A. 為什麼大陸的電影沒香港的好看
香港電影與大陸電影 有很多人拿內地電影與香港電影做比較，有些人認為現在內地的大製作是香港電影比不了的，也正是香港電影的軟肋，但我認為是沒法比較的。現在電視上的港片與韓片和內地的那些影片，一眼就可以看出來是哪兒的從演員身上就可以看出人家的演員是什麼氣質呀，是什麼感覺的影片基調絕非像大內地的那些故事片和電視句一樣拍什麼老土的情感戲了，已經與年青人脫節了，在回頭看看內地的那些演員土的掉渣，香港的明星又是什麼氣質？內地所謂的時尚的年青藝人與港台的藝人有著卓然的不同，為什麼這么多年來是港台歌手主宰著華語樂壇，在聽聽現在的流行歌，只能說內地的娛樂圈還早著。如果一個人飯都吃不飽，還有精力去想別的嗎？為什麼大陸到現在還拍不出一部真正的槍戰片來呢？像無間道，英雄本色，東邪西毒，甜蜜蜜，花樣年華，重慶森林，以和為貴，碟血雙雄，賭神這樣的影片所謂是香港電影經典了，還被當作北京電影學院的考題和教材，香港導演的拍片數是與內地的比較那簡直是撤不上，馮小剛到目前為止只拍過8個電影不算在拍的集結號，我國導演的第一把交椅張藝謀現今拍過12部影片。除不知名的之外而像杜琪峰，王晶這樣的導演多則上百部少說也有幾十部，在說回來香港的職業電影人有多少，而中國大陸的呢？況且只是一個城市。香港娛樂業的盛行是香港的大環境造就的，但香港電影的業內有許多是觀眾看不到的和通過塑造的銀幕形象來做偽裝的在這兒不舉例，熟悉娛樂圈的人應該多少知道一些「故事」的，而在回歸前平均每年500部的數量次於美國印度。香港是全世界最自由的城市，香港人相對較開放喜歡夜生活這不泛香港的夜店之多，這也不僅體現了香港人對娛樂的追求，這也是大多數香港人在環境的影響下和前衛時尚的表現。 不是這樣說,各有各的長處,依我的看法,大陸在拍戰爭戲方面見長,香港拍的武打劇最好,想要看言情劇,最好看台灣的.
B. 攝影師鏡頭中的香港和電影中的香港有什麼不一樣
這個要看攝影師的風格和電影後期的風格
表現手法不一樣，色調不一樣
中鵬攝影
C. 為什麼都是中國，大陸和香港上映電影不一樣
只是英文譯名不同，美國大片不是讓路國產電影，是廣電部要審，要剪掉不合中國國情的鏡頭，有的送審送晚了就只好比國外晚上映，像暮光之城、豚鼠特工隊、先知都是比國外晚很久，而且為了保護無聊的國產電影，大陸每年只引進20部國外電影，像阿凡達就是被迫擠到10年了，並不是歧視中國人，大陸的票房佔美國電影海外票房很大一部分，只是廣電部為了保護國產無聊電影的手段，要是老有美國大片你還會看國產電影嗎？還有09中國電影票房讓20部美國大片佔了68%，近100部國產電影才佔32%。。。你說能不保護嗎？？
D. 內地電視劇畫面怎麼跟香港的差那麼遠
我只說金庸武俠啊 大陸拍的和香港拍的對比 （現代劇不做對比評論）
服裝啊 背景啊 桌子椅子啊 這些硬體上面 我覺得內地好一些
劇情啊 演員啊 演技啊 電視的音樂啊 當然是香港好一些
技術上面 香港好的居多 但是近年來 大陸在進步 而且進步很快
我覺得細節的東西（這里的細節是指演員的演技， 不是桌椅那些硬體），細節是很能打動人心的， 特別是武俠人物的性格更是從一些細節上看的更貼切 香港片 大氣恢弘 但粗中有細 在細節處理上很打動人心 很多經典的細節的劇情讓我記憶深刻 甚至十多年都不曾忘記
可是大陸的武俠片在劇情上面就是粗糙 粗中還是粗
我還是喜歡香港的多 因為我認為電視劇只要劇情和演員演的好 加上相得益彰的配樂 其他的那些硬體（服裝、道具之類）只是陪襯 而大陸近年來拍的金庸武俠片 演員演的不咋地 編劇不咋地 音樂不咋地 打鬥更是不咋地
偏偏衣服挺好看 無論主角還是配角的化妝都不錯 甚至道具啊連桌子椅子上面的花紋都精雕細琢的那麼講究 我只能說 導演這么做 給我的感覺只有一個 沒有主次 喧賓奪主
連最重要的演員的演技 和 劇情的設置 還有鏡頭的剪切等等都做的一塌糊塗 偏偏注重那些其次的東西 唉 囧 囧 囧
上面純粹個人觀點
PS。 大陸最近的《寶蓮燈前傳》 非金庸片哦 我覺得超級棒
原來大陸也可以拍出如此的好片子 大氣恢弘中注意細節 竟然是央視拍的 簡直有點不可思議 以後就這么拍就對了
E. 香港電影與大陸電影的區別有那些
接觸香港電影是從「警匪片」開始的，可以說「警匪片」是香港電影的一大特色，在香港電影中佔有很大的比重。早期的香港電影在故事取材上都比較單調，電影本身沒有什麼深度，主題比較明確，節奏很快，基本都是純娛樂性質的。另一方面，香港電影的演員以及導演的文化素質相對不高，使得電影在很多方面給人的感覺是在做秀，不過香港電影比較適合喜歡尋求刺激的人。現在的香港電影在很多方面都有了長足的進步，無任是電影的題材，演員的表現力，還是導演的素質，與當初相比真是不可同日而語，基本擺脫了純娛樂性質的電影模式。香港電影的進步與香港和大陸多層次的文化交流有關，這使得香港影業人士對漢文化有了更多的認識，使他們有了更大的發揮空間。香港電影《無間道》的成功就是一個很好的例子。
看台灣電影總讓人很郁悶，感覺不是在看電影，而是在看一場奇特的鬧劇。台灣演員的演技之差在全球也是首屈一指的，他們的表演方式就是一個字---喊，所有台灣演員的嗓門都很大，他們在電影里不停的喊，喊的同時擺出一些做秀的動作，或是擠出幾滴眼淚來。台灣電影的節奏很差，我們經常可以看到如下場面：某個人奄奄一息躺在他的情人（或好兄弟）的懷里，說著臨死前最後要說的話。但這一說就是半個小時，說得觀眾都有些受不了了，只好請求他（她）快些死。總體來說台灣電影不應該稱其為電影，應該歸為「舞台戲」的一種比較恰當。建議大家在吃飯的時候千萬不要看台灣電影，以免影響食慾，台灣電影給人的嘔吐感太強了。
大陸無論是演員、導演，還是製片的素質上都遠遠高於香港和台灣，大陸從影人士對漢文化的理解和認識是香港和台灣所無法比擬的。大陸電影的層次和深度都要高於香港和台灣，在題材上也更為廣泛，演員的表現力和對電影的把握都相對較強，不會有太多的做秀的成分。大陸電影往往都能夠切入到生活中去，比較貼近普通百姓，像60年代的電影是以搞大生產，大建設為主流的，到了70年代農村題材的電影較多，80年代是知識分子的生活為主流，90年代是商戰片較多，可以說一個時代有一個時代的特色，層次比較分明。
綜合分析我認為，喜歡看台灣電影的人文化素質一般較低，喜歡一些矯揉造作的東西，這些人都沒什麼內涵；喜歡看香港電影的人文化素質比喜歡看台灣電影的人要高一些，他們比較喜歡尋求刺激，對生活有很多的激情，但容易迷失方向，誤入歧途；喜歡看大陸電影的人文化素質普遍較高，他們熱愛中華傳統文化，對漢文化有較深的認識。我可以肯定的說，大陸電影在華人區將會成為主流，在大陸，香港，台灣電影中，唯一能夠和歐美抗衡的就只有大陸電影了。
F. 港劇港片和內地劇畫面感覺不同，似乎是顏色燈光之類的問題（與清晰度無關）求高手幫忙
方向不同。港劇在拍攝經驗上強過內地的太多，但是香港電影和香港電視劇共有的問題就是場景美工太爛。港劇之所以光鮮亮麗是因為那都是搭的景，便宜省錢，多打點光就好了。內地劇因為錢多往往可以實地拍攝，卻經驗不足，不懂得更好地利用內外景。實景拍攝中，角度和光線都會成為難題。
以神鵰俠侶為例，古天樂版其實可以看出很多搭出來的假景，而黃曉明版全都是製片人辛苦找出來的旅遊美景。電影需要突出真實宏大的場景，電視劇需要的是情節和台詞。
我感覺找到知音了！初初我喜歡港劇的最主要原因就是畫面色澤，當然演員妝容也很重要。打個比方，港劇就像用七百萬像素卡片機拍照的網路紅人干凈充盈的P圖。而內地片則是即使你給他一部千萬像素的單反，也只能夠拍出傻瓜相機的效果。
G. 你認為內地電影與香港電影有哪些不同點
香港電影圈製造了電影史上「東方好萊塢」的成功神話，這個約600萬人居住的「彈丸之地」，一直擁有全球規模數一數二的電影王國，所製作的電影數量，幾乎超越所有西方國家，輸出電影之多，只僅次於美國，而且擁有自己一套成功、成熟的商業模式。內地華語電影圈就像國足的待遇一樣，不少骨灰級影迷甚至直接宣稱：「好多年不看內地國產片了，只有歐美片才能給我們要射的快感!」今天咱們先不說這個「塢」那個「塢」的，就從咱們的同胞兄弟——香港電影圈下手，好好學學人家是怎麼「玩」電影的。
80年代是香港電影的鼎盛時期，當年在整個亞洲乃至全球電影市場上是何等威風！相信彼時的小青年都會有擠在小黑屋裡看錄像的經歷吧！不管你是否影迷，你都會為港片的基本吸引力打動：比如說故事的方式、影像與音樂的配合、人類普遍情感的煽動與塑造。這些跨文化吸引力，都是藝術技巧製造出來的。那技巧，就是娛樂的藝術！這段時間，香港電影拍攝得既革命化又商業化、既中規中距又大膽嘗試。當時的電影沒有急於求成，沒有裝模作樣，沒有那麼多電腦技術，沒有那麼多知識硬傷，沒有西方那種不自然的音樂效果和武打設計。對人物能認真刻畫，對歷史背景能對得起歷史，對背景音樂和台詞有考究有底蘊，對外有交流有借鑒。這讓當時的香港電影走在亞洲前面，甚至在世界上也不遑多讓，其繁榮和成績有僅次美國電影業的感覺！難怪有「東方好萊塢」之稱。這個時期的香港電影圈大體可從以下三個角度闡述：
1、好片高產：
然而到了最近這10年左右，香港電影的沒落和內地電影在國際上的斬獲無數也告訴了我們一個道理——風水輪流轉，這次終於輪到我們內地電影代表中國電影界參加各種國際級別的大賽，但是我們不能驕傲，我們和歐美電影的差距可能要靠一代人來能追超甚至趕上，所以，加油吧，不管是香港的還是內地的，都是中國電影的翹楚！
H. 香港電影與國產電影
在我的影象中，內地的電影真正談的上輝煌的就是解放前的時候了，那時候的香港電影還處在起步的摸索階段，大多都是些黃梅調，而且電影從業者也大多都是國內去香港發展的。雖然也有些成就但比起大陸那時已經拍出了至今都如雷慣耳的《一江春水》，《小城之春》，《馬路天使》等等影片，而且誕生了一批紅透上海乃至全國的電影巨星。還是有些差距的。
不過香港電影在70年代後的成就顯然規模壯大，影響巨大了，邵氏，嘉禾，新藝城，眾多電影公司誕生的經典影片無數，影片類型也多元化，加之一慣的娛樂精神，讓香港電影在亞洲甚至世界范圍內都有不小的影響力，而相同時間國內電影大概是由於當時的政治環境，思想束縛，和人們普遍的認知，電影行業一直不太景氣。到了90年代所謂的第5代導演們的集體出彩，以及頻頻在國際上得獎，才讓大陸電影重新受到人們認識。
不過隨著香港電影走入到了低潮，以及大陸廣闊的市場和香港已然回歸多年這些背景因素來看，合拍片成為一種主流，諸如目前多數華語大片我們已經很難明顯的區分這是香港或是大陸電影了。
以後lz也沒有這種煩惱了！呵呵！
至於外國電視台放不放華語電影，我想華語電影最早大多還是以錄影帶的方式和外國人見面的吧。像大導演昆丁就是守著錄影帶喜歡上邵氏電影的，不過現在交流多了，一些商業電影台估計也會放華語電影了。不過香港的一些動作片和國內一些片子在歐洲和美國還是會在院線上映的啦。還記得斯皮而伯格說最喜歡張藝某的《菊豆》呢！也不知道說的是真的還是假的！