『壹』 香港狠人陳慧敏成長史
還 記得電影《古惑仔·隻手遮天》裡面被烏鴉哥悶死的東星大佬駱駝嗎？如果你當真認為他只是在電影里飾演這一角色，那就大錯特錯。
雖然這部電影被大家記住的角色是烏鴉哥，但配合其演戲的這個看似瘦弱的中年男人，實則是一位真正的香港黑幫大佬，這人就是陳慧敏。
不熟悉陳慧敏的人，或許會覺得這老哥們的長相實在是沒法和狠人相提並論。但只要了解過陳慧敏的人，才會覺得他才是真正意義上的香港狠人。
上世紀的50-70年代，香港社會黑幫盛行。由於其半島港口特性，外來商船和各國海員帶來了更多的生意往來。酒吧，按摩店和紋身店一度相當普及。
△50年代的香港港口，軍艦和商船遍布
於是港口成了力夫們爭搶飯碗的地方，幫派的雛形也開始呈現。發展到後來，雖然香港經濟一度繁盛，但社會秩序鬆散，黑幫由此正式崛起。以至於這種社會亂象被直接反應到香港電影當中。
而只要說到香港文化，黑幫是永遠也躲不開的一個詞。在早期的黑幫電影中，能真正做到本色出演且被熟知的演員，也就只有陳慧敏。
△沒有功底，怕是走不出這種氣場
外人看來，陳慧敏不僅混黑成功，演電影也相當牛逼，盡管在很多時候陳慧敏的角色並不是第一男主。但只要是香港黑幫電影，如果沒有陳慧敏的出演，就像蛋炒飯裡面沒有放蔥花一樣，就缺那個味。
而如果仔細去研究陳慧敏的一生，就會發現這位老哥們的成長史就是一部香港市井人物的辛酸史。只不過，老哥變成了狠人，最後還成功了。
1944年7月，陳慧敏出生在香港新界的一個普通鄉下家庭里。父親是一個普通的海員，母親是一個普通的家庭主婦，家中還有一個小妹。這在香港，就屬於社會最底層的勞動者家庭。
身為海員的父親由於需要長期出海工作，於是照顧兄妹倆的重擔就落在了母親身上。但因長期缺乏管教，喜歡舞刀弄槍的陳慧敏終於混成了當地有名的 Yakuza 。
△貌似這個動作一度火到了現在
盡管憑借學習『譚家三展拳』和『西洋拳』在新界鄉下混得風生水起，但陳慧敏始終憧憬尖沙咀和中環那樣的繁華都市。對自己實力異常自傲的他，終於在16歲那年踏上了這片霓虹都市。
但這個充斥著刺激、混亂、舞女和搖頭丸的花花世界，讓第一次見世面的陳慧敏立馬傻了眼。與新界鄉下的強烈反差，讓陳慧敏猶如身處二次元世界一般。
△60年代的香港中環街頭已凸顯繁華
原本是想依靠自己的雙手在城裡打拚賺錢，讓家庭擺脫貧窮。但早已是 Yakuza 的陳慧敏在來到這片花花世界之後，接觸到的第一類人竟然就是影響他至深的幫派成員。
他們身著時尚的衣褲，梳著帥氣的發型，身邊美女無數，還極其囂張，這讓出生於鄉下的陳慧敏羨慕不已，理所當然地向他們靠攏。畢竟，人以群分，物以類聚。
△即便是做Yakuza，形象也是有要求的
不過，60年代的香港的確混亂不堪，不少電影也在客觀地反應那一時期的黑暗，比如《跛豪》《五億探長雷洛傳》。
於是乎，1961年陳慧敏正式加入香港黑幫組織『14 K 』，這一年陳慧敏17歲。跟大多數 Yakuza 一樣，必須有一個大佬追隨，而陳慧敏則拜入了當時14 K 二路元帥陳青華門下。
△看看這黑白混搭
頭腦靈活功夫了得，讓陳慧敏開始在幫派嶄露頭角。好勇鬥狠、敢拼敢打的個性，使得他成為幫派每次爭搶地盤的主力軍。
不過，話又說回來。那個年月，不喜歡學習又缺乏管教的陳慧敏，還真的只適合去幫派。至少，每次參加完群體 PK 之後，拿到的分紅都很可觀。
就像大多數調皮搗蛋的孩子一般都很聰明一樣，即便每天打殺很過癮，但陳慧敏卻在盤算著如何讓自己的地位得到提升。而當時殖民管治下的警黑勾結，讓他意識到自己身上的顏色不能只是黑，還得有白。
有了想法就去折騰，藉助當時的環境和資源，陳慧敏於1965年成為了獄警，編號『403』，這一年他21歲。4年的幫派生活讓陳慧敏身上多少沾染一些匪氣，但正因為這一點，讓當時被關押的幫派大佬異常信任他。
那時的幫派頭頭被阿 SIR 請去牢裡面喝咖啡是常事，為了減輕牢獄的痛苦，打通獄警的關系尤為重要。陳慧敏看到這樣的機會，趁勢而上結交了不少喝咖啡的大佬。而14 K 元老豬敏就是其中之一。
△貌似香港黑幫大佬都不怕阿SIR
或許是因為名字中都有一個『敏』字，陳慧敏正式被豬敏收為義子。不過獄警枯燥的生活再次讓陳慧敏心生厭惡，於是果斷轉投警察。
1967年，陳慧敏正式成為一名巡街民警，編號『8872』。也正是從獄警到民警的身份轉變，讓陳慧敏嘗到了好處。
60-70年代的香港，屬於黑幫最鼎盛時期，而當阿 SIR 可以讓生活變得很奢華。對於月薪只有250元港幣的阿 SIR 來說，即便啥也不做，每月也會有人定期送錢來孝敬。
如果你要是拒絕黑幫給的好處，那麼很快就會讓你連巡街民警都沒得做。畢竟在當時，『阿 SIR 是黑幫，黑幫也是阿 SIR 』！
於是，在做巡街警察這一時期，陳慧敏就是黑幫安插在警隊的卧底。一邊撈好處，一邊通風報信。
好巧不巧的是，陳慧敏負責巡邏的街區正是尖沙咀的金巴利道，這也是他初入大城市的第一站。善於經營的陳慧敏利用自己黑白的身份，很快就在這條街上站穩了腳跟。
△60年代的香港尖沙咀街區
遇事，只需在街頭大吼一聲，不到10秒鍾，便會有超過20人從各個角落跑出來，聽他招呼。到後來，整條街上混黑的人基本都是陳慧敏的馬仔。
不過好景不長，被新義安一手捧上去的九龍總華探長呂樂收到消息，港英政府將成立『廉政公署』。為了保住新義安，作為敵對勢力的14 K 便成了呂樂清除的對象，而陳慧敏作為14 K 的成員，當然逃不脫被清除的命運。
△曾經風光無限的呂樂
1968年，陳慧敏被迫從阿 SIR 變回幫派人員。不過，此時的陳慧敏早已不是初入幫派的細佬。他利用做阿 SIR 時期賺到的錢，在尖沙咀開設兩家舞廳，同時招攬門生。
另一方面，義父豬敏又把陳慧敏介紹給了香港大粉哥肥仔坤，一舉成為香港毒王的保鏢。
△肥貓在《跛豪》中飾演的肥波就以肥仔坤為原型設計
毒王雖牛 X ，但也招人嫉恨。在一次外出就餐時，肥仔坤就被敵對勢力派出的4名蒙面刀手圍殺，在其中一名保鏢被砍翻在地後，陳慧敏完成極限1 VS 4，硬生生地把肥仔坤給保住。從此，一戰封神！
△左青龍，右白虎，中間雙鷹，陳慧敏狠人的專屬紋身圖騰
為報答救命之恩，同時也為了『義氣』二字，肥仔坤送給陳慧敏幾塊肥得流油的粉檔。這時的陳慧敏算是有了一份真正的『支柱型產業』。
但香港這片彈丸之地，對於幫派而言，地盤和話事權才是考核其能力的兩項重要 KPI 指標。為了快速擴大地盤，陳慧敏不斷蠶食敵對勢力，而和台灣黑幫發生的一起械鬥，成為香港幫會第一起槍戰。
△白衣+紅巾，好歹也是個場面人
這時的陳慧敏門生達到400餘人，整個尖沙咀都是他的地頭，金巴利道更是被稱之為『陳慧敏街』，儼然已經做到了『白天阿 SIR 管，晚上陳慧敏管』。
而在14 K 幫派內部，陳慧敏的地位扶搖直上。憑著身手好、人脈廣、場子多、懂法律，成為幫派實實在在的『響跺』。
1969年，陳慧敏終於被14 K 龍頭肯定，獲評『紅花雙棍』榮譽稱號，成為僅次於元帥的二號人物。
△紅棍：看場子，能打的人；紅花雙棍：幫派內最兇狠且能打的人
有意思的是，或許是一直想當大佬，當年還是 Yakuza 的陳慧敏總會模仿自己以前跟隨的大佬，模仿其談吐、眼神、點煙以及氣場。
而悄然間，這種只可意會不可言傳的意境竟被陳慧敏吃得透透的。演技也就這么自然而然的練了出來，為日後的本色出演打下極其重要的基礎。
自打陳慧敏老哥當上真正的老大之後，風頭一時無兩！就連日本山口組也需要找陳慧敏來牽線搭橋找賣家，可見陳慧敏當時在香港的地位。
然而，木秀於林風必摧之，嫉恨陳慧敏的也大有人在。其中，敵對幫派新義安總教頭蘇龍就是最不服氣的。蘇龍讓愛徒陳志明去挑釁陳慧敏，結果被一句『你冇資格同我打，叫蘇龍來。』狠狠傷了面子。
自此仇恨拉升，2人 1 VS 1 單挑過，陳慧敏帶人掃過蘇龍的場子，蘇龍也派弟子鬼仔添追殺過陳慧敏。好在兩個幫派都不想失去內部最牛的『紅花雙棍』，終於在一系列斡旋下，2人的龍爭虎鬥才算是告一段落。
就像是得到老天垂青一般，1971年，陳慧敏因緣結識一代功夫巨星李小龍（ Bruce Lee ）。在一次聚會中，二人因欣賞對方的功夫而惺惺相惜。
△街頭霸王和武術大師的第一次見面
雖年長陳慧敏6歲，但二人常在一起探討武術搏擊技巧。陳慧敏稱李小龍為『武術大師』，李小龍則叫他『街頭霸王』。甚至李小龍對外宣稱：『整個電影圈，能挨我兩三拳的只有陳慧敏！』
1972年，陳慧敏參加代表香港參加東南亞拳賽，硬是一路闖關打到決賽，終成金牌拳王。而坊間則開始流傳一句名言，『腿有李小龍，拳有陳慧敏』。自此，陳慧敏和李小龍在功夫領域齊名。
△李小龍的腿
△陳慧敏的拳
當然，好事者也相當不少。曾經就有人問過陳慧敏一個敏感的問題，『你和李小龍誰厲害？』
陳慧敏答曰：『李小龍的功夫很厲害，我不敢和他打，萬一輸了，不是很丟人嗎？』真是情商超高！
憑著兇狠的拳法以及超高的武術造詣，導演何藩以3000元報酬成功邀請陳慧敏參演電影。這部上映於1972年7月12日名為《血愛》的電影，成了陳慧敏的銀幕處女作。
黑色背景加上演員大無畏的表演，將這部電影的風格和意圖展現得淋漓盡致。而『維道公司出品冶艷打鬥巨片』更是將電影的中心思想毫無保留的宣洩出來。
同年，陳慧敏又接到吳思遠導演的《餓虎狂龍》電影邀請，並與陳星、日本武打巨星倉田保昭一起擔當主演。雖因文戲質量不過關而導致戲份不夠，但卻因功夫在身而占據一席之地。
此刻的陳慧敏勉強做為電影明星成功出道，但他14 K 『紅花雙棍』的身份依然代表著黑幫。於是乎，他開始注重形象，注重做事原則。畢竟，電影觀看人數眾多，這些人反而成了監督他日常生活的輿論窗口。
1973年6月28日，首次合作過的何藩導演再次找到陳慧敏，邀請其參演一部愛情動作片《春滿丹麥》。這部電影作為何藩導演經典之作，成為當時不少懵懂少男的啟蒙影片。
愛情動作片當然會得到不少青睞，加上演員的『無私奉獻』和明星效應，《春滿丹麥》在1973年的香港票房榜中排名第11位，獲得119萬元票房收入。
連續參演三部電影，讓陳慧敏逐漸在圈裡有了名氣，就在所有人都期待香港即將誕生第二名功夫巨星的時候，世界功夫巨星，功夫片開創者，陳慧敏的好兄弟--李小龍於1973年7月20日去世。
一時間，全世界都沉浸在對李小龍的思念和無限的痛苦中。也因為李小龍的離世，1973年-1976年，香港功夫電影一度處於真空狀態。
或許因為和李小龍相識，又或許是因為和李小龍一樣具備超越常人的武術造詣。1976年，陳慧敏被導演梁普智邀請出演電影《跳灰》，在其中扮演一名冷麵殺手。
想來這部電影多少有點抨擊當時的香港黑幫和社會治安的意思，故事圍繞著黑幫爭奪地盤、毒品、報復和治安展開，而『跳灰』一詞在黑幫中的暗語特指零售毒品。
值得一提的是，電影中還有一名女打星，或許很少有人能直接喊出她的名字，但只要看過李連傑出演的《方世玉》系列電影的人，就都會有印象。此人便是蕭芳芳，年輕時的她嬌媚動人且練就一身好功夫。
相比蕭芳芳，陳慧敏在電影圈只能算是一名武功高強的新人。而《跳灰》的成功上映，加上成為年度票房季軍，讓陳慧敏第一次嘗到了做名人的味道。
這之後的幾十年，香港電影圈從此多了一位實力與地位相當的演員。
同年，參演《射鵰英雄傳》電視劇，飾演黃葯師。而與之合作的，就有大名鼎鼎的『火雲邪神』梁小龍和『靖哥哥』白彪。
△這一時期的梁小龍還沒有孵化出火雲邪神的氣質
似乎是一種怪像一般，在香港娛樂圈想火就得演金庸系列影視劇，在內地娛樂圈想火就得演趙寶剛系列影視劇。
於是乎，陳慧敏借著黃葯師這一角色，徹底走進千家萬戶，盡管這次依然不是主角，但金庸先生筆下的人物，哪一個不是擁有豐滿人物性格的呢？
到了80年代，港英政府開始針對黑幫展開大規模的整治行動，黑幫開始洗白轉型。娛樂業的發展，讓黑幫看見一條快速致富的道路，於是乎，這一時期的新成立娛樂公司大多都是黑幫在實際掌控。
陳慧敏自然不願落於人下，加上手下細佬眾多，成立一家電影公司就是灑灑水的事兒。不過，公司的名字卻是以陳慧敏胸前的紋身來命名的。於是，有著14 K 背景的雄鷹電影公司正式成立。
△江湖人電影公司，據傳聞是由14k的李兆基、慈雲山十三太保陳慎芝以及大B哥合夥經營
自打電影公司成立以後，陳慧敏開始將自己的重心徹底轉移到影視工作。而他監制的第一部電影《手扣》就差點要了他的命。
其中有一個從青衣大橋跳進海里的鏡頭，面對10層樓高的落差，替身臨時反悔。了解電影製作的應該知道，一旦投拍，每一天都是錢。
所以，陳慧敏哪怕知道跳下去很可能就上不來，在臨時找不到人的情況下，只好自己捨生取義閉著眼睛往下跳。
△經典『死亡鏡頭』
要知道，同時期的成龍還沒有開始『玩命』，而這個跳海的鏡頭，足以算作是電影玩命界的鼻祖。盡管這部電影並沒有在香江大地火起來，但也足夠給陳慧敏積累做為監制、編劇和武指的經驗。
1982年，陳慧敏和成龍進行了第一次合作。別看現在的成龍走到哪裡都被稱為大哥，但是在陳慧敏逐漸走紅的時期，成龍還是只是一個特技演員。
△被龍哥狠抓頭發的成龍
而和成龍的合作，幾乎就沒有愉快過。合作的首部電影《龍少爺》，因為武術指導是陳慧敏的徒弟，在動作設計上多少就有點偏向陳慧敏。
這讓成龍相當不滿，認為陳慧敏有搶戲之嫌。畢竟，成龍不允許有人可以蓋過自己。於是乎，一些非常好看的鏡頭都在成龍強勢要求下，被徹底剪掉。
△氣場這玩意兒可是裝不出來的
有了第一次的經驗，之後的合作陳慧敏就沒有再讓成龍干預影片拍攝和剪輯的事情。畢竟無論是做為前輩和在江湖上的地位，陳慧敏都遠遠強於成龍。
這種強，並不是表面上的。在香港功夫片最紅火的年月，劇組和演員經常受邀去日本參加宣傳活動。而每次前往日本，出行人員名單裡面必然會有陳慧敏的名字。
因為，陳慧敏與山口組、住吉會、稻川會都很熟絡。並且，就連當時山口組的龍頭人物都是陳慧敏的鐵瓷。
△周圍一圈全是日本山口組成員，獨佔C位的陳慧敏是什麼地位，你品，你細品
盡管陳慧敏參演和監制了不少電影，但一直處於不溫不火的狀態。1983年，一部名為《殺入愛情街》的電影徹底讓陳慧敏紅了，一起合作的演員更是當紅的葉倩文、鍾鎮濤、黃錦燊等人。
在劇中，陳慧敏扮演一名為愛而行走江湖的大佬。而這部劇，更是讓陳慧敏被提名第二屆香港電影金像獎『最佳男主角』。此後，陳慧敏的演藝事業一帆風順。
在這之後，陳慧敏一共參演了53部電影，真正讓內地觀眾熟知他的，便是88年的《我在黑社會的日子》《殺手·蝴蝶·夢》，96年的《古惑仔3·隻手遮天》，99年的《半支煙》，以及千禧年之後的《滅門》《扎職》等電影。
隨著演藝事業的深入，陳慧敏反而更加看重『忠義』二字。也正因為這樣的情操，使得陳慧敏在圈中人緣頗好。在外界不斷打壓黑幫影響娛樂圈的時候，陳慧敏卻沒有受到絲毫影響。
都說成功男人的背後一定有個力挺他的女人，陳慧敏的另一半吳國英就是這樣的女人。然而，就像成龍曾經說的一樣，陳慧敏也犯了一個『大多數男人都會犯的錯誤』。
1983年，陳慧敏參演黎大煒執導的踩三輪電影《狂情》，一起擔任主演的還有後來的老戲骨曾江同志。
電影主要講述一名日本純情大歌星為愛放棄事業，帶著自己的妹妹遠赴香港尋找舊情人而引發的三角戀故事。而飾演純情大歌星的正是後來和陳慧敏傳出緋聞的日本女明星新藤惠美。
由於這部戲被定義為踩三輪，盡管是一部展現三角戀的故事，自然就少不了大量的表現男歡女愛的動作鏡頭。長時間的朝夕相處，加上新藤惠美的確嬌媚動人，陳慧敏拜倒石榴裙下只是時間問題。
△天天跟這樣的美女在一起，試問誰受得了
終於，一個作風大膽，一個瀟灑風流，二人一拍即合，慾火從戲里燒到戲外。陳慧敏瞞著家裡的吳國英和新藤惠美同居了兩年之久。
兩年之後，忍無可忍的吳國英隻身來到陳慧敏和新藤惠美的住處，將這位日本女明星狠狠教育了一番。身為夜總會老闆的女兒，收拾一個手無縛雞之力的女明星還是綽綽有餘。
一頓大耳刮子之後，新藤惠美傷心欲絕，哭哭啼啼地離開了陳慧敏。自此，陳慧敏再次回到妻子身邊。
△同吳國英在巴黎
對於男人而言，金錢、美女、香車可以說是一生追求。
在電影圈和黑道混得風生水起的陳慧敏，自然不缺金錢。在體驗了一把吳國英的瘋狂之後，陳慧敏日常除了處理幫會事務和拍攝電影以外，汽車成了伴隨他一輩子的愛好。
上世紀70年代的香港，還真沒有幾個人能買得起超跑。在這為數不多的幾個人當中，陳慧敏就是其中之一，一輛銀色的蘭博基尼 Countach 跑車。
這輛於1974-1990年間生產的超跑，在香港明星中，只有鍾鎮濤和陳慧敏擁有過。如今這輛車已經屬於收藏級別的精品，可在當年的確是屬於亮瞎路人之頂級裝逼利器。
這輛產於1974年，4.0升 V 8發動機，375匹馬力，百公里加速5.4秒，最高車速299公里的蘭博基尼 Countach 跑車，象徵著陳慧敏當時在香港社會上的地位。
當然，除了蘭博基尼，陳慧敏的車庫里還有一輛法拉利308 GTB 。熟悉法拉利的都知道，308是法拉利的一個車系，產於1975年，直到1985年才停產。
而陳慧敏手中的這款可以說是一個經典款，產於1975年，停產於1980年，全球總產量2897輛，3.0升 V 8發動機，最大馬力240匹，百公里加速6.9秒，最高車速240公里。在電影經費緊張的情況下，這輛法拉利還會出現在他的電影里。
即使到今天，蘭博基尼和法拉利也不是人人都能買得起的品牌。在上世紀70-80年代，能買得起這車的人非富即貴，而陳慧敏卻能在那時期真正的擁有這些頂級的奢侈品。
在香港，有房的不一定是富人，但是有私家車的一定是富人，何況還是全球頂級的狂牛烈馬。雖是混黑出身，但陳慧敏的目標其實一直沒變過，就是拚命賺錢。
從他成立電影公司以來監制的電影就可以看出，陳慧敏是一個超級能為自己節省成本的聰明人。1989年，電影《黑道福星》上映，這是一部陳慧敏監制並主演的電影。
當時，電影里需要有人飾演日本黑幫成員，但香港的龍套演員根本演不出日本黑幫的那種 Yakuza 的感覺。於是，陳慧敏想到找山口組和住吉組的鐵瓷幫忙。
做為鐵瓷，山口組和住吉組都相應的派出手下細佬來參演。人一到，化妝師都不用化妝，直接就可以上鏡拍攝， Yakuza 的氣質是不用化妝的。
△陳慧敏門生游恩傑（中）和住吉組成員
為此，陳慧敏還頗有感慨：『日本的黑幫真是沒話說，大佬叫細佬辦事，絕對服從。香港的黑幫就是垃圾，大佬叫細佬辦事，還得問你要人頭費、車馬費。』也因此，陳慧敏堂而皇之的在電影的片尾向山口組和住吉組做出鳴謝。
要說起來，陳慧敏的確是口袋裡有錢，該他風光無限。依靠著14K的背景，手裡能賺錢的產業就包括D場、酒庄、歌舞館等，可以說拍電影真的是他的一個兼職。只不過，他把兼職做成了外人看來的全職。
△香車+美女，多少人奮斗的目標
可以說，14 K 尖沙咀話事人+電影明星+電影公司老闆的三重身份，讓陳慧敏在香港娛樂圈佔據了舉足輕重的位置。90年的一件事，可以真正反映出陳慧敏的地位。
香港狗仔素有顛倒是非之惡名，1990年4月24日劉嘉玲被拍下幾張狠毒照片的事兒，讓這些八卦雜志狠狠賺了一筆。
狗仔們將其渲染成劉嘉玲因拒絕某個具有黑幫背景的電影公司拍攝踩三輪片，在前往牌局的路上遭4名男子綁架3個多小時，並在這期間成功拍攝好幾張馬賽克照片。
這事兒已經八卦雜志曝光，立即掀起巨大轟動，長期以來存在的黑幫控制電影市場的事兒也隨即浮上海面。而作為事件主角的劉嘉玲則承受著巨大的精神壓力。
後來有人找到陳慧敏，希望慧敏老
『貳』 走路不抬頭鞠躬不低頭什麼電影
出自角頭2的白毛
白毛鞠躬不低頭，走路不抬頭，是個狠人
《角頭2：王者再起》是顏正國執導的犯罪動作電影，由鄒兆龍、王識賢、鄭人碩、高捷主演，於2018年2月14日在中國台灣上映。
該片主要講述仁哥與亦敵亦友的劉健，在江湖中掀起腥風血雨的廝殺的故事
『叄』 你覺得《反貪風暴4》好看嗎你如何評價這部電影
很高興回答您的問題，關於這部電影好不好看以及如何評價，我個人覺得《反貪風暴4》作為反貪系列的電影也算是香港電影的「上乘」之作了，的確也沒有什麼好的題材可拍。不過這部電影讓我感覺還是有一些問題。主要是拍攝安排和劇情邏輯倆和方面。
拍攝安排上：反貪風暴已經拍了三部，場景劇情總該換一個風格，這次選擇監獄為背景也是致敬監獄風雲的系列，然而拍攝場地成本，也要節約點，畢竟演員陣容強大，預算合理分配。古仔是香港影片的頂樑柱，有好的口碑，很好的演技。這也是導演和投資者的信心來源。本來香港人便於特別注重，場面宏大。當拍到第4部的時候。還是按原來的套路中歸中矩的，畢竟是卧底專業戶。在戰略上並不能掩蓋戰術的不足，對了一堆男一男二，還不如一群眼熟，不如一些不出名的演員作為綠葉陪襯更好。電影里有很多港劇的主角，所以拍攝的時候不能突出表現真正的主角。另外監獄成員，不好安排一些美女，也是一件遺憾。內容就是感到煩，而且劇情老套，動作場面一般。
在邏輯安排上：尤其是結尾，一頭霧水。如果陸志廉（古天樂）和黃文彬已經在一開始達成共識，這樣就可以知道陸志廉已經知道曹元元會提前出獄來找他和廖雨坪實施報仇，因為他們是曹元元最恨的人，那陸志廉為什麼還要讓最需要保護的廖雨萍留在安全屋裡，直接瓮中捉鱉不就好了。計劃本來就是想通過曹元元提前出獄這件事來落實監獄管理人員的受賄情況，真的難以理解。而且所謂的安全屋也太不安全了吧，直接將廖雨萍暴露出來。在槍戰過程中，陸志廉本來可以直接帶著廖雨萍離開的。結果呢，等到曹元元將廖雨萍挾持成人質。最後帶上直升機，瞎開槍把駕駛員打傷，飛機墜機。
曹元元一開始掉水裡也不會死，還拉他上直升機。最後還是掉到水裡逮捕的，拉上來反而又多了無畏的打鬥。
以上就是我個人對《反貪風暴4》的評價。
有點像周潤發演的《監獄風雲》，古仔演的特別好，這劇最大的亮點就是林峰演的反派曹元元，演的太嚇人了，很成功。《反貪風暴4》看得出導演也很懷念香港經典的類型電影，《反貪》系列延續著正派與反派的鬥智斗勇；而這次把主要場景設在監獄，不得不讓人想起經典電影《監獄風雲》，雖然之後周星馳和王晶都惡搞過監獄風雲，但是這次導演是嚴肅的，監獄里的黑話、小團隊的互相欺凌、裡面各色人群的人生百態、還有獄警與罪犯的勾心鬥角，都有形象的刻畫。
《反貪風暴4》裡面有大眾最喜歡的俠義精神，也有現實的法治精神，在兩者之間將 社會 的精神面貌拆解。曹元元和陸志廉的結識，很熱血，兩個人在食堂逼仄的拐角處解救對方，收獲了信任與情義。有那麼幾個瞬間，我也被曹元元的「義」字感動了，「跟著老大，罩著你，」多好！這陣，我對黑 社會 也生起微許好感，患難的情與義在人的心裡還是有一定分量的。然而，再往後看，就會審視到這些頭腦不清醒的地方。片中，曹元元對金錢證明自己成功的慾望，以及要弄死那個女孩的變態動機，讓人覺得暴力的可怕，沒有底線的傷害是不能被縱容的。
不過，這都2019年了，你徒手拔直升飛機也就算了，這背景的5毛錢特效還能在電影院中看到，這最後的摳圖讓我尷尬得淚流滿面。從反貪1到反貪4，這系列可以說已經到了消費演員們的人氣以快速圈錢。另外一個讓人苦惱的就是每個角色出場都自帶BGM，主角刻畫的不到位，劇情走向也不難猜，剪輯，轉場之類都比較生硬。看過前3部的人你會發現，其實第4部差不多也就那樣。
剛剛去電影院看完！情節很緊湊，一點不拖拉，每一秒都在線上不會走神！故事由小而大！有的地方不是太合理但是劇情需要，不影響這部片整體打分，如果評分的話會打7分，及格偏好，比較嚴格的打分！值得一看，不會浪費電影票！劇情就不介紹了！看過越獄嗎？節奏和越獄差不多，很緊張的氛圍！
大家好，我是洞香春之酒貴。
反貪的題材一直被老派港片拿捏的死死的，系列影片數不勝數。像八股文一樣有著確定的商業盈利套路和賣點，很少有鬼才導演能夠推陳出aa記號新，打破壁壘。
監獄貪污（不如說更像監獄風雲）個人覺得倒是比較罕見，玩得比較少，亦或者是片子看太少，倒是有些耳目一新的感覺 。與國內《人民的名義》不同，該片延續港產片一貫的風格，快節奏，矛盾沖突不斷，緊張刺激，動作槍戰肉搏。這是國內看不到，也很大概率拍不出來的，總之，香港 製造的標簽 貼的真的很牢很硬。
劇情方面，廉政公署收到報案人廖雨萍（周秀娜 飾）的實名舉報，舉報正在坐牢的富二代曹元元（林峯 飾）涉嫌行賄監獄里的監督沈濟全（譚耀文 飾）以及懲教員，首席調查主任陸志廉（古天樂 飾）決定深入虎穴，卧底獄中。在監獄里，被陸志廉送入監獄的前警司黃文彬（林家棟 飾）以及曹元元兩大幫派勢成水火，陸志廉趁機接近曹元元取得信任。同時監獄外的廉政公署總調查主任程德明（鄭嘉穎 飾）、國內反貪局行動處處長洪亮（丁海峰 飾）也陸港聯手，通力合作，最終成功破獲貪腐行賄大案。
影片一條線，清晰明了，背景交代直白簡潔，沒有什麼驚艷的藝術手法，鋪設的中規中矩（想起了之前的無雙）但不知道是不是看的不夠仔細，忽略了些東西，感覺總有那麼幾處情節設置上怪怪的。尤其是那個曹元元最後明知出事提前出獄後不跑路，非要跑到廉政公署的安全屋跟他們玩槍戰，硬鋼肉搏？？？還有人家ICAC的安全屋（感覺應該比較隱蔽把）說找到就找到了？？？還有一系列奇奇怪怪的情節看的我一臉懵逼，心想（卧槽？還能這樣？那人在幹嘛？）直到後來看到了黃百鳴，深諳市場賣點的商業片製造大戶，我懂了……行了，那就隨它去吧，低頭吃爆米花就完事了……後面就是發神經的純水帖了。
演員陣容方面確實是沒得說，票錢都用在看臉上了，林峯真的好帥！古天樂好帥！一個個老戲骨的演技真的是沒得說，很到位，拿捏的准。
但一向陽光正派的林峯演起了反派，確實是有巨大的反差感，用知友們的話來說就是邪魅？ 是個狠人。最有意思的還是阿祿，具有喜感（雖然最後挺慘的）邏輯鬼才，富有正能量還是忘不了那句
「坐牢 是香港年輕人唯一的出路」
然後非常認真的算了算HK的生活成本，「一個月生活一萬多，茶餐廳一頓飯最少五十，監獄好啊……」管飯管住風水好！
電影是一門刻意放大生活的藝術，誇張但是富有和諧美。說實話，第4部較前三部略有進步，無論是台詞還是細節都禁得住推敲，確實是用心了，尤其是是牢房中睡覺的那一段，從兩側飄出來的微微呼嚕聲。
總之，商業片就吃吃爆米花 看看臉好了，也不奢求太多。
《反貪風暴4之監獄風雲》說實話，看點不多，一部非常平庸的劇。
首先說說其不足之：從劇情方面講，典型的「虎頭蛇尾」，前面卧底進監獄這樣的體裁雖然略顯老套，但好歹是港片百試不爽的套路，放在這里沒問題，反而是增添以一絲老港片得情懷，彷彿回到了當年周潤發《監獄風雲》的時代。
而且情節和人設抓得都挺不錯，環環相扣，銜接尚可，總體來說，前面得節奏鋪墊都是很不錯的。
從開始一出來的飆車，到監獄里的對打，還有中間的街頭槍戰，一個又一個高潮來吸引觀眾，而中間用時不時的閃回去銜接劇情。港片的慣用手法嘛。
有人覺得老套，但我覺得管他老套不老套，能夠抓住觀眾眼球，能夠去講好電影，那就是好套路。
我看的時候至少是被帶進去了，有點引人入勝，一部犯罪片，能有這樣的開場，在國產電影中，或者說新時代得港片中，都實屬上佳。
之前古天樂得片子能有這樣的感覺還是在《竊聽風雲》系列中。
但是，到了後面，就顯得有點尷尬了。劇情上硬傷太多，導致其在結尾時無法做到一個良好的銜接，砰砰砰打一架完事兒了，實在令人失望。
這就好比你和女神聊天，兩人聊得火熱，興致勃勃的想進一步發展。結果她告訴你，你是個好人。
那一盆冷水澆過來，唉！
如果評分的話，其監獄里的戲碼我可以打8分，後面嘛，5分都嫌多。
一部電影，不管如何套路，劇情最重要，你得是一個完整且嚴密的故事。否則再好的套路，都是死套路。
當然，電影也還是有些亮點；
比如電影裡面的那些金句頻出：
到監獄來混吃混喝的王藍祿說的那句「坐牢，是香港年輕人唯一的出路」最為經典，極具諷刺意味，卻又很大程度反映了而今香港 社會 就業難壓力大的殘酷現實。
而古天樂、鄭嘉穎、林峰、張智霖這幾大港片男神的碰撞，確實還是有些火花的。尤其是張智霖，雖然只是特別出演，但給人的印象最為深刻，正義感滿滿卻不拘小節，略帶一絲痞氣。
而林峰反派出場，雖然某些地方有些尷尬，但好歹吧光鮮外表下的內心陰暗面給表現出來了，算得上合格。
林家棟那就不說了，影帝嘛，正常發揮！
至於古仔，雖然他是最黑的，但仍然是最帥的。
有點像周潤發演的《監獄風雲》，古仔演的特別好，這劇最大的亮點就是林峰演的反派曹元元，演的太嚇人了，很成功。《反貪風暴4》看得出導演也很懷念香港經典的類型電影，《反貪》系列延續著正派與反派的鬥智斗勇；而這次把主要場景設在監獄，不得不讓人想起經典電影《監獄風雲》，雖然之後周星馳和王晶都惡搞過監獄風雲，但是這次導演是嚴肅的，監獄里的黑話、小團隊的互相欺凌、裡面各色人群的人生百態、還有獄警與罪犯的勾心鬥角，都有形象的刻畫。
《反貪風暴4》裡面有大眾最喜歡的俠義精神，也有現實的法治精神，在兩者之間將 社會 的精神面貌拆解。曹元元和陸志廉的結識，很熱血，兩個人在食堂逼仄的拐角處解救對方，收獲了信任與情義。有那麼幾個瞬間，我也被曹元元的「義」字感動了，「跟著老大，罩著你，」多好！這陣，我對黑 社會 也生起微許好感，患難的情與義在人的心裡還是有一定分量的。然而，再往後看，就會審視到這些頭腦不清醒的地方。片中，曹元元對金錢證明自己成功的慾望，以及要弄死那個女孩的變態動機，讓人覺得暴力的可怕，沒有底線的傷害是不能被縱容的。
『肆』 2021年五一檔哪部電影最有可能突出重圍
面對這個問題首先我們就來說一下，五一檔都會有哪些電影上映吧！那麼我們才有可能去面對後面的問題？
五一上映的電影分別有哪些：
第一部電影《懸崖之上》這是張藝謀首次執導的諜戰片，並且在演員陣容方面也是異常的強大，有於和偉，張譯，朱亞文，劉浩存，秦海璐，其它的一些配角也都是挺強大的。
因為這兩部影片，真的是口碑上都是非常好的，並且也都是非常棒的。
而且根據目前的狀況，這兩部影片也是排在第一檔。
所以相信這兩部影片在最後會勝出。
『伍』 被評為古惑仔中最愛掀桌子的狠人，如今已成大叔，他是誰
這個人就是烏鴉的扮演者張耀揚。有一部電影可以說是非常的經典，想必也會有很多人看過這部電影，呢就是《古惑仔》，在電影裡面呢些特寫的鏡頭也是非常的經典，他們也是給人留下了很深的印象，鄭伊健扮演的陳浩南，今天我們來說的就是除了他們，還有一個經典角色的扮演者，他也被稱為古惑仔里最愛掀桌子的人，現如今已經是一位大叔了。
如今張耀揚給人的蒼老面貌，讓人不禁覺察到，當年那個一言不合就掀桌子的烏鴉哥在慢慢離我們遠去了，烏鴉哥可以說是一代人的青春，在生活中張耀揚不抽煙不喝酒，也是很會享受生活，他在香港郊區有片農場，也是平時沒事散心的地方，沒事的時候感受一下新鮮空氣，過著田園般的生活
你們是怎麼看待張耀揚的呢？歡迎下方留言板評論。
『陸』 李連傑演的哪一部電影最經典
提起功夫電影，百分之八十的人都會想到兩個人，李小龍和李連傑，前者開創了功夫電影，弘揚了中華武功，後者則是繼往開來，再一次打進好萊塢，登上美國《時代周刊》，讓國際 社會 再一次 看到了中國人的拳頭，要論李連傑最經典的作品是哪一部，是個人都能說出個一二三來，但我要說的這部，絕對能夠得到所有人的肯定。
李連傑履歷之豐厚，估計讓很多人都忘了，這個1963年出生的北京男人，並不是科班出生，而是一名武術運動員，1979年因為深受重傷，才不得不轉行做了一位電影演員。
1982年，大概是因為命運總不會虧待努力之人，傷後轉型的第三年，李連傑迎來了屬於他的第一部電影， 《少林寺》 ，在這部作品當中，他飾演為父報仇，勤王救駕，挽江山於危亡之際的少林寺武僧，覺遠， 以每張票1毛錢的價格，在國內創下1個億的票房 ，震驚了全世界。
1991和徐克合作，出演電影 《黃飛鴻之一壯志凌》 當中的黃飛鴻，席捲東南亞，連張學友和關之琳都給他做配，一舉 奠定了他在影視圈的地位 ，可以想像，當年的李連傑將那個一心為救國謀出路的黃飛鴻演得是何等的出色。
1998年，自覺在國內市場已經達到了事業巔峰，不滿於現狀的李連傑 轉戰好萊塢，以發揚中國功夫為己任，抵達美國的第一年便出演了理查德·唐納執導的好萊塢大片《致命武器4》，四年之後便因主演武俠片《英雄》而成為美國《時代周刊》的封面人物 ，再次轟動整個華人圈。 2008年，他又因為在《投名狀》當中飾演龐青雲，斬獲華語影視圈分量最重的男演員獎，香港電影金像獎最佳男主角獎。
當然，《少林寺》、《黃飛鴻》、《投名狀》並不是李連傑全部的電影作品，《方世玉》、《新少林五祖》、《太極張三豐》等同樣也在他的職業生涯上留下了濃墨重彩的一筆，而武術和電影，也並不是他李連傑的全部。
2007年4月，李連傑創建了公益組織壹基金 ，2008年5月，四川汶川地震舉國哀悼，李連傑不顧個人安慰，帶領義工赴汶川參加抗震救災活動，並捐贈了奶粉、純凈水、葯物等物資，就連在獲得金像獎最佳男主角的頒獎現場也不忘提及自己的壹基金 。2013年5月，位列「中國慈善名人榜」第二名。
2018年9月，有網友拍到李連傑在西藏的照片，這位曾經的功夫皇帝，當年不過 55歲的年紀，身體狀狀態卻彷彿七八十歲一樣 ，白發蒼蒼，精神極差，就在汶川大地震十周年的當天，有個認識他的小孩兒在活動現場叫了他一聲爺爺。55歲的他指著旁邊的工作人員笑道：「我是叔叔，這才是爺爺。」
回顧李連傑的這大半生，前16年，他獻身給武術，是全運會武術套路比賽的全能冠軍；中間20年寄情於電影，闖進好萊塢，上美國《時代周刊》，演繹無數深入人心的作品，是金馬影帝；如今這十幾年醉心慈善，是中國最棒的慈善家。
所以要論李連傑最經典的作品是什麼，我覺得不是從個人榮辱上升到民族榮辱的《霍元甲》，也不是自成一派的《黃飛鴻》，而是他自己本身， 你覺得呢？
<<中南海保鏢>> 我認為是李連傑演的最經典的一部電影,把軍人的氣質，動作的展現，男人的職責發揮到極致，百看不厭，值得回味。
以功夫皇帝著稱的李連傑在古裝動作片里塑造了很多經典角色，這部電影他改變風格飾演軍人，把軍人的英俊，正直，嚴格遵守職業操守的神態表現的淋淋盡致，在加上習武之人的氣質，裡面的武打設計沒有了傳統功夫的架子，多用軍體拳，動作簡潔，乾脆利落。 大多數人還是被他的功夫魅力所折服，我也在其中。
形象正面，鐵漢柔情，超強的責任心，東方男人典型的宛轉，都體現了對軍人、對感情的態度，把握人物性格相當到位。
這部影片正是李連傑最帥功夫最好的時候，把他英俊帥氣的外表和中國軍人正直英姿結合起來，造就了《中南海保鏢》風行兩岸三地，也為了李連傑走出中國，走向國際舞台打開了大門。
在寫之前，看了很多網友的文章，好像好電影基本都寫完了，幾乎英雄角色都有提及，感覺李連傑確實和成龍一樣，是中國現代電影史上最具影響力的華人，相對成龍來講，李連傑還是大陸人，更加有親切感吧。
作為文化藝術界的大咖，也一樣國家收編為人大代表了，是一種肯定，也是賦予責任，所以還是請媒體或寫手不必詆毀他的人設啊，國籍啊，宗教信仰之類的。
最後關於本題的問題，看過印象深刻電影網友們都寫完了，我就再加兩部吧，
一部是《英雄》，看了第二遍才知道說什麼，第一遍沒認真去看，十步一殺，唯妙唯俏，高手中的高手，可惜生不逢時，大製作，大場面。
另一部是號稱真正進軍好萊塢的《丹尼犬》，好像還有其他音譯的名字，角色扮演很到位，雖然不是英雄，但也不是狗熊，甚至最後喚醒人性後的醒悟，是對底層壓迫後的吶喊。
個人看法，非喜勿噴哈
導演姜文曾說過一句話：什麼是最佳？最佳就是非他莫屬。
這句話也可以用來形容什麼是經典，經典就是非他莫屬，所以，李連傑最經典的電影就是《黃飛鴻》系列。
他演的黃飛鴻經典到別人演的只能算是模仿，我們現在能記住的黃飛鴻擺的經典姿勢也是李連傑設計的，
黃飛鴻系列是李連傑拍過的最多續集的電影，里邊有很多場非常經典的武打場面，也有很多經典的配角，梁寬，鬼腳七，豬肉榮，牙擦蘇，十三姨，全部都深入人心。
順便提一下，當年黃飛鴻第一部有一場倉庫里竹梯上與嚴振東的打鬥戲，是徐克導演臨時想出來的，當時李連傑腰部受了重傷，無法拍攝如此高難度的場面，所以這一段所有的遠景打鬥全部是由扮演鬼腳七的熊欣欣完成，面部特寫由李連傑完成。
除此之外，還有一部經典電影就是《功夫皇帝方世玉》，拍這部電影的時候，李連傑已經非常之搶手，各大影視製作公司爭著找他，但是李連傑覺得只有自己做主才能拍出自己想要的電影，於是當時他創立的正東電影公司才拍出了《方世玉》《太極張三豐》《中南海保鏢》《精武英雄》等叫好又叫座的經典電影。
後來李連傑談到這件事情：當年組建正東面臨很大的困擾跟壓力，因為當時香港電影市場環境非常復雜，不是你想開就能開的，由於各種利益驅使，很多人希望我立刻"死掉」。
91年《黃飛鴻男兒當自強》，在拍攝這部電影時候李連傑跟嘉禾已經有了矛盾，這時他的經紀人跟電影公司連手壓制李連傑，迫於無奈李連傑罷演，這時候李連傑的好友蔡子明力挺並且擔任他的新的經紀人，最終在徐克等人的努力下拍完男兒當自強。期間嘉禾就嘗試用趙文卓代替李連傑，可惜不夠水準沒有成功，當時趙文卓的黃飛鴻就是這段時間拍的。
李連傑電影幾乎是部部經典，演什麼人物幾乎都成為標簽
黃飛鴻、方世玉、陳真、霍元甲、張無忌……
印象最深是《精武英雄》吧，這部電影被譽為全世界功夫片的教科書。
這部電影在1994年上映，翻拍李小龍的《精武門》，有也是致敬前者，但精彩程度遠超前者，後來也有不少人翻拍此題材，甄子丹也拍過，但相比李連傑的《精武英雄》而言，只能說平平常常。
《精武英雄》其中的打鬥太精彩了，李連傑的動作行雲流水，瀟灑飄逸，看著有力又干凈利落，每一招一式都讓人賞心悅目。
特別是最後打大boss，由周比利扮演的藤田剛
兩位都是具有真功夫的人，把搏擊藝術發揮得淋漓盡致。
李連傑主演的經典電影數不勝數，但最為經典的也是印象最深刻的當屬《中南海保鏢》了，記得那是還在上初一的時候，在一家錄像廳里看的，也是接觸李連傑的第一部電影。當時一下子就被李連傑的英雄氣概完全震撼了。只記得他主演的電影錄像廳里也是場場爆滿，後來有了碟片和電腦又不知陸陸續續看了多少遍，但總是感覺百看不厭。
《中南海保鏢》是由香港嘉禾電影公司出品的動作片，由元奎執導，李連傑、鍾麗緹、鄭則仕主演。該片於1994年07月28日在中國香港上映。
該片講述中南海保鏢許正陽被派往香港保護一名富商兇殺案唯一證人楊倩兒的故事。
一個與大陸政府有非常親密關系的香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒，可楊倩兒並不領情，盡管如此，許正陽對她的保護卻盡心盡力，從未出過半點差池。 隨著相處日久，許正陽與楊倩兒的了解也漸漸加深。兩人都發現了對方的優點，甚至產生了感情。但許正陽知道執行任務時不允許自己有一點點私人的感情因素，所以刻意迴避，但背地裡卻又患得患失，就在他倆無從選擇時，殺手卻悄悄地向他們逼近。
經典依然是經典，百看不厭！年輕時穿軍裝的李連傑更是一身正氣，瀟灑迷人，帥氣的不要不要的。特別是影片最後，李連傑與鄒兆龍的那場打鬥戲，簡直是傑哥功夫片的代表。每一招每一式都瀟灑自如，當年不知多少俊男靚女因為 看了 此片而喜歡上李連傑， 成為了他的鐵粉。
盡管現在李連傑由於染上了疾病，逐漸淡出了影視圈，但是他給我們影迷朋友們留下了許多經典寶貴的影視作品，激勵著一代又一代喜歡武術，熱愛電影，發揚國術的年青一代，他依然是我們心中不可替代的功夫之王，動作巨星！
《太極張三豐》
李連傑從小就學習武術，憑借電影《少林寺》一炮而紅，而在《太極張三豐》里，真正體現了他對於太極拳的理解和運用。
李連傑的動作帥氣干凈、瀟灑飄逸，劇中野外演練太極那一段，李連傑圓轉如意、衣袂飄飄，把功夫之美發揮的淋漓盡致，打出了太極拳綿密含蓄、剛柔相濟的精髓。以致後來再看太極拳的影視劇，感覺沒有一個能超過《太極張三豐》的。
影片中演員本色出演再加上動聽的音樂——舒緩有致的《隨緣》，恢弘大氣的《偷功》，成就了這部不可逾越的經典之作。
2008年5月，電影《太極張三豐》被美國 娛樂 雜志《EntertainmentWeekly》選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。
這部影片里，李連傑的軍人形象實在是帥到了極致，無數少女為之瘋狂，成為萬千少女所崇拜的男神。再加上他的動作打戲，讓人看得熱血澎湃，激動不已。
在這部影片里李連傑把中國軍人那種視死如歸，不怕犧牲的精神演繹的非常到位。還有這部電影的動作戲更是精彩絕倫，打鬥場景非常兇猛，動作行雲流水，把中華武術的格鬥技巧，發揮到了極致。
所以，我認為還是這部電影才是李連傑的巔峰之作，這部電影給我們留下了太多的無法磨滅的經典形象。也是一部百看不厭的經典動作戲。每次翻看這部電影，都會讓我很有感觸，為之動容。大家有不同觀點，也可以出來討論一下。
李連傑，1963年4月26日生於北京，小學時進入北京什剎海業余體校練習武術，連續五年獲得全國武術全能冠軍。刀、槍、棍都能熟練使用，武術套路有很深的造詣，所以李連傑出演的功夫片這么多人喜歡這是原因之一吧。
出產的經典動作片，李連傑的影片要佔大半，不管是60後、70後、80後大部分觀眾都是他的鐵桿粉絲。從最初的《少林寺》到巔峰時期的《精武英雄》，都給觀眾留下了深刻的印象。
李連傑出演的影片太多了，最讓人津津樂道大概就是《少林寺》、《黃飛鴻系列》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《精武英雄》等等。非要從這些影片中選一部最經典的，我覺得《少林寺》吧。這部電影也是我最初接觸李連傑的電影，哪時候還是農村老家，在村裡用大幕布放影的，所以印象最深了。
先吐槽一下，這么問這誰頂得住啊，首先李的經典之作是在太多，如果非要選一個的話，我選《精武英雄》。
作為動作片來說，《精武英雄》格局大氣恢弘，氣勢磅礴，影片中李飾演的陳真智勇雙全，留洋回來後取洋人精華，去己身糟粕，融會貫通，將傳武演繹的淋漓盡致，打破了東亞病夫的名銜，更是以理服人，不卑不亢，試問這樣的英雄氣概，國之勇者，又有誰不為之振奮呢！（這是我見過留平頭最帥的）
動作片，不打怎麼行呢，本片也是陣容強大，李自不用說，功夫皇帝，名聲打到國外的男人。除了李，錢小豪飾演霍元甲的兒子，陳真的大師兄，現實中也是真的能打，13歲就獲得第一屆功夫擂台比賽銅牌獎。影片中作為傳武的代表。
倉田保昭飾演船越文夫，黑龍會總教頭。現實中是日本著名動作演員，在其他影視作品也能經常看到他的身影，像天下第一裡面飾演柳生家主。影片中，以武會友，同時又不拘一格，代表日本武者。
周比利飾演藤田剛，好勇鬥狠，拳腳了得的日本軍官。現實中，如果前面只是演戲的比較能打的，那麼周比利是真的能打，真的上擂台打的那種，印象中也拿過幾次冠軍金腰帶。影片中純碎代表著現代格鬥技，只為擊倒對方。
演員陣容這么給力，也不乏老戲骨，動作風格多樣，裡面的幾場打戲也自然十分精彩，看完只會令人直呼刺激精彩。第一場就是陳真在日本留學時面對一群日本學生的無理挑釁，隻身一人教訓三腳貓功夫的烏合之眾，裡面李動作幅度不大，出拳即是要害，拳拳到肉，看完不禁熱血沸騰，心中只有一個聲音「我要打十個」
第二場就是虹口道場踢館，為師傅報仇。這場其實贏得很輕松，但把氣勢打出來了，細心的話，可以這個打鬥片段是在致敬李小龍，並沒有花里胡哨的騷操作，完完全全就是截拳道既視感，唯一區別的就是打鬥時李一言不發，沒有時不時來幾下 「啊哈」。
第三場和大師兄的同門對抗，一開始知根知底的大師兄對陳真出招套路早已洞若自然，陳真佔了下風，但後面陳真靈活運用自己在東洋學習到的知識，活學活用，加上了拳擊時的腿腳節奏變化，出其不意，打敗了大師兄，最後影片中大師兄也承認了西方也有值得學習的地方，不再拘泥陳規，也沒剛開始的成見了。這個雖然打鬥並不激烈，但是可以看出有種東方哲學的韻味在裡面，以武入道。
而最有哲學意味的打鬥就是陳真和黑龍會總教頭船越文夫的打鬥，雙方完全就是我心目中的古代俠者以武會友，講究點到即止，而船越文夫剛開始的說熱身一下就突然襲擊過來，也有種兵不厭詐的感覺，但並不是陰險。最後兩個人都遮住眼互相你來我往見招拆招更是讓人感受到傳統武術的魅力所在，打鬥結束後，船越文夫也對陳真講出自己對武術的理解，即習武不單單是強身健體，想更上一層路，必須了解宇宙蒼生，以武入哲。真的，中國五千年的 歷史 ，留給後人思索的真的很多。更需要我們撿起心中的一些東西，而不是像現在某些氣功大師招搖撞騙，丟老祖宗的臉。
最後影片最高潮的打鬥就是陳真的日軍長官打鬥的情景了，也是陳真打的最艱難的一次，在雙方簡單試探之後，發現藤田剛不愧是被稱為「機器」的狠人，陳真一開始的擊打完全沒有造成殺傷，有幾個畫面藤田剛還直接迎向陳真的飛踢，不會是金鍾罩吧，不過再怎麼肉也扛不住被一直磨血吧，知道這個後陳真也沒有硬鋼了，更多的是迂迴出招，出其不意，有個情節設計的不錯，藤田剛眼角流血在眨眼的一瞬間，陳真一記側身飛踢，雖然還是被擋住了，但對觀眾來說，視覺沖擊還是很大的，這次雙方都是現代格鬥技風格，擒拿抱摔，頭撞鎖喉，怎麼能傷害到對方就怎麼來，一番苦鬥終於把藤田擊倒，最後惱羞成怒的藤田拔刀相向，被陳真用皮帶反殺了，李小龍用雙節棍，只不過這里陳真用的是皮帶抽打敵人。這場打鬥也足足打了20多分鍾，打出了國人風采。
而影片中也告訴了師夷長技以制夷的思想，試問現在又有誰在電影里會說要學習東洋先進理念，動不動就是手撕鬼子，包子雷炸死鬼子，一點都不尊重國家衛士的努力的鮮血和理念。雖然影片中最後還是打鬥為主，但拳與拳的碰撞，鮮血中綻放著熱血的激情，毫不拖泥帶水的表演，讓人還是為之振奮的，最後打敗藤田也是表明了自古中國無弱者，絕不是東亞病夫！