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這個真沒有，星爺的有《大話西遊》《大內密探零零發》《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》《少林足球》《龍的傳人》《功夫》《長江七號》《百變金剛》就記得這么多了，這些全都發行了藍光。
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我是得著，有話直說。
或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。
《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。
《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。
從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。
「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。
《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。
要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。
《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。
敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。
因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。
網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。
於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。
但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。
除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？
所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。
這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。
星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"
星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。
另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：
「你說要養我是不是真的啊？"
「是啊！"
看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。
我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!
講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。
這就是周星馳的個人傳記
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」
絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己
特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」
周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」
鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望
「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」
《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」
《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！
這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。
下面來說說這部劇的文化內涵。
現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......
這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！
從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？
他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。
固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。
真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。
笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？
他喜劇了，他做到了......
《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」
《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。
不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》
就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄
當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水
尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。
柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」
他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動
尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。
最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」
尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!
很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!
有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!
一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。
少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑
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導演:周星馳/李力持
編劇:曾瑾昌/周星馳/李敏/鄭文輝/馮勉恆/梁嘉傑
主演:周星馳/張柏芝/莫文蔚/吳孟達/林子善/田啟文/李兆基/成龍/李思捷/鄭文輝
類型:劇情/喜劇/愛情
製片國家/地區:中國香港
語言:粵語
上映日期:1999-02-13(中國香港)
片長:89分鍾
又名:KingofComedy尹天仇（周星馳飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員（吳孟達飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
⑸ 喜劇之王的結局是什麼
香港電影十大最意外的結局《喜劇之王》 《喜劇之王》：戀上柳氏女子 伊天仇(周星馳飾)是一個跑龍套的小演員，但他熱愛自己的工作屢遭失敗仍不氣餒，對喜劇情有獨衷。一日天仇遇到舞小姐飄飄(張柏芝飾)，二人互相學習，漸漸產生感情。不久，在影後薇(莫文蔚飾)的幫助下，伊天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與飄飄和薇的三角戀旋渦之中…… 這是一部非常好的自傳電影，如果說影片有什麼地方紕漏，那任何一個看過的人都會說是影片的結局。那個卧底的結局簡直太出人意表了，看了前面的人絕對不敢相信這樣一部影片竟然有這樣一個敷衍了事虎頭蛇尾的爛結局。
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作品簡介：《喜劇之王》是星輝海外有限公司出品的一部喜劇電影，由李力持、周星馳執導，周星馳、莫文蔚、張柏芝等主演。該片於1999年2月13日在香港上映。影片講述對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。
⑺ 如何評價電影《新喜劇之王》
電影的最後，主角如夢得到了一個「咸魚翻身」的機會——試鏡周星馳新片的主角。
到了現場，高（群）手（魔）雲（亂）集（舞），跑了十幾年龍套的如夢，幾乎還是啥啥都不行，上場沒說兩句話就被轟走，關關難過關關不過，眼看著就要被打回原形，繼續回去當服務員開網店。
那倒也沒啥不好。
最後一個環節，角色扮演，前面兩位一位是有功夫，一通拳腳打得虎虎生風；另一位則是有顏值有身材豁得出去，直接走下三路，啥也沒有的如夢看得是目瞪口呆，只有鼓掌的份兒。
上場，眉一低，腰一弓，變成了當年曾經騙過自己的渣男友查理；一段結束面試官還嫌不過癮，又來了一段受害者的，這次更是駕輕就熟，借著舞台的機會還狠狠地發泄了怨懟，好好地變了一下人設，狠揍渣男，出了一口惡氣。
表演結束，如夢慣常地以為沒戲了，沒想到機會的大門就這么被撞開，終於這一次，這關，過了。
當時突然有句話竄到腦子里：其實我不是一個演員。
明眼人都看得出來，到了這步田地，如夢並沒有在演什麼，只是把曾經融入血肉的一段經歷摳出來，稍加修飾，就變成了一段戲。
而這一幕或許也是《新喜劇之王》的影子，到了這步田地，周星馳也只是把曾經融入血肉的一段段經歷摳出來，稍加修飾，就成了這個戲。
作為香港電影輝煌期的標志性人物，周星馳的奮斗史一向被人所津津樂道，龍套出身，《射鵰英雄傳》出現幾秒的宋兵乙，一路拼殺成為「喜劇之王」，鼎盛時期在香港電影票房上霸榜，和成龍，周潤發並稱「雙周一成」。至今仍然擁躉無數，在網上的聲浪不遜於很多流量鮮肉。
——不是星粉，自認對於周星馳也了解不多，而這些事，不用網路都可以隨手打出。雖說「個人即世界」未免偏頗，但周星馳三個字在80後中的影響力，恐怕從來只有低估。
從如此低的起點，到現在如此卓越的成就和星光，以凡夫俗子的角度來看，這其中必定有很多的彎彎繞，除了「努力」，「奮斗」這種幼兒園就明白的餿臭雞湯外，定有無數人一遍又一遍地問過周星馳，你是如何走到今天，成為「喜劇之王」的？
當時間到了9012年，《新喜劇之王》依舊在回答這個問題，而答案依舊是簡單明了，充滿了上世紀啟蒙課本的古老味道：努力，奮斗，或許可以再加上一句，堅持。
如果說《喜劇之王》是假想的平行世界沒有成功的周星馳的話，那麼《新喜劇之王》可以看作是功成名就的周導演在現實中的一次回眸，就名字而言，這次倒是更妥貼了些，因為到了最後，尹天仇沒有成為「喜劇之王」，而如夢卻在大步流星地走在成為「新喜劇之王」的路上。
帶有半自傳性質的《新喜劇之王》幾乎得不到觀眾的共鳴，在電影中隨處可見周星馳的奮斗的影子，以及如夢身上帶著的傳說中他並不討喜的性格——偏執，不懂世故，以自我為中心——事實上，一點都不可愛。
「一將功成萬骨枯」，只有一個周星馳，卻有一地的萬骨枯。
所謂的「小人物奮斗故事」，最容易不接地氣，大家都是小人物，「努力，奮斗，堅持」，至少是騙自己每天都在做的事情，但是打拚了這么多年，最多就是像尹天仇一樣，在小劇場里放飛自己一次；而像如夢一樣，一路不可愛地堅持，一個機會翻身，肯定有，但是……總之……
呵呵。
「努力就會成功」的理念早已沒有市場，而《新喜劇之王》中不可愛的如夢，似乎也沒什麼天賦。
很多人詬病如夢除了一開頭裝模作樣地夾著一本《演員的自我修養》之外，並沒有怎麼修煉「演員的自我修養」，比如，練習表情，讀個科班，順應市場要求，甚至做個直播什麼的。
或許這些在導演看來，不重要。
技巧上的事，小道，細枝末節。最後如夢最好的一場戲，沒有技巧，心裡有，從內到外，經歷過的，收放自如。看來《新喜劇之王》推崇的是「體驗派」：別演，回到過去，你就是那個人物。
追夢路上，看似一腔孤勇，到底還是需要人支持。如夢並沒有強大到可以一個人對抗全世界，那麼容易被查理騙，不計辛苦地為其付出，還不是因為，他是唯一一個站在自己身後的同盟軍。
所以同盟的反戈一擊成為了「壓死駱駝的最後一根稻草」，知道查理根本不在乎自己夢想的那一刻，如夢甚至還遞上了辛苦攢下的幾萬塊錢。
這樣看來，《新喜劇之王》中的「夢想」到底在主角心目中重量幾何，值得商榷。看似是在現實的泥塘里滾過了千百遭，實際上卻早已成了強弩之末，男朋友撐一撐，推一把，便能再堅持一下；沒了男朋友撐，父母撐，也能搏一下。
然而於自己而言，到底是夢想，還是抱著僥幸心理，也就是打一份長工的慣性？「我跑龍套也能自食其力」，和「我搬磚也能自食其力」，聽起來沒啥區別。
說著說著，發現《新喜劇之王》以「夢想」為起點，到最後卻好像和「夢想」沒啥關系了：做著一份不受父母待見的工作，漂泊在外，沒前途也餓不死，經歷一次失敗的戀情後幡然醒悟，回家過小日子……
到這里，這不就是很多這個漂那個漂的生活狀態么。
尤其是這份「不受父母待見的工作」，體制外，不穩定，自由職業，比如演員，寫網文的，做自媒體的……對於如夢的經歷，多多少少都有點感同身受。由此出發，而力挺這部電影，至少我能相信，很多人還是出自真心的。
不過《新喜劇之王》整體的鬆散也是事實。這么好懂的一個故事，電影的氣韻卻是斷的，一截一截的素材排在一起，彼此之間的銜接生硬，幾乎就沒啥捏合。
——其實這也沒什麼，好多老港片都這樣，過去的周星馳的很多電影，也就是80多分鍾，只不過很多人的回憶帶濾鏡，非要厚古薄今。
然而國內的電影工業也今非昔比，大銀幕上，過去的大師傅帶著一群學徒趕出的手藝活，和逐漸形成的體系下幾千人團隊的大製作，一比貨，若還是19.9的票價，那還沒什麼，但是春節時甚至都到了199，那就得考慮考慮，這次的性價比了。
說到底，那個時代，過去了。
《新喜劇之王》情節的一個重要載體，是過氣明星馬可和如夢演的一個電影，白雪公主性轉成男人，和王子「相愛相殺」，後面還有暴力，恐怖，動作……各種元素。
馬可被開，如夢回家，這個白雪公主的故事也就沒了下文。說實話，惡俗了點，不過這腦洞也夠大，拍成電影，沒準是個不錯的B級片。
努力，奮斗累了，還是就 娛樂 吧。
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我認為《新喜劇之王》，這部電影是周星馳導演再2019年執導的一部電影，影片主要講述了做了十幾年龍套的，小鎮大齡女青年如夢追逐夢想的故事。 如夢是一個擁有演員夢想的女生，她在片場做了十幾年依然只是龍套和替身，在影片的表現中，她對電影藝術的熱愛已經到了瘋狂的地步，從未放棄自己的演員夢想。
但是上帝並沒有眷顧這個女孩，一同試鏡的閨蜜成功被選上，然後轉身就不認識如夢了。還有騙子男友，只是為了騙這個女孩的結婚基金。 看過這部電影的觀眾都會明白，這部影片中的主角如夢就是星爺自身的經歷，試鏡的時候陪著自己的梁朝偉，搶先一步開啟演藝事業，周星馳在 娛樂 圈摸爬滾打十幾年，才會擁有無厘頭式的喜劇表演方式，才會有後來的《大話西遊之月光寶盒》，《唐伯虎點秋香》等等流傳於今的佳作，實屬是非常難得的。
當然我們在欣賞這部影片的時候，情懷是不可避免的先入為主，但是我們更應該客觀地看待這部影片，星爺想要通過影片主角如夢的經歷，來展現自己一路走來的歷程，同時也是對現在很多正在追逐夢想的人的一個鼓勵，這並不能完全意義的指責其賣情懷。
其實生活是很難的，但是比生活更難的還有堅持，我們都應該明白的一個道理就是，只有堅持才會有成功的希望，不堅持一定不會成功。而星爺正是想要通過《新喜劇之王》，想要通過主角如夢，來告訴我們，只有堅持夢想，才能夠有所收獲。
在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
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劉人語的一場《疾風》，讓《新喜劇之王》全力追逐著內心之夢
艷齊說影視：不給錢，給盒飯吃也乾的小演員，時間證明，她能幹，也有望登及自己夢想的殿堂。這就是《新喜劇之王》的劇情主線。
觀眾也許並不是全都買賬，觀眾也許看完後，沒感到靈魂受到多大的震動，但它的主題思想卻可以讓人們在走出影院大門之後，忽然想到，我自己這一生，是否也曾有過劇中那個追逐夢想的女孩兒類似的經歷？
是的，我們每個人的人生軌跡不可能相同，但如果我們出身於這個 社會 的最底層，我們不都曾有過強烈的追逐夢想的沖動嗎？我們不都曾想到過，我要改變命運給我的安排！我要換一種活法！我要讓人從鄙視我轉變為仰視我！
這就是夢，這就是人生之夢。追逐它，我們不也曾像天空中疾勁的野風，奔跑中，即使跌倒，即使摔得頭破血流，也不會止步，因為我們不甘心不認頭不服輸！
當這部影片的主題曲再次於我們的耳畔響起的時候，我們也不能不感到有一股熱血開始在心中沖涌，那著實是：風起，卻沒理起始與終，它只知道發力去沖。而演唱這首歌的劉人語，更讓我想到：當星星一直閃，照亮我夢想的港灣；時間證明我會盡力，為了你們為了自己，我們穩贏。
而《新喜劇之王》也分明正於這旋律中，追逐著自己的內心之夢。
(本文圖片選自互聯網，版權歸原攝者)
在評價之前我想說，喜劇電影的時代要過去了。也早該過去了，星爺老了都不演了，老一輩喜劇演員也一樣都老了，新一代的喜劇演員可以說寥寥無幾，出色的可以說沒有，當然這都是我認為的，可以有意見。這一切的一切都預示著，喜劇電影時代要向我們揮手告別了，很悲傷。但是值得讓人高興的是，這也意味著新的電影時代要來臨了。
記得以前看周星馳的電影時，那種感覺，就跟接受新文明，發現新大路一樣，令人神往，耳目一新，充滿了神秘感，根本就猜不透。重要的是你看了很多遍都不覺得煩，你是先看著看著笑了，然後又是看著看著就哭了，回味無窮。星爺的喜劇是充滿內涵的，只是一開始被他外面的「喜」給包住，所以只有多看幾遍，一層一層的削弱他的喜，才tx能看到裡面的悲。
而現在時隔20年的《新喜劇之王》，沒有了星爺的主演，一切都是新人，跟《新喜劇之王》一樣都是新的，星爺變成了導演，組成了一個新的團隊。大家也許都知道大年初一《新喜劇之王》票房高開低走，口碑也是兩級分化。但是在影評人口中都是一致好評，不知道哪些影評人和觀眾心理怎麼想的，想當初星爺在觀眾心中早早封神，一年一影帝，百年周星馳，但是卻永遠進不了金像獎的大門，金像獎認為星爺表演動作浮誇，略顯做作，視星爺的電影是低俗作品沒有內涵，不能榮登大雅之堂。而現在影評人對新喜可謂是一致好評，還有很多星迷說認為新喜是爛片的，都沒有看懂新喜劇之王，星迷認為新喜是小人物的故事很感人，劇情好，如夢很努力，其實這些言語我認為，只是有些星迷不能接受星爺不行了的事實吧。當然也也不排除有些人是真的被感動了，但我想說的是一部電影的好壞，並不是說他講的是小人物的奮斗故事就感人了，就是好電影，看故事感人的話，感人的電影故事多了去了，關鍵是拍出來的有幾個呢，我們要回到電影本身，這部電影它是否能通過它給予我們的畫面感或者視覺感加上演員的演技來感動我們的觀眾呢，而不是通過分析電影劇情讀出來這是一個感動的故事，要讓電影本身承載的東西，通過它的畫面來傳遞到我們眼睛再到心裡那才是真正成功的一部電影，顯然新喜沒有做到，在我心裡沒有做到，在廣大觀眾心中沒有做到。
記得看完新喜那天，真的很失落，這種失落讓我壓抑了好幾天。新喜的表演真的讓我很尷尬，演員的表演和電影本身承載的東西格格不入，還有一種奇怪的感覺，就是新喜的節奏感或者表達的東西又或者是劇情真的太快了，完全沒有給觀眾一個與電影交流的一個時間點，刷刷的就過去了，毫無感覺，很懵逼。
解釋一下上面所提到的演員表演和電影本身承載的東西格格不入，並不是說演員沒有演技，只是認為演員的表演方式錯了，無厘頭根本不是隨意誇張浮誇就能演出來的，記得星爺說過他拍的每一部喜劇其實都是把它當作正據認真來拍的，我想這就是無厘頭的一個正確的切入方式，因為我感覺以前星爺主演的那些電影雖然演技造型走位都很浮誇，但是給我感覺他們本身就是這樣一個與眾不同的人群，很符合人物的設定，但是新喜的喜劇演員，對無厘頭的演技理解就是浮誇一點是無厘頭了，然而這只是無厘頭給他們的一個錯覺，所以他們的這一個表演切入點，給人感覺就是尷尬，缺少真實感。
再者我說說新喜的炒冷飯，其實我根本不在意星爺吵不吵冷飯，我在意的是能不能把冷飯吵的更好吃，然而並沒有。還有劇情方面星爺真的不應該吵冷飯，那會讓我不能體會到一種出乎意料又在情理之中的感覺，沒有新意，真的讓我毫無興奮感。新喜還有一個失敗點就是沒有高潮，按以前的星爺電影來說，是你以為這就是整部劇的高潮的時候，其實那隻是第一波，後面還有一波或者兩三波，讓人看完滿足不已，超出了觀眾對高潮的預期的高度。
最後我想說的是不是星爺在嘗試用新的方式來拍電影，因為看完新喜我發現，新喜這部電影所要表達的東西非常直接，本該是留給觀眾看完，自己體會的東西，星爺卻讓演員很直接通過台詞行為直接表現出來，在不像以前星爺電影那樣委婉，第一遍可能你還沒看懂，第二遍你好像悟出了什麼些什麼東西，慢慢顯現出電影所要表達的東西。然而新喜裡面比如父親愛女兒都是很直接通行為體現出來，沒有值得思考的地方，也許這就是為什麼新喜一看就懂，不要看第二遍的原因，因為星爺一來就把所有的東西都直接告訴你了，直接接收就可以了。
結語：新喜一看就懂，根本不需要看很多遍，抱歉，真的很尷尬
⑻ 你好 我想要周星馳喜劇之王粵語高清的種子
喜劇之王沒有發行藍光DVD，頂多隻有DVD。所以沒有高清，只有標清。
⑼ 《喜劇之王》這部電影講是什麼
《喜劇之王》是周星馳199年拍攝的喜劇電影，堪稱周星馳電影的經典之作，在1999年拿下了3000萬的票房，也成為當年的票房冠軍。
人生不過短短幾十年，過什麼樣的生活擁有什麼樣的人生這些都是自己的選擇，我們在尹天仇這個小人物身上看到的對工作的執著對愛情的責任對生活積極向上的態度，他不是什麼偉大的人物，正是因為他這種小人物身上擁有的多最朴實的最容易被人忽略的精神，才讓這個人物更加立體，成為一代經典之作。
⑽ 怎麼評價電影《喜劇之王》
怎麼評價電影《喜劇之王》？
其實電影《喜劇之王》周星馳拍出來的時候，他以為拍的是悲劇，但是沒想到，大家都覺得他是喜劇，關於這一點周星馳在接受采訪的時候，也已經承認。
《喜劇之王》這部電影除了刻畫尹天仇和柳飄飄的愛情之外，還有關於尹天仇的夢想這樣一條主線，對於這樣一部自傳體的電影，星爺在表現一個小人物在未成名時，奮斗的彷徨和堅持，可是下足了功夫。
尹天仇因為表演欲過於強烈，在片場被導演和李娟罵了一頓並趕了出來，在回家的路上又被場務辱罵了一頓，並把他的盒飯扔給了狗，面對這樣的羞辱，尹天仇從強顏歡笑到笑不出來的尷尬，被星爺表演的無比貼切。
片中反復出現的 《演員的自我修養》 這本書，起到了很好的揭示人物心理成長過程的作用，這本書的作者是斯坦尼斯拉夫斯基，他的表演體系被人們稱為體驗派，他要求演員「在舞台上，在角色的生活環境中和角色完全一樣正確地、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣地去思想、希望、企求和動作」，但每一次理論和現實都形成極大的反差，烘托出了尹天仇，對當時的藝術情況存在著模糊認識。
這部影片 小人得志 是一大特色，尹天仇憑借著對藝術的熱情和崇尚，終於找到了自己的位置，並發揮了重要的作用，最終也有了自己的觀眾，迎來了天亮。
這部電影不乏幽默，但幽默里也包含著心酸，心酸的幽默又帶給人以激勵，面對現實，小人物如果想要成就夢想，必須要有一顆純凈追求理想的心和執著的信仰，還要有一股打不死的力量，正確找到適合自己的位置，不要盲目的激情和純粹的單純，面對人生，保留最基本的勇氣才是根本。
您好，我是苦瓜，一您好，我是苦瓜，一個專注於影視分享的自媒體人，很高興可以回答您這個問題！
《喜劇之王》，給人感覺的更像是一部勵志電影，描述了同是生活在 社會 底層的兩位主演在為生活奮斗，為自己的夢想前進，這部電影還刻畫了尹天仇和柳飄飄的愛情，下面說說我對這部電影的看法！
一、劇情勵志，傳遞正能量
影片吸引我的地方是這部影片展現的是小人物的奮斗歷程，也是周星馳具有自傳性的一部影片。喜歡周星馳的電影，不僅僅是因為影片的幽默 搞笑 ，更多的是周星馳向人們傳達的一種生活 情感 。
本局主要講述了尹天仇想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會里開設演員訓練班。柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這里要求學做戲，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會里當紅的小姐。
尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的卧底警員，身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。
整部電影可以說充滿了喜劇效果,但細細品味,又有些悲劇元素.很勵志，傳遞了正能量，如主人公尹天仇一樣,我們每個人都有自己的夢想,可以肯定的是,在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難,別人的嘲笑,
半途中的放棄或是其他什麼原因,我們是否還會堅定信念,也許我們身份卑微,但我們內心一定要強大.無論怎樣,都不要放棄自己的理想,我想說,只要堅持,我們的夢想就實現一半了,無論最後的結果怎樣,我們都不會後悔的,至少我們曾經努力過,我想這就足夠了.
二、經典台詞1、恭喜你，你一定會成為一個出色的舞女。謝謝，你也一定會成為一個非常出色的死跑龍套的。
2、看前面漆黑一片，什麼也看不到，也不是啊，天亮後會很美的
3、實際要比想像，復雜的多的
4、其實我是一名演員
5、群眾演員就不是人嗎
6、你看前面是黑暗，但是只要你堅持，就可以看見黎明了
7、我只是想要個機會……
我最喜歡的一句就是「其實我是一個演員」。了解一些周星馳的背景資料，知道他在學生時代的刻苦鑽研，為了成為一名優秀的演員他付出的努力。
這些都是影片中的伊天仇受他人的嘲笑與不給肯定的時候說出，他對理想的堅持不懈與單純直接通過這一句話足可說明，他的理想是當個演員，一個只為至少可以拿到一個便當的演員，他不是看重那個便當，他看重的是那個便當後面的意義，作為一個片場演員被肯定的「標志」。
在這里，更可以看出他的高貴之處，他不是想當明星，明星與演技，藝術是沒有等號關系的。他身上沒有如今想當明星的那些人的浮躁，他是踏實與努力奮斗，他為他的理想奉獻的是他對理想的真誠與執著。
可能就是因為這些，給予我深刻的感觸，在再次觀看影片的時候，才會產生了強烈的共鳴。
三、愛情真摯，感動人心一個難以糊口的跑龍套的，一個出賣肉體的舞女，兩個人的愛情是被世人所不屑的。兩個處於 社會 最低層的人，甚至不敢去追求所謂的愛情。尹天仇教柳飄飄演戲擁抱時有一瞬間的鏡頭很獨特，柳飄飄很投入的閉上了雙眼，而尹天仇兩眼沉醉，似有沉思。
其實兩人都沉浸在幻想當中，在享受著現實中所不敢想的愛情，雖然只是短暫的一刻，他們也覺得無比幸福。兩個人最大的相似之處，就是都有著極強的自尊心和由此而生的自卑感。柳飄飄極其敏感別人叫她舞女，而尹天仇更是處處表現出其自尊和自卑。
然而被大家樂道的一句「我養你啊」，一度成為了女孩們心中的愛情聖言，如果男孩子能說一句這樣的話，女孩一定會很開心。在電影中確實是這樣的，尹天仇知道柳飄飄是坐台小姐，但他真的愛上了柳飄飄，他也願意為愛犧牲一切，我養你，其實就是，我會照顧你一生。
這種愛情讓星爺拿捏的非常突出，賺足了觀眾的眼淚。愛情在生命里是不可或缺的，尹天仇是一個很認真的人，對待戲是如此，對待感情也是真摯，同時又能看出，他並不平凡，敢跟舞女在一起，已經沖破了世俗的枷鎖。
你好：我是影視製片靜心，很欣慰回答你提的這道問題。看了《喜劇之王》對我的印象很深，對周星馳也有了更深的了解。
周星馳以喜劇電影為主，喜歡看。喜氣洋洋、喜聞樂見。在這個年代，人們的生活壓力大，大家都希望輕松愉快，心情好了，壓力少了，狀態就好，創造力就越強。這是喜劇的魅力，也是人們喜歡喜劇的原因。
說起國產喜劇非周星馳莫屬。周星馳是我們心中的喜劇男神，只要有他的電影 就一定歡樂，無厘頭的喜劇風格，活靈活現的小人物形象讓人忍俊不禁。
《喜劇之王》是根據星爺自己的龍套生涯改編的故事，小龍套尹天仇執著追求表演夢想，為了混飯吃，給張柏芝扮演的妓女柳飄飄教授如何演好初戀少女，兩人一起相戀的故事。話說張柏芝真的超驚艷，周星馳眼光真不錯。
以上是對《喜劇之王》的影片評價，僅屬個人觀點。如有更多影評，歡迎留言評論，多學習，多總結。謝謝!
喜劇之王,其實是描寫老周的演戲之路和感情之路,首先說一下老周的戲劇表演之路,可謂一波三折,可他有一種不屈不饒的精神,或許是對夢想的執著,或許是不甘,街坊福利會的無人捧場,這也正是一個人創業的低谷時期,但是他有不服輸的精神,這就夠了,不論做什麼事難道不就是要有一顆不服輸的精神嗎？所以後來戲劇觀看的人真是人山人海,其次,曲折的感情之路,一個人成長不就是要經歷感情的方方面面和事業的起起落落才能一步一步的成長起來嗎？這部電影大概就是啟示我們這些吧
怎麼評價電影《喜劇之王》？
《喜劇之王》，一個跑龍套的小演員的自我修養，這也是周星馳自己的心路歷程！
周星馳沒成名之前就是一個跑龍套的，如《天龍八部》，《香城浪子》。還有周潤發版本的《武狀元蘇乞兒》，這部劇後來被周星馳翻拍，成為了他的代表作之一！
也就是因為他這些年的龍套生涯，才讓他深有體會，在《喜劇之王》當中真情奉獻，說這部劇是為他量身定做的血淚奮斗史也不為過！
這部劇不止是星爺的寫照，何嘗不是我們所有人的寫照，誰又沒有落魄過，誰一開始就能成功，只要懷揣夢想，並為之奮斗，早晚有一天會如同星爺一樣，成為《喜劇之王》！
星爺的電影《喜劇之王》那是沒話說的，這部戲上映於1999年，由 周星馳、吳孟達、張柏芝 等人主演的愛情喜劇片。
在劇中星爺辦演一個什麼都不是跑龍套，非常悲吹。記得有一場戲被吳孟達罵得狗血淋頭， 你連吃這個合飯的資格都沒有，你就是一坨屎 。再看看星爺這表情，也沒誰能演得這么到位了，可知星爺的演技多好。
這部電影也許是記錄了星爺的演藝生崖吧！他從一個無名的跑龍套小演，一路走過來的艱辛和苦楚沒有誰能夠了解。那就只能通這演技來告訴大家。
星爺和吳孟達兩人真的是天作之合，天生的搭檔。看過他的每一部戲中基本上都有合作，在《喜劇之王》中他們的合作更是沒話說，從來就沒有讓我們望失忘過。
這部戲中另外的一個經典那就是星爺和張柏芝的戲了，一個跑龍套的星爺愛上了做舞女的張柏芝。兩人之間的對話真的是感人落淚，這一段就是星爺跟張柏芝表白的一段話，星爺: 不去班行不行
張柏芝: 不去上班你養我嗎？
星爺: 我養你啊！
直到了現在這句段話已經成為經典。
不可否認的是，99年的時候我才10歲不到那時看這部電影的時候只覺得 搞笑 、好玩。直到長大了才台看岀其中的含義，劇中星爺的一句「我養你啊！」不但是感動了張柏芝，我也感動的落淚了。
經典的人物、經典的台詞、經典的電影造就了經典的《喜劇之王》。
堅持自己的夢想，努力就會有收獲。愛情也是一樣，事業與愛情不可兼得，那是因為個人的自私而已…不想付出繼續，其他都是借口。 @濁世清影
這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。
《喜劇之王》是周星馳一部笑中有淚，淚中更顯堅毅的一部喜劇電影，更似為他本人的一部發奮史。臨時演員尹天仇過著窮困潦倒的生活，然而他從來沒有放棄過電影藝術，在看似無聊的生活過程中始終執著地追求，並用行動感染著身邊每一個人，終於有一天獲得賞識得到獲演男主角的機會。然而在名譽與愛情之間的權衡下終於選擇了後者。從窮困潦倒的一個臨時演員尹天仇身上，我們看到的盡是一種力求上進不斷進取的精神，同時與坐台小姐柳飄飄之間的愛情故事也深為之感動。故事的結局依然是皆大歡喜，然而通過這部電影我們也更為全面的了解到周星馳的電影思想，同時也更堅定了對周星馳電影的期望。電影里扮演柳飄飄的張柏芝第一次投身大熒幕便令人眼前一亮，從此她的演藝生涯得到了堅實的奠定。
你問的是《新喜劇之王》還是舊的？舊喜劇之王已是老生常談，我不願多說，今天聊一聊《新喜劇之王》吧！
其實我也不太理解為什麼這部電影被黑的這么慘，不說有多好，起碼及格分是有的。
劇情方面走的其實是老港片的路子，看得出來周星馳很迷茫， 在嘗試回到自己很多年前的創作思路，也就是把一個小人物扔到一個最悲慘的環境中去折騰他，壓榨他身上的笑點，同時壓榨小人物的血淚。
在我看來的話，這個嘗試不怎麼成功，在當前大陸這種市場環境中，整個氣場很難找到那種整個劇里的人都很神經的港片味，但是及格分是可以的，一百分滿分60分吧。
至於被黑這么慘，我覺得上映的時間沒把控好，肯定有某方勢力在瘋狂干中國電影，而且這方勢力……有可能來自好萊塢。