『壹』 上世紀是什麼時候大陸可以看香港電影的
其實很早就能看了，我的記憶中七十年代末八十年代初引進了很多香港，但基本上都是鳳凰、新聯、長城三家跟大陸關系比較密切進步公司。當時引進的香港電影有：
三笑、生死牌、假鳳虛凰、生死搏鬥、畫皮、紅蝙蝠公寓、金鷹、董小宛、三看御妹劉金定、至愛親朋、父與子、歡天喜地會親家。
八十年代由少林寺開始引發一股中港合拍功夫片的熱潮，當時引進的的合拍香港電影有：
少林寺、少林寺弟子、自古英雄出少年、少林俗家弟子、少林童子功、南北少林、少林小子、八百羅漢、木棉袈裟、太極神功、新方世玉 、新方世玉續集、岳家小將、白發魔女傳、忍無可忍、海市蜃樓等等。
後來八十年代中後期李翰祥的火燒圓明園、垂簾聽政兩部清宮戲在大陸火爆又開啟合拍清宮戲的風尚。
拍攝了兩宮皇太後、一代妖後、末代皇後等等
『貳』 香港人喜歡看香港電影嗎
香港人通常都喜歡看香港電影的，因為這裡面能給人歸屬感，所以一旦有好看的香港電影，他們當然就喜歡看了。但是，如果是爛片，那香港人就一定不喜歡看了，浪費時間。
『叄』 在大陸沒有的香港電影在香港能看到嗎
應該能看，香港電影就是拍攝於香港，上映於香港，大陸本身引進電影就有許多要求，而香港就沒有要求
『肆』 香港國語電影香港人看得懂嗎拍的時候就是用國語嗎
拍的時候當然不是用國語啦，因為很多港台藝人都不會講國語，要麼就是一口爛得不行的國語，像成龍是說得很好的了，曾志偉那樣也還算過得去的。很多無論年紀大的還是年輕的藝人講的國語如果沒有配字幕是根本聽不懂的。
我們所看到的國語版的港台片只是後期配的音。像有的演員有固定的配音演員呢/
『伍』 為什麼現在香港電影覺得沒以前的好看
我覺得是個人觀點吧,對於一個導演來說,票房是很重要的,講藝術,有內涵的電影觀眾不一定能看得懂,觀眾看電影無非是看演員,導演,和電影的類型,現在很多電影都商業化,太多合拍片,就像大雜燴,而且媒體太喜歡利用緋聞和選角問題亂炒作,擾亂觀眾對電影的關注意向和正視心態,其實好的電影也有不少.只是觀眾看的電影多了,要求也相對更高了,我覺得不同年代,有不同年代的產物,不能把這個年代出產的電影拿到過去做比較哪個好,應該說有什麼不一樣,有什麼樣的特點
我覺得現在的電影越來越體現生活,過去的電影大多都很有娛樂性,現在大多夠體現出人性的特點
黑社會題材:<槍火><黑社會之龍城歲月>
<黑社會之以和為貴>…
警匪: <無間道1,2,3> <山岔口>
<門徒> <暗戰> <證人> <新警察故事>…
喜劇:<行運超人> <新紮師妹1,2>
<安娜與武林><寶貝計劃> <月光寶盒>…
愛情:葉念琛的愛系列<十分愛> <我的最愛>
<獨家試愛> <保持愛你> …
劇情:<十月圍城> <葉問> <父子> <天堂口>
<投名狀> …
都是很不錯的電影,全是老一輩和新一輩的好演員好導演,看完了,就發現的電影不多不少都流露出人性的情節.建議
『陸』 香港70年代的普通話電影香港人能看懂嗎很多邵氏的老電影，我也看過一些資料，我懷疑當地人是不是能看懂
能看得懂，有字暮，就像現在看西片有字暮一樣的
『柒』 香港的電影是什麼時候開始發展的
近一百年的香港電影歷史，其實要從一個洋鬼子開始，他不叫Christopher，他叫Thomas，Thomas Alva Edison，他的中文名字很好聽，名叫愛迪生。在一八九○年代，美國的愛迪生跟法國的盧米埃兄弟，都發明過攝影機、放映機系統，而為了爭取他們個人的市場，他們派人環游世界，去紀錄景象和人物。美國人跑得快，一八九八年，愛迪生公司派了一個隊伍來到香港，第一次把這里的人和景象紀錄下來。當年比現在簡單很多，攝影設備跟放映的設備是一樣的，白天拍的東西，晚上回到酒店，在浴缸裡面洗一洗，第二天就可以放出來。誰會想到一百年以後，這個小地方會成為全世界生產電影最重要的地點之一第一章 電影先驅
電影傳入香港十多年後，就有香港人參加電影的拍攝活動。黎民偉（香港影星黎姿的祖父）是一位愛國、醉心革命的人，十六歲加入孫中山的同盟會，十九歲開始參與清平樂白話劇社，以演戲宣揚革命。二十一歲遇上拍電影的機會，一部由香港人製作的劇情短片《莊子試妻》（1913年 華美電影公司出品）就這樣誕生了。在《莊子試妻》，黎北海（黎民偉之兄）飾演莊子，更兼任導演，而黎民偉之妻嚴珊珊飾演莊子的婢女，成為中國首位女演員，而黎民偉竟然反串飾演莊子的妻子。當時的社會風氣較保守，根本沒有女演員，所以嚴珊珊的演出和黎民偉的反串，說得上是一大突破。《莊子試妻》主要在美國上映，所以看過這部短片的香港觀眾很少，直到黎民偉和黎北海成立了自己的電影公司後，他們的作品能夠接觸香港的觀眾，已經是十多年後的事了。
經營電影公司並非易事，更何況是香港開埠以來的第一間。一九二二年，黎民偉、黎北海兩兄弟，得到大哥黎海山的支持，集資創辦了民新影片公司，由器材到人才，全部都從零開始，除了負責製作，他們也在上環興建了新世界戲院，為民新的出品設立上映的渠道。民新公司的宗旨是，電影不但能提供娛樂，更可移風易俗、輔助教育，電影是改進社會的工具。抱著認真對待電影的態度，民新不惜遠赴重洋，攝制了不少紀錄社會事件的影片，其中一部名為《勛業千秋》的新聞紀錄片尤其重要，它集結了黎民偉和他的夥伴羅永祥，從一九二一年至一九二八年間，追隨國父孫中山，義務拍攝他革命世紀的新聞紀錄片。期間，兩位電影先驅冒著生命危險，帶著笨重的器材赴前線，拍攝了北伐的戰況，也為中國留下了珍貴的近代史片。
民新自成立以來，向著故事長片的目標進發，可惜在籌備期間遇上不少障礙。在一九二四年，民新在廣州開拍《胭脂》，取材自《聊齋志異》，「兄弟班」再次上陣，黎北海負責編、導，而黎民偉與平妻林楚楚則擔當男女主角。幾經辛苦，《胭脂》終於在一九二五年完工，正式上映。當時的香港人只看過，美國和法國人的電影，他們首次在電影院內欣賞，自己人拍攝自己的故事，感覺一定十分特別。《胭脂》上映首周錄得盈利港幣六千。正當民新上下高高興興地慶功時，絕對沒有人會想到，在幾個月後，民新要面對一次關乎存亡的巨變。在一九二五年，上海發生五卅慘案，二千多名學生在上海租界示威，遭英軍開槍鎮壓，造成數十人傷亡，在廣州和香港引發龐大的罷工潮。當時百業蕭條，包括成長中的電影業。此時，黎氏兄弟對電影發展各有不同的看法，他們把新世界戲院轉讓，民新一分為二。弟弟民偉到了上海，而兄長北海則穿梭省港兩地，尋求下一次的拍片機會。
香港民新解散後，黎民偉到了上海，成立上海民新，繼續拍攝劇情長片，拍攝了《玉潔冰清》、《木蘭從軍》、《西廂記》等經典影片，這幾部電影，不但製作規模極具野心，而構思和拍攝手法也相當先進，有些場面甚至用上簡單的特技，可惜上海民新經營了數年，已虧蝕了四十萬元，算起來，相當於今天的一億元港幣，實在令人心疼，不過對於有理想和實力的電影人而言，金錢上的盈虧並非他最關心的。一九三○年，屢敗屢戰的黎民偉和院商羅明佑合組聯華公司，以提倡藝術、宣揚文化、啟發民智、挽救影業為宗旨，仿效好萊塢片場制，羅致了一群當時電影界最佳的人材，費穆、蔡楚生、卜萬蒼、孫瑜等，這些文人味重的導演對電影的語言和細節也非常重視，作品中的美術、攝影、劇本都一絲不苟，題材也與時代深刻呼應，於是聯華的出品，幾乎部部佳作，大受歡迎。其中更捧紅了一代巨星阮玲玉，《漁光曲》、《大路》、《神女》，已成為中國電影史上不得不提及的經典。
維持了一年零四個月的大罷工，終於在一九二六年十月十日正式結束。但黎北海還要多等三年，才能籌足他所需的資金，重新經營電影公司。一九二九年，黎北海得地產商利希慎支持，自導自演《左慈戲曹》，並於利園山道搭景拍攝，正式帶領香港電影復甦。一年後，黎北海改組影片公司，加入弟弟黎民偉參與創辦的上海聯華影片公司，正式成為聯華在香港的分廠。既然電影業要再起步，當然要多訓練一些新人，培養人材，聯華港廠開辦了演員養成所，導師中更包括曾在美國攻讀電影的關文清導演，很多電影人，如我們熟悉的吳楚帆、黃曼梨、李鐵導演等，其實都是從演員養成所訓練出來。一九三三年，黎北海做了一次，劃時代的創舉，拍攝了《傻子洞房》，一部完全有聲的電影，從此香港電影業進入有聲音的年代。
三十年代，關文清導演到了三藩市，希望跟華僑見見面，聯絡感情，順道推銷聯華的產品，不過這次美國之行最有價值的，是認識了一位富有而且對電影充滿熱誠的年輕人——趙樹燊。他們一拍即合，馬上商量拍片大計，就這樣拍攝了轟動一時的《歌侶情潮》，男主角就是關德興師傅，不過當年他還沒演黃飛鴻，他跟隨大老倌小靚就學戲，所以人稱他為「新靚就」。趙樹燊和聯華最終未能合作，卻反而到了香港成立「大觀聲片公司」，主力拍攝粵語片。三十年代開始，憑著地利和政治上的優勢，越來越多來自內地和東南亞的投資者到香港開辦電影公司拍攝粵語片，香港的電影業也逐步穩固，成為當時除了上海外另一個華語電影製作中心。
綜上所述，電影自一八九八年傳入香港開始，香港電影迄今已有近百年的歷史了。
『捌』 為什麼以前香港在80-90年代的時候拍的電影都有那麼多經典的故事 還有那麼多出色的歌手等等那個時候
那時候的香港電影人很敬業，而且明星雲集，各類影片百花齊放。但是當時香港影業就有一個隱患，那就是拍片一窩蜂的形式，什麼類型的電影拍火了，大家都去排，導致這類電影最後完全被拍爛了，而觀眾也審美疲勞了，所以一個類型一個類型的拍下去，短短10年的時間，讓香港電影的所有類型片都逐漸沒落了，而且後期的演員素質不高，影星後繼無人，全靠一些老電影人在撐場面，可是畢竟他們都老了，也後繼無力了。再加上日韓泰電影的崛起，所以香港電影就逐漸沒落了。至於歌星，這么多年，香港出過多少紅遍東南亞的歌星？很少很少，因為現在的造星機制越來越脫離正規的渠道，那時候的歌星都是通過努力敬業及實力出位的，再加上唱片公司的全力包裝和力挺，歌手本身的拚命發展造就了那個時代的紅火，實力唱將和偶像明星多如毛，詞曲作者也都是非常有實力的歌壇大腕，可是還是一句話，後繼無人，現今的所謂歌星有幾個實力派的，哪怕是稍微有些偶像條件的也大多是出點名就開始耍大牌了，根本沒有那時候歌手的辛勤與努力，而隨著那些詞曲作者的老去和逝去，再也沒有人能寫出讓人感覺特別棒的好歌了。
『玖』 怎麼感覺港台的電影電視劇明星在內地越來越上不了檯面小時候感覺挺高大上，現在感覺low穿地心了都。
可以網路香港電影的衰落，有很多分析透徹的文章。簡單摘抄部分給你：
以前香港電影拍給香港人看，有地方特色，有自己的獨特文化魅力。而如今為生存強行融入大陸，偏偏又未得精髓，一昧浮誇惡俗。舉例，一年一度的澳門風雲，一年一度的提醒我們這個就是目前的香港電影。完全靠消費演員消費老電影IP變現。這個行為是可恥的，偏偏大部分人願意一次次的去走進影院希望經典再現，然後一次次的失望吐槽。
另一個原因是大量優秀演員的流失。八九十年代，大量優秀電影人才湧入香港。李連傑就是其中的代表人物，期間他塑造了黃飛鴻，方世玉等一系列經典角色。而如今只要稍微有一點點名氣的藝人全部奔著大陸來發展。上個大綜藝節目，拍各種爛劇，瘋狂斂財走人。消費自己也消費自己的觀眾。（網頁鏈接）
但我個人覺得，香港部分老藝人還是能堅守初心的，比如近期《流浪地球》里的吳孟達，演技甩流量小生百條街。
『拾』 為什麼感覺八九十年代香港地區還觀看大陸的影視看大陸的電影電視劇
沒有感覺，在香港人眼裡只會看內地古裝的，現代差好元，例如香港電視劇中闖紅燈罰2000元，內地不會