動成了電影的水軍，吶喊助威，幫營銷添把火。

我看完這部電影後，心情是有些復雜的。

復雜的原因不是「這部電影被高估了」，而是「 這可能是香港傳統電影最後的絕唱 」——

我決定寫下這篇文章告訴你一些有關香港電影的真相。（ 無劇透，可以放心閱讀 ）

在這部電影里邊，劇情很簡單：重案組圍剿國際 毒梟，突然殺出冒出蒙面悍匪「黑吃黑」，這群匪徒殺的可不僅是毒梟，還 冷血屠殺警察。

張崇邦（甄子丹 飾）親睹戰友被殺，深入追查發現，悍匪首領竟是昔日戰友邱剛敖（謝霆鋒 飾）。宿命之中，二元對立。

謝霆鋒 演了一個加強版的潘乘風，被警隊用過即棄，遂成恐怖分子，謝霆鋒 的演技 很棒 ，演繹 生涯 最好的 演技 ，不出意外等著拿影帝吧。

甄子丹的味道很正，結尾在香港街頭的高潮肉搏看得感慨萬千，懂得都懂，無語凝滯。

我不打算劇透，也不打算因為劇情的點評劇透而破壞你的觀影體驗，我想說的是，這是一部值得你去看的電影，這是 陳木勝最佳發揮，也是謝霆鋒迄今為止最佳發揮...

這篇文章里想跟你聊點別的，這是在《怒火·重案》故事外的一些故事，是香港電影往事。

這部《怒火·重案》是警匪片。

這些年，香港電影圈前赴後繼地拍了許多「警匪片」（例如《追龍》《 使徒行者》《 《掃毒2之天地對決》《犯罪現場》都是警匪片。

他們那些香港導演喜歡拍警匪片。

一方面，警匪片比其他類型片賣座，這是現有困境下，香港電影拿得出手的製作工業...

一方面，警匪片是電影人的窗口，他們 借警匪片的軀殼來對 社會 情勢展開表達或思考。

看到這里，你也許不明白了，警匪片就是爆米花的槍戰動作片，怎麼還跟 社會 扯上關系了。

這是因為，在香港警匪片里，不少「警與匪」的沖突是「窮與富」的沖突，是財富差距被拉大。

香港被剝削階級的走上墜落後，是故事的「浪漫主義化」和「電影化」。

我在這里補充一段香港的 歷史 ，來幫助你理解香港電影的文化結構。

英國在香港百年的統治，讓香港長期在「漂泊中」形成了自己的特殊經濟，政治，文化局面。

在經歷長期飄搖的生活要回到祖國，交替的年代時，壓力和希望是交織在一起的。

他們對新世界是渴望的，但是面對著生活的未知性，他們是恐懼的。

整個香港 社會 都處於一種「很尷尬」的狀態中。

那會的香港電影都在找路，製造心靈的安慰劑，試圖以短暫的快感安撫香港人焦慮的心靈。

香港電影找了很久也沒找到路，

因為，既要得讓觀眾看下去，又不能夠完全逃避現實，而且讓觀眾產生一種振奮的力量。

直到吳宇森《英雄本色》上映，香港電影似乎找到了方向。

這個方向是：「 中華傳統文化的兄弟江湖情義與香港本土的現代都市文化交融 」

吳宇森的警匪片中的「江湖情義」是觀眾喜歡看到的主題，在過去港人所熱愛且追捧的就是傳統古裝武俠片里的「江湖情義」。

吳宇森，換了個時空和生存環境。

以前的江湖城鎮，變成了香港都市街景：象徵小人物生存困境的唐樓，象徵著命運與選擇的電梯，象徵著底層生活文化的橫街窄巷。

江湖兒女的故事沒有消失，只是換了方式在延續。 這跟美國二戰結束後黑色電影有些相似。香港黑色警匪片是也危機（97回歸焦慮」和「金融風暴打擊」）中的回應。

它 社會 所存在的黑色壓抑下的，一次次 情感 宣洩和壓力釋放。直到97回歸後，內地對香港的幫扶下，逐漸好轉， 香港警匪片也從過去黑色的暴力美學轉而進入了更深層的文化內涵。

2002年，劉偉強的《無間道》中：陳永仁和劉建明的身份交錯和互換，到最後都無法確定自己是誰，這正是香港回歸初期身份的不自信。

是殖民文化，香港本土文化，中華傳統文化，碰撞下對香港人的精神世界沖擊下的迷失。

因此「 無間道」系列，就是香港回歸祖國後，對於身份急需確認的一種象徵和隱喻。

它跟當時的香港 社會 的真實語境相呼應。

如果緊跟著時代潮流，港片或許能夠延續他的輝煌，但是為什麼港片在失去台灣市場後立馬就衰落了呢？原因有很多，最主要的原因還是： 大片時代下，香港被淘汰了。

1990年代中期以前，東南亞及中國台灣是香港電影最重要的市場。當把生意做向全球的時候，就得把電影的生產視為責任。那會香港電影的成功得益於香港電影的新浪潮運動。

在這場新浪潮的電影運動中，大小公司都涌現了出來， 電影形式的變化，市場競爭的加劇，邵氏電影在這場運動中選擇了保守，隨後逐漸被取代出局，香港電影進入百花齊放的時代。

1，被征服的海外市場。

從1985年到1996年年，雙周一成（周星馳，周潤發，成龍）幾乎壟斷了票房榜，這十二年裡里，三大巨星各自拿了四次票房冠軍。

香港電影的票房記錄也從過去的3000萬漲到了5700萬，如果算上通貨膨脹的話，大概相當於今天30億左右的票房成績，香港電影也因此在那個時候達到了巔峰。

那是香港電影最黃金的年代。強大的製作能力，紅遍亞洲的明星演員，相同的文化背景，使得香港電影在馬來西亞，新加坡，中國台灣獲得了廣泛的認同。

不管外部世界如何變化，香港電影始終在生產大眾需求的故事，更何況那會的香港經濟遙遙領先，海外的電影市場和文化生態本身就落後於香港，他們很容易被香港電影征服。

香港電影對外部世界的不聞不問，讓電影獨樹一幟，但也因此香港電影開始脫離全球電影，而那個在1984年進入小成本時代的美國電影回來了。

其實早在1 993年的，好萊塢的《侏羅紀公園》創下的9.2億美元票房，令好萊塢大廠瘋狂的時候，香港電影就應該具有危機感，那年的星爺 《唐伯虎點秋香》年度票房是4017萬...

香港電影人似乎並沒有放在心上，他們依舊我行我素...1995年，香港電影人正在嘲笑，為何好萊塢沒有再出現史泰龍這樣的巨星的時候，好萊塢電影產業升級了，技術時代來了。

1997年，美國大片《 泰坦尼克號》以21億美元的全球票房， 掀起滔天巨浪，正式宣告著好萊塢數字化信息時代的到來 ，而那一年香港的票房冠軍是4500萬...

2: 好萊塢數字化信息時代的到來，香港電影的時代結束了。

隨後好萊塢的特效大片所向披靡，把全球的電影殺個片甲不留，幾乎佔領了全球80%電影市場的份額，原本傾向香港電影的海外市場，全部一窩蜂倒向了更前衛的好萊塢大片。

香港電影逐漸失去了海外電影市場，但香港電影那個時候還是無所謂，我行我素，拍著粗製濫造的爛片，直到台灣金主看不下，見風口變了，宣布撤資，香港電影人這才醒過來。

醒過來的時候已經無法彌補了，好萊塢大片早就席捲全球了。香港電影似乎不曾想過，他們最輝煌的年代實際上是，好萊塢傳統特效大片衰落的時代。

好萊塢的內部產業升級和國家內部的掀起了運動，讓好萊塢這位老牌霸主對世界電影市場的控制力出現了松動，香港電影也正是在這個時候蓬勃發展起來的。

香港電影的衰落，宣告著好萊塢大片的勝利。香港的本土市場一直都在，但是他們的票房高地被好萊塢大片佔去了，好萊塢的巨大市場，先天性讓他就擁有霸主的優勢。

香港電影在內地市場興起後，原本是有機會的東山再起的，內地的香港影迷們居多，時至今日都是港片的忠實觀眾，但是香港電影是怎麼做的呢？依舊在拍爛片，炒冷飯....

好的作品哪裡去了？香港電影的人才哪裡去了？歸根到底，香港電影的人才流失，除去北上和西行外，主要的原因在於： 香港電影黃金時期，也沒形成工業體系，只是小作坊的成就 。

作坊里的傳統手藝人，老去後，創造的經歷大不如以前，而那些他們的徒弟們，則在一代代傳承中，遺忘了最初的本能，又有些小作坊在一號大師去世後，乾脆就失傳了....

老師傅的老去或逝去，這些年輕的電影人們也不懂內地觀眾，而且這幾年 內地觀眾成長、變化得很快，劉偉強，這老一輩香港導演也難接地氣，更別說年輕的香港導演了....

好萊塢全球戰略，盜版猖狂，失去海外市場，粗製濫造， 人才外流與青黃不接，香港電影逐漸凋零在了大眾的視野之中， 盡皆過火，盡皆癲狂。

前面說了那麼的文化結構介紹，

是因為陳木勝《怒火·重案》趕上了一個好時候——

一方面，《怒火·重案》雖然核心上限不高，跟《拆彈專家2》的核心一樣：是被剝削階級的矛盾，但是它是有香港電影人精神的。

它是升級版的《拆彈專家2》，它的警察形象要豐富很多，人物形象上也有中間派，大反派，大正派....

一方面，隨著好萊塢大片在全球戰略的「中心化」敘事策略，它原創故事已經逐漸體力不支了，好萊塢技術還在不斷在進步，但是它沒有更好的敘事方式了。

以往好萊塢能橫行霸道的世界電影有2點：第一、技術全面壓制。第二、文化全面壓制

現在潰敗的原因無外乎是： 電影背後的文化價值觀被質疑了，文化全面壓制消失了。 越來越多的觀眾開始懷疑起好萊塢的思想價值觀。

陳木勝趕上了一個好時候，好萊塢大片不再是障礙，香港電影人精神也終被觀眾所看到。這不是運氣問題，是因為陳木勝對香港電影的堅守，讓他走到了這里。

這部 《怒火·重案》 好，不是因為它在電影技術上有這么多麼復雜且燒腦的敘事，是因為它的動作場面不再是B級趣味， 它是香港電影的精神的再現。

它是最純正的港片，是港片的江湖文化，身份探尋，精神困頓，自我救贖，警匪動作...

只是我覺得很可惜的是，純粹 是香港電影的優勢，但是這也是香港電影的頹勢，如今香港已經不是那個香港了， 《怒火·重案》有了香港電影的瘋癲，但卻少了那縷煙火。

7. 梁家輝因為《火燒圓明園》這部電影稱帝後，為什麼被雪藏

搜來的消息

由於梁家輝主演的《火燒圓明園》是改革開放初期，香港與大陸的合拍片，當時兩岸關系很不好，而香港電影發行的很大市場在台灣，幾乎所有香港電影的資金都來自台灣那邊。
當時台灣文化局有個規矩，凡是在內地拍過電影的演員，在台灣一律封殺。
梁家輝年紀輕輕拿了影帝，一下子成了台灣當局的目標，台灣公司讓他寫悔過書，他就是不願意。於是在台灣，凡有他出演的影片，一律不準進院線。不能進台灣的電影院，就意味著失去一大塊票房收入，所以整個1985年，梁家輝沒得到一份片約。 結果失去了台灣市場，就等於沒戲拍了。香港電影公司也不敢找他拍片。於是，在一出手就憑精湛演技征服金像獎的梁家輝就這樣「下崗」了。 這段時間幾乎成了梁家輝演藝生涯中最黑暗的日子。事業不順的梁家輝改行搞設計，用他自己的話來說就是「自己做生意，自己當老闆」——和一群從事藝手術的朋友一起在街頭擺地攤做小販，賣首飾和手工藝品，兼給無證小販望風。

8. 為什麼香港電影越來越越像電視劇，劇情長，情節短！

1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。

9. 香港電影為什麼97之後就開始沒落了

看那些80年代末90年代初的港片里，一提到97快到了，香港人總是害怕。
那些年大牌明星都在幹嘛，成龍拍《紅番區》《我是誰》打進美國，周潤發拍《和平飯店》
打進美國，李連傑拍《黃飛鴻之西域雄獅》打進美國，吳宇森到美國拍《斷箭》《變臉》去了。
留下來的港星也是青黃不接，周星馳97過來的作品一部比一部爛。到是97以後新人中陳小春
鄭伊健，古天樂，謝霆鋒，馮德倫，吳彥祖等都上了位，他們的電影作品比較受歡迎。
可是後來回歸後幾年，港星在國外轉了一圈又回國發展，而且都輾轉內地市場。
但是港片已經變了一個味了。

10. 巔峰期的台灣電影和香港電影哪個水平更高

首先感謝您的邀請~

我認為在巔峰時期的台灣電影和當時的香港電影是不可比擬的！在80年代的香港電影既有各大公司的相助，又有眾多奇才導演的策劃，經典佳作層出不窮，這段時間可謂是香港影壇的黃金歲月也不為過！

比如鬼才導演王晶！這個相比大多數的人都知道，王晶是一個非常有才華的的一個導演，雖然王晶身上有很多標簽，賭片，情色片，晶女郎等而它們的一個共同點便是， 娛樂 。在九十年代，當周潤發、劉德華、周星馳這些90年代的明星在王晶的喜劇片里嬉鬧耍寶時，這其實是香港電影 娛樂 化的一個巔峰縮影！

接下來再從地位上看，在巔峰時期的香港電影可是有著一個「東方好萊塢」的這樣一個稱號，而香港電影金像獎則是一直用來衡量華語電影的標准！而反觀台灣電影，好的電影也有，但和香港電影比起來真的是小巫見大巫了。

其次，論經典台灣電影根本不是香港電影的對手，要知道多少人的童年都是些《英雄本色》、《阿飛正傳》等等.....

最後可以總結出，台灣電影和香港電影懸殊太大了，或者說根本沒有可比性！

這個其實很容易看出，也不難回答，在電影領域中，肯定是香港電影絕對優於台灣電影。在6070年代香港電影和台灣電影都有所發展，拍的影片各有所長。到8090年代香港電影基本達到頂峰，邵氏，嘉禾等眾多香港公司出品了眾多的優質的電影。那時候的武俠，槍戰，鬼片等等都是很多優質的影片的。一大批的巨星從那時候的香港誕生，雖然台灣也有很多電影，但是拿的出手的一直不多。

我做視頻剪輯，往往是發的邵氏電影，嘉禾電影等等港片特別受歡迎，很多的經典情節真的讓人記憶深刻，頂峰時期的武俠功夫，槍戰動作，賭片，鬼片，愛情片，都是香港片，台灣片很少能拿出手的。就的發的剪輯，大部分電影看起來不真實，有點浮躁，動作設計浮誇，情節有點不太合理，也不太受觀眾喜歡。

那時候也是發展的頂峰時候，電影也極度繁榮。沒有那麼多的商業化在裡面，電影還是拍出來的，還不是慢動作做出來的，那時候的明星很少有大牌，都是好演員，兢兢業業，認認真真的。又說跑題了。。。回到這個問題上來，其實比下香港影片的口碑和票房還有數量，就佔有碾壓的優勢了，根本也不用比。

我覺得倆者不存在可比性，如果硬要對比的話，那我肯定是會選擇香港電影。並非我全盤否定台灣電影，而是從許多方面來說，台灣電影確實比香港電影差多了。

首先，從香港電影的 歷史 地位和台灣電影的 歷史 地位來說。香港電影從上個世紀以來就作為東亞電影的主要出產地之一，被稱為東方好萊塢，香港電影金像獎一直以來都是衡量華語電影的一大重要指標。而反觀台灣電影，雖然也有著許多出色的電影。但相比香港電影就要失色太多了。

其次，從電影的經典性來對比。香港電影的巔峰期存在於上個世紀八九十年代，經典電影層出不窮，從以鄭伊春、張耀、陳小春、為代表的古惑仔電影系列，以周潤發、劉德華為代表的英雄人物電影系列，再到以林正英為代表的僵屍恐怖電影系列，以及以周星馳、麥嘉、黃百鳴為代表的喜劇電影等等。經典的香港電影可謂是數不勝數。而台灣電影雖然也有不少出色的電影，但是由於地區的特殊文化影響，導致台灣電影大多都是描述本土文化的，具有太大的局限性。總體來說，台灣電影確實是比香港電影遜色太多了。

最後，從電影的總產值以及影響性來說。香港電影從八九十年代開始就一直影響著我們這幾代的華人。而台灣電影由於地區文化的影響，在八十年代之前一直都是以閩南語為基礎來製作電影，存在著太多太多的局限了。雖然偶爾也有好看的台灣電影在華語世界傳播，但與香港電影的影響相比就差太多了。從總產值上看，香港電影的總產值一直位居華人世界的第一位，台灣電影與之相比差的太多了。

總而言之，我覺得香港電影的巔峰期比台灣電影的巔峰期強太多了。或者說，是倆者壓根不存在可比性。

謝邀回答：

香港電影這幾年枯竭得厲害，翻來覆去就是拍警匪片間諜片，看過一部這種電影就好像看過全部一樣了。

唯獨愛情電影還算得上不錯。你要是看大陸的愛情電影和台灣愛情電影，媽的那都是些什麼完蛋玩意。

要我說，台灣和大陸的愛情電影都是偶像劇，只有香港的愛情電影才是真的愛情電影。

主要是台灣和大陸把生活拍得太浮誇，不真實。不是香港這類題材拍得好，全靠同行襯托

香港 娛樂 業的發達舉世聞名。尤其1997年以前，經歷過一個巔峰時期。現在已經是衰勢了，不過底子還是很厚。

那時香港 娛樂 事業無論是電影、唱片、電視劇、經理人公司、 娛樂 刊物等都非常成熟。其中香港電影更是香港 娛樂 業的代表，甚至香港文化。在鼎盛時期，電影出口曾高居全球第二位，僅次於美國好萊塢，是亞洲的夢工廠，甚至被稱作「東方好萊塢」。

這樣強大的 娛樂 產業鏈條，成就了一大批影視歌明星，他們的名字膾炙人口，成為一個時代的象徵，幾代人的精神偶像。很多作品也確實堪稱經典。

內地和台灣的 娛樂 業則要稚嫩很多，藝人和作品各方面都難以望其項背。

80年代的香港電影既有各大公司的短兵相接，又有眾多奇才的各出其謀，經典佳作層出不窮，實在是香港影壇的黃金歲月。我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。80年代的電影，我們看的還是比較多的，那個時候影碟開始流行了。你們有租碟的經歷嗎？那時大街小巷都是音像店，如果有新電影上映，我們就回去尋找我們喜歡的電影。我那個時候的經歷是一本碟的租金是一元，押金要十元，如果這個影片看的很好，商家會多備幾本的。通過影碟，我們認識了帥氣的周潤發，武打 搞笑 的成龍，還有僵屍片鼻祖的林正英等等。

英雄本色是上個世紀八十年代港台影視文化最讓人無法忽視的顯著標簽。正是它一舉開創了香港江湖片的先河，劇中小馬哥的形象可以說是那個時代最酷的代表。吳宇森更是憑藉此片風光無限，奠定了他一代宗師的地位.這部影片反映出來的親情，友情，生命的意義我想每一個人都會體會的到。人生是矛盾的，生活是矛盾的，沒有矛盾的知識只能算做是一種權力，可惜，我們都不具有這種奢侈的權力。有的時候，生命只能算做是一種附加品，在必要的時候就應當舍棄。勇氣？不是每個人都有的，要看你怎樣的看待她。在影片中，小馬哥向我們闡釋了一個男人的定義：成熟，穩重，責任，執著，超脫和理解。不是理解別人，是理解我們自己。

60年代70年代的台灣電影，應該算是瓊瑤的天下，多以女性婚戀為題材。接下來的80年代，台灣電影因為愛情文藝電影的衰落，開始走向疲軟之勢。此時，電影界的後起之秀也正在長成，他們多為70年代電影製作隊伍中的編劇，場記，或是攝影。他們義無反顧地拿起台灣電影的接力棒，憑著對電影事業的熱愛與敏感，開始走向電影發展的 探索 道路，掀起了一股為期30年的台灣新電影運動。這其間的代表人物為侯孝賢和楊德昌，以及為國際影壇所熟知的李安。按照台灣影評人焦雄屏的說法，侯孝賢是中國的，傳統的，感情飽滿而豐富的；楊德昌是西方的，現代的，感情冷靜而內省的。而李安則游刃於他們之間。

侯孝賢先生是土生土長的台灣人，沒有留學經歷，他的作品中流露出的濃濃的台灣本土的人文氣息與鄉土清香，正是後來台灣小清新電影誕生的一個前奏。

楊德昌先生的電影風格更具有後現代派感覺，這與他所處的年代是有著千絲萬縷的聯系的（楊德昌出生於1947年，大學時期正是各種新思潮湧動的時期，受西方思想影響深遠，後來求學於美國）也與他個人的成長經歷分不開（幼年時期深受日本文化影響），所以他的作品始終比較小眾化。

而李安，深受中國傳統文化的濡染，從小又生活在書香門第四代同堂的舊式父權家庭中，使他比同時代的其他中國人更有機會接觸到中國文化的核心。後來求學於美國，艱難地謀生，對文化差異的適應，使他更能理解中西方文化的不同，也更能把握這兩種文化的精髓，創作出了一篇篇溫情款款同時又緊緊契合時代脈搏的電影。他的作品，更為大氣包容，同時也更有現代氣息，所以能夠感覺上楊德昌先生的作品太過於尖銳了。我想，這也許就是大家更多的知道李安，知道侯孝賢，而不太熟悉楊德昌的主要原因吧，為更多的人所接受並理解。

縱觀其發展史，香港電影無疑成就最高。

台灣電影的成就主要體現在整體來說影響力有限的「文化輸出」上。其實在本世紀以前，台灣電影，主導的都是政府，台灣電影長期以來作為香港電影的主要出口市場被壓製得體無完膚，成功的商業化作品寥寥可數，直到08年的《海角七號》才開始迎來一點轉機。

而香港電影方面，從上世紀電影工業引入，至二十年代默片、三十年代有聲片、戰爭時期湧入的上海電影人主導的黃梅調電影，以及後來的全粵語電影，整個電影工作發展有條不紊，大公司、技術、人才、設備亦逐漸完善。70年代末的香港電影業的「新浪潮」雖未形成商業上的成功，但儲備了一大批成熟的導演，終於在70年代末至90年代初迎來了香港電影的黃金時代。

80年代，香港電影無論產量、票房、還是質量，藝術性均創造出驚人奇跡，是少數能在好萊塢龐大勢力下任然能夠茁壯成長的電影基地，電影總產值一躍為世界第二，更作為亞洲第一電影生產出口基地被譽為「東方好萊塢」。當時在香港以及附近的泰國，新加坡，馬來西亞，韓國等地，不論戲院還是影帶租賃市場香港電影皆地位非凡。

香港電影最大的成功在於以商業市場為導向，注重迎合觀眾口味，因此能用成熟的類型片打開市場。最經典的如70年代的李小龍與80年代的成龍，洪金寶共同帶的吹襲西方電影市場的功夫熱，以及針對華語市場的警匪片（成龍，周潤發）、喜劇片（許冠傑、周星馳、黃百鳴）、古裝武俠片（王祖賢、林青霞）等等。

當然90年代以來由於種種原因香港電影由盛轉衰，但是瘦死的駱駝比馬大，香港電影曾經創造的偉大成就，台灣電影從未有過，現在看來短時間內也不可能擁有。

電視劇的話是台灣，電影的話是香港

文藝片台灣的不錯，武打槍戰片還是香港很好的呢。

編劇的話台灣出了不少人才，導演的話香港大師不少。

很多台灣資本的片子都是掛名香港公司出品的呢，因為台灣政治原因不好掛名在海外推廣的呢。

但是片子在海外拍攝有黑 社會 騷擾，明顯台灣黑幫更給勁一些的呢，在海外發行受阻跟發生很多外交問題，都是台灣溝通的多吧？

沒辦法比，香港拍黑幫，武俠，台灣拍劇情文藝片，香港出了徐克，杜琪峰，王家衛，台灣出了楊德昌，侯孝賢，李安。都是話語電影的驕傲。