㈠ 香港全能型電影人爾冬升經典語錄摘抄
爾冬升(1957年12月28日-，英文名：Derek Yee)，香港全能型電影人，年輕時為邵氏電影公司武俠小生。後轉型為編劇及導演，曾兩度獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇，並監制過十餘套電影。
爾冬升經典語錄：
電影人會將電影當成是一種藝術來對待，但是大眾只會將它當作是一種娛樂、一種消遣。
一個人物在影片里呈現的篇幅有限，但是在演員去表演的時候你一定要告訴他們各自角色的前生後世，演員也會提出這樣的要求，這樣他們在表演時才能抓住這個人物的魂。
在商場上，應該是我要結果，只有輸贏。但在生活上，我干電影那麼長時間，如果只要結果，過程就會不開心。
我不想把電影分成商業和藝術，因為每個人的藝術水平不一樣。只是題材的大眾和小眾的問題，只不過我可能還蠻喜歡小眾的。
我把自己看成一個教練，教練不會比運動員做得好，但要知道他們的心理狀態。對年輕演員未必就要發脾氣，這只是一個手段，有一些資歷很深的演員也會突然沒信心，拿捏不準的時候，你要去給他信心。
悲觀來講，我現在覺得世界就是這樣一個運行的方式，必須有邪惡的地方，所以盡量抽離自己，客觀的看這個世界，不敢下定論，因為自己很渺小。
每個人年輕時候都一定有憤怒，很多專家分析為什麼年輕人為什麼憤怒，因為年輕人沒進化完，所以小孩子的腦殼都是軟的。我以前也對世界有很多不滿，希望能夠改變這一切，成熟之後接觸的東西多了，會思考很多問題，人的成長就是這樣的。
年輕通常比較憤怒，對這個社會世界肯定不滿，覺得它不理想。有些人想改變的世界，他會從政或者是干一番大事業，革命啊。可能年紀大了以後，我覺得這個世界運作有一個規律在，你不可能只有正義沒有邪惡，你不可能只有正沒有負，黑白也是，我們世界就是這樣兩極運作。
做人如果沒有希望的話，是一件很辛苦的事。
很難形容無中生有的感覺，我腦海中有一個靈感，到最後我拍出來以後，滿足感很大。
做導演是各人有各人的方法，各門各派的都有，我是沒有派別，都是累積的。
很多時候你很想拍一部戲，但是沒拍到你會很不開心，但可能是這部戲的時機還沒到。
做導演，我是從一個念頭開始，想拍這么一部戲，於是搜集資料，劇本慢慢成型，一部戲從無中生有到真正拍出來，這個過程會有很多困難，但你會有創造的滿足感。當演員，一百個人都未必能有一個出挑，既被動，又要講運氣，又要講觀眾緣，你能不能等到好的電影角色，這全部都是被動的。
導演這工作並不偉大，不要自我膨脹，我正在把一件件的包袱丟下，但要相信自己的判斷，我喜歡的題材，應差極有限。電影到最後只須面對一位觀眾，結論只有好看與不好看，不能取悅所有人。
我對王晶的作品沒意見，觀眾需要嘛。但你說馮小剛是內地的王晶，我則認為是抬高了王晶。
做電影這行的沒有傻子，個個都是人精。女演員到這個圈子來有什麼企圖，自己究竟有多少才能，一看眼睛就知道了。
有時候得獎就是這樣子，得靠一點運氣。運氣好的話，有時候未必是自己的最佳狀態也可以拿獎，運氣不好?每次你發揮好的時候都遇到勁敵，那就沒辦法嘍。
香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄
吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。
吳宇森經典語錄：
人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。
電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。
我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。
電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。
終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。
我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。
一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。
我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。
暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。
好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。
拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。
我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。
我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。
中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。
在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。
社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。
我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。
以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。
我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。
做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。
我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。
現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。
以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。
美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。
中國香港電影導演徐克經典語錄摘抄
徐克(Tsui Hark)，本名徐文光，1950年2月15日出生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，中國香港電影導演、編劇、監制。1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視。1979年執導處女作《蝶變》，1981年執導電影《鬼馬智多星》，憑該片獲得第十八屆金馬獎最佳導演獎。1991年推出作品《黃飛鴻》，榮獲得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，1992年徐克導編電影《黃飛鴻2之男兒當自強》，取得3039萬的票房，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名。1997年徐克監制首部動畫作品《小倩》，2001年導演電影《蜀山傳》。2005年徐克推出電影《七劍》，獲第42屆台灣電影金馬獎最佳動作設計獎。20xx年徐克執導電影《狄仁傑之通天帝國》，影片在中國大陸收獲3億元的票房，並獲得第三十屆香港電影金像獎最佳導演、最佳電影獎。20xx年徐克編導電影《龍門飛甲》，為首部3D武俠片。
徐克經典語錄：
有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼?因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重復導致它失去最初讓我們震動的力度。
對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鍾每一秒鍾我們都在創新，所以這是很正常的事情。
每個演員都需要一些機會把他們的表演事業拓寬，導演給演員提供這樣一個改變和發展的機會，而演員又能信任導演，我覺得是一個很難得的緣分。
兄弟是一個很簡稱的東西，如果有人在你生活裡面無條件你，無論你成功失敗，無論你選擇對不對，他都一直很你的話，我覺得這一點上他是一個兄弟。
我覺得電影等於是跟女人一樣，是感受人生的一種藝術，你可以有自己對人生的感受，觀眾看才有感覺。
回頭一看，很多事情其實無所謂，最重要的是你讓別人有沒有開心，別人有沒有讓你開心過，可能一輩子就是這樣子過。
兩個人在一起，就好像投影機跟那個銀幕一樣，你需要一個銀幕來看看自己的畫面。我很難說是怎麼回事，因為有時候你需要另一個人去看看自己的樣子，可能這個人就是你的愛人。
我一直沒有長大過，我還是一個孩子，這是一個很好的感覺。
我們看小說也好，看歷史書也好，常常會看到不同的人會對同一歷史事件持不同的觀點。這種觀點在事件與事件的比較下，就出現了某種空間。對於現代人來說，絕對是可以通過歷史事件表達自己的一些看法的。
每一項新技術產生之初都伴隨著爭議，隨著它的日漸成熟，大家的接受程度也越來越高。
對於一個導演或者電影人來說，最重要的是我們喜歡某個故事，喜歡某種題材，想用自己的方法把它拍得最好看，跟觀眾分享我們對於這個故事的情緒和感受。讓觀眾記住一個角色是可遇而不可求的事情。
武俠是中國文化傳統，你們都去關注現實，我只好延續傳統。
我喜歡的就是將電影習作視為自己經歷自己的思維旅程。經歷過不同的階段，自己要開始進入一個新的領域。
我希望我的電影能夠反映兩樣東西：一是周遭環境;二是我。這不是什麼偉大的想法。
在好萊塢拍戲時的工序很簡單：接劇本、拍攝、後期製作。制度太過健全令到一個導演似乎只是參與了一部電影的部分誕生過程。
只要拍得好，演員不用說英語也可成為國際片。
每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裡面追求這種突破的精神狀態的東西。
我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個很多故事裡面有一些很精彩的片段，讓人家回想，不斷地記住，讓看的人很享受電影本身的、有些劇情上的一些所謂高潮啊，一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴很偉大的豪氣，然後感染到每個觀眾身上，回去不斷在回憶過程裡面很感動，對人物情緒上很感動的東西，我覺得就追求這種感覺。
劍除了它本身是一種武器外，它還代表一種身份一種修養。那我們塑造一把劍的時候，就等於說塑造它的可能性，比如從開始到最後，到它的過程有多少過程能讓劍客去成長，從劍身上領悟到人生、生命的一種東西。
香港著名電影導演許鞍華經典語錄摘抄
好多東西都沒了，就象是遺失在風中的煙花，讓我來不及說聲再見就已經消逝不見。
笑到肚子痛，比哭到心痛好。
青春正二八，生長在貧家，綠窗春寂靜，空付貌如花。
離騷的偉大就在於，它以女性為中心，在我的詩論里，凡是輕視女人的詩人都是二等詩人。包括李白在內，他不是什麼大詩人，杜甫是一流的，屈原是一流的對不起，我有沙眼哪。
在這年頭，誰能幫我發財就是最大的愛。
我有一個荒唐的說法。女人分美人和佳人，知道為什麼嗎?美人喜歡力量型的男人，他們喜歡mucle肌肉，像虞姬喜歡力拔山令氣蓋世的男人。佳人就不同，佳人喜歡男人有腦子，所謂才子佳人，喜歡他們滿腹經綸才高八斗。
即使沒有別人給你理由，生命依然值得堅持。
人生最甜蜜的歡樂，都是憂傷的果實;人生最純美的東西，都是從苦難中得來的。我們要親身經歷艱難，然後才懂得怎樣去安慰別人。
天下萬物都有定時，哭有時，笑有時，生有時，死有時。
㈡ 35屆香港電影金像獎 爾冬升說發生的事 是什麼事
35屆金像獎有一部侯選電影叫《十年》，是一群香港新導演拍的描寫他們想像中的香港十年後會發生的事。內地覺得這部電影有對大陸不友好的情緒，之前曾要求金像獎取消這部電影的參賽資格，金像獎大會不肯，內地決定全面封殺《十年》，於是取消了網路直播和原定CCTV6的電視轉播，現在在大陸基本上看不到此次頒獎禮的視頻。
㈢ 怎樣評價爾冬升的導演水平
1986年爾冬升執導了首部電影《癲佬正傳》，在這部以精神病患者為題材的電影拍攝之前，爾冬升花了八、九個月的時間閱讀資料、訪問社工、接觸個案，以了解精神病患者的真實處境。該片不僅獲得了第六屆香港電影金像獎最佳影片的提名，爾冬升也因此片獲得了香港電影金像獎最佳導演和最佳編劇的提名。
其他三組導演和演員之間都互相尊重互相扶持，互動也很有愛，唯獨爾冬升每次面對不理想的成績單，爾冬升導演沒有給自己找過問題，從來都是把問題甩給演員，一直在罵自己組的演員。讓觀眾覺得他是被組里的演員「坑」了一樣。
爾冬升年輕時有顏值，有才華，有文藝氣息，追求完美，追求真實，但是卻又有著大男子主義，對別人嚴厲，對自己少有反思，或許在他身邊的演藝會被他打磨的越來越優秀。他適合導演那些他自己喜歡的，想要拍的東西，那樣或許能拍出他想要的，而不是純商業化的東西。
㈣ 爾冬升混亂情史：嫌張曼玉丑，與妻子丁克9年，61歲卻與情人生子
《演員請就位》第二季，自播出以來，話題熱度居高不下。
近來，「爾冬升罵哭郭敬明」，更是引起無數網友的熱議，素來牙尖嘴利的郭敬明面對爾冬升，也是被懟到無法還嘴。
「香港第一毒舌」，真是名不虛傳。
他不僅懟哭郭敬明，而且對於演員們的犀利點評，也讓網友們看得上癮。
爾冬升直指陳宥維的演技弱點說：
而點評張大大和王智合作的《我和我的祖國》時，直接評價 ：「無語」。
在張大大訴說，自己為了這場戲付出很多時，直接回懟道：
「你那些解釋一點意義都沒有，觀眾花錢買票，誰會管你後面的事，不行就是不行。」
如此犀利的語言，真不是一般人敢為。爾冬升敢這么做，離不開他的家世背景。
01
1957年12月28日，爾冬升出生於中國香港的一個影視世家。
父親爾光，是香港電影製片人及導演；母親紅薇，是當年紅遍上海灘的電影演員，1993年曾獲得了金馬獎特別成就獎。
值得一提的是，在爾冬升的母親在與他父親結婚之前，曾與演員嚴化有過一段婚姻，並生下了兩個兒子——秦沛（原名：姜昌年）和姜大衛。
若你說，爾冬升你不熟悉，那這兩位你應該知道吧！
一個是演藝界老戲骨，一個是中國香港影史第一位「亞洲影帝」，爾冬升自然不缺少機會。
可就是人人爭著要進的演藝圈，不愁資源的爾冬升，並未想過要去成為一名男演員。
直到他遇到了一個女人，初戀余安安！
學生時期的愛情，真的挺讓人羨慕的，沒有利益摻雜進去，每天一起上下學，便是很開心的事情。
1975年，16歲的爾冬升中學畢業，因為不想和女友分開，他便拒絕了家人送他出國留學的要求。
於是，他便和女友一起跟隨二哥姜大衛進入了電影圈，成為了邵氏的基本演員。
因為外貌俊朗，爾冬升出演了首部電影《阿Sir毒後老虎槍》，後因參演《三少爺的劍》而一夜成名。
年少時的爾冬升氣宇軒昂，英姿颯颯，不知道有多少女人，在屏幕前為他歡呼雀躍呢！
而余安安的相貌也不差，當時郎才女貌的兩人，可是羨煞了旁人。
但經歷八年的愛情長跑的他們，卻始終沒有攜手走到最後！
仔細想來，可能還是因為那時的爾冬升，正處於事業的上升期，自然不想早早被婚姻束縛住。
所以「結婚」對他來說，是一個很遙遠的存在。
但對於女人來說，這8年是最好的青春，余安安全身心地投入到這段感情之中，期待有一天他可以給自己一個交代，可沒想到，她連一個承諾都沒等到！
失望至極的余安安，選擇和爾冬升分道揚鑣，一刀兩斷。
分手後不久，余安安便和周潤發閃婚了，不過他們也是以閃離而告終。
02
反觀爾冬升，他並沒有因為情情愛愛，而放棄自己的事業。
為了成功轉型做導演，他回到演員的行業積累經驗。
36 歲時，由他執導的《新不了情》不僅收獲了3000 萬票房，更是拿到了第13 屆金像獎最佳電影、最佳導演、最佳編劇等6 個獎項。
不得不說，爾冬升選角還是很有眼光的，《新不了情》讓袁詠儀成為金像獎影後、《色情男女》令舒淇成功轉型。
但你是否知道，他曾經嫌棄過張曼玉，認為她長得太難看了！
可笑的是，後來在認識張曼玉之後，兩人便匆匆走在一起。
你說，這打臉不？
一次偶然的機會，爾冬升邂逅在張曼玉的生日宴會上，兩個月後，他們便順理成章地談起了戀愛。
「在愛情里，雙向的奔赴才有意義。」
但其實在這段感情中，一直都是張曼玉在「奔向」爾冬升，這也為之後的結局，埋下了悲情的基調。
因為爾冬升對她的樣貌不是很滿意，所以她便拔掉了自己的兔牙，做了牙齒矯正。
兩人吵架時，低頭道歉的人也總是張曼玉。
而且由於張曼玉喜歡浪漫，愛黏人，爾冬升卻是一個不懂浪漫，愛自由的人，兩人總是會因為一點小事而爭執不休。
這段感情危在旦夕，可張曼玉怎麼也沒想到，壓倒他們最後的一根稻草竟然是賽車！
為了男友爾冬升的安全著想，張曼玉不止一次的勸誡過，他不要碰賽車了，他都會用「這是最後一次」來敷衍她。
三年的時間，上百次的爭執不休，張曼玉終究是累了，最終滿懷失望離去，自此不再談及這段往事。
在和張曼玉分手那天，爾冬升去找了自己同母異父的哥哥姜大衛，但那天他卻一直忙著拍戲。
於是，爾冬升就靜靜坐在一旁等了7個小時。待姜大衛收工後，看見雙眼放空看著地面的弟弟，非常訝異。
兩人喝酒一直喝到天亮，期間爾冬升因為飲酒過度吐了多次。
喝完酒後，兩兄弟走在空曠的大街上，而剛剛吐過的爾冬升和姜大衛說了一句話： 「哥，謝謝你。」
只有4個字，卻蘊含了太多的情緒。
可就是多年以後，爾冬升竟然認為和張曼玉分手是種解脫之時，不禁有點心疼女神了！
花心且風流的他，真是有點盲目自信了，明明是他不懂珍惜，不屑負責，難道錯的都是女方嗎？
03
可就是這樣不負責的男人，卻總是桃花不斷！
1995年，38歲的爾冬升和台灣女子王瑞翔結婚，但僅半年，兩人的婚姻便以離婚告終。
據知情人透露，他們離婚的原因，便是女方嫌棄他沒有家庭責任感，還是個大男子主義。
他既想女人溫柔，還要女人獨立，世界上哪有這么完美的人，如果有他也不一定會遇見啊！
總之，這段婚姻鮮有人知，結局也是令人唏噓不已。
4年後，爾冬升結識了小他13歲的幼兒園老師羅曉文。
兩人相戀了8年有餘，在這8年裡，女友對他是照顧有加、百依百順，兩人之間鮮有爭吵，所以對於這樣的女人，爾冬升還是很滿意的！
於是在2008 年，51 歲高齡的爾冬升終於給了羅曉文一紙婚約。
但他們的婚禮著實有點草率，既沒有大辦宴席，更沒有通知親朋好友，就這樣，兩人便草草結了婚！
婚後，爾冬升一直堅持丁克，不想生孩子，羅曉文為了愛情尊重了他的想法。
閑暇之餘，兩人也經常出去旅遊和度假，沒有孩子對他們好像也沒什麼太大影響。
本以為，他們會一直幸福快樂的生活下去，卻沒成想，「不想生孩子」的意思，只是「不想和你生孩子」！
2017年，爾冬升和羅曉文正式離婚！
2018 年，61 歲的爾冬升便大方地公開了兩歲女兒的照片。
兩歲的女兒！這裡麵包含的信息可真不少，著實有點心疼羅曉文。雖然他在曬女兒，也感受到了為人父的喜悅，可這一切都建立在了另一個女人的痛苦之上。
羅曉文什麼都沒有帶走，財產也並未分多少，爾冬升留下的億萬身家，未來都是女兒的，而孩子的親生母親是誰，至今仍然是個謎。
17年的青春全部葬送在一個人身上，到最後還是沒能得到得到應有的名份。這要怪女人太過痴情，還是應該怪爾冬升太過風流呢？
自然是怪爾冬升風流，而且沒有家庭責任感的他，在年過半百之時出軌，著實令人難以接受！
04
縱觀爾冬升的一生經歷，雖然事業上極為成功，但在愛情和婚姻上卻遭人唾罵。
希望所有人在找另一半時，要選擇人品好，在日常相處中能相互理解、包容對方的人，但如果你愛的人他不愛你，請及時轉身。
因為愛情是需要兩個人共同維護的，單方面的付出是很辛苦的，請及時放手這段不屬於你的愛情，去遠方尋找更好的他吧！
編輯：麥子
㈤ 為何說爾冬升點背後是整個港片興衰史
新一季《演員請就位》的開播，僅憑第一期節目，就讓新導演爾冬升在內地娛樂圈名震四海。
爾冬升在《演員請就位》的點評很狠，這也是他的綜藝首秀，剛來這個節目就表現出了超過其他三位導演的嚴厲，他的辛辣點評，給演員絲毫不留情面。那又怎麼樣呢？爾冬升導演的背後，是整個香港電影興衰史的縮影，他出生於港片萌芽時期，見證了港片的鼎盛輝煌，也為之做出了巨大貢獻，他對演員的嚴厲，其實也是港圈普遍存在的現象。
㈥ 爾冬升說，如今香港30+可用的男演員只有這兩個，還真是如此。你怎麼看
爾冬升說的還真是大實話，一個是謝霆鋒，一個是余文樂。原本還可以有一個陳先生的，但是自作孽不可活，導致自己徹底的退出演藝圈。雖然說這樣的話可能還是會得罪很多其他的演員，但從某種程度上來說，能夠達到這些名導演要求的好演員還真是不多了。相信爾冬升說這些話也是對香港娛樂圈說的，希望香港能夠有更多的青壯年演員出來，讓香港電影電視圈再多的繁榮。曾幾何時，香港出品的電影電視劇不光是內地人覺得非常精彩，就連同樣發達的台灣和韓國，甚至是日本都非常的喜歡。當年創立的武打動作片、黑幫警匪片哪一個不都是賣座又叫好，而且讓很多地方都學香港的片子來拍，上個世紀的八九十年代是香港電影最風光的時代。
這需要全體香港電影人來一起努力才能夠做到，只有集思廣益，那麼沒有什麼事情是能夠難道香港人的。想想看以前那麼小的一個彈丸之地創造出了多少金融奇跡，有多少首富都是從香港發家的。所以只要港人自強，那麼沒有什麼事情是能夠難住香港人的。《男兒當自強》這首歌就是香港電影的經典歌曲，相信香港也能夠更強。
㈦ 電影《早熟》，究竟告訴我們一個什麼樣的道理
《早熟》的故事正面直視了一個社會當今普遍的敏感問題——青年男女的青澀愛情，而房祖名和薛凱琪兩位影壇新人則挑起了這個大梁。導演說《早熟》故事創意來自身邊朋友：「《早熟》這個故事是有關性教育的，『早戀」、女孩子未婚先孕在現今社會中是普遍存在的問題。我不想做嚴肅的討論，反而會處理地很輕松、很溫馨，讓年輕人和他們的父母都喜歡看。」關於演技問題，兩位雖然都是青春偶像，尤其是「龍太子」比起上一部《千機變2》來看他的演技進步了許多；而薛凱琪初次觸電，也比較令人滿意。雖然整個故事並不新穎，但是還是拍出了年輕人的青純氣質。 很早就想看這部戲，直到最近才得以一睹為快。這部影片無論從內容到題材都算得上值得一看。情節細膩真實，故事性強。影片講述一對青年男女由於早戀種下惡果，被迫離開父母，私自組成家庭。過早地步入社會令他們嘗盡了生活的艱辛，體味了生存的磨難，但同時也讓他們學會了相互扶持，懂得了為人父母的苦衷與責任，使他們在人生的旅途中得到了同齡人沒有的寶貴經驗，雖然他們付出了慘痛的代價，可是卻也因此通過歷練，成功地步入了成人的殿堂。 由爾冬升導演的新作《早熟》講述的是一段青年男女的青澀愛情，話題涉及今天社會中普遍存在的和「早戀」問題，他起用房祖名和薛凱琪兩位影壇新人，利用這部電影和觀眾就「性教育」進行一次輕松的交流。 《早熟》故事創意來自身邊朋友 「《早熟》這個故事是有關性教育的，『早戀」、女孩子未婚先孕在現今社會中是普遍存在的問題。我不想做嚴肅的討論，反而會處理地很輕松、很溫馨，讓年輕人和他們的父母都喜歡看。「爾冬升表示拍攝這個題材是受了身邊朋友的啟發，」我發現身邊很多朋友對待下一代早戀的問題採取了和自己年輕時截然不同的態度，越是年輕時玩得瘋的朋友，對他的孩子管得越嚴，我有一個很好的哥們，年輕時就數他女朋友交得多，可是他的女兒今年18歲了，他管得極為嚴厲，不讓交任何男朋友。「 房祖名演技好過《千機變》 為了拍攝《早熟》，爾冬升導演和成龍、林鳳嬌夫婦談了好幾次，終於說服房祖名剪掉了一頭長發，「我知道改變造型對於他來說是一件多麼為難的事情，但是我相信通過這部影片可以讓更多的觀眾喜歡上他。」在《早熟》中房祖名演一個有幾分頑劣的青年，他和薛凱琪在談戀愛的過程中偷嘗禁果，導致女孩懷孕，從而引發了兩個家庭間的一場「戰爭」。爾冬升用「青澀質朴」來評價房祖名的表現，「我不需要他有太多表現的東西，只要放鬆就好，在《千機變2》中，演員那麼多，導演不可能對他有特別關照，讓他的表演很拘謹，但是這次他的演技絕對好過上一部。」 不怕正面表現「未婚先孕」 CEPA之後，很多香港電影採取的辦法是，前期拍攝比照香港觀眾的口味，然後為了通過內地的審查又將故事重新剪輯，很多時候成了「雙黃蛋」，結果導致大部分港產合拍片的票房都不好。爾冬升認為，是香港電影環境的整體蕭條導致了這一結果，而《早熟》也是因此才拖到今年才開機。不過他同時表示，「早戀」這個話題在香港和內地不會存在文化差異，「我最初想選擇兩位13歲的少年男女，但怕影響影片的風格，最後還是改成了18歲青年男女的愛情。」至於在影片中正面表現「未婚先孕」的現實會否影響順利通過審查，爾冬升認為內地的電影審查已經越來越人性化，「只要主題積極健康，不會有問題。」
㈧ 爾冬升拍攝《路人甲》到底想表達什麼
「努力，奮斗！」這是周星馳電影《喜劇之王》開篇場景的點睛之筆，那翻滾的大海，那渺小的個人，無疑誇張式地預示了演員之路的波折起伏，而一句「其實，我是一個演員」則道盡了小人物追求夢想的堅持與辛酸、無奈。電影是一個造夢的機器，很多人在這個夢里，或實現，或迷失自己的夢，或成為默默無為的「路人甲」，或從「路人甲」出發實現自我。「來這里我頂多浪費兩年，不來，我會後悔一輩子」，「路人甲」簡明扼要的話語，真切地表達了「橫店那麼大，我想去看看」的決心，而這決心來自於內心深處對於演員之夢的吶喊與執著追求，不忘初心才能守得雲開見月明。爾冬升導演的《我是路人甲》，則是講述小人物飄移橫店追夢的故事，讓人笑里有淚有味，並引起我們深深地反思。被稱為「香港影壇中鮮有的會在每部電影中注入個人思想的導演」的爾冬升，一向關注社會現實問題，並將人物置於社會關系網路之中，深度挖掘個人紮根於現實社會的精神內涵。由爾冬升執導、編劇的劇情片《我是路人甲》，講述了橫店群眾演員「橫漂」之夢的故事。片中沒有大牌明星，甚至連小牌明星都見不到，不過好像有劉偉強等多位導演客串，但每一個「路人甲」都構成了一個真正的人物內核，他們可以隨心的表現自己的喜怒哀樂，並真實還原「橫漂」一族在「東方好萊塢」默默奮斗的歷程。十八世紀法國網路全書派的代表人物狄德羅曾言，「說人是一種力量與軟弱、光明與盲目、渺小與偉大的復合物，這不是責難人，而是為人下定義。」電影中的「人」，是一個個來自天南地北之「路人甲」，他們共同構成了一個追夢者形象——以自己的方式，演繹著自己的成功之夢。
電影表演是演員創造「最接近生活原態」的角色形象。《我是路人甲》中演員塑造的角色，就是角色展現自我的過程。這一過程中，每一個「路人甲」的演繹都是真實的自我認同。沒有人比演自己更具魅力，更具真實，他們不會做作，不會模仿，他們只需在導演的鏡語下通過自己豐富的表情和動作表現自我即可。在五連拍預告片中，我們看到了一個個前往橫店追夢之人，他們為會為了拿到一張演員證而欣喜若狂，會千方百計的搶鏡頭而跟著主演走，使得這些看似浮誇、空洞的情節，有了生命力，並且成為演員表現真實的標簽。曾經的大明星。演員如今的導演爾冬升也是讓人物通過情節的編排和矛盾的建設來展示自己與「路人甲」的個性和內心想法，以此形成大眾審美情趣與對象，並在「路人甲」的形象之中，表現導演自己內心之夢，之情，之思。電影拍攝期間，爾冬升問一位路人甲，「你覺得自己能成功嗎？」，回答說：「我已經成功了」。而當爾冬升被問題同樣的問題時，他有了自己的見解，「想想我有什麼害怕的呢？我也已經成功過了，人生如戲，有很多高低起伏。我的人生即將像是一部電影一樣即將進入大結局了，那麼是要進入舒緩的音樂，就這樣平淡結束嗎？還是應該飛車爆炸、轟轟烈烈到底呢？我決心一定要轟轟烈烈！」這位兩次獲得香港金像獎頒最佳導演、最佳編劇的爾冬升是成功的，而一路的艱辛與坎坷，只有自己才知曉。人生本來就是一出摺子戲，有好有壞，有曲折有平鋪直敘，但人的一生如何走，則是由自己決定的。勿忘初心，富貴不苟且，知道自我從何而來要往何去，是君子也。《路人甲》對於爾冬升而言，是一次大膽的嘗試，因為沒有大牌，沒有ip熱度，沒有話題，甚至連演員都是業余。對於橫店的「路人甲」而言，則是一次努力後夢想的演繹。在《我是路人甲》中，無論是想多說一句台詞的「路人甲」，還是歡喜的宣告「我要橫漂」等，導演爾冬升都賦予他們豐滿的形象、細膩地展現出了他們心靈世界的可愛，以及對夢想堅持的肯定。他們是普通人，是不起眼的「路人甲」，但他們的情感是真實的、語言是質朴的。影像中，我們看到了一群「路人甲」為實現演員夢，在理想與現實之間艱難的跋涉，在不折不饒的斗爭。通過這些「路人甲」群像的描寫，流露出導演的人文關懷與情思。有白話文以來中國最具親和力的作家老舍先生曾談到，「喜劇的語言必須足以支持喜劇的人物與情節。」「不要想起一句漂亮話來，就視同珍寶，非用上不可。」作為娛樂大眾的電影，恰恰「是一條逃避現實原則的手段，是快感原則自由發揮作用的地方」。《我是路人甲》中，一方面將路人甲的小人物的喜劇恰到好處地演繹，另一方面則將現實的黑幕、艷照、整容、潛規則等表現殆盡。無論是電影中喜劇話語的對白，能夠讓觀眾產生親切感，引其觀眾的共鳴，從而產生陣陣笑聲。還是從社會現象延伸出對於夢想的追求，比如「你可以懷疑自己的運氣，但不要懷疑自己的才華」、「當所有人都不相信你的時候，你一定要對自己有信心」、「所有的恐懼都是人幻想出來的，我潛水，我賽車，我做很多看起來很危險的事，因為做了，就沒有恐懼了」等，都是在對於成功地述說。
一般觀眾看到了往往是《我是路人甲》中的路人甲的調侃，但是，歡笑之餘，我們應該反思。通過一個個「路人甲」的形象，表現出來的夢是「「含淚笑容」的。如果說，導演爾冬升在影片中刻畫「路人甲」是表現他們的現實生活狀態，那麼在這些看似平凡的「路人甲」身上，導演探究了這個復雜的行業之人的內心精神面貌。或許，在這個以成功標榜的社會里，導演爾冬升觸摸到了現代人生活背後的傷痛。與內地導演更喜歡拿大數據、熱門ip來說故事相對比，爾冬升的不忘初心，更貼近中國社會的暗黑與浮華、榮光同在一起的實質。回到家中，打開分享會的場記卡形態的黑色包包，赫然寫著「初心不忘，情懷不了」，我想這就是爾冬升的堅持吧。
㈨ 爾冬升點評為什麼敢這么「辣」他的背景太不簡單了
綜藝節目《演員請就位》第二季一經播出就引起了網友們極大的興趣，節目改版後變得更加耐看，評委們的點評也金句頻出，點評犀利。而這檔節目最引人注目的不是其中的知名演員或者小鮮肉，而是第一次以導演身份作為評委參加的爾冬升。爾冬升語言生動，說話大膽潑辣，點評犀利一針見血，在網上引起了熱議。
爾冬升作為評委，在第一期中點評S級的陳宥維時，毫不顧忌別人的臉色，直指陳宥維的演技弱點，「連五官怎麼控制都不知道，哭戲很尷尬像在嚼口香糖。」更近似責備的說，「像你這樣的男演員你知道全中國有多少？偶像談戀愛了粉絲會尋找下一個偶像，只靠樣子是沒用的，演戲要靠實力」「你要找哪個老師直接敢跟你說你沒有演戲的天分」「你回去男團也不行的了，年紀大了沒有粉絲看你的」「靠帥沒有用，你帥得過梁朝偉嗎？」
而在第二期中，爾冬升點評張大大更是不留情面，說張大大演得像小偷，眼裡根本沒戲。對於張大大說起演習前壓力大的都掉頭發時，爾冬升直接回懟：「誰沒有壓力？我們拍部戲沒壓力嗎？我跟凱歌導演上片時何止掉頭發。」是啊，觀眾看的是你的戲，和戲以外的說什麼都無用，只要把戲演好了別的什麼都無關緊要。
不同於其他導師的婉轉、說話留有餘地，觀眾給爾冬升的印象是點評精、准、狠，並且一針見血。爾冬升為什麼那麼敢說、能說、說到點子上？這和他的背景有很大的關系。別的導演都是大陸人，和很多演員或多或少的都有聯系，說不定哪一天就會有合作，因此大多點到為止，說話和氣婉轉，不想得罪人。但爾冬升不同，他是香港人，出身於電影世家，與其他評委有很大區別，因此更無所顧忌。
爾冬升出生於1957年，已經是63歲的老者。他的母親紅薇祖上是清朝的貴族，原名羅珍，滿州鑲黃旗人，12歲就和哥哥一起在歌舞團表演，參加了很多影片的演出，是金馬獎特別成就獎獲得者。紅薇在四十年代和上海著名演員、因主演《三笑》出名的嚴化結婚。嚴化原名姜克琪，畢業於上海中華音樂研究所，是香港的電影製片人及導演，和紅薇生育了四子一女，次子即香港著名演員秦沛(原名姜昌年），小兒子是著名演員姜大衛(原名姜偉年)。不過，嚴華在五十年代初就因病在香港去世了。紅薇於1956年改嫁製片人爾光，生下了爾冬升。秦沛比爾冬升大了12歲，姜大衛比爾冬升年長10歲，兄弟情深，兩個哥哥對爾冬升如父亦兄，事業上相互扶持。而除了父母兄弟，整個家族中共有二十多人從事和電影相關的工作，可謂是電影世家。這種家族不僅在香港，就在在整個中國都是絕無僅有的。
爾冬升是個全能型的人物，不僅參演了40餘部影視劇，還導演了近20部電影，編劇、監制、攝影樣樣精通，曾多次獲得香港電影金像獎最佳導演、編劇，2016年還憑借《我是路人甲》榮獲第七屆中國影協杯「十佳電影劇作」獎。爾冬升在影視圈中的資歷可以說是極深厚的，也是最有資格作為《演員請就位》評委的。
爾冬升在香港影視圈人脈深厚，就連他的初戀也是非同凡響。他在16歲讀書時就和當時14歲的余安安相戀，兩人是各自的初戀，每天都接送余安安上學放學。畢業後爾冬升簽約了邵氏，余安安則成了一名模特，爾冬升接拍的第一部片子就是和余安安合作，用爾冬升的話來說，「沒想到第一部片子又是跟她合作，很奇妙的緣分。」爾冬升和余安安在戀愛8年後分手，後來余安安嫁給了周潤發，而爾冬升則和張曼玉談起了戀愛。1987年，感情低谷期的張曼玉在生日當天邂逅爾冬升，兩人一見鍾情墜入愛河，然而這段感情沒維持多久，張曼玉無法忍受爾冬升的大男子主義，而爾冬升則對這段戀情不願意多談：「我覺得沒什麼好談的，都是很多年前的事情啦。」爾冬升現任妻子是一名幼兒園老師，叫羅曉文，經過長達9年的戀愛兩人在2008年結婚。
也許有如此雄厚的家庭背景、資歷才讓爾冬升說話硬氣，也許是真的像張曼玉說的那樣大男子主義使得他性格剛強，說話不留情面。不過，爾冬升在《演員請就位》中的點評確實獲得了網友的一致贊同，就連被批評者都做不出什麼有力的反駁。有人評價爾冬升：說話一語中的，很有水平也很負責任。被批評者張大大發博回應說：「沒錯！不管演得像個小偷還是病人，不行就是不行！有錯就要認！」
也正是有了爾冬升這樣要求嚴格的導演，才能讓一些浮躁、功利的年輕演員正視自己的不足，鞭策、激勵自己，使自己的演藝事業不斷完善、前進，也推動整個 娛樂 圈的加速繁榮。
對於爾冬升這樣的導演，您如何評價？
㈩ 爾冬升導演是一個什麼樣的人他有哪些經典的作品
爾冬升是香港比較有名的一個影視導演，出生於文藝世家，對於娛樂圈很有興趣的他，年輕時也曾經做過一段時間的演員，以男主角身份出演過一些邵氏電影，那時候的顏值跟一般人比起來還是很帥氣的，他以《三少爺的劍》裡面的出色表演被人所知，不過後來爾冬升似乎對演員不是那麼感興趣，逐漸轉型為導演，後來也成為了成功轉型導演的代表人物。爾冬升外形看起來是比較儒雅的，又顯得富有文藝氣息的一名紳士，他也是個很有才華的導演，執導過不少經典港片，也培養和提攜過不少有名演員，在香港文藝界頗為德高望重。爾冬升不僅是擅於拍攝寫實電影，而且也提攜和培養了一些女演員，比如舒淇、袁詠儀等，跟張柏芝的合作也讓她獲得了金像獎。爾冬升在電影方面確實是比較有才華的，不過關於他豐富的情史和一些八卦新聞卻也讓他飽受質疑。當年他拋棄過有多年感情的初戀余安安，接著又跟張曼玉戀愛分手的互撕頗引人關注，後來還曾和前妻對簿公堂，這些娛樂八卦讓爾冬升的人品深受質疑。