Ⅰ 電影《無間道》講述了一個什麼故事它要告訴我們什麼
從陳道明在片頭的幾句話開始入手，他說：你們香港的jc辦事效率太差，其實從側面是在影射其他地方，在那個敏感時期，在香港那片土地上突出的問題就是兩個不同制度下的沖擊，和自由之下的躁動，在網路詞條當中你會看到是受到吳宇森變臉的啟迪，才有了這種身份上的交換和靈魂上道德上碰撞的靈感，如果說02年距今也有了十幾年的時間，那我覺得這部電影就是通過對當時香港警務系統的總結來警醒和提示我們，事實上，我認為他預測對了，這是社會發展必經之路，也是改革必須承擔的痛苦，就是物質誘惑對警務工作者操守上的沖擊，因為警務工作者象徵的不僅僅是執法者，更是正義的最後保障手段，網評中普遍闡述的是無間道在佛學中的含義，或者剖析角色的內心，其實我認為這些更像是為了闡述因果當中的果，阿鼻地獄，好人為了捍衛價值而死，壞人因為苟活而經受內心的煎熬生不如死，是為下一個時代的啟迪，也是演繹不可名狀，十分抽象的人性，告誡那些警務工作者：恪守良知，堅持初心
Ⅱ 《暗戰》如何，在香港電影史上可有一席之地
《暗戰》香港警匪片經典之作，在香港電影史上有一席之地的。貓鼠游戲最佳代表，一警一匪鬥智斗勇，最後英雄惺惺相惜，杜sir果然名不虛傳。華哥表現異常出彩，同時還上演女裝，斬獲影帝也是實至名歸。
電影演的非常好，也取得了很大的成就，是非常不錯的作品，在香港也有著不可或缺的地位。
觀點粗略，歡迎評論。
Ⅲ 龍的傳人的影片評價
影片從頭至尾充斥著無厘頭搞笑，雖不乏笑點但毫無深度。（南方網評價） 本片堪稱香港最具體育精神的電影。為使本片更有模有樣，還請來曾經在斯諾克世界排名第一的吉米·懷特。（騰訊網評）
周星馳尚未脫離發掘者李修賢的翼下拍攝的現代功夫喜劇，在周式無厘頭逗笑表演之餘仍保有相當質朴的感情，跟女主角毛舜筠搭檔頗有成績。本片屬於星哥正在趨向風格成熟的作品。香港喜劇片的傳統笑料雖然也在片中佔了一定的比重，但還是以周星馳自己的表演風格還是佔了上風。（360個人圖書光評）
Ⅳ 掃毒的影片評價
《掃毒》講述的是香港警匪電影的老話題，但這一次陳木勝讓電影變得更幽默，也更人性化，讓觀眾在電影中看到了香港警匪電影新的拓展空間。（光明網評）
這部電影的成功，未必就標志著香港電影的中興；但即便是香港電影就這樣日薄西山，這部電影也起到了「迴光返照」的作用，而當日薄西山，太陽最後奮力投擲出它最後輝煌的那一刻，又有多少人在為它感動不已。（東方網評）
陳木勝這部《掃毒》里，不但雲集兩位影帝劉青雲和張家輝，更是有演技進步神速、不斷突破自我的古天樂，還有上文提到的老戲骨、演大反派的盧海鵬。而整部糟糕的劇本中唯一擔當救世主的，就是演員的演技了。劉青雲的從傲氣到頹廢，古天樂的隱忍和爆發，張家輝的從開朗到陰郁，都是力挽之處，可惜他們演技只凝聚在自身，導演並沒有很好地將三人的演技匯合起來為整部電影服務，活活浪費了三位影帝。（亞太日報評）
Ⅳ 如何評價電影《喋血雙雄》
在本片中，吳宇森把黑夜中燭火通明的教堂作為殺手出沒的殿堂和最後決戰的殺戮戰場，滿堂燭光，旁觀的聖母像，在槍林彈雨間飛翔的白鴿，一場江湖紛爭被裝飾得像神聖的宗教祭典。（新浪網評）
吳宇森電影暴力美學的代表作，也為他後來進入好萊塢發展奠定了的基礎，在他此後的許多電影中，都還能看到《喋血雙雄》的影子，而周潤發和李修賢飾演的一警一匪、似友似敵的角色，讓人津津樂道。片中周潤發和李修賢從對手到朋友的的男人飆戲非常養眼，而兩人在葉倩文家中狹路相逢的段落，可以說是兩人從敵人到朋友的關鍵戲份，既緊張又趣致，在隨時可能爆發槍戰的氣氛下，兩個人男人為了一個女人故作輕松的姿態讓人叫絕。周潤發扮演過許多令人難忘的殺手角色，而李修賢則是香港電影中的警察專業戶，影帝之間的化學反應在這個時刻盡皆顯現。 （時光網評）
Ⅵ 古惑仔之人在江湖的影片評價
《古惑仔之人在江湖》是古惑仔系列電影的良好開端。首先是故事寫得好，有詳有略，矛盾沖突比較連續。演員的表演可圈可點，多看幾遍，會覺得電影拍得很精緻，無論是街頭械鬥，還是兄弟之情，甚至靚坤殺害B哥全家的暴行，都拍的真實而富有戲劇性。該片的導演不顧觀眾善良的願望，將黑幫殘忍的一面淋漓盡致的表達出來，這很容易激發觀眾對「義」的渴求。此外《古惑仔之人在江湖》還將主要人物的生活背景設置在20世紀80年代的香港寮屋區，勾起了香港市民對於那個時代的集體回憶（新浪網評） 。
《古惑仔之人在江湖》的迷人之處在於劇中人物以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，劇中角色毫不掩飾的對財富的渴望以及黑社會里古老幫規的結合，使得影片彌漫著真實的血腥味。在電影的結尾，山雞帶領一幫台灣人馬出現時的驚喜，小警察開槍打死黑幫老大的偶然，垂暮老人靜卧於廝殺街頭的安詳，都細膩的傳達出市井古惑仔的生活狀態。所以這部電影是點面結合的很完美的一部古惑仔電影（新浪網評） 。
在電影《古惑仔之人在江湖》中，吳鎮宇成功塑造了黑社會成員靚坤心地殘忍、手段毒辣的形象。在影片中，吳鎮宇展現了氣勢囂張的表演，他時不時顫動一下頭顱，這種表現神經質腔調的風格給影迷留下了深刻的印象，黑幫港片里的反派也因為這個角色開始走向「窮凶極惡」的行列（網易評） 。
Ⅶ 性工作者十日談的影片評價
邱禮濤重現社會性題材的一次寫實主義示範，多角度視點，本地及內地性工作者的較量和互相諒解，社會工作者的良心與無知的質疑，還有變性人與雙性戀舞男的心境。整體演員在信任導演之下，表現非凡，質感十足。（第十四屆香港電影評論學會評）
《性工作者十日談》雖然故事的發生地不像《榴槤飄飄》般常常在後巷或者擁擠的茶餐廳，但「夕陽工業」依然是人物所無法迴避的殘酷困境。邱禮濤關注的不再是來自於外界男人的傷害，而是來自於女性自身、甚至是同為性工作者的傷害，如影片里的男鴨，不開心時就找妓女來尋求刺激與侮辱，而最後他的死，也是源自於性工作者的出賣。如果說，外界的壓力帶來的更多是肉體的傷害，那麼，同行的鄙視、侮辱則更多是一種心靈的傷害。(時光網評)
電影真切地道出了性工作者的生活。然而在稱許的背後，仔細考量其中可能存在的矛盾，不其然流露出創作人對性工作者處境的猶疑處理──其中有兩處可圈可點的地方：首先是電影在述及「企街」招攬生意的時候，每每以長焦距鏡頭處理的曖昧；其二是吳日言所扮演的社工角色，每每開口講及性工作者權益議題時，便遭到歡場姊妹們的喝倒采，令其在言說似乎合理性權的背後，多了一重似是而非的意識形態角力。（《香港電影》評）
《性》片講述了一家即將倒閉的香港夜總會最後十天的故事，劇情雖然簡單，人物卻是眾多，每個人都有故事，心態和行事亦有代表性：或喜或悲，有因有果，有沉默有爆發——總之細節豐富，戲味生動。而這些劇情線索交織在一起，不僅不顯紊亂，更勾勒出一幅香港色情業的「浮世繪」；既滿足了觀眾的窺視欲，又發人深省，《性工作者十日談》可謂兼具娛樂噱頭與現實意義的佳作。（《南方都市報》評）
Ⅷ 少林寺電影香港人怎麼評論
《少林寺》是一部在武打電影史上具有劃時代意義的作品，影片一反舊式武打片中那種純表演的花架與鏡頭技巧的賣弄，通過李連傑和他的一班武術隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正欣賞到了中國功夫。《少林寺》的轟動，使光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。（新浪娛樂評 ）
《少林寺》讓觀眾著迷的是，李連傑的一招一式剛柔相濟，於海的螳螂拳出神入化，胡堅強的地趟拳騰落舒展，於承惠的醉劍游龍似鳳。那武戲的對打，更加精彩了得，值得琢磨。《少林寺》轟動世界，掀起了世界武術熱，成了功夫片難以逾越的經典，是因為演員、拳腳都是真功夫。（中國日報網評 ） 1982年，內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。
同年1月，《少林寺》在香港公映，作為第一部在香港上映的內地功夫片，在當時復雜的政治環境下，《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄。一舉打破香港功夫片歷史最高賣座記錄。
在日本，創下40億日元票房紀錄，1983年，在韓國上映，創造了51億韓元的票房紀錄。
Ⅸ 花田喜事的影片評價
由張國榮、關之琳、毛舜筠、許冠傑等巨星雲集的《花田喜事》是香港賀歲電影的賣座經典之作，並被眾多影迷奉為典藏作品。93版《花田喜事》獨樹一幟地將橫貫古今的笑料發揮到極致，「賓士馬」、「傳呼蛙」、張國榮對吳君如使出的「烈焰紅唇」、張國榮的「基本還原法」等橋段讓影迷們津津樂道（電影網評） 。
《花田喜事》色彩艷麗，故事誇張，不失為一部精彩的喜劇。電影中用了很多搞笑的手法，比如「傳呼蛙」、在馬的頭上插上賓士的車標以及衙門官差提著紅燈籠來象徵現代交通的「紅燈指示牌」，這些手法在之前的電影很少出現過（鳳凰網評） 。
張國榮飾演的古裝魔術師，大量借用了大衛.科波菲爾的手段來吸引觀眾的視線，張國榮所表現的喜劇天賦既搞笑又不誇張，有一種屬於他自己的獨特魅力（第10放映室評） 。毛舜筠扮演的「母夜叉」是一個經典角色，尤其是她唱著「開封有個母夜叉」，然後拿把大刀刮腿毛的情節，讓人印象深刻(騰訊網評) 。