① 一部70年代左右的外國科幻電影
星球大戰
② 小時候看過一部電影，現在想再看一遍，是外國的。男主造出一個會飛還會放射投影的圓盤型機器人，男主把老
《飛天法寶》，又名《烏龍博士》。
一名天生脫線、終日沉浸於科學研究的菲利普博士(羅賓·威廉斯飾)，連自己的婚禮都忘記參加，留下新娘一個人在教堂里。平常照料博士的是一名充滿活潑干勁的機器人——薇波(WEEBO)，雖然偶爾會出點小狀況，但薇波還是幫了博士不少的忙。然而，薇波一直對博士存有好感。所以，當博士的未婚妻決定再給博士一次機會時，卻被薇波從中搗亂，故意把結婚的時間記錯，就這樣再次地錯過了步入禮堂的時間。
就在此刻，博士有了一個破天荒的發現，他發明了一種神奇的綠色橡膠，可以抵抗地心引力，只要將它塗抹在任何物體上，就可以讓該物體自由飛翔，唯一的缺點就是這玩意兒頗具個性，而且頑皮，必須花費一段時間才可以掌握他的個性。於是，有了飛天法寶的協助，博士挽回了他的婚姻，同時替妻子就職的學校成功地撐過關門大吉的難關。此外，他們還將飛天法寶塗在原本潰不成軍的籃球隊的球鞋底下，卻出乎意料地打敗了敵隊。
好景不常的是，當博士彰顯了飛天法寶的特殊效能時，卻引來了壞蛋的覬覦。。。。
③ 歷史上最早使用拍攝藍屏幕摳像特效技術的電影是哪部
十誡中摩西在銀幕上劈開紅海
這是首次使用藍幕技術
④ 一部美國科幻電影，忘記名字。應該是2000年左右的，講的是一個小鎮掉下來一個圓型的機器。然後軍方封鎖。
可能是The Andromeda Strain《天外來菌》吧~有老版、新版之分，還有迷你劇版~
⑤ 歐美動畫電影的發展史 急啊！！1
開創
1907～1937年是開創階段。1907年，第一部動畫片《一張滑稽面孔的幽默姿態》由美國人布萊克頓拍攝完成，美國動畫片史正式開始。這一時期的動畫影片只有短短的5分鍾左右，用於正式電影前的加演，製作比較簡單粗糙。這個時期的動畫先驅還有溫莎·麥克凱、派特·蘇立文、弗萊舍兄弟等。麥克凱是美國商業動畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》〈露斯坦尼亞號的沉沒〉等。蘇立文刨作了美國動畫片史第一個有個性魅力的動畫人物「菲力斯貓」。弗萊舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。華特·迪斯尼在20世紀20年代後期崛起，1928年他推出了第一部有聲動畫片<汽船威利號〉，1932年推出了第一部彩色動畫片《花與樹》。
初步發展
1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片。第二次世界大戰爆發後，迪斯尼公司停止了動畫長片的拍攝，直到40年代末期才恢復過來。查克·瓊斯創作的動畫短片如《兔八哥》《戴飛鴨》等在戰爭期間也非常受歡迎。
第一次繁榮
1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經典動畫片，如《仙履奇緣》《愛麗斯夢遊仙境》《小姐與流氓》《睡美人》，等等。其他的動畫製作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關門停業，迪斯尼公司成為動畫電影業的霸主。
蟄伏
1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。1966年12月15日，偉大的華特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美國動畫業也進入蕭條時期。此時，電視動畫逐漸發展起來
貓和老鼠
，漢納和芭芭拉是電視動畫的代表人物，他們創作了電視系列片《貓和老鼠》《辛普森一家》等。整個70年代，只有數部動畫片，質量也平平。80年代初，老一代的動畫家都到了退休的年紀，迪斯尼公司努力培養新人，處於新舊結合時期，拍出了頗有爭議的動畫電影，如 《黑神鍋傳奇》等。80年代後期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦製作動畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動畫製作了倫敦鍾樓的場面。同時，公司任用了專業的企業經理人麥克·艾斯納接管了公司。
又一次繁榮
1989年是美國動畫又一次繁榮時期。迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功，標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多，如創造了票房奇跡的 《獅子王》、第一部全電腦製作的動畫片《玩具總動員》以及可以亂真的《恐龍》，等等。20世紀90年代末期，各個大製片公司紛紛涉足動畫界，使這一時期的美國動畫異彩紛呈。
據《美國動畫大網路全書》(傑夫『倫伯格著，切克馬克出版社，1999年，第2版)統計，自1911至1998年，美國共生產動畫片2286部。
動畫家主要有：溫莎．麥克凱，代表作品有《恐龍》(1914)、 《露斯坦尼亞號的沉沒》(1918)；弗萊舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世紀20年代)、《大力水手》(20世紀30年代)、《蓓蒂·波普》(20世紀40年代)；華。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鴨》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飛象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部經典動畫片；漢納一芭芭拉，代表作品有<貓和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世紀60年代)、 《傑特森一家》(20世紀60年代)；凱
利．艾西貝瑞，代表作品《小雞快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史萊克》 (2001)、 《小馬王》(2002)等。
美國主要動畫製作公司主要有：迪斯尼公司，成立於1923年，一直由華特·迪斯尼掌門，1967年華特去世後，由他的哥哥羅伊掌管，後交給華特的女婿米勒，在80年代僱傭職業經理人艾斯納接管，使得迪斯尼公司重獲新生；華納兄弟公司，成立於20世紀20年代，20世紀30、40年代開始製作動畫短片，1962年關閉了動畫部門，直到20世紀90年代，又開始重新製作動畫片；夢工廠，成立於1994年，由原迪斯尼公司高層領導人卡贊伯格、音樂界泰斗大衛·格芬以及著名大導演斯蒂文·斯皮爾伯格共同組建，從1998年開始陸續推出非常有票房號召力的大型動畫片，欲與迪斯尼公司分庭抗禮，2001年出品的《怪物史萊克》獲奧斯卡大獎。
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明的特點。它以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽，引人入勝，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，努力迎合廣大觀眾的心理需求。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大，大多不大變形，形象優美；動物形象大都作大幅度的誇張：大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。到了20世紀末，大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。美國善於塑造典型，推出動畫明星，從1914年的恐龍葛蒂到2002年的小馬王斯皮爾特和怪物史萊克，美國為世界動畫藝術寶庫推出了難以計數的具有各種造型和各種鮮明性格的為全球人稔熟和喜愛的動畫明星，這是任何一個國家都難以與之比肩的。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
美國動畫行業發展
介紹
美國的動畫市場非常成熟，並藉助電影業的飛速發展而不斷完善自己。在世界動畫史上，美國動畫佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。它擁有比較成熟的商業動畫運作模式，眾多運作非常成功的製片廠以及世界一流的動畫設計和製作的人才資源。所以它是當之無愧的電影和動畫王國。
介紹美國動畫片的發展，我們以這些著名的動畫公司的發展為主線，因為他們的發展見證著美國動畫行業的發展。
1）迪斯尼公司
「我討厭只為了賺錢而去做事，當然你也不能說我不重視金錢，我對金錢只有一個看法，不要把它堆在那裡，而要用它去辦些有益的事。」——沃爾特·迪斯尼
迪斯尼公司動畫片《木偶奇遇記》
1901年12月5日，沃爾特·迪斯尼出生在美國芝加哥的一個農民家庭。少年時期他以賣報紙為生，但他卻夢想著能夠成為一位著名的藝術家。一戰爆發後，年少的沃爾特結束了他的學生生涯，開始了從軍當兵的軍旅生活——野戰救護車駕駛員。
1919年戰爭結束，沃爾特開始為動物卡通做廣告。
1922年，時年22歲的沃爾特孤身從老家來到了好萊塢，創立了屬於自己的動畫創作工作室，開始了艱苦創業的歷程。
1925年7月，25歲的沃爾特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼創立了迪斯尼兄弟製片廠，拍攝了《愛麗絲夢遊仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奧斯華》獲得社會廣泛認同並產生巨大的影響。「迪斯尼兄弟公司」於1926年正式改名為「沃爾特·迪斯尼公司」的名稱。
1928年是迪斯尼公司最輝煌的一年，迪斯尼動畫的品牌形象得到了確立，動畫的市場運作也取得了巨大的成功。在這一年裡，沃爾特和依沃克斯合作，創作了動畫史上最偉大的明星之一——米老鼠。它在動畫片《瘋狂飛機》中首次亮相，就立即引起了巨大的轟動，成為了著名的動畫明星。迪斯尼的首部有聲動畫片米老鼠系列第三部《威利號汽船》也是在這年誕生。米老鼠樂觀進取、快樂天真，很快風靡全世界；膽小、憨厚、敏感的普魯托，土裡土氣、毛手毛腳、反應遲鈍又自以為聰明的高飛狗，以壞脾氣著稱的唐老鴨等動畫明星陸續誕生。這些動畫明星不僅為迪斯尼帶來了榮譽，更帶來了巨大的商業利潤。它們的形象被開發為玩具、文具、服裝、家庭用品等，深受人們尤其是兒童所喜愛。
迪斯尼公司從1929年到1939年共拍了60多部動畫短片，它在這些動畫片里取得了相當不錯的成績，幾乎把這十年裡所有的奧斯卡最佳動物短片獎囊括入手，例如1932年的《花與樹》、1933年的《三隻小豬》、1934年的《龜免賽跑》、1935年的《三隻小貓咪》、1936年的《鄉下表親》、1937年的《老磨坊》、1938年的《鬥牛費迪南》和1939年的《丑小鴨》。
而最讓迪斯尼公司出彩的是1937年拍攝完成的世界首部動畫長片《白雪公主》，這部動畫片很快在美國和世界上風靡開來，使迪斯尼公司在美國無可匹敵、首屈一指，並且確立了美國動畫王國的地位。1937年這一年成為了迪斯尼動畫發展的標志年，同時也是美國動畫發展的標志年。
迪斯尼有個從1939年延續至今的傳統，那就是基本上一年生產一部長片。這個傳統是在1939年到1966年形成的，在這27年時間里，創作出了許多名著，比如：1940年的《木偶奇遇記》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇緣》、1951年的《愛麗絲夢遊仙境》、1953年的《小飛俠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中劍》。以上這些影片都是迪斯尼親自領導創作的。
迪斯尼創始人沃爾特·迪斯尼，動畫界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年離開了我們，帶去了動畫界許多美好的夢。而他生前最後一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。
沃爾特·迪斯尼去世後，迪斯尼公司先後由他的哥哥洛伊、華特的女婿米勒、職業經理人艾斯納掌管。艾斯納掌門迪斯尼是在80年代了，他為公司的重生做出巨大的貢獻，讓迪斯尼再次放出了光彩。
70年代的時候，迪斯尼公司又製作了《救難小英雄》、《羅賓漢》等動畫影片。90年代後，迪斯尼公司的影片內容開始向著其他國家的文學、故事題材擴展，豐富了影片內容，拓展了創作思路，產生出了諸如《獅子王》、《風中奇緣》、《花木蘭》及《人猿泰山》等作品，讓人賞心悅目。
近年來，電腦為迪斯尼公司開拓了新的天地。利用電腦技術，他們在1995年推出了第一部三維動畫片《玩具總動員》，之後又陸續推出《海底總動員》等，1999年推出的三維動畫大片《恐龍》，又將人的創造力推向了極致。那些模擬形象表演毫不遜色於好萊塢大牌明星領銜的影片。這些動畫片的極限模擬技術可謂達到登峰造極的程度了，甚至有人看過後，都不知道這些片子是用電腦技術創造出來的。
通過迪斯尼人的勤勞與創造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商業動畫領域的領先地位仍然無人可及。
2）夢工場
夢工場——迪斯尼最大的敵人。
夢工廠公司動畫片《獅子王》
「夢工場」是在1994年初，由原迪斯製片部總裁傑夫利·科茲恩伯格與大導演斯皮爾伯格、音樂巨子大衛·蓋芬籌組而成。其中尼科茲恩伯格曾讓迪斯尼動畫達到一個高峰。他從1984起十年間擔任迪斯尼製片部總裁，曾製作出《小美人魚》、《美女與野獸》、《獅子王》、《阿拉丁》等動畫片，創造了輝煌的成績。它的創建，與老牌動畫巨頭迪斯尼形成了正面競爭的格局。
1998年，夢工場創作的如夢如幻氣勢磅礴的《埃及王子》技驚四座、大賣特賣，也讓迪斯尼為自己數十年來沒有突破性的前進而汗顏。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的動畫片《黃金國之路》、《小蟻雄兵》、粘土動畫片《小雞快跑》等佳作讓夢工場沖破了迪斯尼一家獨大的局面。
夢工場在2001年暑假強檔推出《怪物史萊克》，讓它的對手迪斯尼著實吃了一塹。這部影片讓迪斯尼花了7年時間費盡心思製作的影片《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》失去了應有的光彩，更為嚴重的是，它讓迪斯尼投入了1.7億美元拍攝的電影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因為《怪物史萊克》這部全電腦動畫片中的史萊克雖然長相醜陋，並且長著綠毛，但是招人喜歡，不僅贏得了無數觀眾為之青睞，還獲得影評人的高度評價。
3）華納電影公司
華納兄弟公司成立於20世紀20年代，直到20世紀30年代開始了動畫片的製作之路，但是途中遇到困難，曾一度關閉了動畫部門，從1962年關閉到90年代才重新拾起動畫製作這個行當。
華納電影公司動畫片《兔八哥》
1930年以來，華納公司開始製作時長6分鍾的系列動畫短片，如《兔巴哥》、《瘋狂曲調》、《達菲鴨等作品》、《快樂旋律》、《豬豆子》等等，他的這些短篇獲得當時電影公司的青睞，成為這些公司電影前播放的首選。其中諸如兔巴哥和達菲鴨這樣的角色成為了歷史上的經典動畫明星，而當中最耀眼的明星還得數兔巴哥，它曾經三次獲得奧斯卡提名，並且在1958年成為了奧斯卡小金人的主人。
《貓和老鼠》是由好萊塢動畫界的傳奇人物威兼·漢納和約瑟夫·巴伯拉於1939年共同創作的，它是美國華納兄弟公司的著名動畫品牌，也是世界上最優秀的動畫片之一。自這部動畫片創作出來後，一直備受世界影迷的熱烈喜愛，它創造的業績至今仍然很耀眼。
1988年的《誰陷害了兔子羅傑》和1996年的由籃球巨星邁克爾·喬丹出演的《空中大灌籃》兩部影片，就是由華納推出，曾經產生了巨大的轟動效應。多年後，華納公司匯聚好萊塢影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鴨、豬小弟、火星人、愛發先生、大嘴怪、燥山姆、BB鳥、歪心狼、崔弟和傻大貓等動畫明星，隆重推出影片《巨星總動員》，收到了很好的效果。
4）哥倫比亞公司
哥倫比亞電影公司成立於1920年，開初叫做CBC電影銷售公司，它是由H·科恩、J·科恩兩兄弟和J·布蘭特在好萊塢成立的，他們最初是環球影片公司的員工。這家公司開始攝制喜劇短片，1924年改名為現在這個名稱，通過他們的不懈努力，終於在10年後發展成為美國的8大電影公司之一。
哥倫比亞公司動畫片《精靈鼠小弟》
1999年，哥倫比亞公司推出《精靈鼠小弟》震撼美國電影市場，成為全美電影票房排行冠軍，並且持續了幾周。這部影片的風格是幽默，並且充滿了家庭氛圍，是由真人、動物演員和三維動畫形象共同完成，給人帶來了新鮮的感覺。
2005年，哥倫比亞公司完成了耗資近1億2千萬的動畫大作——《最終幻想》。它歷時四年，為了完成這個浩大的工程，哥倫比亞公司在組織架構上花費了大力氣：組織上百名漫畫家和電腦技師進行繪畫和動畫設計，建立專門的製作室。它的影片背景設計的藍本與眾不同，使用的是專人航拍了整個紐約和洛杉磯的地形。片中的動作場面採用虛實結合的手法，其中80%使用的是當時最先進的電腦動畫技術，連人物的紋理和衣服的褶皺等細節都達到前所未有的逼真程度。
5）福克斯公司
福克斯電影公司成立於1935年5月，是30-40年代好萊塢8家大電影公司之一，這家公司是由默片時代的大公司福斯電影公司和20世紀影片公司合並而成。
福克斯公司動畫片《真假公主》
在1997年的時候，福克斯公司推出動畫電影《真假公主》，它的內容是關於俄國羅曼諾夫王朝著名的「真假公主」的故事，並且是福克斯公司首部關於這個內容的動畫片，雖然它對歷史題材作了翻新，但是沒有達到想像中的效果即在動畫史上留下名字。
而在2000年，福克斯公司推出了曾定名為《冰凍地球》的動畫片《泰坦A. E》，它是繼《真假公主》後的第二部。這是一部科幻動畫片，主題是以拯救人類和地球，片長為95分鍾，情節險象環生引人入扣，畫面雄偉壯麗吸人眼球，在場景音樂等方面借鑒過《星球大戰》的招巧。它屬於輾導級即PG級動畫片，主要針對的對象是青少年觀眾。這部動畫片採用了傳統動畫與CGI動畫結合的手法，即電腦動畫生成技術，而這種手法在創作動畫片的時候是很少用到的。
2002年時，福克斯推出的《冰凍星球》在動畫市場上反響平平，原因是其故事老套不合時宜，不受觀眾歡迎。因此，公司被迫採取裁員的措施對動畫部門進行了裁剪，後來投資6千萬到已簽下的藍天工作室，用三年時間製作出了讓眾人喜愛的動畫片《冰河世紀》。《冰河世紀》選用的是棄子歸鄉的故事，風格幽默搞笑而又濃情其中，感染著廣大影迷，成為第一部票房突破兩億的動畫長片，讓福克斯公司在動畫領域站穩了腳跟。
2005年，藍天工作室推出了繼《冰河世紀》後的第二部動畫長片《機器人歷險記》，同時由他們原創的兩部動畫短片獲得了奧斯卡的提名獎，雖然僅僅是提名而已，但是對福克斯電影公司有著非凡的意義，這標志著迪斯尼和夢工廠壟斷動畫市場的局面已經被打破，從此好萊塢動畫界有了和迪斯尼與夢工廠相競爭的對手了。
6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立於1912年，由美國一家演員公司和一家故事片公司合並而成。五六十年代，美國影業
派拉蒙公司動畫片《天才小子吉米》
開始蕭條，收入嚴重下降，派拉蒙也沒有逃脫這樣的厄運，1966年石油資本集團購買了走下坡路的派拉蒙，使其成為海灣與西方石油公司的一家子公司。70年代，美國電影業開始恢復昔日的輝煌，派拉蒙又借著這股東風慢慢回到了以前的樣子。
派拉蒙歷史悠久，而迪斯尼是動畫王國中的巨人，他們不可同日而語，但派拉蒙近幾年推出的動畫片《棉球方塊歷險記》、《天才小子：吉米》連獲好評，其中以《天才小子：吉米》最為著名，它得到了奧斯卡最佳動畫的提名。派拉蒙公司創作出這些讓人叫好的動畫片後，又出品游戲和動漫，從中大賺了一把。在過後的經營中，派拉蒙收購了能與迪斯尼叫板的動畫新貴夢工場，其在動畫市場的競爭力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的運營模式和夢工場豐富的實戰經驗，今後派拉蒙定會有驚人的表現。
美國的獨立製作動畫人在20世紀80年代後發起了反商業的動畫浪潮，他們製作的動畫片有著不同的製作路線和製作風格，與美國主流動畫工業完全不同，這些作品有的是批鬥世俗，有的是創作人自發感想即興創作的，形式上多選擇短篇這種富於集中表現的形式。從此，美國的動畫片內涵的表現力隨著這些作品的出現而得到了豐富。
美國動畫發展的特點：
美國動畫片經過長期的發展，形成鮮明了的特點。美國動畫片在世界動畫史上佔有重要的地位，它一直引領著世界動畫片的潮流和發展方向。
第一， 頻繁豐富湧出動畫周邊產品。
第二， 善於塑造典型，推出動畫明星；
第三 大團圓結局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；
第四， 注重細節刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；
第五， 動物形象誇張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；
第六， 人物造型設計規范，與原形差別不大，形象優美；
第七， 數字技術與電影技術結合，使畫面達到完美的效果；
第八， 以劇情片為主，情節曲折，生動有趣，人物性格鮮明，音樂優美動聽；
動畫簡史
動畫，顧名思義就是「會動的畫面」。它起源於人們記錄運動事物的一種強烈渴望。從人類發展的歷程來看，人類一直在嘗試著用畫來展現事物的運動。動畫的起源和發展可以分為以下五個時期。
朦朧意識
（1）朦朧意識時期。
讓靜態的畫面動起來一直是人類執著追求的一個夢想。人們公認的最早的「動畫現象」是一幅舊石器時代的野牛圖，它在西班牙北部阿爾塔米拉洞穴的壁畫中，其野牛的尾巴和腿均被重復繪畫了幾次，看起來有奔跑的動感。在約2000年前的埃及的牆飾上，描繪著兩個摔跤的一小段連續動作。其動作分解准確，過程表現完整，類似今天的連環漫畫。在古希臘的陶瓶上也發現了連續動作的繪畫。
這充分地說明人類在很早以前就已經產生了動畫意識。無論是大型的壁畫，還是長篇的連環畫，雖然能給人以運動的意念，但畢竟都還是靜止狀態的畫面。怎樣能夠使動畫真正動起來，成為了人類不斷追求和探索的一個執著夢想。
思想形成
（2）思想形成時期。
大約在十九世紀20年代，隨著科學的進步，英國科學家發現著名的「視覺暫留」現象，即一個物體被移動後其形象在人眼視網膜上還可停留約1秒的時間，這揭示了在快速閃現連續分解的動作時可以產生活動影像的原理，由此許多關於活動影像的視覺裝置或玩具被創造出來，例如幻盤、走馬盤、西洋鏡等等。這里我們以「幻盤」為例進行簡單的說明。「幻盤」是一個邊緣畫有連續動作形象、內圈刻有直條細縫的硬紙圓盤，其中心有可活動的固定轉軸，圓盤快速運動時，透過細縫從對面的鏡子中便能看到活動起來的物像。
技術探索
（3）技術探索時期。
1877年，雷諾將詭盤與幻燈相結合，研製出「光學影戲機」並取得專利。這個偉大的發明為日後動畫能夠真正在電影、電視上放映奠定了基礎。這個裝置由數個轉盤組合而成，外加投射光源，大型的圓形轉盤內側裝置一圈鏡片以折射圖片，圖片則環繞在圓形鼓狀物之間跑動，經由幕後光源的投射和鏡片投射，幕布上便可看到活動的影像。雷諾因此成為世界上最早放映動畫片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。這些早期的動畫已經具備了現代動畫的一些基本特點。
1906年，也就是在電影出現十年後，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝了一部名叫《一張滑稽面孔的幽默姿態》的動畫片，標志著世界上第一部真正意義上的動畫片誕生了。
動畫表現突破
（4）動畫表現突破時期。
隨著人們對動畫片的不斷探索和深入認識，動畫片的製作方法也有了巨大的突破。1914年，美國人埃爾·赫德發明了透明賽璐璐片，它結束了以往繪制動畫時，必須將每一次變化的形象連同不變的背景都要畫一遍的繁重工序，為動畫影片的大規模生產提供了可能。
賽璐璐片也稱明片，是一種以醋酸纖維為原料的透明度強的薄片。繪制時，可以把活動的形象畫在賽璐璐片上，然後再與靜止的背景疊放在一起進行逐格拍攝，這就是電腦動畫出現之前傳統的動畫製作方法。
至此，動畫片技術的發展已經基本成熟。
動畫生產成熟
（5）動畫生產成熟時期。
1906年後期，被奉為「現代動畫之父」的法國人愛米爾·科爾拍攝了他的第一部動畫片《幻影集》，該片表現了一系列影像之間神奇的轉化。愛米爾·科爾也是最早嘗試將動畫與真人動作相結合的人。1908年到1921年間，科爾共拍成250部左右的動畫短片。他的作品致力於動畫視覺表現力的挖掘，極富個性和自由創作精神。
1914年，美國人溫瑟·麥凱 創作了代表當時動畫藝術最高水平的真人與動畫合成的影片《恐龍葛蒂》和第一部以動畫形式表現的紀錄片《路斯坦尼亞號的沉沒》。他也是在沃爾特·迪斯尼之前對動畫藝術性及商業化進行建設性探索的功臣。愛米爾·科爾和溫瑟·麥凱的作品是兩種完全不同的風格，代表了動畫不同的發展走向。而日後的事實也證明了歐美動畫果然沿著藝術動畫和商業動畫兩個方向前進著。
⑥ 求部國外電影，小時候看的，內容好像是一個人進入了一台圓形的機器，然後再把那台機器變小。
奇異的旅程 Fantastic Voyage (1966)8.5
聯合縮小軍
導演：理查德·弗萊徹 主演：史蒂芬·博伊德 拉蔻兒·薇芝 阿瑟·肯尼迪 ...
本片是第一部利用微縮科技拍攝人體內部的科幻片，也是《驚異大奇航》的前身。故事描述一名蘇聯科學家從銀幕逃到美國，因為他的腦血管遭到間諜破壞而命在旦夕。五名美國醫生乃被縮小成幾百萬分之一置於膠片中，注射進科學家體內進行血管手術。
這部啊？
⑦ 求部外國電影名
中文片名
休旅任務
原片名
R.V.
更多中文片名
假日專車
更多外文片名
RV
影片類型
家庭 / 冒險 / 喜劇
國家/地區
美國
對白語言
英語
色彩
彩色
評級
Rated PG for crude humor, innuendo and language.（涉及粗魯的幽默諷刺方式和粗口）
拍攝日期
2005年5月24日
編輯本段演職員表
導演
巴里·索南菲爾德 Barry Sonnenfeld
編劇
Geoff Rodkey .....(written by)
演員
羅賓·威廉斯 Robin Williams .....Bob Munro
傑夫·丹尼爾斯 Jeff Daniels
切瑞·海恩斯 Cheryl Hines
克里斯汀·肯諾恩斯 Kristin Chenoweth .....Mary Jo
Joanna 'JoJo' Levesque .....Cassie Munro (as Joanna 'JoJo' Levesque)
喬什·哈切森 Josh Hutcherson .....Carl Munro
Chloe Sonnenfeld .....Moon
Paul Anthony .....Maynard
威爾·阿奈特 Will Arnett .....Todd
Alex Ferris .....Billy Gornicke
布萊登·佛雷切 Brendan Fletcher .....Howie
製作人
Warren Carr .....co-procer
Bobby Cohen .....executive procer
Bobby Cohen .....procer
Lucy Fisher .....procer
Dan Maag .....line procer: IMF
Aslan Nadery .....executive procer
編輯本段製作發行
製作公司
RV Camping Proctions Ltd. [美國]
Red Wagon Proctions [美國]
IMF Internationale Medien und Film GmbH & Co. 3. Proktions KG [德國]
Intermedia Films [英國]
發行公司
Sony Pictures Entertainment [美國]
哥倫比亞影片公司 Columbia Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
上映日期
美國
USA
2006年4月28日
英國
UK
2006年6月9日
比利時
Belgium
2006年6月21日
德國
Germany
2006年6月29日
瑞典
Sweden
2006年7月26日
芬蘭
Finland
2006年7月28日
荷蘭
Netherlands
2006年8月31日
編輯本段劇情介紹
爆笑家庭旅行
工作狂老爸鮑勃（羅賓·威廉姆斯），總是為了工作犧牲和家人享受天倫之樂的時間。而終於全家計劃要前往夏威夷度假，好培養一下疏遠已久的家庭情感，但沒想到，鮑勃的工作又出現狀況，非他親自前往參加一個國內會議不可，眼見家庭團聚計劃又要跑堂！
抓破頭皮的鮑勃急中生智，決定不告訴孩子們這個壞消息。他租下一台長相怪異的移動房屋休旅車，好不容易說服全家將出國旅遊的行程從熱帶改成了科羅拉多州的野外露營，當然，那個鳥不生蛋的地方就是鮑勃必須開會的地點。拖著極端不情願的妻子傑米、15歲的女兒凱茜和12歲的兒子卡爾，一家人磕磕碰碰上了路。
可一路上，一切能出狀況的東西全冒了出來--從未使用過這樣的休旅工具，讓活寶老爹手忙腳亂不斷鬧笑話；而休旅車上不舒服的生活更是讓習慣享受的孩子們抱怨連連；而途中出現的怪朋友高利克一家，更將讓全家人陷入啼笑皆非的窘境！究竟工作狂老爸究竟能不能同時完成他拯救家庭和公司大業的雙重高難任務呢？
編輯本段相關評論
On A Family Vacation, No One Can Hear You Scream.
詼諧、風趣，有一種深入人心的力量。
看完這部電影，無論你是否駕駛房車出遊，你都會立即產生一種出遊的沖動，駕駛著房車，體驗一種奇特的生活。
——美國《洛杉磯時報》評論
電影是一種用來享受的物品。《休旅任務》就是這樣的電影。
——Reel電影評論
在所有的家庭喜劇片中，《休旅任務》顯得獨特而又有魅力。
——BBC電影評論
編輯本段影片看點
可愛老爹羅賓·威廉姆斯
俗話說得好，演悲劇容易，演喜劇難，而演喜劇要讓人真正開懷大笑更難！這年頭咯吱人樂的喜劇片不少，可要保持金字招牌、老少咸宜還能時時保你咧嘴大笑的十個指頭就能數清楚，54歲的老爹羅賓·威廉姆斯就算一個。雖然近年來有些厭倦了逗樂，開始拓展別樣天地，甚至連《兒女一籮筐》那樣的聖誕存錢罐他也不願意碰，但喜劇盛名在外的他，還就能讓家庭觀眾認他那張臉。
這次老羅賓終於同意繼續本色搞笑出演，觀眾和發行商自然都樂得清閑。不過顯見羅賓這次鈔票也賺得不容易，又是狂飆山地車，又是解救落難休旅車，一會兒被甩來摔去，一會兒又被淋上滿身泥漿，大量的驚險動作表演一共報廢了5輛休旅車（水淹、鐵砸、替身、土埋、挖空，全部下場凄慘）。就沖著老羅賓這奮不顧身沖向前，老骨頭差點沒摔散的份上，不給可愛老爹捧場也說不過去啊！
黑超特警組轉戰休旅大房車
在2002年用《黑衣人2》取得了1.9億多美元的北美票房之後，沉寂了4年的導演巴里·桑尼菲爾德這廂終於殺出了回馬槍。這一次，沖上屏幕的不再是黑色西裝加墨鏡的黑超特警組警探威爾·史密斯和湯米·李·瓊斯，而是一輛在海報上飛到洛基山頂的大房車，歇息了4年的桑尼菲爾德，本次沒有表現外星人再度入侵地球的野心，只打算用家庭旅行溫馨一把。當然，雖然題材轉行，但《休旅任務》里比比皆是的家庭驚險鏡頭，倒也不會埋沒他擅長的華麗特技。
除了家庭喜劇金字招牌羅賓·威廉姆斯來保證老少咸宜，流行歌壇小「天才」喬喬的亮相也著實增添了亮麗的風景。這位從兩歲起開始唱歌，六歲起開始演戲，如今還沒成年的未來小天後，不僅是美國公告牌流行音樂榜最年輕的冠軍，也是MTV音樂大獎最小的提名者，首張唱片就銷量達白金，還是多個TV秀女主角，儼然明日之星的她如今顯然是打定了影視歌全面發展的雄心。
編輯本段幕後製作
[關於導演]
這是美國好萊塢導演巴里·索南費爾德在默默地沉寂4年之後才吐血推出的新片《休旅任務》。這次，他不再拍打鬥警匪之類的片子，而是選擇了家庭喜劇類型，但是卻套上了公路片的外衣。
在此之前，索南費爾德的幾部影片均遭到了評論界的嚴厲批評。或許是遭受批評的陰影還在心頭揮之不去，盡管他對這部新片保持著比較樂觀的態度，但他在接受《洛杉磯時報》記者采訪時，仍然言語謹慎，表示無論這部影片好壞與否，都如同他自己的孩子，符合「孩子總是自己的好」這句古老的原則。
索南費爾德的上一部影片是2002年上映的《黑超特警組2》(又譯《黑衣人》)，盡管這部影片在美國國內取得了總額為1.9億多美元的票房，但是，卻並沒有得到影評人的多少好評，甚至連他本人也不滿意。這也說明那部片子本身也的確有許多不盡人的地方。
在《黑超特警組2》上映後的幾年內，索南費爾德都沒有新片問世，他選擇了與家人一起四處旅遊，打發無片可拍的時光。或許正是因為和家人一起度過的那些閑暇時光激發了他拍攝《休旅任務》的靈感。他向外界表示，這本片其實是一部自傳體的影片，因為他想拍攝一部描寫他和女兒之間關系的影片。他的女兒克洛艾在《休旅任務》中飾演了一個角色，也算是一種證明。
[關於演員]
一部喜劇片的成功關鍵不在於導演，而在於演員。俗話說：演悲劇容易，演喜劇難，而演喜劇要讓人真正開懷大笑更難！在以大製作大音量影片沖擊人們的視聽神經的這些年頭，咯吱人樂的喜劇片也還不算太少，可是要保持金字招牌、老少咸宜而且時時能讓觀眾咧嘴大笑的演員，十個指頭就能數的一清二楚，今年五十四歲的老爹羅賓·威廉姆斯算得上首屈一指。雖然近年來，他有些厭倦了逗樂生活，開始拓展另外的世界，即便是連《兒女一籮筐》那樣的聖誕搶錢片，他也不願意碰一碰，然而喜劇盛名在外的他，就是能讓家庭觀眾認看著他那張老臉就忍俊不禁。
這一次，在製片人和導演的好說歹說之下，老羅賓終於同意繼續本色搞笑出演，觀眾和發行商自然都樂得合不上嘴。不過，顯而易見的是，羅賓這次的鈔票也賺得確實不容易，一會兒是狂飆山地車，一會兒又是解救落難休旅車，一會兒被甩來摔去，一會兒又被淋上滿身泥漿，大規模的驚險動作表演甚至一共報廢了5輛休旅車：水淹、鐵砸、替身、土埋、挖空，全部下場凄慘，這些休旅車的結局一點也不喜劇。
羅賓·威廉姆斯成名以來，一直保持著一年二至三部戲的產量。但出於對藝術多樣化的追求，加之年紀漸長，近年他的喜劇片產量大大下跌，因此他的喜劇新作也就更值得大家關注。54歲的年紀雖然在好萊塢的老戲骨中只算得上一個中間水平，但參看預告片中大量的驚險動作表演，也知道羅賓這片拍得不容易。善良老實的好男人羅賓，這次的辛勞無奈老爹又是本色出演，雖無轉型的噱頭，但也能讓觀眾看得舒心，發行商少些擔心。
此外，比較值得一提的是，本片的演員中還有兩位歌手，一位是扮演女兒的喬安娜(JOJO)，作為一名剛剛16歲的天才小歌手，她的單曲一發行便已登上流行歌榜的前十名。JOJO從8歲開始便參加各種兒童比賽並受到矚目，至今已是各種TV秀的女主角，還曾經上過脫口秀節目，可以說是美國又冉冉升起的一顆新星。2006年是她進入大屏幕的第一年。與之不同的是，片中與鮑勃一家同行的奇怪家庭中妻子的扮演者克里斯汀·肯諾恩斯，則是一名過氣歌手。在唱片賣不動之後，憑借傲人身材和甜美臉蛋轉戰大熒幕，走上了花瓶的不歸路。總之，這部融合了喜劇大牌，兩棲童星和性感花瓶的喜劇片，還是值得一看的。
[關於休旅房車]
盡管在外國人看來，這部以房車作為噱頭之一的電影顯得新鮮有趣，但是房車在美國早已不是什麼新鮮事物。震驚世界的9·11事件給美國人當頭一棒，打擊非常大，於是，視生命為上帝的美國人決定不再離開自己親愛的大陸，而是計劃開著自己的房間來征服美國。這應該算是美國夢的延伸、擴展和壯大。於是，他們向購買或租賃房車，此類休閑車輛在美國的銷售額增加了20%。他們急於去西部探索、重新發現美洲，美國人的心底燃起了先輩開拓者瀟灑走天下的豪情。
在裊裊的炊煙中，房車的鋁制車身映襯著夕陽的余暉，它們一個個活像烤麵包機的外形、圓滾滾的線條已成為美式生活方式的標志之一、更成為了美國夢的一個有機載體！
《休旅任務》正是把這種精神發揮到極至，讓觀眾通過大銀幕圓了一回休旅夢。除了一干歡鬧的主演陣容外，片中色彩鮮艷的可愛房車也會讓你歡喜萬分！
其實，在以前的電影，比如，《X檔案》、《完美世界》、《世界末日》等等商業作品中，房車同樣「扮演」過亮眼的重要角色，許多好萊塢大腕也都是房車的粉絲，西恩·潘、湯姆·漢克斯、羅伯特·德尼羅都各自有自己的房車收藏，蒂姆·波頓在拍竣《火星人進攻！》後也是犒賞自己一輛房車，而帕米拉·安德森訂購的房車則全部奢侈地用真皮裝飾。
編輯本段精彩花絮
·傑夫·丹尼爾(Jeff Daniels)編寫了「休旅車」的詞曲，並且把它用在自己的慈善專輯中。這首在電影主題歌描述的就是他自己駕駛休旅車的凄慘遭遇。
·傑夫·丹尼爾是一個野營愛好者，老早就駕駛著房車到處游動。電影中的關於房車的怪異經歷很多都是他自己的令人忍俊不禁的經歷。所以，他也是本片的編劇之一。
·本片導演巴里·索南費爾德也在本片中扮演了一個沒有任何台詞的角色：埃爾文房車租賃銷售員，他出現在房車廣告的圖片上。
·在電影開始不久的一個場景里，鮑勃正和他的老闆托德說話。當攝影機對著鮑勃的時候，能看到托德的頭部。在那個鏡頭里，托德說的話跟他下巴的運動不匹配。
·當特拉維斯邀請鮑勃一家吃早飯的時候，他穿著一件黃色格子襯衫。接下來的鏡頭，我們看到所有人都穿著同樣的衣服，特拉維斯卻穿了一件藍色的條紋襯衫。
編輯本段精彩對白
Bob Munro: Great news...
鮑勃·蒙諾：偉大的消息……
Cassie Munro: I'm adopted?
卡西·蒙諾：我被收養了？
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Cassie Munro: Mom, some idiot parked this ugly RV outside our house!
卡西·蒙諾：媽媽，一個白痴把這么醜陋的房車停在了我們的房子外面！
Jamie Munro: What?
佳米·蒙諾：什麼？
Cassie Munro: Oh, my God! It's your husband!
卡西·蒙諾：哦，我的天！是你的老公！
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GPS system: You are not on any marked road.
GPS系統：你沒有在有任何標志的道路上。
Bob Munro: I know that, Lola!
鮑勃·蒙諾：我知道，勞拉！
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Bob Munro: Whenever a big white man picks up a banjo, my cheeks tighten.
鮑勃·蒙諾：無論啥時候當一個大個子白人拿起五弦琴，我的臉就會綳緊了。
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Cassie Munro: This is the worst I've ever been treated.
卡西·蒙諾：這是我做過得最糟糕的東西。
Jamie Munro: Wait'll you get married.
佳米·蒙諾：直到你結婚後。
Bob Munro: Thank you!
鮑勃·蒙諾：感謝你！
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Carl Munro: You have no idea what you're doing.
卡爾·蒙諾：你都不曉得你再幹些啥。
Bob Munro: Damn straight.
鮑勃·蒙諾：說得真他媽對！
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Marie Jo Gornicke: Do you wanna hear about the time Jesus saved us from a tornado?
瑪麗·喬·格尼克：你想聽到耶穌在一場龍卷風中拯救我們嗎？
參考資料：網路
⑧ 有一部很早的國外老電影，屏幕里一男的不停說話，屏幕下方有很多人經過，然後屏幕被什麼東西砸碎了。
拍攝於什麼年代，但是它是黑白屏幕的，由此可見，它估計拍攝於上世紀六七十年代或者更早。裡面講述的好像是（他們是講英語的）一個在宇宙空間乘坐著宇宙飛船在宇宙中航行的宇航員，因為在飛行中遇到了故障，所以他向指揮中心求救，但是不僅沒有得到總部的求助，而且指揮中心的人反而啟動了宇宙飛船上的爆炸裝置，將飛船引爆，那名宇航員被炸死，他雖然被炸死了，但是他的一隻斷手好像掉落到了地球上。這時一對青年男女情侶到海邊去游泳，他們倆在海邊換衣服（裡面那名女孩有脫下乳罩，換上泳衣的過程），換完衣服之後，他們在海邊玩耍，當那個男子將那名女子撲倒之後，那個女子抬頭看見了那隻斷手，並且下壞了。他們兩人走後，那隻斷手用兩只手指頭走路。它走到一個老太婆的家裡，那老太婆失眠，起身吃安眠葯的時候，斷手爬到她的脖子上，將她掐死。
⑨ 我不是潘金蓮這部電影真爛，圓形的電影屏幕，看著好累，本來就是想看
圓形的屏幕只是一種拍攝手法，首先你看的不是動作，科幻，魔幻等以畫面吸引觀眾的影片，所以畫面不重要。這片子是通過，一個女人告狀的經過來折射出現實社會中官場的黑暗面，是一種諷刺，但是卻沒有挑明，也是對現實社會的寫照，包括未婚性行為，假離婚，政府部門辦事推諉拖拉，還有對上訪人員採取的措施，在真實的生活中都是存在的
⑩ 很早的國外老電影兩部（或一部）
第一部應該是《美人計》
【片名】Notorious
【譯名】美人計
【年代】1946
【國家】美國
【片長】102Mins
【類別】愛情/驚悚
【語言】英語
【字幕】外掛中（簡繁）
【評分】8.3/10 (14,302 votes) top 250: #103
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0038787/
【格式】XviD + MP3
【尺寸】576x432
【大小】1CD 50 X 15M
【導演】阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock
【主演】英格麗·褒曼 Ingrid Bergman
加利·格蘭特 Cary Grant
【簡介】
二次大戰結束後不久，美國法庭審判了一名納粹間諜分子並判處他二十年徒刑。他的女兒艾麗茜婭因此而消沉，自暴自棄。她在自己家中舉辦大型的家庭舞會上，認識了聯邦調查局特工人員德夫林，為了偵察納粹分子在巴西的一個巢穴，他們結伴同赴里約熱內盧。為了完成使命，艾麗茜婭忍痛割斷與德夫林的愛情，嫁給了當地的重要納粹分子亞歷山大，塞巴斯蒂安。開始了她的美人計計劃……
1946年4月，佛羅里達法庭判德國間諜約翰·赫伯曼20年徒刑。約翰開朗、熱情、迷人的女兒莉亞·赫伯曼對父親的罪惡既反感又痛苦，從法庭回家後找來朋友以小型舞會驅除煩惱，一個陌生的不速之客出現了。凌晨，所有人都醉倒以後，醉酒的莉亞拉著這個陌生人開車兜風，在警察攔截之後才發現這個陌生人是為美國情報部門工作的官員迪普。
早晨，莉亞醒來，在迪普的說服下，答應為國家效力。兩人來到納粹餘孽聚集的巴西里約，在那裡得到了約翰在獄中自殺身亡的消息。很快，迪普和莉亞共墜愛河。就在此時，迪普接到命令，莉亞要誘惑納粹首腦亞歷克斯·契巴斯以取得情報。迪普以國家利益為重，讓莉亞去執行任務，莉亞卻以為迪普並不愛她。
聰明機警的莉亞利用父親的老關系很快得到契巴斯的信任和愛情，在對迪普的失望和上級的指示下，莉亞答應了契巴斯的求婚。婚後的莉亞為情報部門探聽出不少重要情報，並感到家中的酒窖很可疑。迪普借莉亞開舞會的機會來到契巴斯家，莉亞為他弄到酒窖的鑰匙，他們查出酒窖中有裝有礦石的紅酒。契巴斯察覺了莉亞偷了自己的鑰匙，明白了莉亞的身份和企圖，十分憤怒。
為了不被納粹同夥知道自己曾泄漏了機密，契巴斯在母親的授意下給莉亞服用了慢性毒葯，企圖讓她在不知不覺中死去。莉亞後來雖然察覺了這個秘密，但連逃出的力氣都沒有。
迪普發覺情形不對，來到契巴斯家探聽情況，並利用契巴斯母子不能向納粹同夥泄漏秘密的弱點，成功把莉亞救了出來。莉亞還帶出納粹集團採掘鈾礦的秘密，而契巴斯母子則要接受納粹分子嚴厲的制裁。
國家大事與兒女私情，這是很多描寫國家非常時期的影片中最常見的主題。在那個戰爭還未完全結束的年代裡，國家利益是高於一切的，在這一點上影片體現出了鮮明的時代特色。如同那個年代的很多同類影片，在為國家奉獻一切之後不圓滿的愛情大大激發了觀眾的同情心。這部希區柯克作品，雖然有相當的篇幅充滿了驚險和懸念，其實在很大程度上可以稱之為一部愛情片。片中愛情所佔的比重，甚至可以說是希區柯克作品中最大的一部。
影片以愛情與家國的矛盾沖突為血肉，以懸念驚險為形式，兩大特色並駕齊驅相得益彰，堪稱最能體現希區柯克風格的佳作之一。而舞會酒窖一段、結尾救出莉亞一段，則是二者結合最為完美的經典段落。
【演員表】
英格麗·褒曼 Ingrid Bergman .... Alicia Huberman
卡里·格蘭特 Cary Grant .... T.R. Devlin
阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock .... Man Drinking Champagne at Party (uncredited)
克勞德·雷恩斯 Claude Rains .... Alexander 'Alex' Sebastian
Fay Baker .... Ethel
Bernice Barrett .... File Clerk (uncredited)
Bea Benaderet .... File Clerk (uncredited)
Candido Bonsato .... Waiter (uncredited)
Charles D. Brown .... Judge (uncredited)
Wally Brown .... Mr. Hopkins
Eddie Bruce .... Reporter (uncredited)
Paul Bryan .... Photographer (uncredited)
路易斯·卡爾亨 Louis Calhern .... Captain Paul Prescott
Aileen Carlyle .... Woman at Party (uncredited)
Beulah Christian .... Woman (uncredited)
【外文別名】
Alfred Hitchcock's Notorious(1946)
電爐有
http://lib.verycd.com/2006/08/30/0000118081.html
第二部，貌似傳說中的《險途戀情》，但是譯製片很難找到。