① 從金像獎到港產片，到底經歷了怎樣的變化
剛落幕的第33屆香港電影金像獎，《一代宗師》破紀錄地橫掃12個獎項，一片獨大結果惹來了不少議論，其中不乏港產片消失及金像獎失守等舊話重提。一般人有所不知的，是在大量業界人士投票的電影獎中，一片獨大根本是常態，不值得大驚小怪。去年的大贏家《寒戰》也獨攬九個獎項，同時也是合拍片，卻被視為港產片的勝利，大家都被它港產警匪片的類型包裝說服了。
《一代宗師》壓倒性勝出，主要因為它各技術部門的確實力超群，而全片布滿王家衛的作者簽名，後段各宗師紛紛南下香港，又可釋除合拍片迎合內地，放棄本土的疑慮。所謂選無可選絕對是天大的誤會，去年在港同樣叫好叫座的還有《激戰》、《掃毒》和《救火英雄》（前二片分獲11項及8項提名），且全屬港產片出色當行的警匪或動作類型，若非遇上《一代宗師》這樣的超強對手，絕對有多些斬獲的本錢。
此外，尚有兩部新晉導演叫好叫座的話題作：《狂舞派》和《僵屍》，在高手如雲下仍能合共奪取五個獎項，則證明了純種港產片只要拍出成績（不論本土勵志或喚起港人集體回憶），在金像獎這樣的角逐場合可看高一線。須知金像獎對合拍片並不排斥，對合乎香港電影資格與否的標准有清晰界定，因此從不存在何時失守的問題。另一方面，金像獎選民亦大多心中有數，投票時傾向支持港味較濃的合拍片或純港片，而冷待轉型為大中華導演那些迎合內地市場之作，亦屬自然不過。《中國合夥人》、《狄仁傑之神都龍王》等在內地大賣而在港票房慘淡，《西遊降魔篇》更創下周星馳成名後的最低香港票房紀錄，皆是同一道理。
其實合拍片成為金像獎的大贏家，早於六年前的《投名狀》已經開始。它和兩年後同由陳可辛主導的《十月圍城》，皆橫掃最佳電影、導演等八獎項。其他年度的最佳電影《葉問》、《打擂台》、《桃姐》和《寒戰》，也無一不是合拍片，但因題材或類型的關系，它們的港味不言而喻。《投名狀》和《十月圍城》則善用合拍片的資源，拓闊了類型的空間，盡現香港電影人的魄力和創意。
同樣的成就，也適用於《一代宗師》身上，不過規模更大而已。像其最佳攝影、音樂和音響獎得主皆非來自內地或香港，可見其攝制團隊的國際化。而抱開放態度與外國影人合作，不介意純種或混血，不也正是香港電影的優良傳統嗎？王家衛上台領獎後借用了一句《一代宗師》論南拳的對白：香港電影真是行的話，又豈止北傳？說明了大家的眼界，不應再拘泥於港產片／合拍片的身份上。
近年內地輿論對此議題的敏感，顯然跟香港本土思潮和自主意識的興起有關。港產片已死的說法早已流傳了多年，大家其實沒有太大的異議若果港產片的定義是八、九十年代黃金時期的香港電影的話。須知五、六十年代的香港國、粵語片，某程度上是三、四十年代中國電影（以上海為中心）的延伸，其時尚未有港產片的說法，卻是不折不扣的香港電影。其後由六、七十年代功夫武俠片至CEPA未簽訂、合拍片未大行其道之前，全部配上中英文字幕的港產片，只是內地及國際影壇對香港電影狹義的理解。廣義的香港電影卻泛指所有香港電影人參與主創或投資的電影，由上世紀初至今經歷多番大變，卻從沒有失傳或中斷的問題。
合拍片也不是什麼新鮮事物，像歐洲片多國合拍本是常態。市場收縮成本上漲，通過合拍擴大市場是必由之路。昔日香港電影靠賣埠東南亞來克服本土市場太小的先天限制，其實是殊途同歸。但九十年代外埠市場逐漸流失，本土文化轉呈弱勢，風光了三十年的港產片自然難以為繼。隨著中國市場迅速發展，本地觀眾卻漸行漸遠，主流由港產片轉為合拍片的趨勢遂不可逆轉，1949年後中港兩地分流之勢再次轉為合流的局面。
這種發展本來與香港九七回歸中國的方向一致，但政治、經濟及社會層面的中港融合從來充滿暗涌，而於今為烈。因合拍片意味接受內地不透明的一套審批制度，題材禁區處處，加上不熟悉內地市場和觀眾，初期自然不倫不類。經過多年摸索後，港人主導的合拍片已漸入佳境，出現更多兩地討好，叫好叫座之作。反諷的是香港同時出現一股抗拒合拍、回歸本土的潮流，盡管起初的成功例子是走色情（《3D玉蒲團之極樂寶鑒》）或低俗（《低俗喜劇》）的路線。兩片皆瘋狂賣座，前者據說不少捧場客來自內地的自由行，後者開宗明義說要重新發揚港片不溶於合拍潮的低俗重口味，本土觀眾果然熱烈捧場。
放棄內地市場，回歸港產片的做法，盡管無損合拍片的主流，卻肯定方興未艾。去年的《狂舞派》和《僵屍》分別跑進青春勵志歌舞及懷舊新派恐怖的類型，同時獲得觀眾（票房）和評論（金像獎）的肯定。今年則有來勢更盛的《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》，踩進了驚栗加科幻的Cult片境界。看來在合拍片以外，香港電影仍有不少待開發的創作空間。退一步說，即使是色情或低俗，只要有市場便可有供應，這也是香港影壇向來服膺的市場規律，盡現電影人的靈活變通。
但這類新港產片的回歸，看來不是內地評論人所喜見樂聞，因為它們拒絕北上賺錢，不受內地市場吸納，打破了港產片窮途末路，合拍片唯一出路的主流說法。只要有它們存在的一日，香港電影金像獎便不容易變成一個華語電影金像獎了，因為支持鼓勵香港電影，師出有名。那為何有轉型為華語電影金像獎的提法？即使不計一統天下的陰謀論，還不是因為內地評獎活動盡受官方把持，而希望藉助香港電影金像獎三十多年來民間主辦、業界投票建立的公信力？
② 金像獎成功舉辦，這個獎項在電影界的含金量高嗎
在華語的電影有三大獎項，其中包含有金雞獎、金馬獎和金像獎。在這裡面最含金量最高的就是金馬獎，而金像獎其實含金量也還可以。金像獎其實是香港電影的金像獎，每年都會舉辦，其實含金量還是不錯的。金像獎當時是在香港起源的，現在內地的電影慢慢發展的不錯，所以也有很多內地的演員獲得這個獎項。
其實金像獎對於電影的專業度要求非常高，所以才能得到這個獎項。也是在鼓勵香港電影的發展，是有一些地域的局限性。雖然現在港片不是那麼興盛，有一些衰弱，但是金像獎還是影響力非常重的。其實金像獎的評選和發布還是比較復雜的，要經過很多程序和步驟。2022年金像獎的最佳導演是陳木勝，而金像獎的最佳男主角是謝賢，同時金像獎最佳女主角就是劉亞瑟。
③ 第35屆香港電影金像獎為什麼不能直播
因為入圍「最佳電影」的獨立影片《十年》，由於內容涉及港獨等敏感政治話題，被中國大陸廣電總局及中宣部全面封殺，禁止各大網站平台直播、轉播金馬獎及香港電影金像獎實況，令此次金像獎不能在中國大陸轉播。
最終，《十年》成為本屆最佳電影，但多個中國大陸媒體均沒有報導，並在得獎名單中略去最佳電影一項。
④ 令人肅然起敬的香港明星黃子華：在第23屆香港電影金像獎頒獎典禮上(全球現場直播
不知道你是指說這話時的北京時間，還是錄像里的時間點。
前者無從考證，因為23屆頒獎禮，由tvb承辦，我們能看到的只是瘦身版錄像，無從推斷究竟是晚上幾點幾分。
後者，則看具體是哪個視頻了，網上流傳的太多，譬如以下這個：
http://v.youku.com/v_show/id_XNzIwNTU4MDA=.html
就在25分14秒。
btw，樓主不必過分糾結這句話，說這話的本人沒有將它承載太多的意義，作為一個司儀的臨場幽默而已。黃子華說過很多話，比這句油菜花的多不勝數。
⑤ 周潤發第四個小金人穩了，《無雙》將全面攻陷香港金像獎！
本文作者：李嘯天
第39屆香港電影金像獎公布提名名單出爐了，瞧了一眼，頓時感覺都什麼跟什麼啊，阿貓阿狗都被提上了。香港電影，真的是不可救葯了。嗯！
話說回來，作為曾經的華語電影獎項中的翹楚，香港金像獎是有過高光時刻的，即便現在，也是瘦死的駱駝比馬大，總還好過大陸的任何一個獎項。還是來猜一下花落誰家吧。
先來看一下提名情況，總共19個獎項中，《無雙》獲得其中16個獎項的17項提名（周潤發和郭富城同時入圍最佳男主角），刷新此前《無間道》等影片保持的16項提名的金像獎最多提名記錄。緊隨其後的是吳鎮宇領銜的《逆流大叔》，共獲得11項提名。《紅海行動》則獲得包括最佳影片、最佳導演、最佳攝影等共8項提名。從這里可以看出一個意外勝出的《無雙》，幾乎就挽救了香港電影，香港電影人該有多麼感激庄文強與周潤發、郭富城。
《無雙》之前，在2014年第33屆香港香港金像獎上，風光無限的《一代宗師》當年入圍金像獎14項大獎，最終拿到包括最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳女主角和最佳男配角在內的12項大獎，堪稱前無古人。《一代宗師》之後的是《甜蜜蜜》與《寒戰》，都獲得了9項大獎。本次《無雙》究竟能夠獲得幾項，將成為一大看點。要知道，之前《卧虎藏龍》《無間道》《功夫》《十月圍城》4部影片也是提名多多，但最終獲獎數卻並不驚艷。
至於《逆流大叔》，則象徵了香港本土作品的堅挺，但本片的影響力與《歲月神偷》《桃姐》等片的影響力不可同日而語，基本上屬於陪綁性質。兩部截然不同的影片，分獲多項提名，也從側門看出香港電影整體實力的不濟，不是兩者更牛，而是其他對手更差勁。
《紅海行動》明明是大陸主旋律，卻被算成了港片，金像獎也是夠扭曲的，一邊是不接受大陸電影登陸金像獎，另一方面又不得不把部分大陸影片計算成港片。除了《紅海行動》，《西遊記之女兒國》《捉妖記2》等片都存在這個問題，說它們是港片，大陸人民明顯不服。
至於提名到的電影人，明顯人才零落，看似有些新人冒出了頭，其實是無人可薦的無奈選擇。
下面，就具體根據各獎項情況，來一一預測下吧。
第38屆香港電影金像獎提名名單：
最佳影片：
《三夫》
《紅海行動》
《淪落人》
《逆流大叔》
《無雙》
按說，2018年裡，有《紅海行動》《無雙》《捉妖記2》《狄仁傑之四大天王》《西遊記女兒國》《反貪風暴3》《黃金兄弟》《葉問外傳：張天志》等一眾大製作的存在，香港電影也不算很難看，（不過，其中很多都是大陸在主導，非說是港片也是自欺欺人。）
這個名單里，既有大製作，也有中檔及小製作，也算類型平均，不算難看。陳果的「妓女三部曲」的最終章《三夫》能夠提名，也算不錯。而且，《淪落人》與《逆流大叔》已經得到了第25屆香港電影評論學會的認可，放在這個名單完全沒有問題。只是，這三部片的整體影響力，實在是太弱了。真論最佳電影，最終還應該是《紅海行動》與《無雙》的對決。《紅海行動》過於紅色主旋律，不符合組委會指導思想下的政治正確，那就只能是救市一樣的《無雙》來當選了。
金像獎實在應該向金馬獎取經，面向全體華人才有出路，但偏偏故步自封，只能由淪落到更淪落方向上走，沒有它途。瞧瞧這個最佳影片的提名，早些年還有《打擂台》《歲月神偷》《天水圍的日與夜》《桃姐》這種佳作，現在也沒有了。所謂的港味，只要還能有點稍微不同，大家就滿足了。大家對香港電影的要求實在是太低了。所以，才有了這種不倫不類的提名。
最佳導演：
陳果《三夫》
林超賢《紅海行動》
陳小娟《淪落人》
陳詠燊《逆流大叔》
庄文強《無雙》
這個獎項同樣是《紅海行動》與《無雙》之間的對決，林超賢與庄文強兩個老人選誰都不算黑馬，從整個影片的操控性上來看，還是庄文強稍勝一籌。林超賢依舊在自己熟悉的領域里重復自己，只是場面與格局進行了升級而已。
這個提名名單里終於沒有了杜琪峰、徐克等一批老導演，變成林超賢、庄文強、陳果三大中堅力量帶上兩位新導演，倒是有些看頭，但很明顯新人的底氣還遠不足夠。陳果的「妓女」三部曲，好歹算是給了自己一個交代，但《三夫》明顯不如《榴槤飄飄》帶來的那種震撼感，也沒有《香港有個荷里活》的驚艷感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳電影就沒戲了。陳詠燊的《逆流大叔》倒是有一些黑馬感，但前期的呼聲已經低於《三夫》與《淪落人》。至於陳小娟，還是老實競爭最佳新導演為上。
最佳編劇：
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
庄文強《無雙》
舒琪、李敏、李駿碩《翠絲》
《無雙》的故事險中求勝，出現一點差錯整個影片可能就全盤皆輸，好在庄文強在故事的把控上嚴絲合縫，非常工整，非常見功力。
最佳男主角：
吳鎮宇《逆流大叔》
黃秋生《淪落人》
周潤發《無雙》
郭富城《無雙》
姜皓文《翠絲》
吳鎮宇是香港黃金時代唯一一個沒有加冕金像獎的實力演員了（成龍就算了哈），《逆流大叔》應該也不錯，可惜還是要繼續陪綁，誰叫發哥的表現那麼突出呢。黃秋生已經憑借《淪落人》拿下了第25屆香港電影評論學會的最佳男主角，這是一次實力印證，但還是耐不住發哥的爆發。至於姜皓文，第一次成為主角就得到提名，已經算是成功了。
這個提名有懸念，但發哥的勝率最大。要知道發哥作為全香港最具代表性的演員，他上一次獲得金像獎已經是遙遠的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，發哥只獲得了三個金像獎，實在有些說不過去。比較，比他晚一輩的梁朝偉都已經獲得了五主兩配共七個表演獎了，梁家輝也已經獲得了四主一配，甚至連劉德華都已經拿到三主一配了。這一次，發哥在《無雙》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上釘釘，預定了小金人。
在提前祝賀發哥的同時，不得不說的是，這個名單里，全是老人，連古天樂、吳彥祖等中生代都不見了，全是一群五六十歲的人在拼，這就是赤裸裸的港片淪落的見證。落花流水人去也，天上人間。
最佳女主角：
曾美慧孜《三夫》
蔡卓妍《非分熟女》
余香凝《非同凡響》
Crisel Consunji《淪落人》
張靜初《無雙》
除了《無雙》，其餘的一部沒有看過，挺不好猜的。不好猜的另外一個原因是太low了，入圍的都是什麼片，演員都是些什麼人？幾乎就是一個莫名其妙，就像是湊數勉強湊足了這個獎項的名單。
至於張靜初，首先排除，《無雙》里的她的表現並不算突出。至於曾美慧孜，她因為已經拿下了第25屆香港電影評論學會大獎的最佳女主角，問題應該不大。香港女演員已經全面淪陷，男演員多少還有一些老人在支撐，港片的女主角基本都要靠大陸女演員來撐場了。之前大陸女演員能夠獲得金像獎認可的全是實力派，像章子怡（2次）、周迅、鞏俐、斯琴高娃、趙薇等，後來又有了春夏的彎道超車，由籍籍無名一舉擒獎，實現了鷂子大翻身，本次輪到了曾美慧孜，這位同樣出道多年一直擔任小配角的演員，在2018年出現了蛻變，先後在《冥王星時刻》《地球最後的夜晚》里表現出色，本次憑借陳果的「妓女三部曲」的最終章，應該能夠一舉實現自己的夢想，變成第二個春夏，順利走上女主的地位。
回說香港女演員，在楊千嬅拿到金像獎之後，再沒有稍有影響力的香港女演員冒出了，全靠老演員在發揮余熱。整個香港演藝圈，年輕一點的女演員中，也就蔡卓妍尚可一觀，她已憑《雛妓》充分證明了自己有這個實力，但本次憑借《非分熟女》獲得提名卻說服力不足，尚需等待。
最佳男配角：
黃德斌《逆流大叔》
潘燦良《逆流大叔》
李璨琛《淪落人》
廖啟智《無雙》
袁富華《翠絲》
在姜皓文都轉正變身為主角之後，香港拿得出手的男配角實在太少了。本屆提名，只有廖啟智與李璨琛兩張熟面孔，咋一看還挺驚喜，可是仔細看其他幾位可不是什麼新人，全都是年愈50以上的老人了。本次獲獎將屬於袁富華，這是又一個多年龍套配角的偶然爆發，袁富華已經拿到了金馬獎最佳男配角獎，這是一次足夠有說服力的大獎，其他人都不要說話了。
最佳女配角：
黃璐《G殺》
蔣璐霞《紅海行動》
余香凝《逆流大叔》
周家怡《無雙》
惠英紅《翠絲》
這是周家怡與惠英紅的兩人轉，惠英紅近些年爆發第二春，拿獎無數，這次以女主的戲份來入圍女配，看來勢在必得。不過《無雙》太過於搶眼了，票房與口碑雙贏，佔了一些便宜，而且周家怡的表現也相當不錯。《無雙》中的張靜初有些橡皮臉外，孫佳君飾演的華女表現也相當不錯，在有限的戲份中將人物對愛情的張望的及內心糾結拿捏的嚴絲合縫，沒有獲得提名實則是遺珠一枚。
作為TVB多年配角，周家怡這次算是熬出來了。這大概是本次金像獎中最讓人驚喜的一個獎了，多年媳婦熬成婆，不容易。而新人余香凝不僅獲得了最佳女主的提名，在最佳女配中也擁有一個提名，這算是好呢還是不好呢？往好里說，總算是有新人冒出。往壞里說，依舊是新人乏力，好不容易有一個就死命推。
最佳兩岸華語電影：
《江湖兒女》
《你好，之華》
《我不是葯神》
《邪不壓正》
《嘉年華》
這個也挺不好猜，但香港金像獎的尿性，應該是偏重現實主義題材的作品，所以就壓《我不是葯神》了。當然了，瞎猜的，完全沒有根據。
最佳新演員：
林善《G殺》
栢天男《反貪風暴3》
陳湛文《三夫》
胡定欣《逆流大叔》
Crisel Consunji《淪落人》
余香凝如果在最佳新演員里獲得提名，中獎率應該更高一些。但話說回來，近些年冒出的所謂新人們，沒有一個能夠堅持得住，沒有一個轉化為香港電影的中堅力量，這個提名還是趁早取消算了。
新晉導演：
李卓斌《G殺》
陳詠燊《逆流大叔》
陳小娟《淪落人》
張家傑《棟篤特工》
李駿碩《翠絲》
最佳新導演，尚可一看，除了李卓斌，其餘幾位貢獻的作品，質量都算得上過硬。至於最終是陳詠燊獲獎，還是陳小娟獲獎，都挺有看頭的。
至於下面的技術獎，看看就行了，具體不猜了。
最佳攝影：
譚家豪《G殺》
蔡崇暉《狄仁傑之四大天王》
馮遠文、黃永恆《紅海行動》
潘耀明《捉妖記2》
關智耀《無雙》
最佳剪輯：
許文傑《G殺》
徐克、李林《狄仁傑之四大天王》
蔡志雄、林永恆《紅海行動》
譚國明、雪蓮《逆向誘拐》
彭正熙《無雙》
最佳美術指導：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳服裝造型設計：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《捉妖記2》
《無雙》
《翠絲》
最佳動作設計：
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《無雙》
《黃金兄弟》
《葉問外傳：張天志》
《八部半喜怒哀樂》
《逆流大叔》
《無雙》
《黃金兄弟》
《翠絲》
「陽光普照」《非同凡響》
「逆流之歌」《逆流大叔》
「Let Us Be The One」《無雙》
「一起沖一起闖」《黃金兄弟》
「Tracey」《翠絲》
最佳音響效果：
《G殺》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
最佳視覺效果：
《西遊記女兒國》
《狄仁傑之四大天王》
《紅海行動》
《捉妖記2》
《無雙》
⑥ 金像獎立場疑似台獨，會影響獎項的頒發嗎
金像獎立場並非是台獨，因此不會影響獎項的頒發。
金像獎於1982年由《電影雙周刊》創辦。這是從《電影雙周刊》每年邀請影評人評選十大電影的擴大和延續。目的是通過評選與頒獎形式，對表現優異的電影工作者加以表揚，同時亦檢討過去一年電影的成績，亦希望藉此促進香港電影的繁榮，提高觀眾的欣賞水平。1982年與香港電台合作舉辦第一屆的頒獎禮，當時只有十大華語及外語片獎及五個獎項。其後與星島報業合辦第二屆與第三屆，以後就由《電影雙周刊》獨力舉辦。
香港電影金像獎於1982開始舉行，並於1993年12月正式注冊成為香港電影金像獎協會有限公司。金像獎董事局由十個本港專業電影協會派員組成，包括電影雙周刊，香港影業協會、香港電影導演會、香港戲院商會、香港專業電影攝影師學會、香港動作特技演員公會、香港電影編劇家協會、香港演藝人協會、香港電影美術學會及香港電影剪輯協會。董事局每月召開常務會議，解決會內的決策性問題，至於跟進、執行工作和協會內外的行政及管理事務則交由金像獎秘書處負責處理。
香港電影金像獎協會為一非牟利團體，只靠每年的電視台、電台廣播版權費及海外發行收入來維持日常基本開支。
⑦ 第40屆香港金像獎獲獎名單公布，都有哪些作品獲獎
第40屆香港電影金像獎獲獎名單已經正式公布，獲得最佳電影獎的是《怒火·重案》，獲得最佳導演獎的是《怒火·重案》的執導導演陳木勝，獲得最佳男主角獎的是《殺出個黃昏》中的男主角謝賢，獲得最佳女主角獎的是《智齒》中的女主角劉雅瑟，獲得最佳編劇獎的是《智齒》的編劇岑君茜和歐健兒，獲得最佳男配角獎的是《媽媽的神奇小子》中的馮皓揚，獲得最佳女配角獎的是《梅艷芳》中的廖子妤，獲得新晉導演獎的是《手卷煙》導演陳健朗等等。獲獎名單中不少電影作品票房成績都很優秀，但同樣也有一些作品被人質疑質量不過關。
《怒火·重案》作為陳木勝導演的遺作，是香港金像獎中最有價值和意義的一部作品。第40屆香港金像獎落下帷幕之後，期待之後能有更多精彩的作品誕生。
⑧ 有人說香港電影舉辦的金像獎越來越水了，這從何說起
這些年來金像獎越來越水了，是因為說到底金像獎還是香港辦起來的獎項，在評選的時候，難免會偏向香港電影一些，但是這些年香港電影一直都在走下坡路，但是金像獎的評委還是能明顯的看出來在偏向香港的電影，所以說金像獎現在越來越水了。所以說，現在很多人覺得金像獎的權威越來越弱了。
香港的金像獎和台灣的金馬獎很類似，畢竟是地方性的獎項，台灣和香港這幾年電影界確實不如大陸，但是還是堅持扶持本地電影為首要任務的原則，得獎的人根本不能服眾，自然很多人都會覺得金像獎越來越水了，何況今年還涉及到了政治問題。如果金像獎還是按照自己的原則走下去，那麼早晚會像金馬獎一樣跌落神壇。
⑨ 第31屆香港電影金像獎的相關爭議
更自信的香港影人？更保守的金像獎？
內地影評人魏君子身在香港感受了本屆頒獎禮的氣氛：「現場除內地影人外，香港影人幾乎全程說粵語，不再像前幾年那樣特別顧及台下內地嘉賓感受。原因不說自明，CEPA合拍近九年，香港影人已經從最初的彷徨，到現在的穩守，講到底，與其一味迎合求變，妄圖接內地觀眾的地氣，不如利用內地資金，拍自己最擅長的類型、題材，用專業經驗開拓新市場。」
香港影評人列孚也有同感：「現場到的電影人是近年來最多的一次，我感覺香港電影近兩年有一些復甦的跡象，有一些賣座電影，口碑也不錯，給了行業一些信心，所以出席的人也踴躍一點，氣氛也好一點。」
身為「老闆」的於冬更是更真切感受到這種香港導演的自信：「像許鞍華這么藝術堅持的導演商業上能成功、《龍門飛甲》、《竊聽》系列能取得票房成功，是能極大的提升自信的，他們找到一個方法和內地融合。麥庄和我合作了幾部戲後這么成功，給他們帶來了內地市場，多少人追著給錢拍戲，這批導演非常活躍，手裡都有7、8個項目，內地各種投資人老闆都追著買單。」
內地電影學者索亞斌則認為頒獎結果總體沒有大的意外，但有小的失望：「雖說《桃姐》的確是不錯的電影，但它以創紀錄的方式囊括了最重要的幾個獎項，從一定程度上顯示了現在香港電影人的保守心態，越來越強調這是一個香港特別行政區的電影節，要把獎留在香港的感覺。反而台灣的金馬獎會青睞一些低成本的文藝片，比如內地出產的片子可能我們原來都沒注意過，通過金馬獎反而為大家所熟悉，比如《玩酷青春》、《到阜陽六百里》等，形成和內地評獎的有效互補。香港金像獎越來越傾向本地製作，對內地觀眾的吸引力和公信力也在減弱。」
《桃姐》到底該不該拿那麼多獎？
內地電影學者索亞斌對《桃姐》以創紀錄的方式囊括重要獎項表達了擔憂，香港影評人列孚亦不同意給《桃姐》那麼多獎，但對港人的心態表示理解：「《桃姐》獲得5個大獎，我的感覺是有點香港電影人對香港電影復甦的境況很珍惜，對《桃姐》不僅是評價很高，而且票房不俗，於是產生了比較偏向的心理吧，盡管我個人不太同意它拿那麼多獎，但從良好願景來說也是可以接受吧。」
作為行業的一員，列孚也擁有一張香港金像獎的選票，他將「最佳影片」投給了《奪命金》，「最佳男主角」投給劉青雲，「最佳劇本」投給《竊聽風雲2》，葉德嫻的女主角是跑不掉的，「最佳導演」投給了姜文。
索亞斌對葉德嫻得最佳女主表示毫無疑義：「但劉德華就一定演得比葛優、姜文好嗎？這是值得商榷的。」
索亞斌認為《桃姐》之所以如此受認可源於香港電影人的心態——對香港身份的堅守，「從近幾年來看，最優秀的香港影人都已經北上了，就連聲稱要堅守本土的杜琪峰也沒有堅持住，拍了一些迎合大華語市場的商業電影，許鞍華是特別難能可貴的體現了對香港本土電影的堅守，許鞍華可能是整個中國電影屆心態最平和最淡定的導演，她曾經進軍過內地，但發現超出她的掌握後又退回到香港，以香港一地她所熟悉的人和事為題材。非常難能可貴的是她超越了香港的本地特色，即使是對香港生活不熟的內地觀眾也能從《桃姐》中看到很多普世性的東西，內地觀眾接受起來不會有太大難度，不像《打擂台》之類的電影內地觀眾看起來會比較莫名其妙，有一定隔膜。」
《讓子彈飛》到底冤不冤？
姜文帶著同聲傳譯耳機，在台下安靜地坐了一整晚，誰也不敢揣測他的心情——13項提名只得一個最佳服裝造型獎，而且獲獎的還是香港美術指導、服裝造型界的祖師爺張叔平。《讓子彈飛》讓姜文在香港電影導演協會、香港電影評論學會上拿獎拿到手軟，13項提名大有橫掃金像獎之勢，最終卻只落得個黯然收場。
連在《桃姐》中有份出演的詹瑞文也忍不住在微博上為姜文喊冤：「姜文+《讓子彈飛》是我在2011年看過最厲害、精彩和牛逼的電影，在昨晚的香港電影金像獎頒獎中，什麼獎也拿不到，令我感到極大的沮喪。沮喪是「標准」在哪？如果獎項只是種商業和政治的游戲，那香港在玩什麼？」
索亞斌認為藝術沒有絕對的標准，誰拿獎都無可厚非，「但本來我覺得《讓子彈飛》會獲得一些獎項，比如最佳男演員之類，因為我覺得它的好看在很大程度上是因為他拍的比較像香港電影，姜文借鑒了很多香港電影的商業元素，他倆的表演風格其實是在向周潤發靠，這種既有生活真實，又有誇張游戲感的風格是內地的斯坦尼體系培訓出來的演員不一樣的，但很有種鮮活的感染力。整個電影的快節奏、喜劇元素的穿插是和香港過去電影帶跟我們的感覺很像的。我以為會獲得普通觀眾和電影人的認可，現在看來還是心態上更保守了一些。」
身為香港人，列孚認為《讓子彈飛》的劣勢在於文化的理解上：「這屆的競爭對手都蠻強的，《讓子彈飛》略處於下風也屬正常，也不能說香港電影人對大陸電影人有什麼看法，不是生活在大陸的人也許不太能了解《讓子彈飛》這種地道的大陸文化題材，又帶點魔幻色彩的風格，對普通行業人士來說，可能不是那麼容易看得懂。而評論界本身對電影會比一般行業人士的人有更多的解讀、挖得更深一點，所以才會把獎給姜文。」
列孚認為，相比之下，《那些年，我們一起追的女孩》作為具有台灣文化特色的電影，之所以在香港的認可度高，跟香港台灣電影界多年來的密切交流有很大關系。而內地和香港的交流和融合尚需時日。
合拍片已上軌道
在金像獎提名榜單中大熱的幾部電影，除《奪命金》外，均為合拍片，連看似地道港片的《桃姐》也不例外。《龍門飛甲》勇奪5億票房，3D效果有目共睹；《竊聽風雲2》票房口碑雙豐收，CEPA(內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排)實施距今已9年，合拍片終於不再是題材單調、風格夾生、台詞雷人的代名詞，慢慢走上一條內地資金、香港故事、兩地視野的正軌……
博納影業總裁於冬用「非常熟練」、「專業」、「和內地融合」來形容如今的合拍片，「很多導演和製片人都有了穩定的投資方和發行通道。」
列孚認為經過這么多年的磨合，從《桃姐》到《春嬌與志明》可以看出，香港影人把大陸市場的狀況和創作實施情況進行結合已經有一些經驗。「於冬的博納影業、王長田的光線這樣的電影公司對香港電影的了解比國內的電影人了解會更多，跟香港電影導演和編劇彼此比較熟悉，溝通也比較多，形成比較和諧互動。」
索亞斌則從內地創作的缺失的角度反正合拍片在內地電影市場上的重要位置和價值——「內地創作在商業和藝術上都沒跟上，內地電影人基本上沒有像許鞍華這么淡定的人，跟許鞍華一個級數的導演，比如第五代，都去拍商業片了。有的人做得比較好就走上了不歸路，比如張藝謀，有的人雖然不太成功也在不停的嘗試。有人曾做過數據的調查，除了屈指可數的幾個導演(馮小剛(微博)、張藝謀、陳凱歌、姜文，還算上寧浩(微博)、陸川(微博)吧)外，絕大多數的賣座華語電影基本都是香港導演拍的，香港影人利用比較發達的商業電影經驗整合適應內地的情況，而我們內地影人在商業電影創作上的確缺乏經驗，很多人努力的方向不太對，十年前第六代導演其實是有機會跟陳凱歌、張藝謀站在一個起跑線上的，但他們不屑，錯過了機會。中國商業電影出現斷檔，於是被香港電影人補上了。全世界范圍內能拍3D武俠的可能也就徐克一個人，這是多年的經驗積累起來的，稍稍委屈一些的是警匪片，因為在內地受到的審查的約束太多。」
評獎規則不太可能變化
金像獎的評獎規則也常成為被質疑的對象，《桃姐》連獲四獎、《讓子彈飛》被完全忽略、劉青雲有可能因為兩片入圍、選票分散而錯失影帝……這些都與金像獎的評獎機制不無關系——和三大國際電影節及金馬獎不同的是，金像獎參考的是奧斯卡的行業全民投票制，根據導演協會會長爾冬升的說法，有一千個選民。
詹瑞文在力挺《讓子彈飛》後繼續發微博炮轟金像獎評獎機制：「張叔平是好的，肯定，我說的是劇本、導演、演員……我不是想說拿到獎的有問題，都是被動的，我說是怎麼樣的評審機制會出到這個結果，支持香港電影不應等於以「喜歡」、「支持」、「鼓勵」作為成就的標准！」
爾冬升在2013香港導演會春茗上坦承內部有研討過要不要改一下，「因為確實會存在人情票，比如你朋友多，大家都投給你，我們也研討過要不要像四大影展。但電影不是靠商討，爭論是沒有意義的，會有段時間維持民選。我們的規矩是可以拉票的，但當然不能買票。」
列孚認為金像獎評獎機制短期內改變的可能性不大，「前段時間香港電影發展局主席蘇澤光建議把金像獎評選內容擴大變成兩岸三地金像獎，很多行內的人態度很鮮明地表示反對。」
索亞斌亦認為調整的可能性不大，「因為純粹的香港電影在一段時期內其實是不會消失的，很多年輕的導演剛出道都會傾向於拍本土電影，比如今年得獎的《大藍湖》，只不過內地不會給予太多關注，我覺得香港人對自我身份的認同感是越來越強的，在這個大的文化背景下，金像獎要尊重香港當地人的文化范圍。」
⑩ 香港金像獎和金馬獎在國際的地位如何
以前內地娛樂不是很發達的時候香港台灣的市場是整個亞太地區，香港電影圈憑借這么一個彈丸之地在亞洲取得了非常大的成就，金像獎認可度非常廣，現在香港還是原來那波巨星新生代演員斷層嚴重，金像獎梁朝偉得過五次梁家輝得過四次劉德華得過三次要說演技他們已經無敵了，但是這個獎不會再給他們了給他們也沒多大意思，金像獎每年的入圍人員一直是那波人偶爾有一兩個沒入圍過得，現在都有點分獎的意思主要是給那些還沒有得過講獎的人，估計過兩年會把這個最佳男主角給古天樂余文樂已經沒多少知名度很大還沒得獎的了。現在來說金馬獎比金像獎要權威的多，評審范圍也要廣，以前金馬獎因為歷史問題對大陸影片是有抵觸的，現在要好得多了，內地電影獲得金馬獎的壓軸大獎是很正常的所以現在金馬獎比金像獎要有影響力。要說國際影響力很遺憾他們都沒有一個獎項的影響力是和國家市裡正比的，至於香港台灣雖然很發達但是體量太小是無法打到奧斯卡和歐洲三大電影節那種影響力的，關於一個獎項的國際影響力還有一個因素就是你的評選范圍，歐洲三大電影節還有奧斯卡的評選范圍是全世界，金像獎金馬獎的評選范圍只是大中華地區，所以影響力也只能只大中華地區了。