⑴ 多部經典作品即將翻拍，還是新瓶裝舊酒嗎
經典作品翻拍，很多時候未必就是“新瓶裝舊酒”。在過去的翻拍作品中，也有很多經典的作品呈現，給我們留下了深刻的印象。
每隔幾年就會有一些經典的作品被翻拍，對於每一部翻拍的作品來講，都冒著極大的風險，畢竟有了之前的經典作品存在，翻拍如果不成功，就會被人瘋狂的吐槽。
在過往的翻拍作品中，有著很多失敗的案例存在。也因此使得觀眾一聽到翻拍經典時候，就會表現得非常的“頭疼”。
就我個人看來，《天龍八部》、《神鵰俠侶》等翻拍的作品，有著不輸於原著的口碑，成為了觀眾心目中的又一個經典。
⑵ 如何看待《千與千尋》被觀眾吐槽是新瓶裝舊酒
千與千尋和之前是一模一樣的，可能首映之前大家就已經聽說了，可還是有很多人去看，難道你們都想從千與千尋之中找出新的不一樣的地方嗎？
不知是不是他想跟星爺一樣，在模仿星爺。
星爺的每一部電影都非常好看，但那時候我們非常小，沒有買過電影票，所以有我們每個人都簽新了一張電影票的說法。
所以心儀的電影，重新首映的時候很多人都去看大話西遊，確實看出了別樣的感受，不枉費我們對其喜愛。
至於《千與千尋》，千與千尋確實是了不得的電影動漫。
看得令人感動不已，唏噓不已，相信有些人是嫉妒的，我們的感情如此豐富卻不一定能夠有所回報，也不一定像他那樣，因為點滴感情的付出就風平浪靜，順風順水，甚至得到大家更多友善的幫助。
現實的世界和夢想中的世界相互交換，因為美好而相聚，真誠善良備受鼓舞和感動。
酒越醇越香，無論你今後遇到什麼樣的事情，你曾經感動過的事情，依舊可以喚醒曾經溫柔的你。
所以不能說千與千尋是否新瓶裝舅舅，我想他一開始已經標明了，只是這么多年的你如果無法再被他感動，你還是那個最初的自己嗎？
人的回憶何其重要，人的未來也一樣重要，回憶和未來，相逢，互相交換，你會嫌棄回憶蒼老，你會跟隨未來，漸行漸遠漸…
就像千與千尋他在踏出神社的那段路程，不敢回頭，滿心歡喜，恐懼，無助…
可真的走出神社，看見健康父母的時候，她釋然了，她有不舍，又驚喜，可當她坐上車的那一刻，她似乎已經忘了，忘了自己的經歷，開始了新的生活。
這不跟我們現在一樣嗎？
似乎動漫在很多人眼裡就是動漫，是真正優秀的影視作品，在人看完之後總會有相關的反思和更深刻的理解。
你為自己心愛的人或事努力過么？
你會記得她們（他們）么？
你還愛她們（他們）么？
你還懼怕在未來的到來么？
你還記得最初的夢想么？
你還會為了感情流淚么？
你害怕那些阻力么？
你會忘記么？
你的心還年少么？
你年少的心還柔軟么？
其實在電影動漫，你一開始接觸的時候，都是懷著非常輕松的心情，但是在這樣一個環境之中，你反而會看見更多，努力，上進，漂亮，情感，拋去一切呈現在你眼前，更加純粹。
好的導演，和編劇，就是想讓你通過一個感受，體會一段人生，了解一段人生感悟而了解自己…
⑶ 為什麼近兩年這么多經典的舊電影再次搬上大銀幕
最近幾年「情懷」被屢屢提起，有人營銷情懷，就有人為他們買單。既然是「經典」，觀眾的反復觀看本身就是一種需要，在錄像帶和DVD火爆的年代尤為明顯。
當年《泰坦尼克》發行錄像帶/DVD時當日全球銷售額過憶，購買者多是為了重溫去的。所以這種再發行的方式出於商業考量是毋庸置疑的，但中間又有些不同的因素。《泰坦尼克》在當年觀眾群體中產生的效應依然被人津津樂道，它在電影史上的地位、類型、水準所產生的標桿，作為一個整體依然難以超越。
中國電影市場的火爆只是近幾年的事，很多人都是看碟長大的一代，我更是經歷了錄像廳到LD，然後是家庭錄像帶、VCD和DVD的不同階段，很多經典電影在後來有機會看到膠片後才知道根本不是那麼一回事，聲光音影色彩差異極大，甚至完全有機會推翻原先對該片的理解和看法。
⑷ 求一個外國雙胞胎姐妹的電影
天生一對 劇情簡介 以現代手法重拍六十年代經典溫馨親情喜劇《小淘氣》，一對雙胞胎姐妹花因為父母早年離異，一個被爸爸尼克（丹尼斯·奎德）帶到加州，一個則被媽媽麗莎（娜塔莎·理查森）帶到倫敦，兩人因此從未謀面，甚至不知道彼此的存在。不過多年之後，命運卻巧妙地讓她們相遇，在緬因州一個夏令營的活動中十一歲的荷莉遇到了安妮，盡管她們的面貌驚人的相似，但是兩人卻不對頭。可是很快她們發現自己原來是一對雙胞胎姐妹，只是出生不久她們就因父母婚姻破裂而分開了。她們的父母尼克和伊麗莎白在一次航海旅行中在「伊麗莎白二世」號上相遇並在旅途中結為夫婦，可後來婚姻破裂，尼克獨自在自己的那帕山谷葡萄園里撫養荷莉，而安妮則與當婚紗設計師的媽媽伊麗莎白一起生活在倫敦。直到她們在夏令營相遇以前，兩人彼此都不知道自己還有一個孿生姐妹。為了更多的了解她們的父母，她們兩人決定交換身份，來到她們各自從未謀面的父親或母親身邊。她們本打算一直這樣裝下去，直到尼克宣布他要再婚，兩姐妹決定幫助她們的父母破鏡重圓，重燃愛的火焰。但是尼克那富有魅力但卻讓人討厭的未婚妻卻給她們的計劃帶來巨大的麻煩。一次野營中，荷莉和安妮痛整了尼克的未婚妻，並氣走了她。尼克和伊麗莎白在兩個女兒的安排下又擦出了愛情的火花。二人決定復婚，一家人快快樂樂的開始了新的生活生活 主演 童星出生的林賽·洛翰（Lindsay Lohan），生來就註定要成為巨星：三歲開始接拍60多支廣告、代言知名服飾童裝，在電視劇《Another World》中的亮眼表現，讓她躍上大銀幕。家庭喜劇電影《天生一對》一人分飾兩角，她純真自然的出色表演給我們留下了十分深刻的印象。 幕後製作 改編小說《Das Doppelte Lottchen》，最早的《Parent Trap》拍攝於1961年，這次新瓶裝舊酒，由夫妻檔Nancy Meyer和Charles Shyer任導演和監制，大概更能全面地詮釋離異夫婦的感受。Lindsay Lohan 雖然一人分飾雙胞胎，但對演技要求不算高，因此表現尚可，就是英國口音比較蹩腳。
⑸ 《偷影子的人》：沒有跌宕起伏的故事情節，憑什麼熱銷全球45國
小說《偷影子的人》是連續11年蟬聯「法國最暢銷作家」馬克·李維的代表作之一，與《伊斯坦布爾的假期》和《如果一切重來》並列為馬克·李維的「溫情三部曲」。這部作品雖然沒有秉承傳統法國文學磅礴的氣勢，但卻憑借其溫暖治癒的文筆打動無數讀者。
該小說剛一出版便席捲各大暢銷榜單，並在2013年入選我國中宣部向大眾推薦的50本書之一。它不僅吸引了大量法國本土讀者，創造了「銷售得比影子消失的速度還快」的奇跡，而且熱銷全球45國，在全球異質語言讀者群中激起了強烈的共鳴。
《偷影子的人》以「我」作為第一人稱展開描述，講述了能讀懂別人影子心聲的主人公與母親、好友呂克、女孩蘇菲和克蕾兒之間纏綿交織的親情、友情和愛情。馬克·李維將目光聚焦於平凡小人物身上，用簡易朴實的語言講述了主人公簡單平凡卻又充滿溫情的人生，以清新雋永的文字治癒無數讀者。
很多人閱讀這部作品的時候，會被新奇的設定吸引住。書中描寫的「偷影子」的設定實則類似讀心術，不過馬克·李維卻以新瓶裝舊酒的形式裝出了新花樣，讓讀者眼前一亮。但是，在讓人炫目的超能力這種魔幻現實元素之下，更讓我感動的是埋藏在平凡人生背後雋永的真情。所以在本文我會結合馬克·李維溫柔清新的寫作手法，從催人淚下的親情、溫柔感人的友情、扣人心弦的愛情以及小說寫作手法和現實思考等四個角度來分析這部熱銷全球的治癒系文學作品。
01、催人淚下的親情：母親的尊重與陪伴為主人公的成長澆灌勇氣，隱藏的父愛幫助主人公最終實現自我療愈
首先，母親的付出和陪伴貫穿主人公的成長的歷程，塑造主人公溫柔善良的個性
關於親情的處理，在馬克·李維的筆下，他創造了一個堅強隱身又溫柔善良的母親形象：
小時候，主人公身體瘦小、膽小怯弱，又因為父母離異而遭受他人異樣的目光，這一切都讓主人公感到痛苦絕望。然而，母親始終鼓勵主人公不要因為父親的離去而自責，給予主人公力量和慰藉；主人公能讀懂影子的聲音，經常和影子自言自語，他害怕被別人發現異常，不過母親卻沒有呵斥他的怪癖，反而給他創造獨立的閣樓空間讓他安心地和影子交流，給予主人公信任和空間。總的來說，與父親離婚以後，母親獨立撫養主人公，並給與他足夠的尊重和關心。豐盈的母愛彌補了缺失的父愛，讓主人公在單親家庭中茁壯成長，並最終實現當醫生的夢想。在我看來，這個母親的偉大程度不亞於《阿甘正傳》中的母親形象，但馬克·李維卻沒有使其設定落入一般文學作品的俗套。
尋常的文學作品在塑造母親的時候往往特別堅強或特別脆弱，可是在《偷影子的人》裡面，主人公的母親一方面可以堅強地承擔家庭生計，另一方面又會脆弱到尋找校長傾訴自己遭遇的感情背叛。這種細節的處理並沒有讓母親堅強的形象受損，反而使人物個性更加真實飽滿，也更加讓人體會到其偉大之處。母親以自己堅強隱忍的個性為主人公搭建了一層愛的保護膜，細膩的母愛催人淚下。
04、在親情、友情和愛情的主旋律之外，馬克·李維式治癒風格為這本小說增色不少，溫情中透露出獨特的美感，發人深省
作為法國治癒系文學的典型代表，馬克·李維曾說，
「我無法寫下一個完全沒有愛的故事。愛有很多不同的層面，不只是情侶之間的愛情才是愛，友情是愛，與父母的關系也是愛」。
《偷影子的人》完美詮釋馬克·李維的創作理念，書中平實感人的親情、友情和愛情交織纏綿，共同為讀者打造一個溫馨治癒的世界。在我看來，這部小說之所以扣人心弦，馬克·李維極具親和力的創作手法功不可沒。
①魔幻元素的注入豐富小說想像性，新穎獨特的「影子」主題吸引觀眾
縱觀馬克·李維「溫情三部曲」，無一不是在簡單平凡的生活中注入魔幻元素，使全文散發著扣人心弦的光芒：
《偷影子的人》中，主人公「影子」可以讀懂他人心聲，這是一種類似「讀心術」的超能力；《伊斯坦布爾假期》中，占卜師的預言使故事一直籠罩著一層懸疑魔幻的氣息；《如果一切重來》則運用了運用了時空轉換，線索交錯並行的敘事策略。馬克·李維擅長以亦真亦幻的創作手法描繪現實生活的場景，現實與虛幻穿插其中，創造出荒誕與溫情共存的世界，從而揭示深刻的人生哲理。
以《偷影子的人》為例，人與人之間原本充斥著隔閡和猜疑。作者利用讀懂人心的「影子」幫助其主人打開心結、治癒心靈，實則反映了真誠的力量。只有坦誠以待，人與人之間的距離才能拉近，一顆深受傷害的心靈也因此而有機會得到救贖。
②以溫柔的筆觸寫下超越文化邊界的情感，字里行間閃爍著真善美的光芒
馬克·李維的每一部作品都貫穿著「愛」，這種愛並不局限於男女之歡，更多的是發自內心真誠的喜愛，這種感情在《偷影子的人》裡面隨處可見：
在書中，除了催人淚下的親情、溫柔感人的友情、扣人心弦的愛情；還有醫院小女孩對寵物小兔子的關愛呵護；還有呂克對鄰居老奶奶的照顧幫助；還有小鎮居民熟絡熱切的關照等等。情感的共鳴不分國界，馬克·李維筆下的人物正是傳達著人類共通的情感，足以呼應大部分讀者的情感訴求，從而起到治癒人心的效果。這種超越文化邊界的「愛」，奠定其作品溫馨治癒的情感基調，讓讀者透過這本書能夠喧囂浮躁的現實生活中找到本真的自己。
寫在最後
小說《偷影子的人》以平淡朴實的文字從親情、友情與愛情的角度逐一展現了主人公的生活，每一個讀者都能從中看見自己現實生活的縮影，並得到治癒的力量。這本小說雖然沒有跌宕起伏的劇情和華麗優美的辭藻，但卻能頻頻打動人心，這與馬克·李維清新雋永的文字功底不無關系。
歲月光影輾轉飛逝，正如文中主人公的人生經歷一樣，我們每個人的一生都在「得到」與「失去」兩者之間徘徊，所幸在不斷流逝的歲月下，還埋藏著一些堅不可摧的真情。
⑹ 求一部外國老電影的名字。好像名字裡面有「之門」兩個字。以暗殺政要為開頭。
時空之門
⑺ 求一部電影的名字
北野武的座頭市，裡面有大愛的早乙女太一呢~~~~~~~~~~~~當然不是變態哪，生活所迫，但他自己後來習慣女裝了~~~~~~~~電影里有些情節很搞笑啊~~~~而且北野武這老頭子和伍迪艾倫、克林特伊斯特伍德一樣很喜歡自導自演的說~~
更多中文名：盲俠座頭市 盲劍俠
導演/編劇：北野武
主要演員：北野武 飾 座頭市
淺野忠信 飾 服部源之助
橘大五郎 飾 歌舞伎
大家由佑子 飾 藝妓
岸部一徳 飾 銀藏
原 著：子母澤寬
類 型：動作/劇情/犯罪
片 長：116分鍾
發 行：松竹電影製作所/北野館
上映時間：2003年威尼斯電影節首映
MPAA評級：Rated R for strong stylized bloody violence.
官方網站：http://office-kitano.co.jp/zatoichi/
劇情介紹
19世紀的日本，座頭市(「座頭」指盲人，「市」為人名)靠賭博和為人按摩維持為生。然而在平凡的外形之下，他卻是一位精通劍術的武士，他拔劍閃電般的速度，斬人的精確度也是令人窒息。一日，座頭市來到一座被黑幫控制的小鎮，在一個賭局上，座頭市與朋友真吉遇到了幾個藝伎，她們有著美麗迷人的外表，但實則是為父母報仇。她們隱姓埋名，苦練技藝，等待復仇機會。座頭市答應幫助她們，為正義而奮戰。邪惡的黑幫黨羽派人暗殺座頭市，他必須拔出身邊的長劍自衛，一場血腥戰斗在所難免……
評價 ：
同《殺死比爾》一樣，這是一個主線非常簡單的故事。北野武究竟要給這樣的老片新拍賦以什麼樣的風格呢？看完電影後，俺感覺本片有著令人快意恩仇的暴力美學，更有鄉土關懷的親切感；北野武以他感性而直接的手法，為我們譜寫了一曲主題為除暴安良的田園暴力交響詩。
一
很顯然，北野武不想割斷大家對老版《座頭市》系列的親切感情。一個老的電影系列，之所以能拍那麼多續集，而且廣受歡迎，至少是承受了一代人的記憶的。在本片開拍初期，曾有鐵桿FANS聯名上書劇組，對北野武的新版《座頭市》能否對得起影迷的感情表示強烈懷疑。這種懷疑是有道理的，以北野武一貫的搞怪求新風格，這次還不定給古老的盲劍客帶來什麼新花樣呢！
不過，在看完了這個新版的《座頭市》之後，不知日本本土觀眾是如何想的，反正個人覺得那種經典老片的親切感還是撲面而來。在所有26部老版的《座頭市》中，俺也只看過寥寥幾部，所以僅能以這幾部的風格來和新版對比。可以說，新版在鄉土親切性上完全不比老版遜色。電影的主人公——盲劍客座頭市本來就是個很市井的同志，比起王大師鏡頭下那位囔囔著要看桃花的小資同行來，座頭市簡直粗俗不堪；相貌比不上俺們全世界有名的「電眼」自不必說了——人家即使演瞎子也照樣電得你欲仙欲死；就算是同樣愛喝點小酒，阿市也只能摸索著排出四文小錢，要一壺最家常的店產清酒，估計一輩子連「醉生夢死」這么曖昧的詞都沒聽說過，更不用說喝到同名的酒了。
然而，這種看似粗俗的「市井味」，正是座頭市成為民間英雄的根本，也是鐵桿影迷能感受到的親切性之最大來源。北野武版的新片最大程度地還原了這種親切性：座頭市仍然是那麼「不長進」，按摩、賭博依然是他表裡如一的兩大職業；走街竄巷遇到的不是市井無賴、風塵女子，就是瘋漢痴兒、半老村婦；即使是體現他最神勇一面的對手們，也一如既往的屬於「城鄉結合地帶」的「小規模流氓犯罪團伙」，上不了大檯面。習慣了老美腐爛大片、歐洲精緻小片、香港野心黑片的觀眾，可能覺得這樣的故事與場景太老套；但對老片的影迷來說，彼情彼景正是他們孜孜以求的心靈鴨湯。
外景選擇、場景布置等顯而易見懷舊的方面俺們就不用多說了，鄉土親切的神韻固然和視覺表現形式有關，但更能勾起「勝新」迷們溫馨回憶的，還是座頭市的行事作風和其他小人物的表現。原版《座頭市》就很好笑，簡直可以看作是動作喜劇片，而座頭市本人其實也是個很有幽默感的老頭。這一方面體現在肢體語言上——因為眼睛看不見，不管其他感官是多麼靈敏，座頭市總會鬧很多笑話。記得老版有一集的開頭，一個村婦在被人搶錢後突然「發作」，他竟然熱心地去幫人家接生，那手忙腳亂、瞎頭瞎腦的樣子，是任何人都忍俊不禁的。北野武版的座頭市同樣搞笑，其實不用他多說話，只要他微低著腦袋，發出不好意思的笑容的時候，座頭市的那股憨厚勁就出來了。同樣是拿眼睛來自嘲，片中那個描眼的鏡頭以及片尾的抖包袱，都能讓人笑到絕倒，北野武還真沒落下他說相聲的功夫啊。其他與老版類似的，還有賭徒以為學座頭市聽色子能贏，結果閉上眼睛亂猜；還有影片中除了出現日本傳統的丑角表演外，還有以插諢打科為主要目的的配角，所有喜劇色彩的展現方式都是比較市井傳統的，可以想像念舊的日本人看得滿心歡喜的情景。
二
但是，北野武是絕對不會滿足於復制經典的；其實，即使是對於老版的忠實觀眾來說，完全地重復雷同的細節也是無法忍受的，不管北野武如何精益求精，他和勝新太郎始終是不一樣的。與其不倫不類地懷舊，不如適當地凸顯時代銳意，從而創造懷舊與新奇的雙重體驗。
所謂時代銳意，觀眾感受最直觀的，肯定是主人公座頭市的造型了。其實北野武也沒改動什麼，只不過在頭發上做了點手腳而已——江湖傳聞那是金色的，可實際看起來是有點發白的那種淺金色，所以只能稱為「腦白金」。初看起來，這一出格的發型似乎與影片的古裝風格不符，但誰說武士浪人就要長發盤髻呢？實際上，勝新太郎在舊版中也經常頂著個短得不能再短的「寸頭」，要說出格的話一樣出格。所以，北野武基本上還是承襲了座頭市在日本民間傳說中的特殊性，並賦予他更銳利的形象而已。
如果說人物形象的與時俱進只是增添影片吸引力的一個噱頭的話，影片在場景調度與氣氛營造上的張弛有力，就帶來老版所沒有的視覺和心理沖擊。俺一直希望看到一部比較快意的武士片：劍要快、人要狠，而鏡頭一定要穩、場景過度一定要順滑，這樣才能讓人興奮得臉部充血。老版《座頭市》系列之所以在日本武士電影史上是座豐碑，是因為創造了座頭市獨特的形象和他獨特的劍術。但人都是不滿足的，我總是希望座頭市快劍掠起的殺氣應當更驚心動魄一些。前段時間炒得火熱的《少女殺手阿墨》，「百人斬」的場面倒是有了，但無形殺氣不足，顯得過於表面化；何況那小姑娘明顯功底不足，一看她那輕飄飄的動作，就知道是場做秀而已。
新版《座頭市》中的動作場面並不是很多，但一開始就讓人領略了什麼叫凌厲的殺氣。在電光火石般的一擊後，配以一個抖劍的慢鏡頭，座頭市「史上最強」的殺氣刺激得人熱血沸騰，至少小生是這樣的。以後的幾場打鬥場面都充分體現了日本武士刀法「凝氣聚神、一招決生死」的特徵，在精彩的場面調度和沉穩而精緻的鏡頭下，影片的斗劍場面給觀眾帶來的氣勢與凌厲並重的感覺，也許只有在讀古龍小說或者看《浪客劍心》動漫時才會有。而古龍的筆意有很多借鑒了日本武士小說的風格，可以說新版《座頭市》完美地再現了本來就屬於古劍道的神采。這當中，CG技術的修飾是功不可沒的，在老版中我們看到勝新太郎的劍已經是非常之迅捷了（順便崇拜一下勝新太郎），但還是給人以人力所及的感覺，新版由CG渲染的特效，真正讓人領會到「閃電劍」的威力。更讓俺意外的是，北野武索性連飆血的鏡頭也用CG來處理，揚棄了傳統的日式噴血法：少了份誇張，多了份暴力美感，個人以為更符合影片的暴力美學的說；反正每次看到日式噴血法，不管是日本人自己鼓搗的，還是昆汀借用的，我都忍不住哈哈大笑……
三
據說製片公司當初找北野武拍本片的時候，北就說這部戲一定要按照自己的意圖來；他所說的「意圖」當然不僅僅是用新形象新技術來包裝一下「裝舊酒的新瓶」，事實上，這個「酒」的醇香也是以他自己的風格釀造出來的，顯示出與老版截然不同的北野武特色。
最明顯的，北野武塑造的座頭市性格就和勝新太郎的老版有很大不同。老版的座頭市，基本上是個熱情開朗、助人為樂的老好人，往往在逼不得已時才拔劍；而北野武版的座頭市，和他以往的暴力角色一樣，出手冷酷無情、絕不留活口。如果說勝新太郎的座頭市基本上還算是風塵游「俠」的話，那麼北野武的新版則更加率性而為、善惡僅憑一念之間。這種形象設定，無疑是和北野武本人的氣質比較符合的。除了一本正經展現殘酷暴力，他更是個搞笑能手，因此，影片中的不少鏡頭也帶有強烈的「北式幽默」。例如有兩次表現愚蠢的流氓劍客拔劍或揮劍時誤傷同伴的鏡頭，很是惡搞；其他諸如從樑上掉下來的劍、那打中自己人的手槍、那突然冒出來的持矛傻小子等，總是在人不經意的時候被幽默撞了一下腰。
不過，個人覺得最能彰顯北式特色的，還是本片的節奏控制和敘事風格。也許是因為不是電影科班出身，北野武的導演風格追求自在的感覺，少了許多學院派琢磨的痕跡。過去人們津津樂道的，是他那「突發式的暴力」，但在本片中，個人感覺最深的，卻是他那毫無徵兆的剪輯手法。例如影片開始沒多久，服部源之助夫婦和藝妓「姐妹」同時出現在一個畫面中，還沒等觀眾看清楚人物，下一個鏡頭就切到了服部充殺人而妻子在一旁觀望的場面，接下來對那「姐妹」倆，也是用同樣的剪輯手段插入另外的畫面。這樣突然、直接、簡單的剪輯方式，可能一開始給人不太適應，因為「誘導式」或「聯想式」剪輯更符合人的思維方式；過於突兀的剪輯往往令人無法產生聯想或產生錯誤的聯想。例如，片頭這一段就很可能讓人鬧不清插入的片段到底是前一個畫面的將來、還是過去了的事情；而且由於影片剛剛開始，插入的片段太短，觀眾一時難以將所有出現的畫面建立起邏輯聯系。然而，如果反過來看的話，這樣直白而毫無暗示性動作的剪輯，恰恰勾起了觀眾的好奇心：觀眾知道那些插入的內容和人物有關，但卻不知道在時間上是怎樣的邏輯關聯，以及這些內容在整體情節的演進中又起什麼作用等等。這樣一來，就比明白告訴觀眾那是關於人物的最近經歷要有趣得多。同樣的剪輯模式在影片中還有好幾處，有的是「閃回」（如座頭市回憶雨中殺人），有的算是「前瞻」（如服部在腦海中預演和座頭市的決斗招式），有的是平行蒙太奇（服部決斗與妻子自殺），每次出現都毫無兆頭，完全和流行的剪輯手法以及觀眾的思維定勢不同。
仔細想想的話，這樣直接、突兀的剪輯手法又有何突兀的呢？為什麼一定要將鏡頭推進到一個眼部的特寫、做足了暗示說角色正在思考之後才可以插進一個關於他思考內容的畫面？其實，人的自然思維往往具有很大的跳躍性，更重要的是，思維的跳躍不一定需要有多大的動靜。對於「突發式剪輯」的偏愛（他在以前的作品中就用過多次了），只是表明北野武喜歡依據自己的感性來拍戲，而且他的表現手法又是那麼簡約直接，這使得即使像《座頭市》這樣的老片新拍作品，也顯示出自由創作的樂趣來。更何況，那些零星突兀的插入段落，仔細回味起來的話，又是與影片的整體敘事結構相統一的，只不過更加即興、隨意一些。
四
事實上，正得意於這樣的自由之心，北野武才能融合鄉土親切感、時代銳意與個人風格於一體，使人既有重溫舊夢的溫馨，又有體驗新奇的興奮，同時，以感性為基礎的直接而簡約手法的採用，又使編導的創作意圖更容易感染觀眾。
不妨以片中所謂融合程度最大的配樂與舞蹈為例。之前聽很多人都在談該片音樂與舞蹈風格的鬼馬，很是古今結合、土洋合奏的說。俺對樂器的認識就和座頭市對最後那塊石頭的認識一樣，因此俺更關注音樂與畫面的配合。如果大家看得仔細，聽得仔細的話，會發現影片中很多勞動的場面都應和著音樂的節奏。第一處農人鋤地的聲音與節奏，充當了背景敲擊樂之間的和聲；第二處在影片中段，有幾個農民在雨中戲耍，光腳板與泥巴踏合之間發出來的聲音，分明是踢踏舞的旋律；而臨近結尾時，村民們幫助蓋房一段，各種勞動工具簡直都成了樂器，每一下錘擊都對應著敲擊樂，而刨子、鋸子的每一次推拉都正好成為背景音樂的伴奏。
這樣和諧的對應，恐怕不是巧合，而是北野武有意為之。聽旋律的話，這幾處的曲調都是活潑歡快的，聯繫到當時這些場景的人物都是勞動中的農民，我們是不是可以推斷北野武是在借機歌頌勞動人民呢？是的，勞動人民，這個詞俺彷彿已經一千年沒用過了，顯得那麼陌生；但一旦寫出來，卻又是那麼親切。我們已經知道，座頭市是個市井英雄，說白了就是勞動人民的英雄，在老版系列中，他也是一直在為善良普通的老百姓而同各種惡勢力做斗爭。雖然這個新版的座頭市沒有老版的那麼積極主動，但是讓他碰上了，他還是會管到底的。
如此一來，俺就理解了影片的結尾要來那麼一段農人慶祝的晚會，更特別的是為什麼古代的農民跳起了現代的踢踏舞？需要理由嗎？北野武所說的，農民勞作而歌、歡快而舞，是非常自由的形式，誰說他們就不能踢踏了呢？從這個意義上說，北野武為影片裝飾時代的銳意也好，融入個人的強烈風格也好，不都是為了更表現座頭市的鋤暴安良嗎？電影結尾聯歡跳舞場景時有一個細節：那「姐妹」倆變回了家庭慘案發生之前的樣子接著又變回來，不過笑容一樣輕鬆快樂。在老版《座頭市》的每一集結尾大家都可以這么輕松一下，因為邪惡又少了一些，我們離幸福也更近了一步。「我雖努力睜大眼睛，可什麼也看不見哦~~~」座頭市最後仍不忘調侃一下，他的語氣在俺聽起來卻包含幸福的味道。
正如同電影里的座頭市外冷心熱，對勞動人民充滿了感情一樣，現實中的北野武也把他對鄉土、對人民的感情融入進了這部電影。這也許不是他風格最強烈的作品，但絕對是他所執導的最「日本」的電影。
幕後製作：
日本關於座頭市有不少影視作品，其中勝新太郎在一部時代劇中塑造出了經典的盲俠形象，而這次，享譽世界的北野武自導自演這一擁有快捷拔刀術的傳奇英雄。北野本人非常喜歡座頭市這個人物，因此在影片的拍攝中自然是動足腦筋克盡全力。他將許多時代劇前所未有的創新元素加入其中，並採用電腦特技，創造出更為激動人心的視覺效果，令這部表現暴力美的電影給觀眾以強烈的感官刺激。從總體上來說，這是一部男人電影。影片情節並不復雜，武打場面是其濃墨重彩著意表現的部分，與其將之作為時代劇來看還不如作為一部充滿娛樂元素痛快淋漓的武俠動作片來欣賞。該片獲得了當年度日本學院獎的多個獎項，在國際上也廣獲贊譽。
⑻ "新瓶裝舊酒''是什麼意思
形式是新的，內容仍然是舊的。
本來這種意思是用「換湯不換葯」來表達的，是貶義的。
而用「新瓶裝舊酒」來表達這種意思就不夠貶義了。因為酒是越陳越好嘛！
⑼ 電影（重見天日）的歷史背景
該片根據真實事件改編，講述了一名美軍飛行員執行任務時不幸被俘，在戰俘營中聯合戰友成功越獄的故事。
劇情簡介
出生在德國的迪特·丹格勒（克里斯蒂安·貝爾飾）自幼就夢想著駕駛飛機翱翔天際。長大後，他隨家人移民至美國，加入軍隊成為了一名真正的飛行員。隨後迪特便隨海軍投身越南戰場。趕往執行任務的途中，迪特飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。
僥幸逃脫一死的他，卻最終被敵人俘獲，飽受嚴刑折磨。迪特被押至設在寮國的戰俘集中營，那裡還有幾個美國軍隊的同伴。看守敵人給予他們非人待遇，迪特還未坐定就暗下決心要逃跑，但周圍的同伴吉恩（傑瑞米·戴維斯飾）、杜恩（史蒂夫·茨恩飾）等並不那麼認為，他們沒多少信心。
在一番勸說下，迪特精心策劃，要在雨季來臨時越獄。他們要面對是無邊叢林、飢餓、野獸，還有不知道在何處的越南人。
(9)外國電影史新瓶舊酒擴展閱讀
幕後製作
外景選擇
導演沃納·赫爾佐格對該片的外景選擇非常謹慎，觀看了大量有叢林風景描述的片子，希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景。此後，他親自做了實地考察，最後決定將外景地設定在了與越南相鄰的泰國。
電影配樂
為了更符合影片的故事和背景，導演沃納·赫爾佐格在配樂選擇上做出改變，放棄了他在以往作品中偏愛的搖滾樂，改用大提琴和鋼琴曲作為主旋律，還出現了瓦格納的歌劇選段。
⑽ 《愛寵大機密2》新瓶裝舊酒，口碑票房尷尬，卻依然「萌」到你化，為什麼
今年的動畫電影，無論是新的還是重新上映的，都贏得了很多掌聲。
但是，如果比治癒好，除了《愛寵大秘2》沒有人能做到！
《寵物秘密2》6月7日在北美上映，7月5日在中國上映。
可以說，兩部《寵物的秘密生活》中娛樂燈光的寵物角色都是以骨頭都要化掉的可愛的人為設定。兔子小白是一個生動的表情包。
但從爛番茄指數來看，《愛寵2》依然延續了之前作品的口碑，只有55%。一直被很多專業影評人詬病。
《華盛頓郵報》這樣評價:雖然影片充滿了幽默的段落和許多令人驚嘆的瞬間，但最後很難留下太多印象。
但是如果深度沒有新意，恐怕也會給觀眾造成審美疲勞。一招天下吃，燈光娛樂該怎麼辦，又能帶出什麼新東西？
這是觀眾期待的，也是燈光娛樂需要思考的。