㈠ 家屬發布吳孟達訃告，吳孟達的去世將會帶來哪些影響
現如今的吳孟達因為肝癌離開了這個世界，吳孟達的趣事去世讓很多人覺得香港的影視將會衰弱。因為吳孟達在娛樂圈中的影響力是非常的大，雖然他飾演了一些配角，但是他塑造的這些角色都是特別的經典，深受大家的喜歡。
吳孟達在娛樂圈中是一位演員，出演了很多代表性的作品，而且每部作品都是非常的經典。吳孟達一生塑造了很多經典角色，現如今我國的喜劇影視能夠發展的這么好，就是因為吳孟達等人的付出，如果沒有吳孟達，就沒有如今的影視。現如今吳孟達因為肝癌的原因離開了這個世界，對於吳孟達的離開，很多的人內心有著不舍。因為吳孟達在娛樂圈中的影響力是非常的大，也為我國的娛樂圈做出了很大的貢獻，所以他的離開讓很多人不適應。
現如今吳孟達已經離開，所以我們應該把吳孟達的這些作品放在心中，只有這樣才是對吳孟達最好的緬懷。
㈡ 經典影片介紹
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 www.18dd.com
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1) 艷舞女郎：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節www.18dd.com獲獎影片中首次出現口交的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實做愛場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
㈢ 周星馳可能不會來扶靈，家屬公布吳孟達訃告，那誰會來為達叔扶靈
目前來說，還沒有透露有誰會為吳孟達扶靈，但是不管怎麼樣，群里的很多好友都會前來參加這個儀式，因為都想送吳孟達最後一程。
吳孟達是一位非常優秀的演員，在吳孟達的演藝生涯里，一共給大家帶來了幾百部優秀的作品，同時很多小夥伴都是看著吳孟達和周星馳的作品長大的，很多人都特別看好吳孟達和周星馳的關系，認為他們兩個人在一起是黃金組合，但是現實生活卻給大家潑了一個冷水，周星馳可能並不會參加吳孟達的葬禮，對於這一點很多小夥伴都表示不滿。
周星馳可能不會參加吳孟達的葬禮。
在吳孟達因為肝癌過世之後，很多圈裡的明星都通過自己的方式來紀念吳孟達。對於吳孟達的離世，其實很多小夥伴都非常關心周星馳和吳孟達的關系，因為外界一直傳聞周星馳和吳孟達的關系不好，很多人也特別希望周星馳能夠參加吳孟達的葬禮。但是有的消息顯示，周星馳可能會因為個人的原因沒有辦法參加吳孟達的告別儀式，可能小夥伴都覺得這是一個非常遺憾的事情。
㈣ 幫助吳孟達料理後事的田啟文，究竟是什麼人
當吳孟達達叔重病的消息傳出來時，大家都驚呆了。沒人會想到這個老頑童，會重病住院，在人們印象中，他還是那個黃金配角。還是那個要和周星馳重新合作，帶給我們歡樂的演員。他食言了，靜悄悄的走了。
金牌配角
田啟文1961年出生，當時的他非常貧困，每頓都吃不飽飯。到後來慢慢進入演藝圈，但也沒有一炮而紅。憑借他的外表，和身體條件，他想紅真是太難了。但他抓住了一個機會，給他機會的這個人就是周星馳。當時的周星馳，剛剛和吳孟達拍完《賭聖》，正是事業巔峰，大紅大紫的時候。周星馳的老闆，為了周星馳能更好的工作，為他賺取更多的利潤。就給周星馳配了個秘書，專門照顧生活起居，甚至包括早上叫他起床。這個人就是田啟文。
但是剛開始田啟文並沒有受到周星馳的青睞。個子不高，有點塌鼻子，還不怎麼會說話，周星馳只是把他當作助理。干一些沒有技術含量的事。但當周星馳拍《九品芝麻官》時，田啟文演一具屍體。當時周星馳沒有意思，便拿夾子夾田啟文，但田啟文一動沒動。拍完這一場之後，周星馳問田啟文不疼嗎？田啟文回答「疼，但是導演沒喊卡，演員是不能動的。」
正是這種精神打動了周星馳，讓田啟文以後在自己的各部電影中都會出演角色。《少林足球》的守門員，《功夫》里的師爺，每個角色都會有鏡頭，而不是那種只有背影的角色。由於田啟文給周星馳當助理期間，對於電影的策劃，宣傳都很到位。在周星馳1996年成立星輝公司之後，就把田啟文招入麾下，幫助自己打理各種事情。在和周星馳合作的期間，田啟文慢慢就結識了吳孟達。通過工作和生活上的溝通與交流，兩人成為了好朋友。並且田啟文還是藝人協會的會長幫助吳孟達料理後事，更是理所當然！
㈤ 找一部香港電影
是電影《陽性反應》！
外文名稱 I Shoot myself
編 劇；陳 汗（Chan Khan）
導 演：陳 汗（Chan Khan）
監 制：楊逸德（Takkie Yeung）
主 演：
彭鎮南（Victor Pang）
張 虹（May Law）
倪 星（Cheung Hung）
羅冠蘭（Collin Chou）
原產地：香港
上映 1998年
簡介
本片一開始便是「我」在家中面對鏡頭，說出自己得悉在愛滋病測試中驗出陽性反應，政府迅即賠了二十一萬，他花錢買了錄像器材要紀錄有限的生命！整部片是以黑色幽默手法拍攝「我」的死亡實錄。
阿成來港十年，任雜工，勤懇但收入微薄，老闆同事皆看不起他。大陸來的女友因他窮而分手，做了妓女。他自卑，沒朋友，唯一嗜好是看錄像帶，重復看羅拔狄尼路的《的士司機》，潛意識也想成為一位暴力英雄。房子由五六戶人家分租，大多數是新移民。每天進出，從未碰見任何鄰居，只「聽見」他們的存在:孩子哭聲、夫婦吵架、電視聲……他在社會壓力下病情惡化，終而爆發，成為極度危險人物，處處想利用自己的愛滋病毒去「報仇」。
劇情
影片以愛滋病為題材。
男主角阿成在一次交通事故中，不幸受傷了，在搶救過程中醫生為他輸血又不幸地輸進了帶有愛滋病的血，阿成車禍的傷治好了，可卻帶著有愛滋病的病毒出院了。醫生說：他也可能再活七、八年，也可能就活一、二年，總之，早晚也底死。醫院對此造成的醫療事故，只好說聲「對不起」啦，為阻止阿成上告，醫院賠了阿成21萬元。
阿成回到家，自知來日無多， 憤恨、報怨、無奈、失望，多種情緒交織在一起。他無助地四處給他的親戚、朋友沒完沒了的打電話，訴說著自己的種種不幸，和別人說說話，為的是自己能在心靈上減少一些懼怕，但他的願望只能是願望，他找他們時，他的親戚、朋友都視他為洪水猛獸，將他摒堵門外。
以前，阿成很喜歡看電影，夢想自己也能拍電影，可現在，當他終於拿起了攝像機來實現自己的夢想時，卻是他要留給人世間的唯一的個人經歷的影像記錄了。他找到了多年前因嫌他窮而離他去的女友，他的女友以前是讀戲劇的，現在做了妓女，他給她十二萬，要她陪他一個月。他的前女友欣然地接受了。他們在野外拍MTV、吃大餐、在屋裡跳探戈，極盡歡樂，到了夜晚她糾纏著阿成要與她發生關系，阿成對她躲之又躲，惹得前女友很不高興，正在這時，阿成又犯病住進了醫院，當她得知阿成的病是愛滋病時，精神一下子就崩潰了，她在醫院里大哭大鬧，接下來的日子她便消失在阿成的生活里，醫院里患愛滋病的病友一個接著一個死去，阿成的心反而多了幾分平靜，他決定出院，馬上走向社會，去尋找自我生存的還有那麼一點兒的價值，他到他過去曾工作過的工廠，結果老闆見他，非常非常客氣，跟見了爺爺似地供著他，阿成感受到了一種被
社會承認的從未有的自尊感。他坐公共汽車，見有人抽煙，他去勸阻，抽煙的人卻不與他理會，當阿成告訴抽煙的人自己是愛滋病人時，那人嚇得連忙掐滅煙頭，落荒而逃。阿成來到教堂，嚇得修女連連後退轟他。神都不要他了——阿成對這個人類社會徹底地絕望了，他爬上了一個最高最高的樓頂上，完成了他人生的最後一次飛翔。
㈥ 電影《緣分天註定》中男主角訃告內容
庄納頓.卓加……
有線體育台優秀監制
既失紅顏，復破婚盟
肝腸寸斷，遂於昨宵撒手塵寰
享年三十有五
庄君文質彬彬，公而忘私
平素言行，絕無痴態
孰料，陽壽將盡之際……
流露鮮為人知之浪漫
剎那驚艷，化作縈回夢魂
遍覓芳蹤，歷盡一波三折
本性情懷，浮現無遺
嗚呼，踏破鐵鞋……
方覺一番心事悉付東流
語雲：匹夫可以奪其愛……
不可奪其志
庄君依然堅信……
人生際遇絕非偶然
冥冥中，上蒼早已……
安排周詳，絲毫不爽
其友文壇巨擘……
時報主筆甸恩謂……
庄君晚年脫胎換骨
有所頓悟
一言以蔽之……
欲臻天人合一……
須堅信一字
此字古已有之
於今亦然，唯「緣」而已
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㈦ 吳孟達家屬發訃告，吳孟達出演過哪些作品
吳孟達，香港知名藝人，七歲隨父母移民香港，後為電影、電視劇男演員。在香港電影中與周星馳合作成為搞笑無厘頭的黃金搭檔。吳孟達被電影界尊稱為“達哥”，是演技精湛的金牌配角，被譽為香港和華語影壇片酬最高的黃金配角，也曾獲得多屆香港電影金像獎和台灣電影金馬獎最佳男配角提名，並榮獲第十屆香港電影金像獎最佳男配角。就是這樣一個為我們帶來無數歡樂的達叔在2021年2月27日在香港仁安醫院因肝癌離世，他的家人發布訃告喪禮將於3月7日舉行以基督教形式進行安息禮拜，並與8日舉行告別儀式。
3月3日，吳孟達的家人發布訃告，訃告中說明將於7日（星期日）於紅磡世界殯儀館地下景行堂設靈，屆時會留給記者采訪的時間只有半個小時，並且由於疫情的原因，葬禮上不允許聚集，但是葬禮中送別的時間卻十分的短暫並且有限，這就意味著有許多的粉絲可能見不到吳孟達的最後一面了，訃告中還對吳孟達的年齡進行了明確，許多媒體對於吳孟達的年齡十分模糊，有人說是68，有人說是69，還有人說是70，但是在訃告中明確指出吳孟達已71歲了，不論如何，祝願達叔一路走好。
㈧ 有個電影，男主角朋友是寫訃告的，和女主角相識於手套和書
《緣份天註定》，約翰庫薩克主演。其中的訃告寫得不錯。庄納頓.卓加：有線體育台優秀監制。既失紅顏，復破婚盟，肝腸寸斷，遂於昨日撒手塵寰。享年三十有五。
庄君文質彬彬，公而忘私。平素言行，絕無痴態。孰料，將逝之際，流露驚人之浪漫。剎那驚艷，化作縈回夢魂，遍覓芳蹤，歷盡一波三折，本性情懷，浮現無疑。嗚呼，踏破鐵鞋，方覺一番心事悉付東流。語雲：匹夫可以奪其愛，不可奪其志。然庄君堅信，人生際遇非偶然，冥冥之中，命運已在，絲毫不爽。
其友文壇巨擘，時報主筆甸恩謂：庄君晚年脫胎換骨，有所頓悟，一以蔽之——欲臻天人合一，須堅信一字，此字古已有之，於今亦然，唯「緣」而已。
㈨ 滿大街爛片，叫我怎麼不懷念從前
三天前，肉叔刷新聞的時候看到一條不太起眼的訃告——
深切哀悼著名美術片導演胡進慶同志。
新聞只有31條評論，迅速淹沒在娛樂新聞的汪洋大海里。
肉叔看著有話想說。
先說下吧， 胡進慶是誰？
上海美術電影製片廠一級導演，中國動畫協會副會長，中國剪紙動畫傑出藝術家之一。
曾獲文化部優秀影片獎、「金雞獎」、西柏林國際電影節最佳短片獎等。
還是不熟？
那換個說法。
他的作品，包括但不僅限於：
剪紙片《漁童》《豬八戒吃西瓜》《金色的海螺》《人參娃娃》，水墨片《鷸蚌相爭》等40部美術片等。
還是不熟？
那這三個字熟么——
《葫蘆娃》。
「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花。」
這是句自帶配樂的詞。
哪怕是現在的小朋友，大概也很熟悉。
而 胡進慶，就是「葫蘆娃們」真正的「爺爺」。
說實話，肉叔想寫這個選題好幾天了。
畢竟，誰的童年沒有被《葫蘆娃》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》深深吸引？
那些神秘有趣的故事，那些勇敢又可愛的人物，至今難忘。
一段段熟悉的音樂，一幀幀回憶的畫面，一下子就能把我們拉回從前。關於胡進慶，還有他工作的上海美術電影製片廠——
1、 輝煌時代
說起美影廠的輝煌時代，不得不提鎮廠之寶——
水墨動畫。
胡進慶的作品之一《鷸蚌相爭》，取材於《戰國策》中的寓言，榮獲第4屆金雞獎（最佳美術片獎），第34屆（西）柏林國際電影節最佳短片銀熊獎等。
一部非常典型的水墨動畫，全長只有10分鍾，卻把故事演繹得很是空靈。
什麼是所謂的「空靈」呢？
空： 畫面顏色潔凈素雅，青山綠水間大量留白，水墨畫中，輕色彩，重濃淡的特點，就被勾勒出來。
耐看，意境悠長。
靈： 鷸的一個頭頸裡面，就有34片圓圈，所以它看上去很柔和。當它俯身、轉頭清潔羽毛時，一氣呵成，輕巧敏捷；
當它計上心頭時，你甚至還能看見它轉動的眼睛，烏溜溜的。
細膩，栩栩如生。
同樣是水墨美術片，我們不得不提1960年，中國的第一部水墨動畫——
《小蝌蚪找媽媽》。
影片拍竣後的十多年，仍然在很多個國際電影節上獲得榮譽。這是什麼巨制嗎？並不是，片子很短，短到只有15分鍾，卻讓吉卜力創始人宮崎駿和他的老師高畑勛忍不住贊嘆：
看得都傻了。
後來甚至千里迢迢跑來中國探訪。
你小時候看沒看過鐵臂阿童木和迪士尼的各種公主。
可是你可能沒想過——
鐵臂阿童木，據說也是因為手冢治蟲看了上海美影1941年出品的《鐵扇公主》，才被激發了靈感，20年後成立了「蟲Proction動畫部」，創建了自己的漫畫世界。
（日本第一部多集TV動畫《鐵臂阿童木》、第一部彩色多集TV動畫《森林大帝》均誕生於此。）
而《鐵扇公主》比世界上第一部動畫長片《白雪公主》僅僅晚了……
3年。
——對於美術片而言，那是個輝煌的年代。
2、 一腔熱血
這些讓別國動畫人激動不已的輝煌，是老藝術家們在條件非常有限的情況下，抱著一腔熱忱，嘔心瀝血做出來的。
就比如，胡進慶早期參與創研的中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，竟然也是因為——水墨形式動畫製作工序復雜，美影廠吐苦：
成本高昂，吃不消了。
為了省錢，才有的剪紙動畫。
之後，胡進慶又發明了「拉毛」剪紙，讓剪紙片既保留水墨的質感，又比較……
說白了，便宜——
把形象剪出來之後，放到水裡浸泡，當紙張的邊緣生出毛邊的時候，就好像水墨在宣紙上渲染開來的效果。
1981年的《猴子撈月》中，這種效果在猴子身上，有很好的體現。不僅具有水墨的韻味，還把猴子的絨毛細致地表現出來。
輕柔，細膩，如在眼前。
猴子搖擺著活動時，毛發好像也跟著飄動了起來，非常生動。
而這種因為條件限制，不得不「偷工減料」的故事，還挺多。現在說來，還挺有趣的。
而就拿「葫蘆娃」來說，肉叔小時候，總是想不通，當葫蘆娃從葫蘆里蹦出來的時候，為什麼一個個長得一模一樣。
原因同樣讓人哭笑不得： 經費不足，要省錢。
1984年，美影廠計劃將由民間故事《十兄弟》改成動畫片。
《十兄弟》，講的是十個天生異相、天賦異稟的兄弟從墳墓中蹦出了出來。為了救民於水火，和地主、官員甚至皇帝展開斗爭。
程十發繪制的插圖
這樣的劇情，不僅主角形象不同，還涉及到皇帝、衛士、宮娥、才女、丞相、縣官、地主、貧民等大量角色，場景也從農家、庄園、官府一直跨越到了皇宮，場面十分復雜。
導演胡進慶接到這個任務的時候，反應很有趣。
胡進慶是什麼人？
時髦。
胡進慶年輕的時候，是美影廠有名的「舞蹈王子」。
會跳探戈、倫巴，還會拉小提琴。
青年胡進慶
而在老伴拿出的照片里，他的面孔酷似香港演員林保怡，「有好多姑娘都喜歡他」。
還很「拽」。
他在看完《十兄弟》的故事後，說：這本子我拍不了。
為什麼？
原來靠廠里批下來的錢，根本「拍不起」。
程十發繪制的插圖
要知道，1989年1月1日，廣播電影電視部開始調整各類影片收購價格，其中，剪紙片每本（一本為10分鍾）由5.1萬元調整為7.5萬元。
也就是說，在拍攝《葫蘆兄弟》期間（1986-1987年間）， 剪紙片一幀畫面的成本才3塊多。
做個對比你就知道這事什麼概念了：
1991年的《美女與野獸》 ，全片84分鍾，當年成本是2500萬美元，換算到 每一幀，347，美元。
更何況廠里給的製作周期只有一年半到兩年。
這么龐大的故事結構根本玩不轉。
所以，他堅持把原著中10個形象各異的人物，換成7個外形完全一樣、只有顏色不同的「葫蘆7兄弟」。
而眾多反面角色通通簡化為蛇、蠍兩個妖怪。
各種各樣的場景變化，也集中挪到了「山洞」里。
他甚至給領導丟下「狠話」：你不答應，我就不拍！
胡進慶（中）
後來，得到廠里的批准。他不僅按照自己的想法重新撰寫了腳本，還身兼數職。為這部動畫片分好鏡頭，又畫好了場景。
導演、編劇、形象設計，都是他。
有趣的是，小時候我們根本不會注意到，在《葫蘆娃》片頭的字幕中，胡進慶、進慶，還有筆名「墨犢」……
全部都是胡進慶。
在後來的采訪中，白發蒼蒼的他俏皮地說：
不然都是我一個人的名字，多難看。
可以這么說吧，葫蘆娃已經脫離了原來的神話傳說設定，它的形象，完全來自於胡進慶的腦海里。
為了葫蘆娃，胡進慶當時耗費了很多心血。
靈感來了，胡進慶即使晚上睡著覺，也會就突然又爬起來，重新坐回寫字台旁寫寫畫畫。
作為一部「剪紙片」，《葫蘆兄弟》的拍攝過程就像演皮影戲一樣，工作人員需要先把人物剪成有活動關節的紙片。
（往往是由頭、身軀、上肢、下肢、手、腳等多個部分拼接組成，用關節釘或關節膠連接）
然後在大的背景圖案上擺出不同的動作，掐著秒針，一幀一幀地拍下來。
13集的動畫片，需要幾千個場景，拍攝時間長達2年。
而我們聽到的葫蘆娃旋律，也沒有什麼聲音合成，僅僅靠一架電子琴伴奏。
但在科技不發達的年代，在條件有限的情況下，這些老藝術家，卻把手下的作品，做成了當之無愧的精品。
3、 什麼是好作品
這些年，肉叔常常想，什麼樣的作品才能算得上「好作品」呢？
我想，首先得獨特。
1964 年美影廠，新一代的創作者都是剛剛從北京電影學院動畫導演系畢業的。
如《金猴降妖》的導演嚴定憲、《雪孩子》的導演林文肖、《三個和尚》的導演徐景達等等。
除了初生的動畫專業，還從各個美術院校招人，油畫、國畫、雕塑、版畫、壁畫、工藝美術……
《小蝌蚪找媽媽》的導演特偉（右二）在講解《驕傲的將軍》（1956 年）中的角色設計。
這些領域人才，給美影廠藝術風格的多樣性，提供了可能。
小時候，看這些動畫片的時候，腦海里只有一種朦朧的神秘感，說不上來具體為什麼，但就是覺得我們的動畫片，和全世界的都不一樣。
後來才發現，這種獨特，先是來自於美影廠創作的動畫風格：多樣。
除了上面提到的水墨動畫，還有折紙、木偶，剪紙，羽毛工藝等動畫形式。
每一個種類，都有自己不可復制的特點。
折紙動畫立體俏皮。
折紙藝術動畫片《聰明的鴨子》，創作於1960年。
木偶動畫古拙自然。
1979年《阿凡提的故事之種金子》。
剪紙動畫精美。
1958年《豬八戒吃西瓜》中國第一部剪紙動畫。
羽毛工藝動畫秀氣雅緻。
《草人》1985年獲廣播電視部的優秀影片獎，並獲「金雞獎」提名。
就像胡進慶自己說的，我們應該創造出和外國不一樣的東西，絕不向風靡的美日造型靠攏。
葫蘆娃形象的靈感，來源於觀音菩薩旁邊的「善財童子」。他始終堅持葫蘆娃的樣子一定要有民族化的東西，而且要」野」一點。
所謂「野」一點，是「野」在哪裡呢？
胡進慶找來合作十多年的搭檔吳雲初，強調了兩個字——「耐看」。
成本還是要節約的，不能太繁瑣，進而還要突出剪紙的趣味。
前面也提到了，原本，在民間傳說「十兄弟」的設定里，兄弟們都是從墳墓里跳出來的。聽著都瘮人，更不要說給小朋友看了。
所以為了足夠「野味」，在胡進慶的設計里，葫蘆娃們從葫蘆里蹦出來，這就顯得更加喜聞樂見了。
而在形象上，葫蘆娃總共經歷了3個以上的版本。
我們可以看得出，為了強調這種「蹦出來」的野味，此時的葫蘆娃已經具備了定稿的基礎：
三個半頭身、大眼、誇張後翹的發梢、菱形的葫蘆冠飾、敞胸的葫蘆背心、葫蘆葉做的項圈和衣裙、赤腳，深色的皮膚。
《葫蘆兄弟》分鏡頭台本中首次出場的「葫蘆娃」 胡進慶手稿。
寥寥數筆，形神畢現。
這份獨特，真的很珍貴。
再一個，好作品需要細致。
就拿《金色的海螺》來講。
片子是根據民間故事「田螺姑娘」創作的，1963年獲印度尼西亞第三屆亞非電影節盧蒙巴獎，胡進慶擔任造型設計。
大到每一座山，每一個建築，上面都有鏤空的雕琢。小到海螺姑娘的發絲、頭飾、裙子，都是一絲一絲勾描出來的。
而且片片相連，瓣瓣相隨。
漁夫在晨曦里捕魚的畫面，也處處顯現出精細的剪刻功夫。
漁網從拽在手中到揮散入海，網格變化的狀態流暢，生動，飄逸。海面上有微微顫動的波光，靈動巧妙。
當娘娘強迫海螺姑娘重返天庭，她的眼中溢出了豆大的眼淚。
深夜裡，就連蠟燭都閃爍著悲傷的微光。
仔細看，你能發現燭火上有參差不齊的火焰苗 ，輕輕搖曳、閃動，栩栩如生。
紅蠟被融化之後滑落的「蠟燭眼淚」，讓人忍不住感嘆創作者的工細，還有看得見的的巧思。
當眼淚和燭淚同時低落的時候，海螺姑娘怕是已經傷透了心。
而老藝術家們的求實精神，也讓每一件作品都透露質朴的靈動。
這種真實，就是作品最大的誠意。
「當年什麼都沒有，得來不易，只能靠自己研究，美影人自有自己的「土辦法」。60 年代，年輕的嚴定憲正在為《大鬧天宮》設計孫悟空的表情。
再舉個例子，是肉叔小時候逢看必哭的《九色鹿》。每次，當我看見九色鹿身上閃動的異彩，光怪陸離，就忍不住被它深深吸引。
後來才知道，《九色鹿》的故事來源於佛本生故事的《鹿王本生》。
敦煌莫高窟中，就有九色鹿的壁畫。動畫之所以給人奇妙的神秘感，和庄嚴的瑰麗震撼，是因為主創們對敦煌壁畫里九色鹿的高度還原。
《鹿王本生》，壁畫，北魏，敦煌莫高窟第257窟西壁中層，縱96cm，橫385cm。
仔細看你會發現，不僅色調、風格很相似。
就連鹿的站姿，都一模一樣。
鹿是如此，仙女也是一樣。
夢中飛天的仙女，神態，姿勢，飄逸的裙帶，都被仔細還原。封塵的壁畫，通過動畫，又重新煥發了光彩。
《伎樂飛天》局部，敦煌莫高窟隋代第420窟，李其瓊、霍熙亮臨摹，1953。
老實說，老藝術家們的這份認真，是我們每個人童年的幸運。
想想那個腦子里裝滿古怪想法的年紀，是這些五彩斑斕的動畫，填滿了我們快樂的童年。
那時候，這些動畫就是我們最親近的夥伴：
聰明的阿凡提騎著驢兒走四方；
神勇的黑貓警長眼睛一瞪，總能找到真相；
舒克和貝塔開著飛機闖世界；
雲遮霧繞的花果山，躍出人見人愛的孫大聖；
蓮藕長成了能上天下海的小哪吒
……
就像《葫蘆兄弟》。只有短短13集，卻陪伴了我們整個童年。
還記得那時，當小葫蘆們一個個搖動著叫「爺爺」的時候，肉叔總是想不通爺爺為什麼會哭。
只是當紅、橙、黃、綠、青、藍、紫各個葫蘆娃、一個一個從葫蘆里蹦出來的時候，小小的我，也會跟著拍手掌，雀躍歡呼。
現在才明白，葫蘆娃們真正的爺爺，胡進慶，還有和他一樣的老藝術家們，掏空了自己的一生，和片子里的爺爺一樣，用心血，給我們的童年種下了一棵樹。
那時候，小小的我們還不會解釋「正義」的含義，卻已經從葫蘆娃身上，學會了分辨對錯，學會了孝順和勇敢。
那年，我們和葫蘆娃一般大。
後來，我們讀書、工作，結婚生子。漸漸過了看動畫片的年紀。可是那一個美好的動畫世界，依然駐守在我們的心底里。
無聲，但有力。
無形中，他們用畫筆雕塑成了我們稚嫩的三觀，給了我們最初的善惡教育。
我們很少會想到——
那個美妙世界的創造者是誰？
那些給我們童年帶來歡樂的人現在在哪裡？
直到他們離去——
以這種方式認識胡進慶等老一輩藝術家——
說實話，真的很抱歉。
曾經，他們用像葫蘆娃一樣的精彩形象，陪伴我們慢慢成長。那天，突然看見他離去的消息，頓時很沮喪。又不知道自己能為他做些什麼。
今天寫下這篇文章，動機很單純。只是希望有更多人，認識胡進慶，記住那些為我們童年製造歡樂的老藝術家們。
雖然，這一次——
葫蘆娃們，再也救不回他們的爺爺了。
但是我們會永遠記得——
當年有那麼一群小屁孩，嬉笑著坐在電視機前，瞪大眼睛看著那些奇妙的世界。
與其說，那隻是一部部童趣盎然的動畫，不如說，那是老藝術家給我們編織的一個個美夢。
在夢里，你我還是少年。
編輯：意安安
㈩ 《新宿事件》這部片你覺得是成龍演技還好嗎
就劇本而論，電影實在平庸。成龍尋找女友來到新宿，一往情深，完全是重復《旺角黑夜》的老路。影片中的感情戲也弱，徐靜蕾死魚般的表情，完全不能說服觀眾，如此模樣怎能迷倒日本黑幫帥哥。全片最大的亮點都集中在成龍身上，不是大哥有演技，而是大哥被嘲諷了。片中的成龍就像他在生活里扮演的一樣，憨厚誠懇、豪爽義氣，熱衷於正義凜然的道德說教，但在電影里，他不像現實里那麼受歡迎，所有兄弟都背叛了他，平時最忠誠的就最想幹掉他。確實，成龍大哥的正派言行也太可笑了，他呼籲「中國人不打中國人」，自己卻投靠了日本幫派，將台灣幫趕盡殺絕。他為留在日本殺人，卻禁止手下販毒。他率領烏合之眾收保護費，竟以為自己不是黑社會。幸好，爾冬升的安排下，這位打不死的功夫之神死了，不然真不知道他還會做多少蠢事，說多少蠢話。