① 香港電影演義怎麼樣
讀君子的《香港電影演義》時恍惚是在看一部講述香港電影的紀錄片，著實就像是一部料足夠味，精彩紛呈的紀錄片。 《香港電影演義》一書對於痴迷香港電影的群體絕對是可貴的精神糧食。書中濃厚筆墨的道出香港電影的興衰史，有以相似「少林」的「邵氏」和相似「武當」的「嘉禾」為首的江湖武俠版的香港電影業中的爾虞我詐，你爭我搶，你分我和......；有深入透析那個「忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開」般的香港電影黃金十年和現在「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴」般的香港電影衰落期；有趣味的侃侃而談香港恐怖片，Ⅲ級片及喜劇片的盛行期和蕭條期；有沙場點兵般的細數香港電影中里程碑式的作品及舉足輕重的人物；有揣著深切情懷記下香港電影中眾多不同特點的藝術家們的輝煌，歡樂，衰敗，無奈…..。 多情應笑我，看《香港電影演義》竟頹然心生一種想要借著斯托弗·諾蘭的盜夢機去往一個只有香港電影存在的夢境。感受游離在幻想與現實之間，彷徨著，一次又一次的在衡量著自己對香港電影的感性與認知。然而這確也是慶幸所在，甚感自己讀過《香港電影演義》之後受益匪淺，即便這本《香港電影演義》在偌大的香港電影史書架上只是一方殘卷，卻對廣闊茫茫的香港影迷群里我這個稚嫩的電影迷絕對是一份寶貴的電影學識資料。所幸自己未到終老，數盡「老夫聊發少年狂」之感還不是吾輩之舉，盡管在這條只有興趣與追求陪伴的道路上頗為坎坷，但不屑於「多情卻被無情惱」之悲嘆，寄予自己一份「酒酣胸膽尚開張」之情懷，任重道遠，持之以恆，腳踏實地的走下去。天下風雲出我輩，定與君子共勉。 開篇之處有述，看《香港電影演義》就像是看一部紀錄片，書中編排多處香港電影人們的自述及對香港電影沉浮的看法。僵屍片開山鼻祖劉觀偉自作回憶錄；錢文錡趣味話解香港Ⅲ級片的拍攝；李仁港暢談自我武俠片風格的奔放浪漫；葉偉信感性道出自我成長史；等等書中諸多香港電影人自述電影人生都讓人覺著就是在看一部著筆香港電影紀實的紀錄片。對於想要較深的了解香港電影的群體必然是價值頗高。此處也不花過多筆墨來論魏君子的苦勞了，能在香港電影這一偌大的城池裡穿梭收集這些大多數人（包括香港電影發燒友）都聞所未聞的香港電影資料自然就體現出了像書中言出的「鐵腳，馬眼，神仙肚」之身體精神。讓後輩甚感敬佩。 有人曾對我說，像你這么熱愛電影的人生在這個年代是辛福的。我沒有表示應允也沒有表示否認，付諸一微笑算是用真誠回禮了說話之人。也許自己太過於年輕與天真，在自己可觀的電影閱覽空間里堆積的是遠遠不夠用來回味的電影畫面。記得兒時最喜歡收藏的便是VCD,DVD碟片，不管是正版，盜版都通過各種渠道盡收懷里。誠然，香港電影碟片尤為熱衷，那時就曾想過，定要盡全力收藏香港電影黃金十年生產的電影。於是，兒時的影像世界裡便是反復充斥著諸如成龍的《蛇形刁手》，石天的《滑稽時代》，李連傑的《黃飛鴻》等香港影片。這回細讀《香港電影演義》中的香港電影黃金十年的興衰之餘，對自己的兒時看香港電影之印象畫面重新在腦海中尋索了一遍，倍感懷念。 得《香港電影演義》一書得多謝對自己一直很好的互動網路編輯瞳姐，並有幸見到魏君子，至此讓我深受真誠以待之體會，激動之心不泯，感動之心頹增，自我點表露必然也是一種「不虛此行」的想法。拿到書便迫不及待的一口氣讀完，可能匆忙加悟性的緣故讓自己只知曉了書中幾個故事，倍感慚愧，於是擇一日在高樓一僻靜之屋獨自一人重溫了《香港電影演義》，便有了此篇書感。當看到君子書中最後自述「我在香港的日子」一文時獨自走到窗檯望著天空的繁星點點，竟感自己像及了井底之蛙，便油然而生定論自我興趣觀念之感，想想即便是為了一種興趣，一種多多少少寄託了希冀的興趣，也當熟讀百卷，學而實習，時間於我何其多呢？故書此文，亦當共勉。
② (追影）什麼時候全國上映主人公是哪些人
概述 電影：《追影》 出品公司：華誼兄弟 追影出品人：王中磊/王中軍 導演：吳鎮宇/麥子善 編劇：魏海軍/邢鶴濤/邵慶明 武術指導：馬玉成 主演：吳鎮宇 飾 葉赫長弓 吳佩慈 飾 明月心 謝娜 飾 唐薇 房祖名 飾 許三官 上映日期：2009年7月30日 劇情簡介: 明末，天下大亂，黑白兩道武林高手錦衣衛、鏢頭、賊頭等為爭奪太祖開國秘密藏寶圖齊聚京城，而關外第一高手葉赫長弓(吳鎮宇飾)和來自琉球的忍者明月心(吳佩慈飾)各有目的來到此地。眾高手為搶藏寶圖一路從皇宮明爭暗鬥到邊城小鎮，藏寶圖突然失蹤。 為了隱藏身份方便尋找寶圖，葉赫長弓和明月心扮作夫妻做客棧老闆，其他高手亦各自開店。但鎮上地主少爺三官(房祖名飾)不知天高地厚，經常欺負眾高手催租逼債，各人為隱瞞江湖身份必須忍辱負重。但許三官看上明月心和長弓收養的乾女兒唐薇(謝娜飾)；鎮長古月金(黨淏瀚飾)又看上了明月心，小鎮關系變得更加復雜，此時寶圖竟然意外出現，眾高手必須再度出招…… [編輯本段]故事梗概 影片 追影 [1] 的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，都應該能從主要角色中窺出玄機。 演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。 [編輯本段]相關新聞 除了硝煙四起的賀歲檔，近段時間最令影迷關注的莫過於香港藝人吳鎮宇即將聯手華誼開拍新武俠片《追影》。早前宣傳稱，該片不僅要向華語影壇張徹等武俠片大師致敬，香港影壇一等一的好手洪金寶、劉家良、徐克等還將親自出演。昨日，記者采訪影片編劇魏君子，他將自己與吳鎮宇並稱為兩大神經刀，期待能聯手拍出滿意作品。 魏君子：港片發燒第一人 對於一個熱愛香港電影的粉絲來說，魏君子是一個絕對熟悉的名字，若將他稱作內地的香港電影發燒第一人，絕不為過。昨日凌晨，通過博客，魏君子透露了由他兩年前的作品《當年明月黑》改編而成，由吳鎮宇和麥子善聯合執導，華誼兄弟投資拍攝的電影《追影》故事梗概以及進展。 在博客中，魏君子透露影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑，影片的意義則被他定義為：華語武俠電影致敬之作，五大名導經典橋段合而為一，以全新風格包裝。 魏君子並介紹說，影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名：《第一回：殘缺》——張徹盤腸大戰、《第二回：迎春閣風波》——胡金銓客棧鬥法、《第三回：鬼打鬼》——洪金寶僵屍斗鬼、《第四回：地獄無門》——徐克亂世笑罵、《第五回：明月刀雪夜殲仇》——楚原浪漫奇詭。主要角色則包括：葉赫長弓、古月金、徐俠客、洪佳良、楚千萬、納蘭漢降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子認為都應該能從主要角色中窺出玄機。 《追影》：向香港影片致敬 雖然魏君子在博客中透露一二，不過多數網友可能還是看不明白，昨日在接受記者采訪時，魏君子向記者詳細解說，即將在橫店開拍的《追影》，以明朝末年清軍即將入關為時代背景，如此亂世氣氛下，「黨頭」（錦衣衛）、「鏢頭」、「捕頭」及「賊頭」四大頭，為奪得「明朝藏寶圖」而進入皇宮，巧遇正在等愛人女忍者的女真族高手。之後，藏寶圖不翼而飛，一場誤會之下，高手們展開千里奪寶歷程，最後在寶藏所在的小鎮共同生活，但還是繼續尋寶。幾大高手白天做裁縫、理發師、開客棧，晚上就打鬥不斷各自尋寶。 魏君子說，故事背景與近年大熱的《明朝那些事兒》十分接近，而竹林、皇宮、大漠等，則是香港武俠片中常出現的場景因素，如今統統被揉在了《追影》中。「這些港產武俠片的符號，我要讓它們更明確和顯著，就像周星馳(動態、檔案)的《鹿鼎記》，搞笑之餘也有許多精緻的打鬥場面，我甚至想去照搬。」 魏君子並就主要角色的含義向記者解釋說，一直以來都很想拍一部能向香港武俠片致敬的影片，所以主角們才會有著這樣的名字：葉赫長弓（張徹）、古月金（胡金銓）、徐俠客（徐克）、洪佳良（洪金寶）、楚千萬（楚原）、納蘭漢降（李翰祥），而這種種細節正體現出他與香港武俠片有著心照不宣的默契，「熟悉香港武俠片的人應該會會心一笑。」不過，魏君子也向記者強調，這部影片的主旨不是惡搞這些名導，也不存在所謂的山寨，「《追影》是通過細節來傳達香港武俠電影文化，也探討人生。影片里尋寶到最後，寶物會讓大家大吃一驚，其實也是想問一下觀眾，到底你心中的寶是什麼，武俠是一種手段，想想自己最重要的是什麼，才是我想表達的。」 吳鎮宇：兩把神經刀 在香港影壇有「神經刀」稱號的吳鎮宇，此次與麥子善共同擔任《追影》的導演，魏君子說，「我想吳鎮宇對我很有信心吧」。一向私交不錯的兩人，在拍電影這件事上有驚人默契，「吳鎮宇是個主題很明確的人，要講一件事，就要講到極致，也很有想法，他需要一個劇本來表達自己的想法，看到我的劇本後就跟麥子善興奮很久，數次跟我談論怎麼拍這部戲。」 據魏君子透露，他與吳鎮宇兩人都熱愛北野武和昆汀，所以當准備拍一部具有醒目香港武俠風格的電影時，當然要以致敬為主調，「這樣我們需要把很多場面做得精緻，所以華誼的投資，我們都會用在精緻的武戲上，有些經典場面我們會照搬，比如《東方不敗》的一些場面」。 演員方面，魏君子告訴記者，香港藝人房祖名(動態、檔案)將扮演一介書生許三官，是幾大高手的房東，收房租之餘，愛上女真族高手與女忍者的養女，為高手們的尋寶生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金寶等人之外，大俠們的扮演者「也會非常好玩，非常出人意料」，但魏君子拒絕現在就透露，「這是個很瘋狂的想法，更大的噱頭，不過現在得保密」。 總的來說，《追影》開拍在即讓魏君子「夢想成真」，至於票房和觀眾，「就沒法考慮了，只能盡力去做好。」 另據了解，眼下《追影》前期已准備就緒。除《追影》之外，魏君子還在加緊寫另一個與香港電影人合作的劇本。 [編輯本段]精彩片段 精彩片段一 城外大漠，劍舞狂沙。影片一開始便迅速將觀眾帶入了一個刀光劍影的江湖世界，葉赫長弓和納蘭漢降這兩位武林高手在長城外的大漠上狂奔飛舞，橫刀相向，將港式經典的武俠魅力展示得淋漓盡致，也讓觀眾看得透不過氣來，直呼過癮。 精彩片段二 紫禁之巔，花前月下。盡管這是一部古裝武俠喜劇，但其中也不乏唯美感人的親情與愛情。寒風凜冽的屋檐上，兩個追夢的身影佇立在冰冷的月光下，誰也不知道是否能在搖擺不定的江湖歲月中尋找到自己的真愛。 精彩片段三 龍門客棧，卧虎藏龍。客棧中高手雲集，殺機重重。徐克的《新龍門客棧》為武俠電影開辟了一個新的時代，而《追影》再次復制這一經典場景，不但是為了向前輩致敬，也是力圖再攀武俠電影的新高峰。 精彩片段四 台詞經典，瘋癲搞笑。由房祖名飾演的許三官和由謝娜飾演的唐薇承擔了影片大部分的搞笑片段，許多新奇古怪的台詞都有可能在年輕觀眾中廣為流傳，成為2009年的流行用語。許多業內人士在看過這些片段後，都不禁感嘆周星馳式的香港武俠喜劇終於重返影壇了 [編輯本段]幕後製作 曾經為《功夫之王》製作視覺特效的韓國HFR公司是亞洲最頂級的特效團隊之一。它的代表作《老男孩》、《漢江怪物》、《好傢伙，壞傢伙，怪傢伙》分別是2005年，2007年，2008年韓國電影的扛鼎之作。這三部作品同時也是吳鎮宇最喜愛的韓國電影：在影像風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理，正是《追影》希望達到的效果——全新的角度致敬經典。考慮到《追影》中有很多致敬的段落和喜劇的元素。吳鎮宇一開始擔憂因為語言不通，特效製作不能達到自己的要求。誰知在觀看沒有任何字幕的粗剪片時，韓國團隊非常容易就投入其中，不僅理解劇情無障礙，連笑點也在恰當時機。他們表示：盡管只是粗剪，我們也看的很有意思，劇情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。 《追影》的兩個重點段落「紫禁之巔決戰」和「古墓尋寶」已經由韓國團隊完成了初步的特效工作，吳鎮宇看完之後非常滿意：「紫禁之巔」出現過很多武俠電影中，我一直想打造一個另類的詩意的場景，這次通過攝影和特效的共同努力，把四季變化融入在飄逸的武打動作中，優美的甚至超越了我的想像。另一個「古墓尋寶」段落，不論是內部場景，還是各種新奇的機關，都可以媲美「古墓麗影」，所以著名社會評論家、金牌詞曲作家申寶峰先生把《追影》這部影片稱為中國版的《古墓麗影》，其特技效果完全不輸於好萊塢。香港武俠電影在國際上的地位毋庸置疑，可謂是讓香港電影永遠屹立在國際影壇上的定海神針。因此也就不難解釋為何這部向香港武俠電影致敬的《追影》剛在國際舞台上初顯端倪便獲得了如此豐厚的優待。影片巧妙的結合了多部經典武俠電影的精彩橋段，並富有創意的加上了自己獨特的構思，讓觀眾在回顧經典的同時，也獲得了更多的新奇視聽感受。 [編輯本段]電影看點 看點一：致敬香港經典武俠電影 影片的類型將是武俠+奪寶，題材將是客棧+鬥法，背景將是明史+亂世，風格將是喜劇+懸疑。影片將以章回體展開敘事，融入五大名導經典公式，每一回題目都是一部電影片名。但凡熟悉港片的影迷，都能從主要角色中窺出玄機。 看點二：將惡搞進行到底 締造「明星臉大聚會」 《追影》最大的看點除了向經典武俠致敬外，還締造出了史上首個「明星臉大聚會」。預告片中先後出現的「成龍」、「李連傑」和「劉德華」是片中戲份相當重的配角，並稱「三大高手」。據透露，片中所有明星臉演員都是目前國內最像的，一舉一動都模仿得惟妙惟肖。 看點三：以荒山野嶺為背景 槍戰戲致敬《喋血雙雄》 幕後製作是亞洲最頂級的特效團隊之一，曾經為《功夫之王》製作視覺特效。風格上濃郁的亞洲風明顯區別於任何西方電影——既有80年代電影的復古色調，也有非常現代化的特效處理。 [編輯本段]演員介紹 吳鎮宇 飾 葉赫長弓 葉赫長弓是一個背負國仇家恨的角色，在漫長的復仇過程中，漸漸放棄了以前認為要追求的東西。清廷高手納蘭漢降為了獲得「天下第一」的名號，一直找葉赫長弓決斗。但在決斗中，已經占絕對上風的葉赫長弓選擇認輸，因為他認為所謂的天下第一都是虛幻。武林高手爭奪不休的「明朝開國寶藏」，葉赫長弓更是覺得毫無意義。面對喜愛的女人明月心，雖然屢次被利用，心裡雖痛苦但又心甘情願，葉赫還會彈奏馬頭琴，一生最大的願望就是能與明月心全心全意合奏一曲。 吳佩慈 飾 明月心 明月心是一位琉球女忍者。其任務是奪取明朝開國皇帝朱元璋的寶物，藉此威脅明朝，解除琉球作為明朝附庸國的地位。為了這個目的，不論接受多大的打擊，明月心都要堅持下去，甚至可以不擇手段：把葉赫長弓對自己的愛當作護身符，利用古月金對自己的著迷尋找寶藏線索，利用義女唐薇的親情，去換取許三官的藏寶圖。直到最後，明月心才意識到所謂的財寶、任務，都是幻影，唯有愛情親情才是真實的財富。 謝娜 飾 唐薇 唐薇從小被葉赫長弓和明月心收養，一方面耳濡目染兩位俠客的豪氣，另一方面葉赫長弓和明月心的面和心不和也影響了唐薇的性格：表面大大咧咧，動不動就發脾氣，但內心深處敏感脆弱，渴望親情。面對「富家子弟」許三官的瘋狂追求，她本意拒絕，但為了幫明月心找到寶藏，被迫與許三官約會。沒談過戀愛的她，要和許三官虛與委蛇，總是掌握不好火候，鬧出不少笑料。 房祖名 飾 許三官 許三官是一個很有錢的書生，擁有整個鎮的地產，還經常在國外留學，因為父親去世回到小鎮，每天什麼都不做，只是到處收租，連鎮長古月金也對他非常客氣。許三官迷戀上了葉赫長弓與明月心收養的義女唐薇，每天除了收租就是想方設法讓她開心。隨著藏寶圖初露端倪，許三官在百無聊賴中終於找到了生活的目標——幫助唐薇尋寶。
③ 誰知道魏君子、竹聿名詳細資料
在下乃一閑漢，於所處小縣城的電視台兼一份差使。白日里除了胡侃，便是磕睡，到得晚上方才精神抖擻，漫遊網海，寫些有關電影的文字，往往不知東方既白。
看的電影多了，自然有些感觸。
隨手寫上幾筆，只為與各位同好一起交流，共享電影帶給我們的歡樂。
——魏君子自述
竹聿名 博客
http://blog.sina.com.cn/onetwo
魏君子
http://blog.sina.com.cn/weijunzi
④ 魏君子的人物介紹
魏君子，本名魏海軍
著名影評人、資深媒體人、香港電影研究專家
1978年出生
河北豐潤人 所著《江湖外史之港片殘卷》、《香港電影演義》詳盡地介紹了香港電影的許許多多故事……
詳情可以欣賞其新浪博客
在網易主持過香港製造論壇，是港片影迷集結地。
⑤ 《龍虎武師》演員有哪些
《龍虎武師》演員：洪金寶、成龍、袁和平、甄子丹、程小東、徐克、劉偉強、吳思遠、錢嘉樂、李忠志、谷軒昭。
《龍虎武師》是一部動作紀錄片，由香港動作特技演員公會及北京集智映像影視文化有限公司聯合發起製作，魏君子執導，集結了洪金寶、成龍、袁和平、甄子丹、程小東、徐克、劉偉強、吳思遠、錢嘉樂、李忠志、谷軒昭等。
該片首次全方位揭秘香港龍虎武師長達六十餘年的風雲變幻。該片於2021年8月28日在中國大陸上映。
幕後製作
這部紀錄片是由香港電影研究專家魏君子執導，片名則是劉德華親筆題寫。拍攝時得到了洪金寶、徐克、成龍、曾志偉、甄子丹等諸多香港影視圈導演和演員的鼎力支持。因為他們有的就是龍虎武師出身，有的則對合作過的龍虎武師充滿尊敬和感激。
徐克說：「他們以前做的事情，往後也沒有人會做得到。」這確實是一句客觀公正的評價。技術進步的今天，影視圈卻再也難回到曾經輝煌的功夫片年代。而這個「消逝的武林」，起源卻是中國的戲曲藝術。
⑥ 魏君子的介紹
2001年開始從事影視寫作，迄今已在《電影世界》、《中國銀幕》、《中國廣播影視》、《新京報》等40餘家平媒發表文章近千篇，近100萬字。又先後任《看電影》、《生活資訊》、《青年時報》、《新娛樂》、《重慶渝州晚報》專欄作者，並長期為搜狐、新浪、網易、騰訊、TOM撰寫特約專題及影評稿件。主要著作：《香港製造》（編著，現代出版社）、《江湖外史之港片殘卷》（文化藝術出版社）、《香港電影演義》（台灣時英出版社）、《武俠大宗師：張徹》（香港三聯書店出版社）、《華語電影勢力探秘：領袖訪談錄》（北京大學出版社） 2009年擔任武俠電影《追影》領銜編劇。現為新浪娛樂策劃部主任。
⑦ 香港電影演義電子書txt全集下載
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跋 關於本書
彷彿是常年浸淫在香港影壇的「自己友」
魏君子令很多香港電影人自愧不如。
因為很多人雖然從事這個行業，但卻只視為一份工作，並不發燒。魏君子從一個追逐錄像廳時代港產片的影迷，進而成為一位傳媒圈中人，他對香港電影的執狂和熱情，絕對超越單純喜愛的程度，所以，我稱他為港產片發燒友。
魏君子對港產片如數家珍的痴迷級數，已是非一般的影迷。我第一次遇見他時，他就向我查詢某一樁圈中秘事，能叫做「秘事」，當然不是一些娛樂周刊能讀到的新聞，而是只屬口耳相傳不為外人道的「秘密」。我訝異魏君子何以消息如此靈通？在以後交往的日子裡，我更發覺，這位河北唐山的小子，雖工作在北京，卻彷彿就是一個長年浸淫在香港影壇的「自己友」，幾乎對所有小道傳言，無所不知，其「八卦」程度，勝過任何一位跑電影新聞的香港記者。
這是需要一份發自內心的能耐，一份拚命鑽研求真的精神，對香港電影及香港電影史的探究，我認為魏君子已可以和已故的……
⑧ 「哥哥」演過哪些電影
張國榮經典電影回顧
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。
「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！
《槍王》
導演：羅志良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？
李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。
看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
看著電影海報上的三個身影，王菲和梁家輝靠著一邊，另一邊的張國榮臉朝另一個方向，而王菲的手卻偷偷握著張國榮的手。三個人，都風采飛揚，要御風而行，面帶笑意。
「 我突然間覺得我不再喜歡你，我也不知道為什麼」？
⑨ 老戲骨相繼離世，港片的黃金時代是否成為回憶
我們可以見到香港電影的這些老戲骨都是在陸續離逝，可是她們那一個時期以往僅有，港片的輝煌時代再次或是從此變成追憶？
都有哪些港片知名演員離世繼2021年2月27日吳孟達患晚期肝癌離世後，短短的一個月後，66歲的中國香港金牌龍套廖啟智病故，造成一片感慨萬千聲。【有關報道：「金牌龍套」廖啟智因直腸癌過世 壽終66歲】提及廖啟智，也許很多人對這一姓名並不了解，但提及他的經典人物角色，喜愛看港片的觀眾們必然恍惚間：原來是他啊！
在那一個港片文化藝術前所未有興盛的時代，備受危害的絕不僅是一個「魏君子」，只是無數那樣單純喜愛港片的平常人。時至今日，中國香港影視界用「史無前例」、「絕代風華」來描述，分毫不顯浮誇。