㈠ 找一首外國電影插曲，電影比較早
苦月亮 Bitter Moon
劇情簡介 · · · · · ·
奈傑爾（休•格蘭特 Hugh Grant 飾）陷入了七年之癢的婚姻中。他和妻子菲奧納（克里斯汀•斯科特•托馬斯 Kristin Scott Thomas飾）決定乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的關系。船上，他遇見了癱瘓作家奧斯卡（彼德•考約特 Peter Coyote 飾）和他的美艷妻子咪咪（埃瑪紐埃爾•塞納 Emmanuelle Seigner飾）。奧斯卡似乎要把他和咪咪之間的異常關系告訴陌生人奈傑爾。
奧斯卡認識咪咪之初，兩人愛得死去活來，情慾之火熊熊燃燒。然而咪咪攝人的魅力只讓奧斯卡著迷了一段不長的時間。他開始厭倦，盡管咪咪為了他墮胎、割除子宮、對他一往情深，奧斯卡還是殘忍的把她支走。一場車禍後，躺在醫院的奧斯卡卻赫然發現，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奧斯卡終身殘廢。
他們繼續生活在一處。咪咪從來沒停止過對奧斯卡的虐待，二人... (展開全部) 奈傑爾（休•格蘭特 Hugh Grant 飾）陷入了七年之癢的婚姻中。他和妻子菲奧納（克里斯汀•斯科特•托馬斯 Kristin Scott Thomas飾）決定乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的關系。船上，他遇見了癱瘓作家奧斯卡（彼德•考約特 Peter Coyote 飾）和他的美艷妻子咪咪（埃瑪紐埃爾•塞納 Emmanuelle Seigner飾）。奧斯卡似乎要把他和咪咪之間的異常關系告訴陌生人奈傑爾。
奧斯卡認識咪咪之初，兩人愛得死去活來，情慾之火熊熊燃燒。然而咪咪攝人的魅力只讓奧斯卡著迷了一段不長的時間。他開始厭倦，盡管咪咪為了他墮胎、割除子宮、對他一往情深，奧斯卡還是殘忍的把她支走。一場車禍後，躺在醫院的奧斯卡卻赫然發現，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奧斯卡終身殘廢。
他們繼續生活在一處。咪咪從來沒停止過對奧斯卡的虐待，二人卻還相愛。當咪咪遇上菲奧納，心中燃起了奇妙的愛火，二人相擁而舞。最後，奧斯卡卻對著咪咪扣下了扳機。
至於那個節目，不知道用得是哪個。。。。你自己搜搜吧
"Fever"
Written by John Davenport and Eddie Cooley
Performed by Peggy Lee
Courtesy of MCA Caravelle Music France
EMI France
"STOP"
Written by Bruce Brody and Samantha Brown and Gregg Sutton
Performed by Sam Brown
Courtesy of A&M/Polygram Special Projects
"Katia Flavia A Godiva Do Iraja"
Written by Fausto Fawcett and Carlos Laufer
Performed by Fausto Fawcett and Robos Elemeros
Courtesy of Wea Music
"Sweet Dreams (Are Made Of This)"
Written by David A. Stewart (as Dave A. Stewart), Annie Lennox
Performed by Eurythmics
Courtesy of BMG France
"La Mer"
Written by Charles Trenet
Under Licence from Editions Raoul Breton
"Denise Et Irene"
Written by Louis Blach
"Faith"
Written by George Michael
Performed by George Michael
Courtesy of Sony Music Entertainment (France) S.A. /Epic
"I Will Survive"
Written by Dino Fekaris and Freddie Perren
Performed by Gloria Gaynor
Courtesy of Polygram Records Inc.
"Slave To Love
Written by Bryan Ferry (as Brian Ferry)
Performed by Danny Wuyts (as Danny Garcy)
Under Licence From Virgin Music
"Hello"
Written by Lionel Richie
Performed by Danny Wuyts (as Danny Garcy)
Under Licence from Brockman Music
"My Cherie Amour"
Written by Stevie Wonder and Henry Cosby (as H. Cosby) and Sylvia Moy
Performed by Danny Wuyts (as Danny Garcy)
Courtesy of B.M.G. Music Publishing France
"Never Can Say Good Bye"
Written by Clifton Davis
Performed by Danny Wuyts (as Danny Garcy)
Courtesy of EMI Songs France
"Frangosyriani Kyra"
Written by Markos Vamvakaris
㈡ 請問一個部電影的名字 主角是一個叫奧斯卡的小孩兒，他有些自閉，為了尋找實際上已經死在911中的父親。
特別響，非常近 Extremely Loud and Incredibly Close (2011)
影片講述了一個小男孩成長的故事。9歲男孩奧斯卡·史埃爾的父親在911事故中喪生，史埃爾聽到了父親去世前的5通電話留言，從此便留下了失眠、害怕電梯等後遺症。無意中，他在父親的書櫃上找到了一個寫著「布萊克」的信封和一把鑰匙。隨後他在每個周末走遍紐約五個城區，尋找那個名叫「布萊克」的男人以及鑰匙可以打開的櫃子。
影片根據作家喬納森·薩佛蘭·福爾的小說改編。
㈢ 我想搜一部有關於國外的，一部電影。
25、阿甘正傳
阿甘正傳使得湯姆漢克斯第二次得到了奧斯卡，同時也達到了自己事業上的巔峰。阿甘是一個智商低於常人的弱智，但是他卻幾乎是人類所有美德的集合，善良，孝順，誠實，無知無畏地見證著各種歷史，參加越戰，與搖滾歌星見面，水門事件，阿甘一路跑來，收獲了人生和真愛，也讓人們相信，品格的力量遠大於智商。
24、為人師表
根據真人真事改編，表彰優良教師的動人作品。故事背景是以南美移民子女為主的洛杉磯加菲莆高中。原來任職電腦公司的伊斯克蘭特為施展抱負到該校任教，因該校經費拮據沒有電腦，只好改教數學。他用強悍的教學方式台階馴服了以菲利浦為首的頑劣學生，並幫他們以高分通過了越級考試，不料竟被人懷疑為集體作弊。學生們為了澄清誤會決定重考，師生之間合作無間，終創下合格人數之最高紀錄，也為該校爭取到購賣電腦的經費。是又一部以事實證明「有志者事竟成"的校園電影，男主角朴實有力的演出令人信服，拉蒙．門南戴茲導演對氣氛的掌握也相當出色。
23、炎熱的夏夜
本片獲得第40屆奧斯卡最佳影片等五項大獎，它不僅是一部偵察推理片，更是一部社會問題片。兩位主角均有重磅級表演，反種族歧視的主題較少說教味。黑人影帝西德尼·波蒂埃在後來兩部影片中再次扮演蒂貝斯這個角色：《神探黑金剛》(They Call Me Mister Tibbs，又譯《全面大通輯》)和《神探勇闖毒龍潭》(The Organization，又譯《黑金剛勇搗毒龍潭》)。20年後推出電視劇集。
22、魯迪
改編自真人真事的勵志電影，主人翁魯迪自小夢想成為美式足球明星，在他所崇拜的教會大學校隊中打球。但他家境貧寒，身材矮小，加上體育成績平平，各方面條件都教他難以如願。可是他絲毫不氣餒，自己存錢去讀先修班，並且混入大學部的球場打工，經歷幾個寒暑假的努力，魯迪終於加入了大學足球隊，但夾在眾多大塊頭槌員之中他根本沒有出場的機會。直至最後一場比賽，隊友們感動於魯迪的毅力而逼令教練讓他上場，魯迪終於讓專程前來看他比賽的父兄看到了一個不可能的奇跡。大衛．安斯保導演簡潔有力地注釋了「天下無難事，只怕有心人」的主題，肖恩．阿斯廷生動地塑造了魯迪的形象和精神，演出十分感人。
21、史密斯先生到華盛頓
一名理想化的青年史密斯被挑選進參議院暫代病重的參議員空缺。當他來到國會大廈，卻被一群貪污的政客所淹沒，然而他堅持自己的信念，並譴責所見到的不法情事，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣。
一個滿懷理想的幼稚青年接替患病的老議員，到華盛頓開始其政治生涯。但迎接他的是一架摧毀一切的政治機器，他發現周圍全是腐敗的政客，為了私利或者小集團利益而不擇手段。他堅守信念，抨擊同僚的不良行徑，試圖改變美國參議院中腐化枉法的風氣，遭到各方的壓力。
·影片飽受華盛頓政府內部人士抨擊，他們紛紛因影片對政府腐敗的描寫而勃然大怒，影片在歐洲的法西斯國家也遭禁，因為影片倡導民主。
20、火戰車
這部影片在商業和評論上的成功為八十年代長期處於低谷的英國電影業帶來了復甦的跡象，同時帶來了美國大製片廠對英國電影的投資和發行。評論界認為，本片迎合了英國人對回溯歷史的懷舊心理。而導演休·赫德森在談到影片的主題時說「我們需要一個社會准則，否則無論從個人還是集體的角度來講，我們都會垮掉 」。而某種意義上影片中所反對的種種對於競賽、種族、宗教以及國家等等狹隘的理解正是當時的社會准則。這樣一種訴求無疑是符合美英傳統對於社會道德的主流標準的。當然影片的劇作是比較完整的，而對比賽情節的慢鏡拍攝也對以後有體育情節的電影類型有一定的影響力。影片曾獲得1981年奧斯卡最佳影片等四個獎項。
19、安妮弗蘭克日記
一個十六歲的少女，最大的願望是做一名記者和作家，卻因為希特勒發動的一場邪惡的戰爭，於花季之齡死於納粹集中營。這本日記是安妮遇難前兩年藏身密室時的生活和情感的記載。作為一名成長中的少女，她在日記中吐露了與母親不斷發生沖突的困惑以及對性的好奇。
18、肖申克的救贖
人生的不同境遇，在於人的選擇，有時候是死亡，有時則是繼續生存下去。當面對的是絕望的時候，你會怎麼選擇，死亡還是生存下去。
20年的時間，不是每個人都可以忍受，怎麼樣的情緒支持著那顆看似已經絕望的心。一個人面對無人知道的事實，隱忍而無法發泄，但當所有人都知道你的無辜且無力反抗時，你得到的是什麼？同情 嘲笑 安慰 還是一張與自由只有一牆之隔比基尼女郎的海報。
忍看似困難，但其實是每人都具備的擁有無窮力量的潛在能力，差別只在於你怎麼去使用它，有時是在雜亂的圖書館里隱藏自己的本性，有時是在陪審團面前故作鎮靜，有時則是一把錘子和20年的等待，不知道你會怎麼選擇。
17、烈日當空
本片講述了一家非洲美國人搬到了芝加哥這個周圍主要是白人鄰居的環境下所經歷的苦難。
16、費城
《費城》向我們講述的並非一個簡單的愛滋病人爭取權益的故事，它直面同性戀，哪怕是在美國這樣的社會中，同性戀依然是一個受到正統道德鄙夷的行為，影片中安德魯是因為同性戀而染上愛滋病的，因此他被上司視為道德敗壞，並被拋棄，於是他為維護自己的利益而訴諸法律，影片由此而展開
15、夢幻之地
主人翁是青少年時期與父親失和而無法完成夢想的農場主人雷，有一天他聽到神秘聲音說：「你蓋好了，他就會來。」於是他像著了魔一樣鏟平了自己的玉米田建造了一座棒球場，沒想到他的棒球偶像真的來到那裡打球，而且還因此而使他跟父親之間好多年心結得以開解。
14、永不妥協
本片是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅撥茨領銜主演，在劇中，她扮演一名曾兩次離婚並且有三個年幼孩子的母親，當她遇到不平時，勇敢的站出來與之斗爭並最終獲得了勝利。
13、 盧安達飯店
一部電影，拍出來要有意義，多少部電影史上的傳世佳作，從感動我們開始？這部電影，以最朴實的語言，最寫實的手法，贊美了人道主義者，觀眾們在看到翻倒在路邊的那輛熟悉的，紅十字的麵包車的時候，一定都陣陣揪心：那個無私無畏的志願者呢？她是不是也被殺害了呢？讓觀眾關心影片中的人物，從而從人物中告訴觀眾影片想要表達的理念，這種手法只有上上的電影能夠做到。看著影片中的主人公周旋在屠殺者、軍閥、歐洲國家、UN 之中，用盡一切辦法要保住酒店，保住這血雨腥風中的唯一生命綠洲的時候，我不由自主地想到了那個同樣善良、無私的人，那個同樣在瘋狂的年代中保護弱勢群體的人：辛德勒。但是主人公比辛德勒更加艱辛，因為他沒有絲毫地位，他只有些賄賂來的關系，他每天都一樣可能被殺死。
12、光輝歲月
該片是根據真人真事改編，故事發生於1971年，兩間黑人中學和一間白人中學合並，於是這三個學校的足球隊必須重新組成一支混合球隊。白人教練約特（韋爾· 帕頓飾）將此視為「人格侮辱」而憤然辭職，於是黑人教練赫爾曼·布恩（丹澤爾·華盛頓飾）接手統領。他除了需要解決各隊的分歧外，還要應付當時徘徊於種族間的緊張狀況。最終，他排除萬難，帶領他的隊伍打開勝利之門。
11、桂河大橋
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的剖析。
10、憤怒的葡萄
三十年代的經濟大崩潰時代，一大群中西部的農民忍痛離棄家園，像逃難一樣往西遷移到加州追尋較好的生活。現實雖不如理想，但他們並不放棄希望。故事感人，內容寫實而具有控訴性，但卻處處流露出人性的光輝
9、火爆教頭草地兵
影片以50年代為背景，講述一個籃球教練的故事，金哈曼作為美國印第安那夜睛所高校的籃球隊教練，他只有最後一個機會，金哈曼面對雙重挑戰：既要令該校的球隊在金州比賽中奪得錦標，又要挽回自己作為籃球教練的聲譽。
8、諾瑪蕾
這是一部具有濃厚社會主義思想的電影，以典型的馬克思主義寫實手法描寫美國的工會運動，社會批判意識極為濃厚，可當作是批判資本主義黑暗的教材。戲情扎實有力，女主角演出精彩，榮獲奧斯卡獎。編導並沒有把女主角刻意塑造成英雄，而是冷靜地將一個情緒化女子如何一步一步挺身對抗不合理的制度如實道出，所以更具有說服力。她手舉牌子爬在機器上高喊「罷工」的鏡頭已成經典。
7、黃金時代
本片曾獲得第十九屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳剪輯、最佳配樂等獎項。導演威廉．懷勒、男主角弗雷德·馬區、男配角哈洛德．拉塞爾當時都是剛從戰場回來的退役軍人，因此對劇中人的心理格外能夠體會。
全片透過三組人物交錯呈理退伍軍人回到故鄉後的身心適應問題，以動人的故事表達政府和社會人士均應重視這一群對國家有過貢獻的軍人，在他們重新進入社會時應給予體諒和尊重的主旨。
6、辛德勒名單
《辛德勒的名單》具有如此巨大影響的震撼力和如此深沉而令人痛苦的藝術魅力，應該說，是與斯皮爾伯格身上流著猶太人的血液，以及童年時代親身體驗過猶太人遭受歧視的痛苦；以及他源於烏克蘭的大家族中竟有17位成員在波蘭納粹集中營中被謀害；以及他的內心深處對辛德勒－－這位猶太人的大恩人懷有虔敬感恩的心態等一系列無法逃避的事實分不開的。
5、洛奇
當初拍片成本僅一百萬美元的《洛基》第一集，後來竟成為七零年代全球賣座最佳的影片之一，後來更是勇奪奧斯卡最佳影片，北美地區累計票房總收入達一億一千七百萬美元，除了北美地區之外世界各地累計票房總收入更達兩億兩千萬美元。
4、美好生活
詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
雷電華出品的黑白片，1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導，詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年，但卻覺得自己失敗而想自我了結，守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。
改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作聖誕賀卡的一篇小故事，原始劇本的觀點較光明且充滿幽默，但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。
3、海倫凱勒
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得
本片講述一個堅持就是勝利的經典勵志故事。本片是以身受三層痛苦，成長後為社會福利做出巨大貢獻的海倫·凱勒少女時代的真實故事。很感人，但並非賞心悅目的題材。兩位女主角均有一流的表演，並且都得到奧斯卡的肯定。1979年重拍時，原來扮演海倫的杜克改演老師安妮。2000年第三次拍攝，扮演老師的艾略特尤其出色。
2、光榮
影片根據真實事件改編而成，美國南北戰爭中，有一支由白人率領的黑人兵團「麻州第五十四兵團」，在南方的查爾斯坦戰役中寫下了光輝的一頁。
1、我的左腳
影片是根據已故愛爾蘭天才作家兼畫家克里斯蒂布朗的自傳體小說改編拍攝而成，克里斯蒂布朗生於1932年6月5日，這個先天大腦癱瘓的新生命到來後沒有能給家人帶來歡樂，然而上帝雖然沒有給克里斯蒂一個健全的身軀，卻賦予了他智慧和一隻能動的左腳。夢想在僅有的條件下卻戰勝了一切，依靠自己僅有的智慧和左腳，他成為了舉世矚目的藝術家、作家……
丹尼爾戴劉易斯在影片中高難度的逼真表演讓所有演員汗顏、也讓所有觀眾為之感動，當之無愧的拿下了90年的奧斯卡最佳男主角。同時本片中偉大的「母親」也拿下了當年的奧斯卡最佳女配角
㈣ 「奧斯卡」是怎麼回事
" 奧斯卡" 的來歷
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奧斯卡獎是學院獎的同義詞。那麼，" 奧斯卡" 這個名稱是怎麼來的呢？這有著各種不同的說法：
據載，學院獎有奧斯卡獎的別名是在一九三一年。當時，電影藝術與科學學院圖書館的女管理員瑪麗特．赫里奇（後來當上圖書館長）在仔細端詳了金像獎座之後，驚呼道：" 啊- - 他看上去真像我的叔叔奧斯卡！" 隔壁的辦公室里正好坐著一位新聞記者，他事後寫道：" 藝術與科學學院的工作人員深情地稱呼他們的金塑像為奧斯卡" 。這樣，這一別名就不脛而走了。（赫里奇的叔叔奧斯卡．皮爾斯在得克薩斯州務農）
還有，著名演員蓓蒂．台維絲申述，是她最早命名奧斯卡的。她說自己首次領金像獎時，無意中叫了聲丈夫海蒙．奧斯卡．奈爾遜的名字" 奧斯卡" ，被現場采訪的記者聽到，於是一下子傳開來了。
此外，另有一種說法是：好萊塢專欄作家史柯爾斯基在第六屆頒獎儀式結束的當晚用打字機寫一篇報導時，竟忘了小金像（Statuette）的拼法，他突然想起自己過去看過的某歌舞劇里的一場戲。那是一群喜劇演員走到樂池跟前，打趣地對指揮說：" 奧斯卡，要香煙么？" 指揮伸出手欲取，哪知這些喜劇演員不給香煙而躲開了。這引起了鬨堂大笑。史柯爾斯基認為金像獎座象徵著慾望，應該具有喜劇性色彩。於是他在報導中寫道：" 凱瑟琳．赫本以《驚才絕艷 》里艾娃一角贏得了奧斯卡。"
據各方面的分析來看，上述第一種說法較為可信。因為蓓蒂．台維絲首次獲最佳女主角獎是在一九三五年，而那時奧斯卡這一別名早已家喻戶曉了。到於史柯爾斯基認為金像座應具有喜劇性色彩，這樣的看法未必為廣大電影界人士所接受。
現在，奧斯卡獎是越叫越響了，而學院獎本名反倒不大有人叫。
金像獎獎座
奧斯卡獎的獎座是一個鍍金的合金塑像：一位體軀魁偉的男子，雙手緊握戰士的長劍，屹立在一盤膠片上。至今，這個塑像沒有作過什麼改動，只是把它的底座加高了一些，使其與整個塑像的比例更為協調。
該獎座由當時任米高梅美工師的塞德里克·吉本斯設計，作於一九二七年。他畫了草圖後送經電影藝術與科學學院審，吉本斯選中青年雕塑家喬治·斯坦利來完成這個塑像，付給後者的報酬為五百美無。斯坦利先用泥制原型做出模子，然後再澆鑄出青銅像。後來的金質像都是根據它復制出來的。
奧斯卡金像座的尺寸、重量、結構及價格在早期和現大都有所不同。
高度：早斯為十又四分之一英寸，現為十三又二分之一英寸（約等於34．3厘米）。
重量：早期為六點七五磅（約等於3．1 公斤）現為十一磅（約等於5公斤）。
結構：早期為錫銅合金（錫佔92．5%，銅佔7．5%），外敷金箔；現在為錫、銨合金，磨光後敷10 K金箔，然後精磨，外面再敷24K金箔，最外層塗發光漆。
價格：早期每個獎座價值30美無，現在價值350美無。
按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。
一九四一年九月二日，頒布了奧斯卡獎的所有權法，規定金像獎座不得買賣或抵押，如有發生，學院本部將向出售者索回相當於獎座價格的賠金。還有，如果一項獎有數人獲 得，那麼一個以外的獎座均按原價收錢。
自一九四三年開始，由於錫、銅等金屬系重要的戰略物資，奧斯卡獎的塑像在連續四年內均由石膏製成，外而塗金。到戰後，這些石膏塑像都用金屬塑像換回。
凡獲獎者，均可得到一條金像項鏈，送給自己的親人。這項鏈上面鐫刻著該親人的名字，項鏈懸著一枚有3．5公分長的奧斯卡金像。
除了奧斯卡，還有：
威尼斯電影節——金獅獎
柏林電影節——金熊 銀熊獎
戛納電影節——金棕櫚獎
另外比較著名的還有聖丹斯電影節 蒙特利爾電影節 卡羅維法利國際電影節 開羅國際電影節 東京電影節 韓國釜山電影節 金球獎等等 都相當有影響力
各個電影節間沒什麼排位 側重點不同 奧斯卡當然影響最大 但主要針對英語類電影 威尼斯國際電影節是世界上第一個國際電影節 號稱「國際電影節之父」 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元 戛納電影節個人感覺比較側重於藝術類電影
至於金像獎，金馬獎，金雞獎 感覺關系不大 只是地區不同而已 金馬獎是台灣的 影響比較大 還有上海國際電影節也不錯
㈤ 求影片名，主角叫奧斯卡
奧斯卡金像獎（英語：The Oscars，簡稱：奧斯卡獎）全名：美國電影藝術與科學學院獎，是美國一項表彰電影業成就的年度獎項，旨在鼓勵優秀電影的創作與發展。如今的學院獎有20多個不同的獎項，囊括了各種電影類型。作為全世界最有影響力的電影獎項，其每年的頒獎典禮都會在超過100個國家進行電視直播。學院獎也是世界歷史最悠久的媒體獎項，其在美國電影界的地位與針對音樂的格萊美獎、針對電視的艾美獎、針對戲劇的托尼獎相當，而這些獎也都是以學院獎為榜樣而建立的。
㈥ 求電影名 以前看過一外國電影，大致意思是，再有個游輪上，有一個坐輪椅的先生和一個女士。
是不是《苦月亮》？1992
奈傑爾（休•格蘭特 Hugh Grant 飾）陷入了七年之癢的婚姻中。他和妻子菲奧納（克里斯汀•斯科特•托馬斯 Kristin Scott Thomas飾）決定乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的關系。船上，他遇見了癱瘓作家奧斯卡（彼德•考約特 Peter Coyote 飾）和他的美艷妻子咪咪（埃瑪紐埃爾•塞納 Emmanuelle Seigner飾）。奧斯卡似乎要把他和咪咪之間的異常關系告訴陌生人奈傑爾。
奧斯卡認識咪咪之初，兩人愛得死去活來，情慾之火熊熊燃燒。然而咪咪攝人的魅力只讓奧斯卡著迷了一段不長的時間。他開始厭倦，盡管咪咪為了他墮胎、割除子宮、對他一往情深，奧斯卡還是殘忍的把她支走。一場車禍後，躺在醫院的奧斯卡卻赫然發現，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奧斯卡終身殘廢。
他們繼續生活在一處。咪咪從來沒停止過對奧斯卡的虐待，二人卻還相愛。當咪咪遇上菲奧納，心中燃起了奇妙的愛火，二人相擁而舞。最後，奧斯卡卻對著咪咪扣下了扳機。
㈦ 求部歐美電影，說的是一個已婚女的在輪船上發生外遇，片名好像有一個海字
樓主可能找的是《苦月亮》
又名:
《鑰匙孔的愛》
/
《偷月迷情》
/
《Bitter
Moon》
十大情色片之一，92年法國
、英國合拍片
，休·格蘭特主演。
㈧ 有一個外國作家叫奧斯卡嗎
愛爾蘭作家奧斯卡·王爾德，這名字不會陌生吧。
王爾德是英國作家、戲劇家、詩人。他生於都柏林，畢業於牛津大學。雖然他主要以成人作家而著稱，但他的早期作品中有兩本童話集：《快樂王子故事集》和《石榴之家》已載入英國兒童文學史冊。在王爾德的墓碑上，他被譽為「才子和戲劇家」。在他事業的頂峰，最具代表的是他的幾部大戲，如《溫德摩爾夫人的扇子》、《理想的丈夫》等，都是一時絕唱。
1856年10月15日，奧斯卡.王爾德出生在一個貴族家庭，父親是大英帝國女王陛下的眼科御醫。1871-1874年，他在都柏林三一學院學習，後在牛津馬達倫學院學習，開始寫詩。1878年，他在學校最後的考試中獲得一項第一。1881年，他自己出版了一本詩集，但沒什麼影響。後來，他寫了一部喜劇《忍耐》，有了轟動效應，曾隨劇團巡迴演出。1882年12月，他回到英國，稍作休整便開始了對藝術家的天堂--巴黎的「征服」，並完成了《帕度亞公爵夫人》的創作。
1885年和1886年，王爾德的兩個兒子先後出生，當了父親的王爾德在和兒子們耳鬢廝磨之中獲得許多靈感。他的兒子後來回憶說：「(父親)有時會趴在育嬰室的地上，輪番裝成獅子、 狼、馬，平時的斯文形象一掃而空……玩累了時，他會讓我們靜靜聽他講童話故事，講冒險傳說，他肚子里有講不完的故事……」王爾德的這種童心正是他童話的源泉。
1888年5月，他的第一部童話集《快樂王子及其它》(包括《快樂王子》、《夜鶯和玫瑰》、《自私的巨人》、《忠誠的朋友》和〈神奇的火箭》)出版了。這本書立刻轟動一時，書的作者也成了人們注目的中心。
1891年12月，他的另一部童話集問世——《石榴之屋》，收有四部童話：《少年國王》、《小公主的生日》、《漁夫和他的靈魂》和《星孩》。這部書並未像王爾德的第一本童話那樣立即受到歡迎，而是漸漸地，特別是在王爾德死後，才成為家喻戶曉的故事集。
王爾德追求語言的表達效果。他的童話，講述性的特點很強。看他的童話，猶如聽著琅琅上口的敘述，韻律無窮。王爾德最著名的童話故事是《快樂王子》和《自私的巨人》。《快樂王子故事集》至今依然是英國最著名的童話作品之一，多次再版。《自私的巨人》在王爾德童話中，是篇幅最短的一篇，也是最富有優美、最富詩意的一篇。
可是，這位19世紀最偉大·的英國文學家，在臨死的時候竟會一文不名，連房租都得由朋友代付?王爾德的一生經歷了大起大伏，時而如日中天，時而一落千丈。這位不齒於摹擬、生活，追求理想藝術的文學家，卻發現自己的童話《快樂王子》驚人地預寫了自己的一生。
㈨ 奧斯卡是誰
關於「奧斯卡」這個名稱的來歷說法不一，一個較為可信的說法是：1931年，美國電影藝術與科學學會圖書館的女管理員、後來成為該機構執行理事的瑪格麗特·赫里克在仔細端詳了「金像」後，驚呼：「啊，他看上去真像我的叔叔奧斯卡。」這句話後來不脛而走，成為小金人的最終命名。
而1935年和1938年兩屆奧斯卡最佳女主角獎得主貝特·戴維斯卻聲稱，是她想到了「奧斯卡」這個名字，因為這個裸體的小金像從背後看，很像她的丈夫哈蒙·奧斯卡·納爾遜。
好萊塢專欄作家悉尼·斯科爾斯基1934年在一篇專欄文章中提到凱瑟琳·赫本獲得的首個奧斯卡最佳女主角獎時，首次使用了「奧斯卡」這個名字。然而，奧斯卡獎的東家、美國電影藝術與科學學會直到1939年才採用這個名字。
奧斯卡小金人自誕生以來外形基本沒有變化，目前他高13.5英寸（約34厘米），重8.5磅（約3．85公斤）。最初的奧斯卡「金像」是用銅製作的，在第二次世界大戰期間，由於金屬短缺，一度改為石膏製作。如今的奧斯卡小金人是用合金材料製成，外面鍍金。從奧斯卡獎誕生至今，美國電影藝術與科學學會已頒發出約2500個奧斯卡小金人。
㈩ 一個外國女作家，好像是從小患病，（應該是坐輪椅的）後來有個年輕人仰慕她的才華而追求她，開始她不敢接
苦月亮 奈傑爾（休•格蘭特 Hugh Grant 飾）陷入了七年之癢的婚姻中。他和妻子菲奧納（克里斯汀•斯科特•托馬斯 Kristin Scott Thomas飾）決定乘坐游輪前往印度旅遊，嘗試改變糟糕的關系。船上，他遇見了癱瘓作家奧斯卡（彼德•考約特 Peter Coyote 飾）和他的美艷妻子咪咪（埃瑪紐埃爾•塞納 Emmanuelle Seigner飾）。奧斯卡似乎要把他和咪咪之間的異常關系告訴陌生人奈傑爾。
奧斯卡認識咪咪之初，兩人愛得死去活來，情慾之火熊熊燃燒。然而咪咪攝人的魅力只讓奧斯卡著迷了一段不長的時間。他開始厭倦，盡管咪咪為了他墮胎、割除子宮、對他一往情深，奧斯卡還是殘忍的把她支走。一場車禍後，躺在醫院的奧斯卡卻赫然發現，咪咪就站在他的病床前，怒不可遏的把他拖下病床，奧斯卡終身殘廢。
他們繼續生活在一處。咪咪從來沒停止過對奧斯卡的虐待，二人卻還相愛。當咪咪遇上菲奧納，心中燃起了奇妙的愛火，二人相擁而舞。最後，奧斯卡卻對著咪咪扣下了扳機。