Ⅰ 拍完了一部電影是怎麼掙錢的
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
Ⅱ 電影和電視劇都是怎麼掙錢的
電視劇的話一個是可以賣給電視台，這是最基本的方式；另外就是植入廣告，在電視劇的片尾或片頭插廣告，賺廣告商的錢；還有某些額外獎勵．比如北京台曾對收視前幾名的電視劇進行了獎勵。
電視劇也是由製片人把導演、編劇、演員合作創作的電視劇賣到各大電視台，收取的是電視台的錢。或者是一次性買斷、或者是一集多少錢。電視劇也分首輪播出、次輪播出，價格都不同，這也就是一部電視劇很多電視台播放的原因。電視台靠的是播出電視劇賺取期間插播廣告，賺取廣告主的錢。
Ⅲ 80年代至90年代香港電影的製作成本是多少錢
這個時候投資基本上在200-300萬，高一點500-600，不過當時這個價位已經很高了，所以有的影片為了提高知名度說投資過千萬，現在貴的主要原因是後期製作，和膠片質量多比以前貴，例如有的後期製作一個特技要花掉100萬（我也不知道為何如此昂貴），3D技術膠片等。那個時候票房高的業績兩三千萬，連續好多年穩居票房第一位的基本上就是王晶和周星馳的組合，前十位有幾個都是周星馳的喜劇片，後來他那種無厘頭就不行了，香港電影也很低迷，後來劉偉強的無間道問世，香港電影慢慢有了深度，我們觀眾的欣賞水平也跟著提高了，90年代初的藝人一般收入都不高（按照現在的水平），每年第一的基本上是張學友，前十位每年都有成龍，劉德華周潤發等，而第一的張學友最高也不過一個億多，主要還是唱片的利潤，後來成龍周潤發等到了好萊塢就不一樣了，據說當年的尖峰時刻2，管分紅成龍就得了3000萬美元，所以其他的港星這個時候沒有可比性了，綜上當時一般投資較低，還算了演員的片酬。
Ⅳ 上世紀的香港是如何做到電影日均產1+部的
上個世紀的香港可以說是電影製作的黃金時代，在那個時候不僅是香港電影口碑最好的時候，也是創作率最高的時候。在當時，香港一時之間電影的產出是非常高的，基本上可以達到每天一部的水平。
這是由於當時人們對於香港電影是非常期待的，這些期待以及市場的需求，才使得當時香港的電影製作人如此快速的製作出非常多的電影。並且當時的香港電影正好是達到一個頂峰的狀態，不論是在拍攝以及選取演員這些方面都非常的快速，而且當時拍攝電影的導演是非常多的，這些因素才使得在當時的香港每一天基本上都會產出一部電影。
Ⅳ 電影是如何賺錢的
一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華·艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構——一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不到2%的美國人晚上會出外看電影，95%的人則會留在家裡看電視。迪斯尼公司是第一家拿到在電視上播放其影視作品權力的公司。到1960年代，每一家電影廠都有了這張牌。接下來，錄像機的興起讓他們找到了新的生財之道。到20世紀80年代，他們在錄像市場的收獲迅速超過了電影院的票房。
更令電影公司欣喜的是，他們鎖定的青少年觀眾也是電子游戲的忠實受眾。於是，電影公司們又從這些領域撈取利潤。電影變成了創造道具，由之衍生出的電視節目、卡通、錄像和電子游戲被賣到世界各地，其收益遠遠超過了電影院票房。2005年，電影公司票房收入的盈利不到他們總收入的15%，但它們從電視、有線電視、DVD，錄像等家庭娛樂項目中賺到的錢卻占總收入的85%。
如今，好萊塢的主要任務已經不是把名導演、影星和所有的拍攝資源捆綁在一起生產電影，而是把從知識產權中掙到的錢「攢」在一起，然後再分配到不同的地方，包括創造、發行和為知識產權投資的人手中。好萊塢正在變成美國的「藝術華爾街」。
計算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-發行商提成[(票房-放映商提成)×發行商提成比例]�-製作費-廣告宣傳費(製作費×50%)
Ⅵ 電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊
電影是通過購買電影版權來盈利的，具體就是通過購買一部電影的版權，成為這部電影的投資人，等後期電影上映了再根據票房來計算收益，收益是完全透明化的，然後再加上其它網路版權收益如（愛奇藝、騰訊等）電視版權收益和海外版權收益，版權收益是按照你所持股的份額給你進行分紅。
以下就是國內電影版權投資的票房分紅細則：
Ⅶ 香港主要是靠什麼行業賺錢的呢
香港經濟結構以服務業為主，服務業占本地生產總值的比重長期保持在90%以上。20世紀70年代初，香港推行經濟多元化方針，香港金融、房地產、貿易、旅遊業迅速發展。
從80年代始，內地因素成為推動香港經濟發展的最主要的外部因素，香港的製造業大部分轉移到內地，各類服務業得到全面高速發展，實現了從製造業轉向服務業的第二次經濟轉型。
(7)香港電影過去怎麼賺錢擴展閱讀：
中華人民共和國對香港的基本方針政策如下 ：
1、為了維護國家的統一和領土完整，並考慮到香港的歷史和現實情況，中華人民共和國決定在對香港恢復行使主權時，根據中華人民共和國憲法第31條的規定，設立香港特別行政區。
2、香港特別行政區直轄於中華人民共和國中央人民政府。除外交和國防事務屬中央人民政府管理外，香港特別行政區享有高度的自治權。
3、香港特別行政區享有行政管理權、立法權、獨立的司法權和終審權。現行的法律基本不變。
4、香港特別行政區政府由當地人組成。行政長官在當地通過選舉或協商產生，由中央人民政府任命。主要官員由香港特別行政區行政長官提名，報中央人民政府任命。
原在香港各政府部門任職的中外籍公務、警務人員可以留用。香港特別行政區各政府部門可以聘請英籍人士或其他外籍人士擔任顧問或某些公職。
Ⅷ 沒有了香港電影產業支持，香港地區的收入來源於哪些方面
在最開始的時候，香港經濟的帶動主要是依靠香港的電影產業，因為在當時香港的電影產業為香港的經濟帶來了很大程度上的提升，但是後來香港電影產業逐漸沒落，而香港的經濟也不再單單的依靠電影產業的支持。
除此之外，香港也在逐漸的發展著屬於自己的產業。越來越多的人選擇到香港地區打拚，以及有很多的公司紛紛在香港地區開設，這些都為香港的發展帶來了很大的支持。
Ⅸ 90年代香港電影靠什麼賺錢
沒賺什麼錢，演員和導演就賺了個名聲。因為那時候還沒有版權明確的概念，所以錢都被盜版光碟賺去了，不像現在，聽個歌都要會員，看個電影也要會員。
Ⅹ 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮
其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。