Ⅰ 劉德華的星途歷程
劉德華
劉德華（Andy Lau）(1961年9月27日-)，本名劉福榮，昵稱「華仔」，出生於香港，籍貫廣東新會，是香港演員兼歌手之一。
簡歷
他於1980年考試進入香港電視廣播有限公司(TVB)的藝員訓練班受訓。畢業之後，1981年在電視劇「花艇小英雄」中首次亮相。最近發生了些事。1982年在電視劇「獵鷹」里首度擔任男主角一炮而紅，同年並開始參演電影，首部作品是吳少華執導的《彩雲曲》。劉德華目前已經拍過一百多部電影，並贏得過華人地區許多重要的電影獎項，包括香港電影金像獎最佳男主角、台灣金馬獎最佳演員獎。他在第23屆香港電影金像獎再次取得最佳男主角獎，這是他第二度取得這個獎項，以《無間道三終極無間》獲頒第41屆台灣金馬獎最佳男主角獎。劉德華1985年進軍歌壇，第一張專輯是「只知道此刻愛你」。1991年一片偶像熱潮下，劉德華與張學友、黎明及郭富城共同被傳媒封為「四大天王」。1991年推出「愛不完」專輯，銷售首日錄音帶銷售共十六萬張，激光唱片(CD)共七萬二千張，均破了當時香港唱片首日銷售的紀錄。1993年一月，在紅館舉辦第一場個人演唱會。目前已得過一百多項流行歌曲獎項。 他曾六奪TVB十大勁歌金曲香港最受歡迎男歌星獎(1990、1991、1992、1994、1999、2004年度)，亦連續六年奪得亞太區最受歡迎男歌星獎項（2000-2005）。在其它獎項方面，他曾當選1999年香港十大傑出青年以及2000年世界傑出青年「個人進步及成就」組別。劉德華在影視、歌壇、個人成就項目可說得獎無數，數量之多，甚至被列入了金氏世界記錄之中。劉德華工作勤奮努力，自強不息，待人態度寬厚，特別善於和媒體打交道，也得到了媒體的廣泛認同。
曾合作過的演員
男演員：周潤發、周星馳、成龍、狄龍、鍾振濤、任達華、萬梓良、劉青雲、劉松仁、張國榮、張學友、梁家輝、梁朝偉、洪金寶、鄭丹瑞、鄭則仕、黃秋生、曾志偉、林子祥、呂良偉、黃日華、陳百祥、黎明、郭富城、吳鎮宇、古天樂、金城武、譚詠麟、王晶、反町隆史、吳孟達等。
女演員：鍾楚紅、鄭裕玲、張曼玉、王祖賢、汪明荃、沈殿霞、林億蓮、吳君如、葉童、袁詠儀、邱淑貞、葉德嫻、梅艷芳、張敏、羅美薇、劉嘉玲、趙雅芝、羅蘭、關之琳、鄭秀文、張柏芝、常盤貴子、陳玉蓮、蕭紅梅、劉若英、章子怡、梁詠琪、陳慧琳、石田光、林熙蕾、蔡卓妍、李嘉欣等。
劉德華演出電影列表 電影名稱
年份
得閑飲茶 2006
再說一次我愛你 2005
童夢奇緣 [1] 2005
天下無賊 2004
十面埋伏 2004
龍鳳斗 2004
麥兜‧菠蘿油王子(配音) 2004
魔幻廚房 2004
江湖 2004
無間道Ⅲ之終極無間 2003
金雞Ⅱ 2003
1:99電影行動 2003
黑俠Ⅱ(配音) 2003
給他們一個機會 2003
大隻佬 2003
老鼠愛上貓 2003
金雞 2002
無間道 2002
韋斯利之藍血人 2002
嚦咕嚦咕新年財 2002
愛君如夢 2001
全職殺手 2001
瘦身男女 2001
阿虎 2000
孤男寡女 2000
決戰紫禁之巔 2000
賭俠大戰拉斯韋加斯 1999
黑馬王子 1999
愛情夢幻號 1999
龍在邊緣 1999
暗戰 1999
賭俠1999 1998
龍在江湖 1998
求戀期 1997
黑金 1997
天地雄心 1997
1/2次同床 1996
新上海灘 1996
天若有情Ⅲ之烽火佳人 1996
奇異旅程之真心愛生命 1996
烈火戰車 1995
大冒險家 1995
風中奇緣（配音） 1995
刀劍笑 1994
殺手的童話 1994
天與地 1994
醉拳Ⅲ 1994
醉拳Ⅱ 1994
超級學校霸王 1993
至尊三十六計之偷天換日 1993
天長地久 1993
反斗馬騮 1993
龍騰四海 1992
機Boy小子之真假威龍 1992
戰神傳說 1992
賭城大亨Ⅱ之至尊無敵 1992
賭城大亨之新哥傳奇 1992
廟街十二少 1992
嘩！英雄 1992
絕代雙驕 1992
俠聖 1992
92神鵰俠侶之痴心情長劍 1992
驚天12小時 1991
整蠱專家 1991
沖擊天子門生 1991
豪門夜宴 1991
與龍共舞 1991
五億探長雷洛傳Ⅱ之父子情仇 1991
五億探長雷洛傳I之雷老虎 1991
極道追蹤 1991
至尊無上Ⅱ之永霸天下 1991
五虎將之決裂 1991
中環英雄 1991
九一神鵰俠侶 1991
火燒島 1991
阿飛正傳 1990
賭俠 1990
摩登如來神掌 1990
獄中龍 1990
義膽雄心 1990
富貴兵團 1990
異域 1990
至尊計狀元才 1990
再戰江湖 1990
天若有情 1990
川島芳子 1990
飆城 1989
轟天龍虎會 1989
賭神 1989
精裝追女仔Ⅲ之狼之一族 1989
愛人同志 1989
傲氣雄鷹 1989
最佳男朋友 1989
第一繭 1989
專釣大鱷 1989
神行太保 1989
省港旗兵第三集 1989
法內情大結局 1989
至尊無上 1989
同根生 1989
小小小警察 1989
人海孤鴻 1989
最佳損友闖情關 1988
群龍奪寶 1988
龍之家族 1988
神探父子兵 1988
獵鷹計劃 1988
旺角卡門 1988
法內情 1988
最佳損友 1988
中國最後一個太監 1988
精裝追女仔Ⅱ 1988
江湖情 1987
肝膽相照 1987
英雄好漢 1987
魔翡翠 1986
最佳福星 1986
法外情 1985
夏日福星 1985
上海灘十三太保 1984
停不了的愛 1984
家在香港 1983
毀滅號地車 1983
投奔怒海 1982
[[[彩雲曲]] 1982
劉德華官方網站 http://www.andylau.com/
劉德華 星光大道資料
中港台最受歡迎的演員及歌手之一，1982年演出《投奔怒海》一鳴驚人，至今演出了百多部電影，包括《旺角卡門》、《賭神》、《天若有情》、《阿飛正傳》、《五億探長雷洛傳》、《烈火戰車》、《無間道》、《大隻佬》、《無間道III終極無間》等。1991年自組天幕公司，製作及演出了《九一神鵰俠侶》、《戰神傳說》、《天長地久》等影片。1997年監制獨立電影《香港製造》，獲香港電影金像獎及西班牙吉洪電影節最佳電影、最佳導演等多個獎項。1999年以《暗戰》獲香港電影金像獎最佳男主角獎。2004年以《大隻佬》獲香港影評人學會及香港電影金像獎最佳男主角獎。
參考資料：網路
Ⅱ 急急急急急急！！！ 需要香港藝術電影的歷史背景，發展以及一切資料，包括著名導演什麼的，謝謝！好的話
[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。 值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人，又怎樣開始拍起電影來？原來他對電影一向很有興趣，於是透過羅永祥的介紹，認識了路經香港的布拉斯基，他們商談合作拍片成功，便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金，利用劇社的布景和演員，以「華美影片公司」的名義製片和發行，拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》，取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是：莊子之妻，夫骨未寒，便有了新情人。為了討好新歡，她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的，他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻，由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員，還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝，香港實地取景，而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技，把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現，加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄： (一) 它是香港出品的第一部故事片； (二) 第一部在外國公映的香港片； (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影； (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。 此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能 復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。 1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。 有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。 1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。 總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流： 粵語片 1：粵劇戲曲片 據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2：文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3：古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人：鄒文懷
4：喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。 自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月（危機時代）
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，90年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年，周星馳以《賭聖》崛起，整個90年代前期基本是周星馳的天下（雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍） 到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於80年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。 導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
Ⅲ 香港製造香港製造香港製造香港製造
是陳果導演的，他的成名作！
又名: Made In Hong Kong
導演: 陳果
主演: 李燦森 / 嚴栩慈 / 李棟泉
上映年度: 1997
製片國家/地區: 香港
語言: 中文 / 粵語
imdb鏈接: tt0123328
九七年，《香港製造》這匹黑馬讓整個香港電影界為之震驚，以極低的成本贏得了巨大的聲譽。她也的確是一匹黑馬——情節不夠離奇，布景不夠華麗，演員更不夠俊美。記得第一次看後，同去的幾個人都說此片「平淡乏味」、「不知所雲」。其實開始我也看得不大起勁，認為導演只是憑時下流行的「平民文化」勝出。直到曲終人散，一個人細細咀嚼，尤其是第二次看過，才漸漸體會出這青春輓歌的慘烈與力度。
迅雷下載地址:http://221.5.250.210/dload1.html?cid=
Ⅳ 誰能給個陳燦森的香港製造有中文字幕的網址
《香港製造》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接: https://pan..com/s/1lfFUaEYKAYIEAN28fL0j2Q
香港製造的劇情簡介有慘淡家境的香港街頭小混混中秋（李燦森）雖對未來迷茫，為人卻很豪爽講義氣，將總被人欺負的弱智男孩阿龍（李棟泉）當作自己的親人「罩」著，可是在他被仇家捅成重傷躺在醫院時，老大派去運毒的阿龍被人打死。
Ⅳ 劉德華演的第一部電影叫什麼名字
《彩雲曲》
Ⅵ 香港製造的國語版在哪可以看到
鏈接: https://pan..com/s/1v-iNiW-ZnJ04V3GBNZRvdA
《香港製造》是劇情電影，於1997年10月9日在香港上映 ，該片講述了邊緣少年中秋自小好勇鬥狠，但隨著他愛上一個身患絕症的少女阿屏，他的命運也發生了改變的故事。
Ⅶ 劉德華 資料
劉德華（1961年9月27日—），本名劉德華，上中學曾改學名為劉福榮。英文名Andy Lau，粉絲(FANS)們都親切的稱呼他華仔。
八十年代無線五虎將之一(其他四人包括：湯鎮業、梁朝偉、黃日華、苗僑偉)，劉德華在2007年正與其餘四虎商議，准備籌拍[兄弟]，現仍久梁朝偉的首肯。90年代香港歌壇娛樂圈"四大天王"(其他三位天王是：張學友、黎明、郭富城)之一。香港歌影視紅星，於香港電視廣播有限公司(TVB)TVB無線電視藝員訓練班第10期(1981)受訓，未畢業已在1980年的電視劇「楊門女將」中首次亮相，已獲好評；之後在「獵鷹」里首度擔正走紅，之後出演了個人的首部電影「彩雲曲」和在神鵰俠侶中演楊過(陳玉蓮演小龍女)，大受歡迎！曾主演過一百多部電影，並獲得香港金像獎最佳男主角，以及得到一百多項流行歌曲獎項---亦是一個世界吉尼斯(亦作健力士)記錄。曾當選為世界傑出青年（個人進步及成就）組別以及香港十大傑出青年。他在第23屆香港電影金像獎取得最佳男主角獎，這是他第二度取得這個獎項。以及第41屆台灣金馬獎最佳男主角（《無間道(三)終極無間》），2006年，他當監制的小本電影《瘋狂的石頭》，成績驕人，劉德華自己更戲言這電影是他唯一當老闆而有錢可收的電影！在娛樂界書寫著天王的不老傳說！敞開眼睛看華仔的光輝天地!
簡介：
籍貫：廣東新會
生肖：牛
身高：174cm
鞋子尺寸：42 號
衣服尺寸：中碼
學歷：中學預科
小學：黃大仙天主教小學
中學：嗇色園可立中學
嗜好：收集古董手錶、唱歌、駕駛、演戲、打保齡
語言：廣東話、英語、國語(普通話)
家庭狀況: 父母、3 姊、1 妹、1 弟
喜愛的運動：打保齡球 ，摩托車
喜愛的衣著：牛仔褲
喜愛的卡通: 《龍珠》、《Batman》
喜愛的電影：《Seven 》、《追魂交易》、《教父咪搞》
喜愛的影星：羅拔狄尼路Robert DeNiro 、畢比特Brad Pitt 、梅麗史翠普
喜愛的歌星：米高積遜Michael Jackson 、Boys II Men 、林子祥
喜愛的食物：雞翼、豬扒
喜愛的飲品：奶茶
喜愛的顏色：黑、白、灰、紫
喜愛的歌曲：《When a man loves a woman 》
喜愛的地方：家
嚮往的國家：中國
害怕的動物：老鼠
收集品：古董手錶
歌迷會：華仔天地
官方網址：http://www.awc618.com/
歌迷會地址：香港九龍觀塘駿業街56號安建大廈1樓
所屬公司：New Melody
電影處女作：《彩雲曲》
最初擔任主角：《英雄本無淚》
歌曲處女作：《只知道此刻愛你》
第一張外國語大碟/日語：《再一次擁抱》
第一部書：《濃情愛不完》
自傳體散文集：《我是這樣長大的》
專輯處女作：《只知道此刻愛你》
出道二十多年，華仔領銜主演的電影超過上百部，他不但是一位好演員，更十分關心港台電影事業，於幕前幕後都投下極大的心血，希望能多拍些好片，挽救時下不景氣的電影市場。 華仔的第一部電影是《彩雲曲》，第二部是《投奔怒海》，兩片都叫好叫座；最喜歡的一部電影是《黑金》，《天若有情》則排在第二。華仔形容，以前拍戲的時候常常鑽牛角尖，太求好心切了，後來一度產生職業倦怠症，直到拍《黑金》時，他才想通了許多事情，好劇本和好角色可遇不可求，最重要是自己盡力去做，問心無愧，且要重新建立對港台電影的信心。 華仔出道這些年，除了反派沒演過，幾乎什麼角色都演過了，他最想試試演壞人。不過，卻從來沒有任何晃壞佳菰敢餿盟�蒓等耍��蚴?quot;華仔長的一臉正派，演壞人？太沒說服力了吧！"
曾演出電影:
1981 年: 彩雲曲
1982 年: 投奔怒海
1983 年: 毀滅號地車、家在香港
1984 年: 停不了的愛
1985 年: 夏日福星、法外情
1986 年: 最佳福星、魔翡翠
1987 年: 英雄好漢、肝膽相照、江湖情
1988 年: 精裝追女仔II 、中國最後一個太監、最佳損友、法內情、旺角卡門、獵鷹計劃、神探父子兵、龍之家族、群龍奪寶、最佳損友闖情關
1989 年: 同根生、省港旗兵III 、飆城、最佳男朋友、傲氣雄鷹、第一繭、神行太保、至尊無上、人海孤鴻、小小小警察、專釣大鱷、轟天龍虎會、法內情大結局、賭神、精裝追女仔III 、愛人同志
1990 年: 富貴兵團、再戰江湖、至尊計狀元才、天若有情、摩登如來神掌、川島芳子、義膽雄心、獄中龍、異域、賭俠、阿飛正傳
1991 年: 整蠱專家、中環英雄、驚天十二小時、至尊無上之永霸天下、五虎將之決裂、極道追蹤、火燒島、沖擊天子門生、五億探長雷洛傳I 之雷老虎、五億探長雷洛傳II 之父子情仇、九一神鵰俠侶、與共龍舞
1992 年: 賭城大亨之新哥傳奇、o 華! 英雄、龍騰四海、Gameboy 小子真假威龍、廟街十二少、賭城大亨II 之至尊無敵、九二神鵰俠侶之痴心情長劍、俠聖、絕代雙驕、戰神傳說
1993 年: 反斗馬騮、超級學校霸王、天長地久、至尊36 計之偷天換日
1994 年: 醉拳II 、醉拳III 、天與地、殺手的童話、刀劍笑
1995 年: 大冒險家、烈火戰車
1996 年: 奇異旅程之真心愛生命、天若有情III 烽火佳人、新上海灘、1/2 次同床
1997 年: 天地雄心
1998 年: 黑金、龍在江湖
1999 年: 賭俠1999 、愛情夢幻號、黑馬王子、賭俠大戰拉斯維加斯、暗戰、龍在邊緣
2000年 劉德華因電影《暗戰》獲得第十九屆香港電影金像獎最佳男主角獎最佳
本片是杜琪峰的經典作品，劉德華與劉青雲大玩追逐游戲，神偷與妙警惺惺相惜，鬥智斗勇，不見血腥卻精彩異常的好戲。
2000 年：阿虎 孤男寡女 決戰紫禁之巔
2001 年: 愛君如夢 全職殺手 瘦身男女 黑俠Ⅱ
2002 年: 金雞 無間道 衛斯理之藍血人 嚦咕嚦咕新年財
2003 年: 無間道Ⅲ之終極無間 給他們一個機會 大隻佬 老鼠愛上貓
2004年 劉德華憑借電影《大塊頭有大智慧》獲得第二十三屆香港電影金像獎最佳男主角獎
我覺得劉德華真的非常努力，他拍《大塊頭有大智慧》的時候是不睡覺的，這是一個很痛苦的過程。除了身體的辛苦，對演技也是一個挑戰。他扮演的是和尚，不能太激情，不能外露，要用很平淡的手法演繹很深的東西，這和他以前演的很多電影是不同的，要壓著(情緒)演。對劉德華來說，這非常的不同。（杜琪峰）
2004年: 2004年12月4日晚7點，第41屆金馬獎頒獎典禮在台中市中山堂舉行。劉德華憑《無間道3終極無間》獲最佳男主角大獎。
2004 年: 天下無賊 十面埋伏
2005 年: 再說一次我愛你 童夢奇緣
曾演出電視劇：
1981 年: 花艇小英雄、蘇乞兒
1982 年: 奔向太陽、獵鷹、老洞、聖劍天驕
1983 年: 神鵰俠侶
1984 年: 鹿鼎記、魔域桃源
1985 年: 鼓舞、寶芝林、皇上保重
1986 年: 真命天子、楊家將
1988 年: 天狼劫
1992 年: 現代愛情戀曲
曾推出大碟：
1985 年: < 只知道此刻愛你>
1987 年: < 情感的禁區>
1988 年: < 回到你身邊>
1989 年: < 回到你身邊、法內情> 、< 劉德華> 、< 劉德華永遠記得你> 、< 愛的連線>
1990 年: < 可不可以, 誰說不可以> 、< 十全十美> 、< 如果你是我的傳說> 、< 再會了>
1991 年: < 浪漫情歌篇> 、< 不可不信緣> 、< 愛不完> 、< 一起走過的日子> 、< 來生緣> 、< 我和我追逐的夢>
1992 年: < 暖暖柔情> 、< 濃情愛不完> 、< 愛的空間> 、< 謝謝你的愛> 、< 真我的風采>
1993 年: < 真情難收> 、< 答案就是你> 、< 我愛你>(CD SINGLE) 、< 寧願我傷心, 一生一次> 、< 愛意> 、 、< 真摯的朋友> 、< 真情盼望珍藏版> 、< 你是我的夢>(CD SINGLE) 、< 暖暖柔情粵語精選VOL.2> 、< 音樂紀事館1990-1992> 、< 再次偷歡> 、< 永遠愛你>, < 暖暖柔情>
1994 年: < 一起走過的日子>( 金裝版) 、< 情人專輯>(4CDS) 、< 愛不完>( 金裝版) 、< 忘情水> 、< 五時三十分> 、< 天意> 、< 暖暖柔情2 合1>( 套裝精選) 、< 天地溫馨六口周年紀念版>( 非賣品)
1995 年: < 真我的風采, 真情難收> 、< 劉德華金碟至尊精選> 、< 登峰造極ANDY 』S BEST> 、< 真永遠> 、< 點滴珍藏PART OF ANDY> 、< 情未鳥>
1996 年: < 再一次擁抱>( 日本版細碟) 、< 再一次擁抱>( 日本EP 版) 、< 愛之鳥>( 日本版「情未鳥」) 、< 相思成災> 、< 再吻我吧17SUPER BEST> 、< 劉德華余情未了31 精選> 、< 新上海灘電影原聲大碟> 、< 在乎您> 、< 一個人的感覺> 、< 混音特攻隊> 、< 相思成災SINGLE>( 日本版) 、< 劉德華96 演唱會> 、< 因為愛>(EP 版) 、< 因為愛> 、< 情深的一句劇場版>
1997 年: < 超極品音色系列- 劉德華精選16 首> 、< 中國人> 、< 最怕你跟別人睡> 、< 情深的一句> 、< 你說他是你想嫁的人> 、< 倒轉地球> 、< 愛如此神奇> 、< 國語超極品音色系列- 劉德華精選17 首> 、< 真生命> 、< 愛在刻骨銘心時> 、< 愛在刻骨銘心時+VCD> 、< 非常男人> 、< 重頭戲> 、< 訂做一個天堂>
1998 年: < 母親的愛> 、< 你是我的女人> 、< 掛念- 劉德華情歌32 首> 、< 笨小孩>
1999 年: < 回家真好( 新曲+ 精選)> 、< 人間愛> 、< 人間愛特別版> 、 、< 劉德華演唱會99> 、< 愛無知>
曾推出VCD ：< 心理游戲>(97) 、< 接觸>(98) 、< 風一樣的男子>(99)
曾演出廣告：Erisson 手提電話
獎項：
1988 台灣金龍獎《最佳演員獎》- 「旺角卡門」
1990 無線十大勁歌金曲「最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《再會了》十大中文金曲《可不可以》
1991 無線十大勁歌金曲「最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《愛不完》, 《一起走過的日子》, 《不可不信... 緣》十大中文金曲《愛不完》, 《一起走過的日子》叱吒樂壇「最佳男歌手」銀獎叱吒樂壇「我最喜愛的本地創作歌曲」- 《一起走過的日子》台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《我和我追逐的夢》
1992 無線十大勁歌金曲「最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《真我的風采》, 《長夜多浪漫》十大中文金曲《真我的風采》叱吒樂壇「最佳男歌手」銀獎台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《來生緣》
1993 無線十大勁歌金曲「國內最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《謝謝你的愛》, 《情人Happy Birthday 》十大中文金曲《謝謝你的愛》, 《獨自去偷歡》, 《永遠寂寞》十大中文金曲「優秀國語歌曲」- 《不能沒有你》叱吒樂壇「最佳男歌手」銀獎台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《真情難收》
1994 無線十大勁歌金曲「最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《誰人知》無線十大勁歌金曲「國語歌曲金獎」- 《忘情水》十大中文金曲「十大優秀流行歌手」十大中文金曲《忘情水》十大中文金曲「優秀國語歌曲金獎」- 《忘情水》新城流行音樂「勁爆男歌手銀獎」新城流行音樂「勁爆國語歌曲」- 《忘情水》叱吒樂壇「最佳男歌手」銀獎台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《忘情水》, 《天意》
1995 無線十大勁歌金曲「亞太區最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《情未鳥》無線十大勁歌金曲「最受歡國語歌曲金獎」- 《真永遠》十大中文金曲「十大優秀流行歌手」十大中文金曲《真永遠》十大中文金曲「優秀國語歌曲銀獎」- 《真永遠》十大中文金曲「全球華人至尊金曲」- 《真永遠》新城流行音樂「亞洲最佳男歌手」新城流行音樂「勁爆怨曲獎」- 《情未鳥》叱吒樂壇「十大最高播放率歌曲」- 《除非是你》台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《真永遠》
1996 無線十大勁歌金曲「亞太區最受歡迎男歌手」無線十大勁歌金曲《一個人睡》無線十大勁歌金曲「最受歡國語歌曲銅獎」- 《因為愛》十大中文金曲「十大優秀流行歌手」十大中文金曲「全年最高銷量歌手獎優異獎」十大中文金曲《情未鳥》十大中文金曲「優秀國語歌曲銀獎」- 《相思成災》新城流行音樂「亞洲勁爆男歌手」新城流行音樂「勁爆流行曲」- 《一個人睡》新城流行音樂「勁爆國語歌曲」- 《相思成災》新城流行音樂「勁爆跳舞音樂歌曲」《倒轉地球》新城電台「香港十大最佳電影主題曲」- 《一起走過的日子》, 《情深的一句》精選104 金心情歌「金心本地鑽石男歌手金獎」精選104 金心情歌「金心實力至獎」精選104 金心情歌「十大金心情歌」- 《情深的一句》精選104 金心情歌「金心國語情歌鑽石獎」- 《相思成災》台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《相思成災》台灣光華雜志「海外華人十大金曲獎」- 《忘情水》全球「十大華語影星選舉」- 第一名美國MTV 電影獎「亞洲全能藝人傑出獎」Chanel V 美國Billboard 排「亞洲最受歡迎歌手」Chanel V U.S. Billboard Awards - "Asia's Most Popular Singer"
1997 無線十大勁歌金曲《真生命》無線十大勁歌金曲「最受歡國語歌曲金獎」- 《中國人》十大中文金曲「十大優秀流行歌手」十大中文金曲《中國人》十大中文金曲「最佳國語歌曲金獎」- 《中國人》十大中文金曲廿載「十大最喜歡歌曲」- 《一起走過的日子》新城流行音樂「勁爆亞洲男歌手」新城流行音樂「勁爆國語歌曲」- 《中國人》精選104 金心情歌「金心國語情歌鑽石獎」- 《中國人》台灣「十大偶像」- 第一名台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《愛如此神奇》
1998 十大中文金曲「四台聯頒傳媒大獎」十大中文金曲「十大優秀流行歌手」十大中文金曲「全年最高銷量歌手獎優異獎」十大中文金曲《你是我的女人》十大中文金曲「最佳國語歌曲金獎」- 《笨小孩》無線十大勁歌金曲《你是我的女人》無線十大勁歌金曲「最受歡國語歌曲金獎」- 《笨小孩》新城流行音樂「勁爆男歌手」新城流行音樂「勁爆亞洲男歌手」新城流行音樂「勁爆卡拉OK 歌手」新城流行音樂「勁爆歌曲」- 《你是我的女人》新城流行音樂「勁爆國語歌曲」- 《笨小孩》叱吒樂壇「樂壇唱作人」叱吒樂壇「最佳男歌手」銅獎叱吒樂壇「專業推介十大歌曲」- 《掛念》馬來西亞動感321 金曲獎「全東南最受歡迎男歌手獎」馬來西亞動感321 金曲獎「最受歡迎華語專輯」- 《愛在刻骨銘心時》馬來西亞動感321 金曲獎「最受歡迎華語金曲」- 《冰雨》馬來西亞動感321 金曲獎「十大金曲」- 《冰雨》, 《世界第一等》新加坡醉心金曲獎「最受歡迎男歌手」新加坡醉心金曲獎「最佳歌曲」- 《孤星淚》台灣金曲龍虎榜「十大唱片」- 《愛在刻骨銘心時》
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永遠第一的劉德華~~`
劉德華與香港電影二十年
我們都叫劉德華「華仔」，管周潤發叫「發仔」，梁朝偉是「偉仔」，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他「祖仔」
由草根走向中層的
「流民太子仔」
1981年，劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。
上世紀80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種『街坊味』，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種『流民太子仔』的感覺，一方面他是流民的姿態，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。
「現在，當然也有很多演員有這種『流民』味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。」
在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發展特色，他的角色每每是草根本質，卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態，在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來，「這對應社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」
「事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990)，正式確立了他作為周潤發接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老闆，開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992)，扮演新哥，在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分；到了《天地雄心》(1997)，劉德華扮演『企業精英』的角色，深受觀眾接納。」
香港演藝學院高級講師舒琪認為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。
「我們都叫劉德華『華仔』，管周潤發叫『發仔』，梁朝偉是『偉仔』，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。
「情深爛仔」與悲劇英雄
「剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。
有影評人認為，劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。
「在當時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發加重，他還演過罹患絕症的角色，有接近死亡的氛圍。」登徒說。
「90年代之後，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當時社會中已經找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」
劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業人士的關注。
「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經做不回去了。」登徒說。
「對應香港影業逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀漸長，情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是，《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態；相比於《賭城大亨》的意氣風發，《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。
而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。
「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。」李照興說。
中年轉身
劉德華的電影事業多產期為1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，隨著周潤發減產，劉德華承接了電影市道的需要，成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。
但處於多產期的劉德華，也往往被認為「處理性格和情感沒有深度，角色類型化」。影評人張偉雄說：「他喜歡在鏡頭里玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。」
隨著香港電影業的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。
「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。
《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉型，此後我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。」李照興說。
對於劉德華的轉型，杜琪峰曾有評價：「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的，我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹，他答應去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關。我覺得那次之後，他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。」
不斷尋求轉型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後，在他逐漸步入中年之後，他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態成熟的角色。」
他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結局一場，他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質，好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。
走向大陸
「1997年香港回歸之後，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。
「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星，他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。」登徒說。
走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述，「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風光的過去，得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義，沒有真正的創意)，到了2004年，終於是葯石無靈，葬在路邊了！」
盜生，固然是一個人生魔術師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。
「香港電影固然面對末路，但劉德華轉過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。
關於走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，「最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的Tempo(節奏)調教到
Ⅷ 香港製造 不知道有人看過沒
《香港製造》（英文：Made in Hong Kong）是香港導演陳果拍攝的第一部獨立電影。電影由劉德華投資及監制，只以港幣五十萬成本及五名工作人員拍攝，拍攝所用的膠卷皆為過期貨或由其他電影公司捐贈的「片尾」，演員亦全為業餘性質，1997年10月9日上映，大獲好評並收獲多個獎項。
《香港製造》是陳果的「九七三部曲」的第一部。《香港製造》使香港電影界重新審視獨立電影製作對其發展之重要性，使獨立電影導演重新成為片商考慮之列。
劇情介紹
本片表現的是幾位問題少年幾段慘烈而失敗的青春故事。
阿珊，一個受到情傷後最終選擇留下兩封遺書從高處跳下自殺的女中學生；中秋，一個由於家庭父母的原因而淪為好勇鬥狠的街頭小混混；阿萍，一個身患腎病絕症的瀕死少女；阿龍，一個總被人欺負但也一直被中秋罩著的弱智男孩——故事的主人公就是這幾位缺乏社會人情關愛的邊緣少年男女們。
中秋替大佬收帳時結識並愛上了阿萍。兩人成為戀人後，為了挽救阿萍，中秋不惜去當殺手以為阿萍籌集手術所需的資金。不過行動失敗了，原來答應保護他的榮少也跑回了內地。一次他被仇敵肥龍所派的一名少年殺手砍傷，因此住院了一個多月，出院後才知道阿萍已在他昏迷的病床邊上去世，阿龍也因為榮少偷運白粉而死去。在摯愛摯友一個個都離他而去這麼沉痛的打擊下，青春的他的命運該何去何從......
Ⅸ 請有這方面知識的朋友談談關於香港電影近些年來的發展以及相關信息
1925年5月30日，日本帝國主義者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，大陸的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。
1926年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。 「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，「聯華」在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。1935年，受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括「大觀影片公司」出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，「大中華」是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，「大中華」生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國大陸通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了七十代初更達至高峰。
[編輯本段]起飛歲月
★粵語片
香港電影在二次大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃，不無原因。1949年後大批中國大陸的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝國、粵語片，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上五十年代中期，星、馬電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
五、六十年代是國、粵語片起飛的時期，其中由四十年代末到六十年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
1/ 粵劇戲曲片
據估計，在五十年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
「舞台式」的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在五十年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2/ 文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。
「中聯」創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等，都是家傳戶曉的作品。
「中聯」的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦「中聯」以抗衡媚俗投機而質素低劣的「七日鮮」貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張瑛、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
「中聯」電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，「中聯」漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3/ 古裝武俠片
五十年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期(六十年代初、中期)日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4/ 喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻」系列。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
★國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了69至70年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期「國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為「電影懋業公司」和「邵氏（兄弟）公司」。「邵氏」和「電懋」資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵「邵氏」，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以「十萬」為單位的票房成績。「邵氏」電影製作豪華瑰麗，粵語片中的「爛衫戲」可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有「七日鮮」的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。狄龍和王羽這些武打明星的出現，亦可視為七十年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從五十年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於70－71年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在六十年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
[編輯本段]黃金歲月
七十年代
七十年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致七十年代的香港電影是趨向多元化及地道化。
承接六十年代中期的凌厲氣勢，「邵氏」在七十年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有「東南亞電影王國」的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年「邵氏」最賣座的功夫片之一。
踏入71年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在六十年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍
原名：李振藩乳名：細鳳英文名：BruceLee
籍貫：中國廣東順德出生地點：美國舊金山(舊金山)
出生：1940-11-27終於：1973-7-20
(享年32歲)
李小龍配合著鄒文懷的「嘉禾電影公司」的崛起，在七十年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為七十年代、以至八十年代香港電影的中流砥柱。
由於從七十年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的「笑話公式」拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為七十年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到七十年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著七十年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到八十年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
新浪潮
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年青人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起「新浪潮」的是1979年的三部作品：《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影，或在電視台「少林寺」出身的年青導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都棄用大明星，製作成本亦減至最低，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。八十年代初，「新藝城影業公司」異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。
除「新藝城」之外，八十年代叱吒一時的電影公司還有「德寶電影公司」。「德寶」成立於1984年，一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》)，務求達到片種多元化的要求。
至於「嘉禾電影公司」則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正「打星」，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的「德寶」明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，八十年代的十大賣座香港電影之中，「新藝城」佔了四部，「嘉禾」佔了五部，再加上多產量的「德寶」(1984至1989的五年間，拍制了47部電影)整個八十年代可稱為「三雄各據」的時期。
跟七十年代末興起的「新浪潮」相比，我們會發現到八十年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼「作者論」了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年「？事件」影響經濟、影帶市道發達等種種因素下，令八十年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說八十年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
[編輯本段]艱難歲月
綜觀九十年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從八十年代順利跨向九十年代的新一代導演：張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等，還有九十年代的奇跡周星馳、劉德華以及幾個國際知名的名字：張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。
然而，我們不得不承認的是相對於八十年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的「好景」日子來說，九十年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。
首先是九十年代初盛行武俠動作片，《黃飛鴻》和《東方不敗》）相繼掀起打風熱潮，一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了九十年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)）先在93年創下六千萬元票房佳績，98年的《鐵達尼號》(Titanic)）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在八十年代威風一時的「新藝城」作品《最佳拍擋》系列。
另一個令九十年代香港電影褪色的原因是「盜版」問題。八十年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了1997年後，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，直至近一、兩年，香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港人揮之不去的「九七問題」，也為香港電影業帶來負面影響。港人對「一國兩制」缺乏信心，電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請大陸政府開放市場。九七回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
值得可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、康城等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。
有外流亦有「外援」加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有九十年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
九十年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍)，周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是九十年代的喜劇經典。近年，周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發在八十年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位，之後拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢，除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ，還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片，似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗(但相對於八十年代的成績，近年成龍作品已不算大賣)，惜在電影風格上難求突破。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，九十年代的香港電影雖然較諸於八十年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。
Ⅹ 女人死後附身在黑傘上. 那把黑傘是女人附身，而且是中國的片子，發生在民國時期，是講愛情的，
大鬧廣昌隆（1991）
導演：陳果
主演：顧美華 吳大維 陶君薇 鄭丹瑞
影片簡介：
鄭丹瑞是一名主持人，意外中跌下海里，被一把傘子救起，附在傘內的陶君薇現身憶述當年於廣昌隆的愛恨，鄭將其坎坷遭遇作廣播，大受歡迎及被上司贊賞，陶原來在香港接收廣昌隆旅館生意，巧遇浪子吳大維，不能自拔。某夜，吳乘陶不在時與妓女鬼混，被回家的陶發現，陶被推下樓梯，其鬼魂便附於傘中，鄭與陶人鬼之間，由互相試探到互相關懷，成為知交，陶黯然離開鄭，帶著仇恨之火往廣昌隆進發……
陳果可能沒有想到，他將來的導演的電影在風格上會完全不同於此，而且會部部落得叫好不叫座的下場。
《香港製造》成為金像獎最佳電影，帶來的是無數對陳果的關注與熱愛；年輕人很快會興趣索然，因為陳果的鏡頭是平和的，沒有那麼多絢麗；而影評人，繼續看著這位講述著香港最本土，最草根階層的導演。
香港三部曲之後，陳果回到當年商業片的路線，執導《餃子》。他或許滿足了自己的某種願望，在《香港製造》成為不朽的經典之後；而他電影里的那種潛意識的反社會清結，在《大鬧廣昌隆》里已經表露無疑。