⑴ 常征的電影作品
1999年 電影《呼我》（北京電影製片廠出品）任副導演
導演處女作 電視單本劇《哥哥》（北京電視台出品）
2000年 八集電視劇《楓橋故事》（中央電視台出品）任導演
電視劇《一念之差的代價》（上下集，中央電視台出品）任導演
2001年 畢業作品35mm膠片短片《春暖花開》導演
本片榮獲2002年度香港電影神話基金優勝獎，全球柯達學生電影比賽第二名，並入圍加拿大多倫多國
際電影節、香港國際電影節、墨西哥國際電影節等多個國際電影節的短片競賽單元
2002年 20集電視連續劇《海城女騎警》導演中國電影集團2002年出品
2003年 創作電影劇本《還鄉》、《水之北》
擔任大型文獻紀錄電影《災難時刻》現場導演
中央新聞紀錄電影製片廠2003年攝制出品
2004年 賀歲電影《笑里逃生》導演
35mm膠片，廣東宋祖德影視文化傳播有限公司2004年攝制出品
本片入圍2005年第十屆大學生電影節。
2005年 數字電影《水之北》編劇、導演
田壯壯監制，北京數字印象文化有限責任公司出品
本片榮獲2005年度數字電影百合獎最佳影片提名
2006年 數字電影 《冬暖》導演
田壯壯監制，中國電影集團公司出品
本片榮獲2006年第十二屆大學生電影節最佳數字電影提名2007----2009年 編劇、導演電影《馬文的戰爭》
35mm膠片 西安盛和星影視製作有限公司出品
2010年5月全國公映
本片榮獲 2010年上海國際電影節傳媒大獎最佳影片提名
2010年長春國際電影節最佳影片金鹿獎提名
2010年華語青年影像論壇入圍電影
2010-年中國電影導演協會年度最佳電影提名
入選2010年度中國電影年鑒
2010年 電影 《玩命時光》導演
35mm膠片 盛和星影業（北京）有限公司出品
2010年 數字電影《失蹤的愛》導演 編劇
⑵ 劇作家倪匡都寫過什麼影視劇本
普通人知道倪匡是著名科幻小說家，寫下了一系列的「衛斯理」，其實，他也曾寫下超過300個電影劇本。 上世紀60年代末，香港武俠片興起，倪匡也順勢跨界給當時香港最大的電影公司邵氏打工。代表作包括：《獨臂刀》、《金燕子》、《唐山大兄》、《精武門》、《吉祥賭坊》、《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》等等，多是武俠片。雖然故事質量不一，倪匡倒是很得意，還曾撰寫對聯「屢替張徹編劇本，曾代金庸寫小說」。 和好友黃 一樣，倪匡也曾跳到幕前。 上世紀80年代末到90年代初，在《原振俠與衛斯理》(1986)、《婚外情》(1988)、《偷情先生》(1989)、《漫畫奇俠》(1990)、《瘦虎肥龍》(1990)、《老貓》(1992)等香港電影里，你都可以發現倪匡胖胖的身影。雖然多是小角色，但是倪大俠相當搶鏡。
⑶ 香港邵氏系列電影，大家究竟喜歡哪些電影
邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影小編基本上都看過，下面給大家介紹幾部我個人認為最經典的，而且還是最好看的電影。
1、《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。
故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。
⑷ 請問香港著名編劇有哪幾位好像很少有人知道
香港十大著名編劇
香港電影從來就是在華語電影中獨領風騷的，可以說，香港電影在整個亞洲都可算是一枝獨秀、罕逢對手。期間縱有風浪起伏，但也有驚無險。 在香港本土，有杜琪峰、王晶等人堅守陣地；在外埠，有王家衛、陳果等人替香港電影揚名立萬；在領域開拓上，又有吳宇森、徐克等人披荊斬棘。現在的香港電影可謂是紅極一時、風光依舊。香港電影在經歷風風雨雨後還能保持亞洲霸主地位，這和眾多電影人的齊心協力是分不開的，在這其中也有編劇的一份功勞。一部好電影缺少不了一個好的編劇，對於這點我想大家應該無甚異議。我現在就想說說關於我個人心目中的十位香港電影編劇，排名還是不分前後左右忠奸！
1.游乃海
杜琪峰的銀河映像電影公司有兩個堪稱「國寶級」的人物，一個是導演游達志，另一個就是編劇游乃海。游達志與游乃海之間有沒有什麼關系我無從得知，但兩人的才華是有目共睹的。對於游達志我就先不說了，我想說說游乃海。
游乃海曾經擔任過多部香港經典電影的編劇，如《暗花》、《再見阿郎》、《暗戰》、《槍火》等等等等。很難用一個固定的詞彙來形容游乃海的編劇風格。他既能寫出象《暗花》等等此類怪異詭秘的香港黑幫邊緣劇，也能編出象《孤男寡女》這樣的感情戲，而早年的《十萬火急》又顯現出另一種風格的游乃海。正是因為游乃海所編寫的劇本風格變化多端，所以很難對游乃海的編劇風格作出一個完整的歸納。
而且游乃海曾獲得多次香港金像獎最佳編劇獎的提名，特別是在第18屆金像獎提名中，由游乃海編劇的兩部電影《暗花》和《非常突然》均獲最佳編劇提名，但最後功虧一簣，敗在了陳嘉慶編劇的電影《野獸刑警》手中。在其後幾屆金像獎上，游乃海都有份獲得最佳編劇提名，但最終總是鎩羽而歸，不能不說是種遺憾。
2.陳慶嘉
在香港電影史上能夠排進經典電影行列的影片，吳宇森的《英雄本色》是絕對夠資格的。當年的這部《英雄本色》可謂是轟動一時、風光一世，劇中的情節對白也被廣為傳誦、引為經典。這部電影的編劇就是陳慶嘉。
陳慶嘉靠《英雄本色》一舉成名後，不知為何，之後幾年內就沒有再編寫過任何劇本。一心一意地輔助他的弟兄陳嘉上，那幾年，陳嘉上的電影也頻頻地與觀眾見面。（編者註：陳慶嘉這一段時間並未停止編劇，寫過《凌晨晚餐》《神探馬如龍》等）事隔七年之後，陳慶嘉重出江湖，編寫了劇本《風塵三俠》，但今時不同往日，該電影並未受到觀眾的矚目。再之後，陳慶嘉又寫過許多劇本，如《飛虎》、《錦綉前程》等等，但都反響不大。正當觀眾懷疑陳慶嘉已經廉頗老矣，尚能飯否之時，在1998年，由陳嘉慶編劇、陳嘉上導演的電影《野獸刑警》再獲成功。並一舉拿下了當年的金像獎最佳電影、最佳編劇、最佳導演、最佳男主角及最佳男配角等眾多獎項，再次風光一時。到了2000年，陳慶嘉編劇的電影《江湖告急》又再次入圍金像獎最佳電影、最佳編劇提名，只可惜2000年的金像獎註定是屬於李安和王家衛的，陳慶嘉只能空手而回。 （編者註：這一段原文作陳嘉慶，應該是陳慶嘉）
3.岸西
我不知道岸西是他（她）本人的真名還是筆名，也不知道岸西是男是女。但從岸西所編寫的劇本來看，此人對於感情方面的觸覺是非常地敏銳，而且他（她）對於感情的描寫很有中國禪學里「入世」的意境。
在由岸西擔綱編劇的電影中，感情是唯一的主題，也是永恆的主題。我猜想，在現實社會的感情世界裡，岸西應該是個很會享受感情的人，不然怎麼解釋在岸西的劇本里會有如此多的細膩感人的愛情細節出現呢？！岸西編劇的電影曾經深深地打動過我們的心靈？？我們這顆早已對感情麻木不仁的心靈，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜瑪德蓮娜》……
在陳可辛的電影《甜蜜蜜》中，岸西的身份是編劇，而奚仲文擔任該片的美術指導。兩年以後，岸西和奚仲文一起合作拍攝了電影《安娜瑪德蓮娜》，同樣是岸西編劇，同樣大獲成功，不同的是奚仲文此時的身份已變成了導演。
4.技安
一看到技安這個名字，我想喜愛《大話西遊》的觀眾都會會心一笑，因為技安實在太受大話迷們的擁護了。技安也就是劉鎮偉的筆名。
技安編劇的電影從來就不會以嚴肅的面貌來教育觀眾，他讓觀眾在觀看電影時都能感受到一種輕松和自在，也就是我們常說的娛樂性。技安的編劇風格很符合香港娛樂圈的游戲規則，一切以娛樂為重。他當初在編寫《大話西遊》時，一開始根本就沒想過要表現什麼後現代主義或是用什麼魔幻流派之類的東西，更沒想到《大話西遊》後來會引來如此大的轟動。技安所追求的只是如何娛樂觀眾，他的思想再是天馬行空，他也只是想娛樂觀眾罷了。就好比在1992年他編寫《92黑玫瑰對黑玫瑰》時，他也沒想到過該片會在金像獎上拿獎，因為這部電影的主題還是純娛樂。但在這世界上有些事情就是這么奇怪。
而且技安和王家衛之間的交情匪淺，在88年技安自編自導的電影《猛鬼學堂》里，王家衛曾經破天荒地在其中客串過一個角色。可惜我不知道王家衛的真實面貌，所以在電影里怎麼也找不到王家衛的影子。
5.張艾嘉
我想對於張艾嘉大家已經熟悉得不能再熟悉了，特別是張艾嘉那感性自然的歌聲，更是讓人心動。但演員出身的張艾嘉並不只是局限於演戲和唱歌兩個領域，對於導演和編劇的工作她也照樣能做得如魚得水，並取得很不俗的成績。
張艾嘉本身就是一個非常婉約感性的女人，在她成熟自信的外表下面還有一顆浪漫細膩的心靈。她編寫的劇本大都是以自身對感情的認識為切入點，從而編寫出許多感人至深的劇本，如《新同居時代》、《少女小漁》、《心動》等等。演過近70部電影左右的張艾嘉對戲里戲外的感情都有一份深刻的認識，故此她的編劇風格以感情見長，也以感情動人，可謂是老少皆宜。
稱張艾嘉為才女我想並不過分，她的確是個全才的女人。
6.杜國威
杜國威在香港電影的編劇界享有盛名。他很早就已經出道做編劇了，1986年的一部《刀馬旦》讓他聲名鵲起，其後更是一發不可收拾。
看杜國威編劇的電影很少會讓你感到壓抑，在杜國威的眼中，仇恨不會長存，坎坷也是暫時，一切都會有好起來的一天。所以杜國威編寫的劇本很少有令人心碎的結局，大都以溫馨味十足的團圓收尾。就算他編寫的《南海十三郎》，雖然看起來十三郎的一生充滿坎坷艱難，最後的下場也不是如觀眾期待般圓滿。但杜國威還是讓觀眾明白了，沒有困難是人不可以承受的，更沒有什麼東西可以阻擋你前進的步伐。而且杜國威編寫的愛情劇也是那種浪漫小品式的式樣，不會給觀眾帶來任何心理負擔。
如果從觀眾的角度來評價杜國威，可以說他是一個非常專業的編劇，一個以觀眾為出發點的編劇是很有職業精神的。雖然現在的年輕觀眾可能不會中意杜國威這種有點落伍的編劇手法，但他曾經感動過我們這一代人，而且我們被他感動過許多次。
7.徐克
唉！徐克！提到徐克我不禁又要驚嘆！因為他實在太過於才華橫溢了。徐克的電影一般都是由他自編自導，甚至自己擔當監制。在一人身兼數職的情況下，雖然可能因為工作繁多會難以分身，但這絲毫沒有影響到影片的質量，徐克的電影就是質量的保證。每一次看徐克的電影都是一種享受，每一次都能看得如痴如醉，每一次看後都嘆不絕口。
徐克拍的電影風格多變，因而他的編劇風格也因此變化多端。他早期寫過象《倩女幽魂》這樣的鬼怪劇，並成為港產鬼片中的經典；後來又寫過《喋血英雄》，也一樣成為港片英雄劇中的佼佼之作；徐克編寫得最多的還是功夫片，如《新龍門客棧》、《黃飛鴻系列》等等，現在都已經成了傳世之作。而根據金庸小說《笑傲江湖》所改編的同名電影，徐克能在脫離原著情節的同時照樣表現出原著中的江湖意境，真乃「奇才」！無論把什麼樣的頭銜加在徐克身上都不顯為過。如果香港電影屆缺少徐克這樣的人才，我想香港電影是無趣並且無味的。
在徐克的世界裡，江湖就是他的一切。
8.王家衛
王家衛的電影從來就沒有用過別人編寫的劇本，所有的編劇工作都是由他自己一手完成的。而且王家衛曾經說過，他拍電影從來就沒有過完整的劇本。至於劇情的發展和對白的產生，大都是在電影的拍攝過程中邊拍邊想的，王家衛的編劇水平由此可見一斑。
在王家衛的電影里，可以說沒有完整的劇情，所謂的劇情大致上是靠劇中人物的眾多個人內心獨白來發展的。《阿飛正傳》是這樣，《墮落天使》也是這樣……這樣的表現方式不但沒有拖延劇情的緊湊性和節奏感，反而有許多的觀眾對此類獨白情有獨鍾並且引為經典活學活用。特別是電影《東邪西毒》，更是把這種獨白方式發揮到了極致，《東邪西毒》可以稱得上是中國電影史上第一部純個人獨白式的電影。很多時候你不得不佩服王家衛的才氣，因為在他的電影中有許多看似漫不經心的個人獨白，往往會讓你在現實生活中感悟得到。這可能也是為什麼王家衛的電影雖然很多地方晦澀難懂，但還是有這么多的觀眾會喜歡的原因之一吧？！有人認為王家衛的編劇水平堪稱一流，但也有人對此不屑一顧，有很多人認為王家衛的編劇水平只是局限於玩警句獨白式的小聰明而已。但是只要你看過他編劇的電影《旺角卡門》，你就會明白其實王家衛的編劇水平並不差，更不是僅僅局限在玩弄小聰明上面，只是在於他個人願意選擇怎樣的一種編劇方式罷了！
特別有意思的一點是，當年劉鎮偉自編自導的賀歲電影《射鵰英雄傳之東成西就》的監制就是王家衛，和王家衛的《射鵰英雄傳之東邪西毒》全然不同的是劉鎮偉的射鵰版本極盡搞笑之能事，是當年香港影壇的重頭戲之一。
9.王晶
和徐克一樣，王晶同樣也是一位比較全面的電影人，除了身兼編劇、導演、監制三職外，他還經常在自己的電影里出演角色。自從組建了王晶電影工作室之後，更兼出品人一重職。
王晶的出道時間比杜國威還早，早在1975年王晶就在電影《問你怕未》中擔任編劇，此後編而優則導，這點和吳宇森頗為相似。王晶在編寫劇本時的唯一目的便是娛樂性，特別是他自編自導周星弛主演的幾部無厘頭電影更是娛樂性十足。由王晶編劇的《鹿鼎記》更是把韋小寶那油滑的一面發揮得淋漓盡致，讓人看後直覺周星弛是扮演韋小寶的不二人選。而且王晶也開創了香港現代賭片電影的先河，直到近幾年他還一直在編寫關於賭片的劇本，如《賭俠1999》、《千王之王2000》等等。而王晶對於感情戲方面的編劇才華也不落人後，象《偷偷愛你》、《每天愛你8小時》等等都算得上是經典的電影。
王晶的編劇最大特點是把娛樂極致化，而且對於觀眾的喜好分寸把握得恰到好處，明白什麼樣的電影才是觀眾喜聞樂見的電影。可以說，王晶把庸俗推向了極致。
10.馬偉豪
馬偉豪的名聲顯然不如上面的幾位來得響亮，但有些時候，名聲和才氣不一定會完全相符的。
我發現在香港的電影圈裡有個很奇怪的現象，有很多的人會編而優則導，如吳宇森、谷德昭、王晶等等，馬偉豪走的路線也和他們一樣。早年他也是從編劇做起，到現在已是兼做導演和監制，也是位「三合一」的人物。特別是近幾年裡，馬偉豪的事業蒸蒸日上。在今年他就編導了三部電影：《百分百感覺2》、《同居蜜友》以及《常在我心》。
初識馬偉豪是在由他編導的電影《山水有相逢》里，我當時感覺，能把一部復古懷舊的電影編寫得如此流暢且不落俗套，應該不是件容易的事情。而我對於那些明知不容易還要去做而且還能做得很好的人一向很是敬佩，因為我自己不是這樣的人。後來在徐克的電影《黑俠》中，又看見馬偉豪的名字出現在編劇一欄里，頓時好感倍增。此後再看過他編導的《百分百感覺》、《目露凶光》等影片後，不由敬仰之心猶如黃河之水滔滔不絕連綿不息！其實馬偉豪最有創意的一部電影就是由他自編自導的《憨星先生》，看過笑過之後，確實為他的許多新思路新想法而折腰，真的很有一套。
其他的象阮世生、陳果、羅啟銳、李力持等等等等，都是非常有才華的編劇，還有近來有個名叫「不是女人」的編劇也頗為拉風。正因為香港電影有如此眾多有才有藝的編劇在幕後辛勤勞作，香港電影才會不落人後，蓬勃發展，也正因如此，香港電影的霸主地位才歷久不衰。反觀之，大陸呢？大陸的編劇們又在琢磨些什麼呢？！
⑸ 我編寫了一部原創電影劇本《錢途》很有香港經典電影的風采，想要有導演來拍，如何去投稿
投稿不安全,很容易被別人截取你的創意,建議你拿著自己的作品到電影製作公司,找專門的人來看,如果他們覺得好就可能會採納你的作品
⑹ 你好，有香港電影的劇本么特別是警匪的！謝謝！
縱所周知
香港導演拍電影時幾乎都不用劇本，特別是王晶之流，他們是按故事大致情節，隨拍隨改，就好像星爺的《長江七號》的情節一樣。至於警匪片，那更是得心應手。你只要多關注一下香港金像獎就知道了
⑺ 求！香港經典戲曲版《三笑》即「唐伯虎點秋香」陳思思版的電影劇本。
這是一個唐伯虎點秋香的故事
江南才子唐伯虎在蘇州雲岩寺和陪
同華夫人進香的丫環秋香相遇。伯
虎看見美人秋香，不覺舉止乖張，
引起秋香無意一笑。伯虎失魂落魄
一路追隨。華府官船靠岸夜宿，秋
香開窗，將水誤潑在伯虎身上。望
著他木然的樣子，秋香忍不住又是
一笑。伯虎喜不自禁，秋香登岸，
伯虎搶上前行禮，引起秋香三度一
笑。誤以為美人垂青，唐伯虎不惜
賣身為奴進入華府。最後，他用好
友祝枝山所授之計，在閤府丫環中
點中秋香。新婚之夜，兩人潛出華
府，載一葉扁舟，雙雙回蘇州老家
去了
⑻ 香港經典文藝片有哪些
香港電影的10部經典文藝片，最後一部你肯定沒看過？
說到香港，你肯定能想到很多代表香港的特殊符號，譬如維多利亞港、茶餐廳、賽馬、香港小姐、TVB、飛虎隊、四大天王等等。
今年恰逢香港回歸20周年，特搜集整理了這10部香港經典文藝片，帶大家一起回顧這座城市的生活百態和社會變遷。
⑼ 張國榮演過的電影的原著小說
整理撰文：魏君子 小邢 秋雪東晴 網路無痕
張國榮經典電影回顧之槍之道
「槍並不會殺人，只有人殺人。」——《槍王》
《新上海灘》
導演：潘文傑
主演：劉德華 張國榮 寧靜 吳興國
《新上海灘》是《跛豪》導演潘文傑的又一部代表作品，也是港產「黑幫電影」經典中的經典。電影依然以舊時代的上海為背景，講述了一段風起雲涌的傳奇故事。影片敘事手法獨特且流暢，剪輯明快，一氣呵成。電影雖翻拍自經典的電視劇，但導演完全拋棄原來的故事架構，顛覆約定俗成的慣性思維，重塑經典。劉德華飾演的丁力是上海灘的一個混混，一心要出人頭地，偶然的機會跟有著特殊身份的許文強邂逅上海黃浦江邊，二人在「血濺大三元」後成為上海灘的新興力量，在稱霸上海的過程中，二人漸漸構築了堅固的友誼，但因為各自的追求不同，他們的友誼也面臨著考驗……
在我看來，張國榮的「許文強」形象比起當年的周潤發更顯得沉靜而銳利。影片中許文強有著復雜的個人背景，一直活在自己的精神世界裡，但卻走進了一個叫江湖的地方。 張國榮用冷峻的面孔和深邃的目光讓角色有了一種萬均壓身身如磐的感覺，沒有一絲同類角色所表現出的那種苦大仇深的浮躁和刻意。電影中，張國榮有一句頗為令人感慨的話，我對於上海來說只不過是一個過客，我做完我要做的事就會走。那麼對於他自己的一生呢？是不是也是一個匆匆的行者，唯留下那一抹殘陽的血色？ 十年的時間，從精緻的陳十二少到滄桑的許文強，從一個逃避愛情的小生到一個憂郁的復仇者，其間的蛻變之痛，也許只有飾者自知吧。
《英雄本色Ⅰ、Ⅱ》
導演：吳宇森
主演：狄龍 周潤發 張國榮
20年前的一段傳奇往事，香港電影中一顆璀璨的明珠，成全了吳宇森成全了周潤發成全了狄龍，也幾乎成全了張國榮。手足情深、兄弟意誠，一首「明天會更好」響起，勾起無數的感嘆和回憶。追逐，追逐，一顆子彈就是盡頭。一群個性突兀的演員，上演了一部充斥著個性張揚的電影，每個角色都格外鮮活，每個演員都鋒芒畢露。吳宇森以其細膩但不瑣碎的視角，譜寫了一首男性主義的輓歌。根本不用再提什麼「暴力美學」什麼運動鏡頭什麼「現代武俠」這些爛及惡俗的名詞來為這部電影鍍金鑲銀，只要在某個不特定的時刻，靜靜地對其做一次溫故，便已然明了為什麼這么多年來它依然那麼亮麗耀眼。《英雄本色》中對台詞的雕琢令人稱道，充滿著桀驁和張放。
我拒絕那些認為《英雄本色》是裝蛋耍酷的論調。一部非寫實電影能打動人的就是其虛構故事中的真摯情感，不會有人拒絕這種情感在電影中的流露，我無法給浪漫主義下一個完整的概念，但我至少認為浪漫主義並不完全是虛幻主義。如果要我用最簡單的話評論這部電影，那就是《英雄本色》用唯美的影像完美詮釋了幾段摯烈的情感！這部電影中張國榮成了周潤發和狄龍光芒齊放時一柄燭光，盡管「小馬」和豪哥氣勢如虹，但誰都知道，「阿傑」也在「發光」。
《縱橫四海》
導演：吳宇森
主演：周潤發 張國榮 鍾楚紅
「我勸你早點歸去，你說你不想歸去」，每當我聽到這首「風繼續吹」 ；每當我聽到這個磁性的嗓音時，我就會想起一部電影——《縱橫四海》，想起一個人——張國榮。這部吳宇森手中的電影，在張國榮，周潤發和鍾楚紅的演繹下，也褪去幾分往日的殺氣，蒙上一層浪漫的氣息。三人共行，與誰同歸？愛情，友情，斬不斷，理還亂。還是回到電影的開頭，盜畫功成的三個大盜，在車上相視而笑，我知道，這應該是一個浪漫的開始。
阿占是個不羈的少年，在街頭的流浪畫家畫完他的肖像後，他露出孩子般的笑臉：我叫阿占，是個通天大盜！然後帶上頭盔，絕塵而去，隨風而去。
想來，還記得那個舞廳，紅豆和輪椅上的阿祖翩翩起舞，穿著西裝的阿佔在旁邊看著，笑臉依舊如桃花般燦爛，只是，明年桃花依舊會盛開，哥哥的笑容何處才能再次得見？！
還有那場最經典的古堡盜畫，在兩個兄弟的精彩配合之下，古畫飄然而得之，之後面對滿屋縱橫的紅外陷阱，張國榮和周潤發舉著酒杯，跳著舞步，翩然而過。這一段的精彩，值得我記住很久，很久。
這是張國榮和周潤發合作的第三部電影，巧的是，三部都是出自吳宇森的手下。從《英雄本色I,II》中的清澀沖動到這里的瀟灑成熟，張國榮的演技已經漸漸成熟，溫柔的背後，更添一份的憂郁。即使面對演技不凡的發哥，也不落下風了。
這時的張國榮，34歲，退出歌壇，得過影帝，生活的新一頁，即將打開。
「過去多少快樂記憶，何妨與你一起去追」，風再起時，我會想起你的，張國榮！
《槍王》
導演：羅志良
主演：張國榮 方中信 陳法蓉
他是一個自閉的槍手，槍法如神，常在比賽中一騎絕塵，普通的比賽已經無法波動他的神經。一次槍場的意外中，警察們沒有信心出手救人，而他一槍之間，便讓劫持者灰飛煙滅，其槍法，其信心，無人可比。之後，他成為一個殺手，一個出色的殺手，以一己之力與警察部隊周旋，職業部隊，在他槍下一一倒地。只有他，才是真正的槍王。
他是個憂郁的男人，人情世故，他不想理會，他只想自由地飛翔，在自己的世界裡；他是個為槍而生的人，就像西門吹雪是為劍而生的一樣，他把自己獻給了自己最喜歡的東西，所以槍法如神。在槍這個冰冷的世界裡，他才會感到溫暖，因為現實的世界太寒冷了。
羅志良的電影，就是這樣的冷漠中帶有幾分的熱情。整部電影的風格，看來有點冰冷和無情，冷色調充斥在其中，爆發的激情很是少見。可是冷漠的背後卻唱著無邊無盡的火焰，那就是對槍的痴迷，對夢想的執著。這里，另一個優秀演員方中信出演一個敬業優秀的警察，也是一個槍手，但是他對槍的感情完全比不上張，槍對他而言只是一個工具。而張國榮是把槍當作生命與希望，已經達到人欠合一的境界，誰是真正的槍王，答案不言而喻。
一開始，很難相信張國榮能出演這樣一個略帶神經質，如此默然，又有幾分殘酷的反派的角色。但是看完之後，才知道，張國榮完全可以突破自己，出演更多有挑戰性的角色，他的演技不容忽視。看到這里他有點死灰色的眼睛，看到他望著周圍世界時冰冷的眼睛，再看到他看見自己心愛的槍的時候，目光中煥發出來的奪目光芒，我才知道，他把自己藏在槍的世界裡，他是在另一個世界放飛自己的理想。
張國榮經典電影回顧之劍之道
「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫嫉妒。」——《東邪西毒》
《東邪西毒》
導演：王家衛
主演：張國榮 梁朝偉 張學友 梁家輝等
「很多年之後,我有個綽號叫做西毒」。這句話我們已聽得太多，可我還是不介意再說一次，因為說話的人已經不無法為我們再說一次了。在黃沙滿天的沙漠，留起鬍子，滿臉滄桑的歐陽鋒，拋去射鵰中的狠毒與無情，在寂靜的屋子裡，獨自品嘗落寞。
在畫外音的映襯下，他手起，劍落，抬頭，冷笑。「任何人都可以變得狠毒,只要你嘗試過甚麼叫忌爐,我不會介意他人怎樣看我,我只不過不想別人比我更開心。」開心與傷心，總是一線之間；「我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」接受與拒絕，也只是轉念之間。其實，歐陽鋒只是個敏感的男人，他害怕被人拋棄的痛苦，於是，選擇自己離開。望向白駝山，他記得曾經愛過一個女人奈何，轉身離去，躲得只是自己！「告訴我，你最喜歡的女人是哪一位」？一個傷心的女人問道，他這次可以輕松地回答，可是，心中卻是又一陣的寂寞。問世間情是何物？只叫人生死相許。
三年前，我認為王家衛最好的電影是《重慶森林》，三年後，我認為是《東邪西毒》。在王家衛的這部看似沉悶，實含沉思的電影里，包含了太多的孤獨和寂寞。張國榮在這里的表現依舊出色，從開場時的鋒芒畢露，到中間的冷漠淡然，再到獨白時的真情流露，火候把握的分毫不差，將一個孤獨，驕傲，追悔，痛苦的傷心人歐陽鋒，詮釋的絲絲入扣。決不遜與同場競演技的梁家輝，梁朝偉，張曼玉等人。
在他37歲的時候說過，「當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」這次，要換成我們來說了！
《白發魔女Ⅰ、Ⅱ》
導演：於仁泰
主演：張國榮 林青霞
於仁泰的一首愛情輓歌。風風雨雨的江湖，混混沌沌的亂世，殘殺了一段海枯天荒的愛情！曾經苦守的承諾頃刻間灰飛煙滅，昔日絕代佳人轉眼中青絲成雪……江湖。風流倜儻的名家子弟卓一航偶遇妖嬈嫵媚的邪派妖女練霓裳，二人暗生情愫，直至刻骨銘心地相愛。翻雲覆雨，驚天動地。他們都愛得刻骨愛得張揚愛得蒼穹震動愛得喪滅心智，結果，終究還是愛錯了！名門正派怎能與魔教共存於世？殺戮，血流成河。本以為亘古的愛情在腥風血雨中搖搖欲墜。愛情一旦沾染了斑斑血跡，便成為了一種兇殘傷人的怪物，愛得深，傷得深。如同張國榮的一首低沉凄苦的《紅顏白發》，訴盡了愛情枯寂咸澀的味道。
影片通過大量的激情鏡頭來渲染愛情的真摯，然後用極其殘酷的對比來詮釋愛之深，恨之切的涵義。電影色調時而絢爛華麗，時而灰暗陰郁。張國榮自《胭脂扣》後又一次與這種敢愛不敢怒的角色相遇，演得當然駕輕就熟，絲絲入扣。一顰一笑都流露出人物本身的性格，那種孤決華美那種顧影自憐那種痛苦掙扎都在瞬間映入其眼角，跟其相比，電影中的「白發魔女」林青霞的表演卻顯得要遜色的多，缺乏一種絕望的慘厲，只知道聲嘶力竭地怒吼。可惜的是張國榮僅僅憑借那首與電影渾然天成的歌曲《紅顏白發》獲得了一個台灣金馬獎的「最佳電影歌曲獎」 。
《東成西就》
導演：劉鎮偉
主演：梁朝偉 梁家輝 張曼玉 鍾鎮濤 張國榮
「影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子吧。
《東成西就》是一部一鬧到底一俗到底的搞笑荒誕影片。 這部電影從幕後製作班底到幕前明星都是王家衛《東邪西毒》的原班人馬。據說這部電影是導演劉鎮偉為了彌補好友王家衛晦澀難懂的《東邪西毒》在票房上慘敗而所做的一個補救措施。和《東邪西毒》一樣，影片的人物都源自於金庸先生的《射鵰英雄傳》，不過這兩位對金老的原著壓根就沒打算尊重，兩部電影各自立於藝術和商業的兩極，《東邪西毒》大玩電影手法，影像支離破碎，人物關系錯綜復雜，而這部《東成西就》則瘋狂堆徹喜劇元素，幾乎是鬍子眉毛一把抓，導演似乎不願意放棄任何一次逗樂的機會，可以說該片是「香港式」搞笑手段的集大成者，電影中的很多搞笑橋段經常被劉鎮偉本人以及其他一些導演照搬到其他港產喜劇中，其中就包括周星馳的那部《大話西遊》！所以《東成西就》被很多人冠以「後現代」頭銜，當年的票房收入也頗豐，多少彌補了《東邪西毒》在商業上的失敗。從此，「拿獎找王家衛，賺錢就找劉鎮偉」成為香港影壇的一段流行的調侃之言。
影片的明星陣容令人瞠目結舌，網羅了當時香港大多數的一線巨星。大家八仙過海各顯神通，互飆各自的喜劇才華，梁朝偉的「西毒」歐陽鋒力壓群雄，成為該片中最經典的一個角色。張國榮在電影中演「東邪」黃葯師，色大膽小。這大概也是張國榮演藝生涯中最為輕松的一個電影形象，既不沉靜也不憂郁，感情糾葛也以喜劇的方式加以處理，也許他多演演這類角色，結果也許不是現在的這個樣子。
《倩女幽魂Ⅰ、Ⅱ》
導演：程小東
主演：張國榮 王祖賢 午馬
影片改編自蒲松齡的原著小說《聶小倩》，不過跟香港的很多改變名著的電影一樣，基本上是借用了原有故事的整體框架，然後自由發揮。由徐克幕後主腦的這部電影集武俠、神怪、驚悚、搞笑、愛情於一身，開創了香港特技神怪片的先河。影片主幹雖是一段凄婉的人鬼戀情，敘述的是書生寧采臣和野鬼聶小倩之間發生的一段危險而真誠的愛情。但在表現手法上在當時卻相當另類，加上視覺效果的登峰造極使得這部電影幾乎引領了香港鬼怪片的一個時代，其後諸如此類的電影在香港泛濫成災。
張國榮在電影中飾演「寧采臣」一角，閃現了其處理喜和悲兩種不同情感的演藝才能。其實讓張國榮飾演一個文弱的古代書生倒也頗為恰當。嬉笑狡黠可以看作是對現實的一種宣洩和逃離，真情流露則可看成是其戲外的性格彰顯。不過影片的商業氣息太過濃烈，「借雞下蛋」似的把愛情的話題當做電影視覺效果的一個載體，使得電影中愛情故事的主人公有種貌合神離的稀疏感，從而讓該片的演員完全成了電影視覺的配角。這也是所有香港演員面臨的一個狀況，那就是不管是誰都不可能每次都能演一些與自身貼近的角色。今天是大俠，明天可能就是殺手，也許再過很多天才能演到自己。
張國榮經典電影回顧之情之道
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生。」——《霸王別姬》
《霸王別姬》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 張豐毅 鞏俐
電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。
許多年以後，人們可能會忘記這部電影；可是千年的時光，卻斬不斷虞姬對霸王的情絲。
男怕夜奔，女怕思凡，蝶衣就是從一句「我本是女嬌娃」開始，尋找她一生的霸王。從小時冬夜共枕，到合唱「霸王別姬」，她就知道，自己要當一輩子的虞姬，跟在霸王的身邊。於是她戲入人生，人生入戲，於是她不瘋魔不成人生。於是她在單飛獨演《貴妃醉酒》時，倒在台上的是玉環的身子，臉上卻是虞姬的絕望。
「汗兵已略地，四面楚歌聲。君王意氣盡，賤妾何聊生」。是呀，君王意氣盡，賤妾何聊生。虞姬總是從一而終。於是，戲里戲外，虞姬總是不免要死在霸王的懷里。
在電影的最後，一曲唱完，虞姬在樂曲中慢慢抽出霸王腰間的長劍，手腕一抖，「嗆然」一聲，寶劍出鞘，一束強光從劍尖與鞘口的間隙射出，畫面一亮，一人倒下，虞姬終別霸王。最後一刻，蝶衣將道具劍換成自己最愛的一把隨著自己成長的古劍，劍鋒如月，月冷如刀，死在此時，死在此地，別過愛人，卻也無悔與己。
在陳凱歌的這部夏納最佳影片里，他以梨園為背景，用京劇為外衣，講述了一個為情所困，為愛痴迷一生的人，程蝶衣。這里，唯一的主角，無疑就是張國榮，而程蝶衣就是他的化身。他的音容，他的身段，他的水袖，都告訴我們，什麼才是一個真正的戲子。蝶衣這個角色，是完全屬於張國榮的，也是他最經典的角色，別人無法超越的角色。記得當年夏納電影節上有位評委曾將張國榮評為最佳女主角，可見這個角色的魅力之一二。
36歲的張國榮，這時開始洗去塵埃，步入生命中的另一個階段，也開始演繹更多的角色。
可是，現在他卻選擇離開這個世界，就像蝶衣一樣。想一想，他和他所演的蝶衣，竟然有許多的相像之處。
國榮不在，蝶衣何處？當愛已成往事，往事不要再提！
《胭脂扣》
導演：關錦鵬
主演：張國榮 梅艷芳
李碧華的一部女性宣言，關錦鵬一種深藏的情懷，張國榮和梅艷芳的一次驚艷組合，使得在當年很多國際電影節上都能看到這部電影的身影。
三十年代香港的風月世界，青樓妓女如花愛上了人稱十二少的紈絝子弟陳振邦，二人交往直到談婚論嫁的地步。由於身份地位懸殊，婚事遭到陳家反對。為了跟如花在一起，十二少脫離家庭與如花同居，兩人以胭脂扣定情，決定一起吞食鴉片殉情。如花在地府等了五十年仍然不見十二少，只有到陽間找尋，才發現十二少原來未死，在人間苟活了五十年，如花心恢意冷，交換胭脂扣，孤身一人回地府……《胭脂扣》整部影片幽暗凄絕，清冷華麗，結尾更是百感交匯，情動如潮，令人觸目愴然。
這部電影是張國榮表演的新高，他把一個痴情但懦弱的富家子弟「十二少」刻畫得入木傳神，角色散發著高貴氣質，有種讓人敬而遠之的華美。而在影片最後張國榮的出場可謂驚倒四座，老淚縱橫的十二少空茫地瞪著找回人間的如花，眼神中透露著難以言說的復雜情感，有後悔、有驚恐、有慚愧、有羞惱、有無奈甚至有憤怒。張國榮也憑藉此片第三次被提名香港電影金像獎最佳男主角，但卻莫名其妙地輸給了《七小福》中的洪金寶，著實讓人大跌眼鏡，不知所謂。此後，「十二少」的高貴成為張國榮現實生活中的一種外在表徵，似乎他真是一個「入戲很深」的演員。
《風月》
導演：陳凱歌
主演：張國榮 鞏俐
十四歲的忠良在一次逼不得已的情況下，讓其姐姐吞食砒霜變成植物人。幾年以後，忠良長成一個風流倜儻，擅長敲詐女人的錢財的「拆白黨」，但對姐姐的掛念依然如昔……《風月》通過一個禁忌的愛情故事，對倫理道德進行了一次深刻的反思。不過與《霸王別姬》相比，《風月》明顯欠缺一種刻骨銘心的宣洩。電影劇本的前身是葉兆言的小說《花影》，經過王安憶的雕琢，然後由陳凱歌親自操刀導演，攝影杜可風美術設計張叔平主演張國榮鞏俐……陣容之強勁一目瞭然，但就如此的陣容最後折騰出來的卻並不能算是一部完美的電影，影片雖再現了那個年代富貴家族的糜爛和衰落的過程，但故事卻顯得相當矯情空乏，電影觸及了舊社會的種種陋習，妄圖再現那個沉淪社會里墮落的人性，無奈因為太過認真，從而顯得有些刻板。
張國榮飾演的「郁忠良」又是一個跟自身貼近的角色，諱莫如深、心態繁復。在頹廢中孤守內心的那一份最為熱烈的情感。在杜可風美侖美奐的鏡頭里顯得格外的陰郁虛空。憑藉此角張國榮榮獲第33屆台灣電影金馬獎「最佳男主角」提名 。
《夜半歌聲》
導演：於仁泰
主演：張國榮 吳倩蓮 黃磊
《夜半歌聲》是翻拍三十年代的一部同名電影，於仁泰在電影情節並未做原則上的改動，只是弱化了原片中強烈的抗爭主題，而著重於描寫藝術和愛情的感染力。
故事發生在二三十年年代，歌星宋丹平在小城十分受歡迎，同時他又鍾情於前衛進步舞台歌劇，他和少女杜雲嫣戀愛，但杜雲嫣的父親卻不同意，強行將她許給了權貴，杜雲嫣偷偷的私會宋丹平，於是權貴趙公子便一把火燒了劇院，但從此劇院中開始出現鬼魅般的夜半歌聲。十年後，一個小劇團的到來揭開了真相，一場動人的愛情悲劇上演。
電影在敘事和場景上都下了功夫，一層層的將恐怖的故事剝離出一段悲凄的愛情來，在氣氛上猶其做的出色，由於這是一部老電影的重拍，所以氣氛的處理很重要。電影不僅把握好了戲劇性情節的細微，並在舞台劇式的表演上有著繼承和創新，使電影有了現代氣息，張國榮唱的主題曲也在氣氛的烘托下十分動人。
在氣質上，張國榮很適合演這種悲劇的藝術家，他的才華，表演，歌喉都表演的很有張力，甚至那種年代的特有命運色彩都寫在了他的臉上。同時，吳倩蓮和當時的內地新人黃磊都表現不錯。
《紅色戀人》
導演：葉大鷹
主演：張國榮 梅婷
《紅色戀人》是一個內地革命題材的電影，由新銳導演葉大鷹執導，這是一部頗具爭議的電影。爭議之處在於電影中地下黨員的形象問題，和以前的地下黨員形象不同，《紅色戀人》中對知識份子的地下黨員靳不僅有有著革命者精神表現，同時又用很大的筆墨去描述他的情感世界，在某種程度上是對革命時期共產黨員形象的一種突破性表現，也自然的帶來爭議。
電影描寫了三十年代的上海地下黨組織領導靳和秋秋以夫妻的名義在上海秘密從事黨的工作，靳曾受傷，而殘留在他顱內的彈片致使他患有間歇性狂燥症並產生幻覺，發病時便將秋秋當成他死去的妻子，秋秋為他的這種感情感動並愛上了他。本喜歡秋秋的美國人佩恩也被他們的這種事業和感情打動，並決心幫助這對戀人。秋秋在父親的圈套下被捕，靳為了秋秋而去當局交換秋秋，最終被殺害，而秋秋也在生下一個女兒後難產而死，佩恩帶著他們的女兒回了美國。本片對地下黨員表現的突破有還是正面的，更有血有肉，做為戲骨的感情戲也處理的非常動人，葉大鷹的功力雖有不足但電影的表現力還不錯。
本片的另一個爭議是由張國榮來出演片中的靳，並帶著香港口音普通話在電影中出現，但基本上張國榮把握了這個角色，讓人了解共產黨英雄形象的另一面。其實三十年代的人物形象張國榮在《夜半歌聲》、《新上海灘》、《風月》中的有過表演，而《夜半歌聲》和《新上海灘》中的角色都有著革命的一面，對於《紅色戀人》來說，應該也不算奇怪。
《春光乍泄》
導演：王家衛
演員：張國榮 梁朝偉 張震
可以說這是華語電影中最出色的一部同性戀題材的電影，也是王家衛最為被人稱贊的一部電影，一種超然世外的愛情態度。
電影描寫了一對流浪到阿根廷的同性戀黎耀輝和何寶榮的故事，兩個人一同去找那個大瀑布，在布宜諾斯艾利斯，他們分分合合，在那句致命的「不如重新開始」中演繹一個沒有結局的故事。在被賦與過多的寓意的本片，細致的描述了一種純粹的愛情，王家衛刻意的拋掉其他因素，讓梁朝偉和張國榮在地球的另一面體驗猜忌、爭吵、糾纏、解脫、慾望、哀傷、任性……讓人忘卻這是一部同性戀電影，盡管電影很大膽的刻畫了一些性愛鏡頭。全片那種陰暗的光影之下表現了十足的壓抑心態，至到大瀑布的出現而一片空靈，也許太多個人氣質左右這部唯美至極的電影。
王家衛因《春光乍泄》獲得了戛納電影節的最佳導演獎，而梁朝偉則則在香港電影金像獎上得到影帝的殊榮，唯張國榮似乎被人遺忘。其實《春光乍泄》應該說是張國榮最簡練通神的一個角色，透著一種蝕骨的真實，舉手頭足都可以說一種大巧若拙的回歸，當然，獲不獲獎，都對他不重要了。
《星月童話》
導演：李仁港
演員：張國榮 常盤貴子
一場車禍中，分離了一對幸福的人，她看著血泊中的愛人，傷心來到香港。一日的電梯中，她遇到一位和愛人十分相像的男人，她和他擦肩，他和她邂逅。他表面上看是一個黑社會分子，其實他是一個卧底的警察。雙重的身份，四伏的危機，他把自己隱藏在堅強背後。為了自己的命運，他和她走到了一起，他也發現自己很像她以前的情人，一段微妙的感情開始蔓延。他們一起逃亡，他們一起奔跑，他們還能一直這樣在一起嗎？
李仁港的電影里，彩色很少，用的多的，是黑白兩色。他的電影很有自己獨特的風格，從原來的《94新獨臂刀》中無奈的悲劇，到《星月童話》中奇異的情感，都是那樣的宿命。兩個外表相像的人，兩個性格不同的人，兩段同樣真實的情感，合在一部看似普通的電影里。
張國榮在這部電影里扮演了兩個角色，開頭的商人，溫情脈脈，往日風采，信手拈來；後來的警察，帶點狂野，不羈，又如真實的他。他的表演還是那麼張力十足，游刃有餘。
看到這部電影，沒來由得想起一首老歌，「似是故人來」，裡面的女主角在自己的愛人歸去後，能再遇到與愛人相像的人；而我們在張國榮逝去後，能再見到這個陪伴我們多時的故人嗎？
「星月童話」，張國榮的飛翔終於變成一個童話，掛在天空，變成星星和月亮，照著這個他曾經住過的大地。「前世故人忘憂的你可曾記得起，歡喜悲傷老病生死說不上傳奇」，他把自己的一生變成永遠的傳奇，只是，每當我再次聽到這首歌時，我會想到，似是故人來，今夜，我來，你來不來！
《戀戰沖繩》
導演：陳嘉上
演員：梁家輝 王菲 張國榮
一個大盜，一個警察，一個女子，在沖繩的陽光下會面了。他喜歡她，他也喜歡她，可她喜歡的倒是會是哪個？是貓捉老鼠，還是風花雪月，都是一場游戲一場夢。隨著電影開頭輕快的音樂，一雙腳在地上舞動，來來回回，靜止定格，都是張國榮的風韻。在日本的沖繩，帶著眼鏡的榮年輕陽光如二十年前，他告別白衣，開始追逐粉紅色的菲。三個人的糾葛，你來我往，紛紛不斷。
這又是陳嘉上的電影，一種很清新的感覺，一場跳躍的愛情小品，在沖繩燦爛的陽光下，開始洋溢。延續六年前在《錦綉前程》中陳嘉上，梁家輝和張國榮的精彩合作，這次又多了一位另類如精靈般的歌手和演員，王菲。梁家輝的演技自然不用多說，王菲的演技早在《重慶森林》中就有自己獨特的發揮，這里她再次展現她的演戲才華，一個空靈的女子躍然而出，而張國榮的大盜早已經脫出之前《縱橫四海》中略顯年少的影子，演技更加嫻熟與自然。三個優秀的演員加上一個優秀的導演，註定這是一場好戲。
在海邊的露天小店前，海風清吹，空氣中飄盪著一首不知名的英文歌曲，深情異常，菲在櫃台後緩緩而行，榮在前面駐足而立，氣氛中也帶有幾分的浪漫。
⑽ 請大家推薦十部經典的港台電影
天下無雙 / Chinese Odyssey(1)
梁朝偉 / 王菲 / 趙薇 / 張震 / 香港 / 劉鎮偉 (Jeffrey Lau) / 粵語
東成西就 / The Eagle Shooting Heroes / Sediu yinghung tsun tsi ng sing sai tsau(1)
張國榮Leslie Cheung / 林青霞Brigitte Lin / 梁朝偉Tony Leung Chiu Wai / 香港 / 劉鎮偉Jeffrey Lau / 粵語 / 國語
旋風小子 / 笑林小子(1)
林志穎 / 香港 / 朱延平
1988--霹靂先鋒---------周星馳、李修賢-------????????
------捕風漢子---------周星馳、萬梓良-------????????
------最佳女婿---------周星馳、張學友-------????????
1989--龍在天涯---------周星馳、李連傑-------????????
------義膽群英---------周星馳、午馬---------7,913,329
------流氓差婆---------周星馳、吳君如-------5,624,622
1990--望夫成龍---------周星馳、吳君如-------6,815,936
------一本漫畫闖天涯---周星馳、林俊賢-------15,149,253
------龍鳳茶樓---------周星馳---------------9,107,362
------風雨同路---------周星馳、周慧敏-------9,335,299
------咖喱辣椒---------周星馳、張學友-------15,777,856
------小偷阿星---------周星馳、胡慧中-------7,968,106
------師兄撞鬼---------周星馳、董彪---------12,128,944
------賭聖-------------周星馳、吳孟達-------41,326,156
------無敵幸運星-------周星馳、吳君如-------18,799,869
------江湖最後一個大佬-周星馳、午馬---------5,495,811
------賭俠-------------周星馳、劉德華-------40,342,758
1991--整蠱專家---------周星馳、劉德華-------31,388,471
------龍的傳人---------周星馳、毛舜鈞-------23,762,012
------新精武門1991-----周星馳、張敏---------19,912,424
------逃學威龍---------周星馳、張敏---------43,829,449
------賭俠2上海灘賭聖--周星馳、鞏利-------- 31,163,730 (台灣版女主角是方季惟)
------情聖-------------周星馳、毛舜君-------16,548,021
（賭霸） 客串
（非洲和尚） 配音
（豪門夜宴） 客串
1992--漫畫威龍---------周星馳 元華----------22,946,994
------家有喜事---------周星馳、張曼玉-------48,992,188
------逃學威龍2--------周星馳、朱茵---------31,635,680
------審死官-----------周星馳、梅艷芳-------49,884,734
------鹿鼎記-----------周星馳、吳孟達-------40,862,831
------鹿鼎記2神龍教----周星馳、林青霞-------36,583,964
------武狀元蘇乞兒-----周星馳、張敏---------31,514,995
1993--龍過雞年---------周星馳、梅艷芳-------25,776,004
------唐伯虎點秋香-----周星馳、鞏利---------40,171,804
------濟公-------------周星馳、張曼玉-------21,562,580
1994--破壞之王---------周星馳、鍾麗緹-------6,936,349
------九品芝麻官-------周星馳、吳孟達-------30,177,208
------國產凌凌漆-------周星馳、袁詠儀-------37,567,879
1995--月光寶盒---------周星馳、莫文蔚-------25,324,203
------仙履奇緣---------周星馳、朱茵---------21,713,967
------回魂夜-----------周星馳、莫文蔚-------16,281,325
------百變星君---------周星馳、梁詠琪-------35,236,551
1996--大內密探---------周星馳、劉嘉玲-------36,051,899
------食神-------------周星馳、莫文蔚-------40,861,655
1997--97家有喜事-------周星馳、吳鎮宇-------40,435,675
------算死草-----------周星馳、葛明輝-------27,163,795
1998--行運一條龍-------周星馳、鄭秀文-------27,726,705
1999--喜劇之王---------周星馳、張柏芝-------29,846,650
------千王之王2000-----周星馳、張家輝-------19,139,760
（玻璃樽） 客串
2001--少林足球---------周星馳、趙薇---------6073萬
2004--功夫-------------周星馳、元秋---------6200萬+
以上都是經典的。隨便找十部