香港電影中的十大金曲

❶ 香港十大經典電影歌曲

1.成龍電影《醉拳》2，周星馳電影《武狀元蘇乞兒》主題曲《長路漫漫任我闖》。3張曼玉電影《青蛇》主題曲《流光飛舞》。4李連傑電影《黃飛鴻》主題曲 《男兒當自強》。5.李連傑電影《太極張三豐》主題曲《隨緣》。。6張國榮電影《倩女幽魂2-人間道》主題曲《人間道》。7周星馳電影《大話西遊》主題曲《一生所愛》。8張國榮電影《倩女幽魂之千年女妖》主題曲 《倩女幽魂》。9許冠傑電影《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》。10林青霞電影《東方不敗》主題曲 《笑紅塵》。

❷ 有誰知道香港電影十大武俠金曲的

10.醉拳--成龍

9.長路漫漫任我闖 --林子祥

8.流光飛舞 --陳淑樺 <青蛇>

7.男兒當自強(粵)--林子祥 <黃飛鴻>

6.隨緣 --<太極張三豐> 曲 羅大佑 詞 林夕

5.人間道 --張學友 <倩女幽魂2-人間道>

4.一生所愛--盧冠廷 <西遊記之仙履奇緣主題曲 >

3.倩女幽魂--張國榮 <倩女幽魂>

2.滄海一聲笑 --羅大佑 許冠傑 黃沾 《笑傲江湖》

1.笑紅塵 --陳淑樺 《笑傲江湖-風雲再起》

❸ 十大港台電影歌曲有哪些

《長空》
《星語心願》
《甜蜜蜜》《滾滾紅塵》《倩女幽魂》《世上只有媽媽好》《千千闕歌》
酒干倘賣無》《滄海一聲笑》《阿郎戀曲》這首歌同樣有另一個版本那就是由羅大佑演唱的《戀曲1990》。

❹ 香港電影經典的主題曲有哪些

1、《小幸運》

《小幸運》是田馥甄的一首歌，由徐世珍、吳輝福作詞，JerryC三人作曲，也是電影《我的少女時代》的主題曲。2015年10月，該歌獲第52屆台灣金馬影帝最佳原創電影歌曲獎提名。

這首歌榮獲第二十一香港電影獎「最佳原創電影歌曲」獎，第九位在商業電台的十大歌曲的專業推廣，「十大中國金曲」由美國和加拿大的中國廣播，「中國十大金曲排行榜」，加拿大FM 947中文歌曲投票2001年「我最喜愛十大歌曲」。

❺ 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。

❻ 港澳十大電影金曲是什麼

暫且當作港澳台三地的影片金曲來回復吧；
1，你的樣子--羅大佑（阿郎的故事）
2，酒干倘賣無---蘇芮（搭錯車）
3，世上只有媽媽好--不詳（媽媽再愛我一次）
4，男兒當自強--林子祥成龍（黃飛鴻）
5，笑紅塵---陳淑樺（東方不敗之風雲再起）
6，長路漫漫伴你闖--林子祥（武狀元蘇乞兒）
7，甜蜜蜜--鄧麗君（甜蜜蜜） 註：非原創歌曲，而是歌曲早於電影
8，滾滾紅塵--陳淑樺（滾滾紅塵）
9，夕陽之歌---梅艷芳（英雄本色）
10，滄海一聲笑--羅大佑，許冠傑，黃沾（笑傲江湖）

暫且羅列這幾個吧 ，跟樓上有些雷同，抱歉了

❼ 十大粵語金曲分別是哪些

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❽ 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲
博大精深的武學文化，自強不息的民族精神，感人動地的兒女情長，武俠電影不僅成為華語電影中獨樹一幟的題材，更是一個傳遞民族精神和文化的火種，當我們沉浸在武俠世界的同時，武俠音樂就成了每個人心中久久不忘的旋律。可以說，聆聽這些或恢弘大氣，或憂傷婉轉的音樂，就是回顧我們每個人心中那個闊別已久的武俠夢。今天為大家盤點一下香港武俠動作片中那些最令人難忘的十首旋律，讓這些久違的音符陪我們重遊江湖。

香港電影十大武俠金曲---醉拳

電影《醉拳2》上映與1994，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的銀幕上，成龍大哥的身手成了最大的看點，如今，關於影片的情節，恐怕沒有多少人能完全記清，但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們搜唱至今。

成龍打醉拳，醉的是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力，而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好，當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥帶給了我們太多的喜悅，他將武打變成了雜耍，在功夫中演繹著快樂。在成龍親自演唱的《醉拳》中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配，關於醉拳的理論，不是三言兩語能說的清的，但是，非要我們給醉拳下一個最簡潔的定義，這首歌的歌詞就是最佳選擇。

香港電影十大武俠金曲---醉拳
上榜理由：顛顛倒倒似浪濤，酒里乾坤我知曉
香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

提起香港武俠的音樂，我們不得不提起一個人，他就是被譽為詞壇中將的黃沾，在香港武俠電影的慢慢歷程中，黃沾的地位是不可替代的，一部好的電影要有一首好的歌相配，而一首好歌必定稍不了一首好詞，黃沾，正是當年作詞者中的不二人選，如今，我們就鄭重請出第一首黃沾作品，電影《武狀元蘇乞兒》的插曲《長路漫漫任我闖》。

歌曲由林子祥演唱，分為國語和粵語兩個版本，粵語版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對於大多數廣眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為大氣，歌詞也更加朗朗上口，關於周星馳的武俠情結，在《武狀元蘇乞兒》中，可謂達到了前所未有的表達，在電影的武俠氣質真正完全表露卻是在影片的後半段，正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們得以在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。

香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

上榜理由：一身不羈江湖氣，長路慢慢任我闖

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞

我們之所以嚮往武俠，是因為它圓了一個我們遙不可及的夢，仗劍江湖，兒女情長，每個人都曾嚮往過傳奇版的人生，當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的，不僅是豪氣干雲的激盪旋律，更有那聲聲入耳的幾分婉轉，幾多纏綿。

十餘年前，導演徐克之所以敢將白蛇傳的故事重新解構，黃沾和雷頌德的音樂無疑是他的堅強後盾，而電影《青蛇》之所以能獲得成功，同樣，在很大程度上歸功於音樂的幫襯。關於本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》，怨天命，傷離別，一曲《流光飛舞》正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈和傷感。

正是因為音樂的婉轉，才讓影片的情節更顯傷感，雖然電影《青蛇》最終沒能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成了武俠音樂里的傳世佳作。

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞


香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

聽到這首旋律，無需更多的介紹，如今。舞台上的無數表演，最愛用的配樂有兩首，一首是屠洪剛的《中國功夫》，另一首就是今天所說的《男兒當自強》。

《男兒當自強》的曲調來自於古曲《將軍戀》，後來被黃沾填詞並重新編曲，猜成了如今的這首《男兒當自強》，關於這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一，由成龍演唱，其二就是由林子祥演唱的版本，成龍，無疑是銀幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有滲透力。但單就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本在編曲和演唱方面顯然更具爆發力，林子祥用極盡高亢的聲音成功演唱了這首被傳唱至今的歌曲。

如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術精神的一個象徵，它用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將無數精神引入音樂，讓博大精深的中國功夫以音樂為載體被傳向世界

香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

上榜理由：碧空廣闊浩氣揚，錚錚男兒當自強