Ⅰ 為什麼說現在的香港電影沒落了
香港電影的優秀演員越來越少，劉德華、古天樂、劉青雲、周潤發這些優秀電影人已經漸漸在退出電影圈，有點青黃不接的感覺。
Ⅱ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
原因
首先是大環境改變了，時代變化了。
當年的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今現在每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
其次市場變了，香港並沒有強大的本土市場可以依託。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影頹勢就來了。
電影特點
工業化
香港的製片模式、專業分工、組織結構雖比中國大陸、中國台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。首先，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。
然而香港的電影導演比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工，有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。同時，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片，但是現代許多大製作的香港電影都是由集體創作完成的。
趕時間
領銜主演的明星通常身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
飛紙仔
導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
Ⅲ 為什麼中國香港電影不行了以前輝煌的和好萊塢比肩
一、刀光劍影、鬼哭神嚎的註定不長久
刀光劍影、鬼哭神嚎的香港電影在縱橫了三十年的江湖之後，終於發現觀眾開始不買賬了，電影吸引力不管是在香港本土還是在海外都開始急劇下降了。
這一方面是製片公司追求商業效益的直接手段，另一方面也反映出了，作為一個只有600萬人口，實體規模只有台灣的四分之一、日本的二十分之一、洛杉磯市的三分之一（更何況好萊塢有三億人口的廣大腹背），充其量也就只能和新加坡一較高下的，近代的一個世紀里才發展起來的海邊城市來說，缺乏深厚的文化積淀，進而缺乏電影製造的想像空間與素材空間，從而造成香港電影難出宏偉大作。
這一點才是香港電影走向衰落的根本原因。
二、時代進步了、群雄崛起了
首先在世界范圍內，電視的普及、電視劇的崛起將一大批電影市場活脫脫的剝離了。96年後，韓國電視劇橫掃亞洲就是一個典型表現。
另一方面，90年代之後，好萊塢突然意識到進攻全球市場，於是就果斷的來了，而且一發不可收，現在香港電影的票房記錄依然是泰坦尼克號創造的。可以說是恥辱啊！
就這樣，以好萊塢為首的西方大片用了大概十年的時間徹底將港片擊倒，進入新世紀的這些年，香港電影前十中本土篇一般都不會超過引進片的。
而香港電影人肯定要追趕啊，但是由於一些個原因，遲遲追不上，反而越發差距越大，其中一條就是盲目追趕，不計實際條件，那為什麼會盲目呢？這就又回到了內因上——缺乏深厚內功是很難站直的。
然後說土著豪強，主要是以泰國、越南、馬來西亞為主的東南亞小國的電影產業的長足發展，在這些國家國內市場，已經形成了本土片和好萊塢大片雙雄爭霸的局面，港影面對著雙重夾擊，多已戰敗退出。
這樣隨著外部條件的改變，香港電影的黃金年代一去不復返，但是如果此刻香港電影界奮力搏一搏的話，或許局面要比現在要好。
三、內功耗盡，精氣西流
隨著港的回歸，香港電影面臨著兩個變化，第一是人才流走了，成龍、李連傑、周潤發為首的幾張大牌全部去了好萊塢，而近十年幾乎沒有有份量的新人出現，青黃不接已是不爭的事實；第二是審核制度強化了，這對追求自由的港影來說打擊是直接的。
其實在87年的時候，邵氏電影已經停產。這預示著，隨著市場的變化，資金問題開始出現。
而香港則面臨著十年發展的幾乎停滯：相比周邊的韓國、台灣、東南亞、甚至深圳來說是在走下坡路的，這樣一來，本來在文化積淀方面就有所欠缺的香港在資金和地區影響力方面都失去了優勢，整個港區包括電影行業在內的衰落自然不可避免。
Ⅳ 現在的香港電影為何越來越差，都是哪些原因引起的
1985-1996年。香港涌現大批優秀電影香港涌現大批優秀電影，票房冠軍成績上漲到5700萬元，達到了階段歷史的頂峰。這個時代可以說是香港電影的黃金時代。 強大的明星魅力，出色的商業片製作能力，相同的文化背景，使得香港電影在台灣、新馬泰等海外華人社會同樣獲得認同。同樣，出色的電影為香港電影帶來大量的資源。使得香港電影更加繁榮，但為什麼從97年開始，香港電影就開始沒落，鮮有優秀的電影出現呢。
內因：1.邵氏對香港電影業的壟斷，提及香港電影，必定跳不過邵氏。當時的邵氏電影可以說是獨大，有演員有片場有影院，全產業聯動。而且當時的演員全靠工資生活，任你的電影再火也不會有太多的額外收入。這些大量減少了電影拍攝的投入，所以縱然電影票房不好也不會有太多的回本壓力。但這也讓邵氏並沒有繼續加大電影的投資，盡管香港電影那時一片繁榮，但是成本的限制卻讓其沒有足夠的進步。雖然邵氏對香港電影做出了貢獻，但是以其體量，是否做的足夠多呢？
2.資金問題：粗製濫造的電影導致資金回本困難，無法盡快投入新電影的拍攝。本土經濟不景氣，外商開始撤資尋找新的市場。當時的年代，雖然大陸已經定下對西開放的基本政策，但是中西方在政策，貿易，法律上仍有很多問題出現，這時候，被英國統治一個多世紀的香港就成為大陸同西方及台灣的經貿中轉地。但是隨著大陸開發政策的逐漸實行和落實，香港的經濟也收到沖擊。3.演職人員：提起香港電影的衰落，估計第一個想到的就是好演員好導演青黃不急，但為什麼我放在後邊說，因為這其中有這因果關系，正是因為香港市場受到沖擊，周潤發，成龍等投身好萊塢，但當時的香港環境卻沒法迅速造一匹新星出來。
香港電影的衰落，很重要的一方面是外因：外因：1.國外電影業的崛起：1997年，《泰坦尼克號》獲得21億美元的票房。而同年的香港票房冠軍只有4500萬。從97年開始，香港的海外市場敗退，本土市場也受到擠壓。而在國外電影蓬勃發展的同時，香港電影卻仍是踏步不前，票房冠軍仍然在三四千萬左右徘徊。2.觀眾喜好的變化：經濟發展的同時，人們的需求也發生了變化，加上美國大片的沖擊，觀眾開始追求更高製作，更新穎的電影。而香港電影仍是那幾樣，並沒有出現真正的創新。3.國際經濟局勢的影響：97後，國際經濟的發展帶動了各國電影的發展，韓國，美國都出現了不少優秀的電影，而原先投資香港電影的台灣金主也開始撤資，香港電影的市場和資金供應都受到影響。
這些原因也形成了惡性循環，讓香港電影的崛起變得更難，也很難重現當初的繁榮景象，再涌現出往日的經典電影了。
Ⅳ 為什麼好多香港電視劇都看不了
因為廣電局要求所有新港劇必須在上映一年以後才能在大陸播放 確實給我們這些喜歡收看港劇的人帶來不悅 但是也不是沒有辦法啊 每一部港劇 你只要去他的貼吧 就會有熱心的網友在網盤分享 稍微麻煩了一點。而且我家安了一個機頂盒 能收看上千台那種的 就有鳳凰衛視 而且它裡面的播放軟體都會收錄最新的港劇 實時更新 很強大 建議你去賣機頂盒的地方問問這個東西
Ⅵ 不想看大陸爛劇,為什麼現在港劇都不能看了
由於廣電的審核要求及合作平台合約到期。
2015年起境外劇廣電總局就要求「先審後播」的，TVB新劇未審核完是不能在大陸的視頻網站上播的，再加上優酷土豆跟TVB的合約已到期，所以優酷土豆上TVB劇集都下架了。
香港電視劇簡稱港劇，主要由香港本土兩家電視台——香港電視廣播有限公司和亞洲電視拍攝而成。近幾年來，媒體迅速發展，香港的其他電影公司及傳媒集團也開始拍攝電視劇，形成一股新的電視劇力量。港劇早年觀眾群主體為香港本地及廣東地區，80年代開始影響漸廣，以至對全球華人的生活產生深遠影響。
Ⅶ 香港電影現在這么不行了呢
香港以前思想開明百花齊放，其音樂電影製作水平僅次於好萊塢，雄霸亞洲幾十年！後來大量巨額不明資產介入香港影視業，開始左右其發展方向，相當於慢慢有了審查制度，導致20年後港片成了垃圾，很多影人出賣良知變成了夜壺。
香港電影的衰落，根本就是香港城市精神的墮落。
我已經許久沒有去香港了。更要命的是，我已經許久不找港片看了。這恐怕是許多人有的相同心態。
不去香港的原因是因為香港大約已經沒有什麼令人心馳神往的地方了吧。當然，我仍然偶爾會想念魚蛋面，偶爾還會想念港大的斜坡，偶爾還會想念銅鑼灣的米蘭站。但也就是偶爾而已，畢竟我們還有新旺茶餐廳，還有山寨米蘭站，還有在上海的酒吧中間或響起的港腔港調。
既然你懷念的東西身邊都有，那麼它在不在那裡，還有什麼關系？
Ⅷ 香港電影為什麼沒落了,是什麼原因
香港電影沒落的原因是大環境改變了，時代變化了。
七八十年代的中國沒有什麼好電影，美國大片也過不來，自然香港電影就高大上。如今每年網路劇這么多，中國大片也不少，美國大片都可以通過網路看到，香港電影自然也就沒那麼吸引眼球了。
當時的香港電影除了本土市場還有東南亞市場，因為當年韓國電影沒有起來，日本市場也比較開放，東南亞市場也可以進入，尤其是台灣，所以香港電影可以形成良性循環。
但是隨著台灣片商對港片越來越不滿，王晶曾說過台灣片商曾花3000萬買了周星馳的濟公台灣版權，但卻虧的底朝天，台灣片商聯合起來要求政府放開好萊塢市場，韓國文化崛起，泰國電影崛起，這樣所有國家都開始保護國內市場，所以香港電影也就慢慢沒落。
香港電影的黃金時代
香港電影製片業十分發達，享有「東方好萊塢」之稱，也是華語電影的先驅者。早在19世紀末電影技術開始傳入香港，香港的整個電影是領先整個東南亞的，大概從70年代中到90年代初中，造就了其「黃金時代」，開始進入鼎盛時期。
70年代「嘉禾電影」開始興起，也一躍成為香港電影盛世時期最具影響力的電影公司之一，與邵氏逐鹿香江幾乎一度成為香港電影代表，先後栽培過李小龍、成龍、李連傑、梅艷芳、張曼玉等巨星。
周潤發、任達華、周星馳、梁朝偉、劉德華、梁家輝、呂良偉、劉青雲、甄子丹等等，皆出於「TVB」的訓練班，他們中大多數起初活躍於電視劇中，80年代中後期開始轉向影壇。
30年過去了，這批在當時的年輕人都變成了當今中國電影事業的基石，已逝去的香港電影黃金時代，銀幕上光彩奪目的男女演員們，像一座停了擺的鍾，讓人常湧起地老天荒的感慨。
如果說，整個九十年代，是一張發黃了的電影海報，那麼，她們的容顏都是天然純真的，演技都是靠一點點磨練出來的，所以在黃金時代的香港電影，才會出現那麼多讓人一生難忘的經典鏡頭和畫面。
Ⅸ tvb為什麼在大陸停播
廣電總局2015年頒布禁令，內容如下：
1、2015年4月起實施限外令，海外電視劇將延遲半年播出。2、演員名人不得主持養生節目 3、2015年起一部電視劇將最多在兩家衛視聯播 4、9月到10月底間，必須播愛國主義題材和反法西斯題材。5、嚴打婚外戀、*河蟹*內容 6、青春校園片可以出現早戀 但不許成功 7、建國後動物不許修煉成精。
TVB屬於境外電視劇（中國大陸境外），採取先審後播，就是以前是一至五更新一集。現在是等到全部播完，然後審核，適當減去一些片段，然後播放。之前那部黃宗澤的點金勝手就是這樣的，播到16集，結果後面有對大陸不和諧片段，於是停掉，所以不關優酷土豆事，版權還是在優酷土豆手上。老是說內地電視台不播tvb劇，但一些tvb粉要想清楚
tvb劇引進到內地非粵語區的上星衛視，就必須要國語配音（不要問為什麼不是粵語原音，這是電視台，是要先給自己本地大多數人和全國看的。）
而現在的tvb粉，鄙視國語配音的不在少數。
其次，就是20年前tvb劇在內地比較火的年代（天龍神鵰鹿鼎三部金庸劇領銜），當時這些劇在內地的首播至少比tvb的首播晚一年。
就是當時那個年代，這些電視劇還是必須要先審核才行。
現在網路這么發達，自己完全可以同步看粵語原版的。電視台是否播tvb劇其實沒有太大必要。tvb劇一年沒有30部也有20部，就是當年鼎盛時期，也不可能全部在內地播放，現在更不可能。
而且當時的火，一方面確實是tvb自己劇集質量好，第二，內地當時確實電視劇行業沒有發展起來。
現在不管內地電視劇和娛樂業多麼泡沫，但確實發展很快，資金人才什麼都很龐大。tvb也基本抗衡不了。
所以類似使徒行者二，盲俠大律師（踩過界），宮心計二這種引進內地資金，在內地主流的視頻網站播出才是tvb能進一步在內地發展的最好模式（可以和HK同步甚至播放快過HK，國語粵語可以隨意選）。但一些tvb粉又說沒港味。
內地的電視劇市場不是給你tvb開的，想在內地發展，想賺內地的錢，又鄙視看不起內地，這是不行的。
Ⅹ 香港恐怖電影紅鬼仔為什麼看不了
沒有版權。《紅鬼仔》是一部由何永霖執導的一部恐怖電影，該電影拍攝於1983年，但是該電影於2020年便因為沒有版權而被下架了，導致了該電影不能觀看，不過其恐怖的情節深受恐怖愛好者的喜愛。