A. 一個黑人在大街上為自己鼓掌的電影叫什麼
《當幸福來敲門》
拓展資料
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
克里斯•迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。
當幸福來敲門-網路
B. 威爾.史密斯的一個小短片，在人群中拍手，生活困難也要笑著活下去，求此短片背景音樂
短片出處是威爾.史密斯的電影《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness、The Pursuit of Happiness)，這個片段的背景音樂名字是《Welcome Chris》。
歌手：Andrea Guerra
專輯：The Pursuit of Happyness
主人公得到錄用後沖上街頭，在人群中為自己喝彩，生活豐厚地回報了他。
擴展資料：
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。影片獲得2007年奧斯卡金像獎最佳男主角的提名。
電影劇情：
1981年的舊金山，克里斯加德納（威爾·史密斯飾）是個聰明的醫療器械推銷員，但在次經濟蕭條時期，他的日子很不好過。每天奔波於各家醫院和診所，但醫生們對他的骨密度掃描儀根本不感興趣，因為這台儀器要比X光掃描儀貴出兩倍。
他的妻子琳達(珊迪·紐頓飾)無法繼續忍受這樣艱難的生活，撇下他和5歲的兒子克里斯托弗(賈登·史密斯飾)出走。而加德納父子二人的背運還沒有結束，他們因為繳不起房租而被房東掃地出門，有時甚至要在地鐵的衛生間里過夜。
克里斯決心轉行為有機會獲得高收入的證券經紀人，他的努力和智慧打動了證券公司的經理傑·特維斯圖(布萊恩·霍維飾)，他通過了初試。
而在復試中，盡管出師不利，克里斯不得不穿著粉刷工的衣服來到面試現場，但只讀過高中的他決心極大，最終，公司的幾位合夥人還是覺得給他一個機會為好，於是，他成為20個實習生之一。
此後的半年實習期加德納父子的生活將更加艱難，因為實習期沒有工資，而20個實習生中只有一個能留下來。他們暫時還得依靠那幾台骨密度掃描儀過活。
C. 找一部電影
基本信息
中文片名
狙擊電話亭
英文片名
Phone Booth
更多中文片名
絕命鈴聲
來電險事
電話亭
影片類型
驚悚 / 劇情 / 犯罪
片長
81 min
國家/地區
美國
對白語言
英語 斯瓦希里語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS
評級
Rated R for pervasive language and some violence.
級別
Singapore:PG Portugal:M/12 Australia:M Germany:16 Norway:15 UK:15 Sweden:11 USA:R Canada:13+ Australia:MA Singapore:NC-16 Canada:14A Finland:K-15 Mexico:B15 Philippines:R-13
製作成本
,000,000 (estimated)
版權所有
? 2002 Twentieth Century Fox Film Corporation
拍攝日期
2000年11月15日 - 2000年12月
演職員表
導演
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
編劇
拉里·科恩 Larry Cohen .....(written by)
演員
柯林·法瑞爾 Colin Farrell .....Stu Shepard
基弗·薩瑟蘭 Kiefer Sutherland .....The Caller
福里斯特·惠特克 Forest Whitaker .....Captain Ed Ramey
拉達·米契爾 Radha Mitchell .....Kelly Shepard
凱蒂·赫爾姆斯 Katie Holmes .....Pamela McFadden
本·福斯特 Ben Foster .....Big Q (uncredited)
喬什·卡爾夫 Joshua Kalef .....Bomb Squad (uncredited)
Paula Jai Parker .....Felicia
Arian Waring Ash .....Corky (as Arian Ash)
Tia Texada .....Asia
John Enos III .....Leon
理查德·瓊斯 Richard T. Jones .....Sergeant Cole
製作人
大衛·扎克 David Zucker .....procer
Ted Kurdyla .....executive procer
Gil Netter .....procer
Eli Richbourg .....associate procer
製作發行
攝影機
Panavision Cameras and Lenses
洗印廠
DeLuxe
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
Fox 2000 Pictures [美國]
Zucker/Netter [美國]
發行公司
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (2003) (USA) (theatrical)
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [巴西] ..... (2003) (Brazil) (video)
20世紀福克斯義大利分公司 20th Century Fox Italia [義大利] ..... (2003) (Italy) (theatrical)
20世紀福克斯荷蘭分公司 20th Century Fox Netherlands [荷蘭] ..... (2003) (Netherlands) (theatrical)
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [日本] ..... (2003) (Japan) (theatrical)
20世紀福克斯阿根廷分公司 20th Century Fox de Argentina [阿根廷] ..... (2003) (Argentina) (theatrical)
20世紀福克斯德國分公司 20th Century Fox of Germany [德國] ..... (2003) (Germany) (theatrical)
Gativideo [阿根廷] ..... (2003) (Argentina) (video)
Gemini Film [俄羅斯] ..... (2003) (Russia) (theatrical)
特技製作公司
Asylum VFX [美國] ..... (visual effects)
Custom Film Effects [美國] ..... (visual effects)
E=mc² [美國] ..... (visual effects)
其它公司
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... cranes and dollies
Grant Wilfley Casting [美國] ..... extras casting
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... grip and lighting equipment
Pivotal Post [美國] ..... image transfer
Superb Records [美國] ..... soundtrack published by
上映日期
加拿大
Canada
2003年4月4日
美國
USA
2003年4月4日
瑞典
Sweden
2003年4月11日
俄羅斯
Russia
2003年4月17日
英國
UK
2003年4月18日
澳大利亞
Australia
2003年5月22日
香港
Hong Kong
2003年5月29日
阿根廷
Argentina
2003年6月12日
荷蘭
Netherlands
2003年6月12日
韓國
South Korea
2003年6月13日
巴西
Brazil
2003年6月20日
墨西哥
Mexico
2003年6月20日
義大利
Italy
2003年6月27日
波蘭
Poland
2003年6月27日
葡萄牙
Portugal
2003年7月4日
哥倫比亞
Colombia
2003年7月11日
匈牙利
Hungary
2003年7月31日
德國
Germany
2003年8月7日
西班牙
Spain
2003年8月8日
法國
France
2003年8月27日
日本
Japan
2003年11月22日
劇情介紹
當你聽到公共電話亭里響起鈴聲時，你會怎麼辦？你肯定知道是有人打錯了，但是本能可能會促使你接聽電話。當斯塔-謝潑德(科林-法瑞爾飾)接聽了這樣一個電話後，他發現自己捲入了一場錯綜復雜的游戲之中，打電話的那個人(基弗-薩瑟蘭配音，Kiefer Sutherland)說：掛斷了電話，你就是個死人了。
電話亭旁突然發生的一場打鬥事件吸引了警察的注意力，他們還帶來了一幫全副武裝的神槍手。警察們相信斯塔-謝潑德是位帶槍的危險分子，而渾然不知那個不露面的打電話者才是真正的威脅。
現場的一位資深警官雷米上尉(Capt. Ramey，弗雷斯特-威德克飾，Forest Whitaker)向斯塔喊話，命令他走出電話亭。但是，不為所知的雷米和他的警察弟兄們，以及蜂擁而至的記者們，包括斯塔的妻子凱莉-謝潑德(Kelly Shepard,拉達-米歇爾飾，Radha Mitchell)和可能成為斯塔女友的客戶帕梅拉-麥克法登(Pamela McFadden，凱蒂-霍姆斯飾，Katie Holmes)等，都在這個打電話者威力強大的狙擊步槍射程之內。
下午即將過去，傍晚臨近了。不講職業道德、自私的斯塔-謝潑德現在必須面對突發的、未曾料想到的道德考驗，他的情緒已完全被那個打電話者所控制。斯塔過去的謊言、半真半假和困惑都已不再是值得關注的事了。相反，他必須深入到靈魂深處，尋找勇氣和力量戰勝那個打電話者，而要取得這場游戲的勝利則是難上加難。
相關評論
Your life is on the line.
Just Keep Talking!
Its now or never
No options. No lies. No fear. No deals. Just keep talking.
New York City...12 million people...22 million phones...one billion connections a day
Today someone has his number
Hang Up And You Die
一部驚心動魄並發人深省的電影。
——《達拉斯新聞早報》
一流的驚悚片，甚至每當你走進公用電話亭都會想起。
——《紐約觀察家》
本片的劇本和表演登峰造極。
——《華盛頓郵報》
幕後製作
早在60年代，編劇拉里·科恩就曾產生拍攝一部關於電話亭的電影的想法，並得到了希區柯克的贊同，但兩人因苦於無法找到局限於電話亭的故事而作罷。90年代末，拉里·科恩終於獲得了狙擊手的靈感，不到一個月就完成了劇本。
影片拍攝僅耗時12天，其中拍攝電話亭的內景用去10天，其餘的兩天被用來拍攝周圍外景。拍攝地最初選取在紐約百老匯大道與第八大道之間的西53街拍攝，但當時是2000年11月，凜冽的寒風讓劇組人員苦不堪言。開拍一天後，劇組轉道洛杉磯的第五街拍攝。影片緊湊而緊張，也給了主角展示演技的機會，薩瑟蘭僅靠聲音塑造的反角極具威懾力。
精彩花絮
·金·凱瑞曾希望扮演斯圖。
·影片改編自紐約大學的學生短片作品《End of the Line》。
·邁克爾·貝曾打算執導本片。
·羅恩·艾爾達(Ron Eldard)是扮演狙擊殺手的最初人選。
·威爾·史密斯曾希望加盟本片。
·影片最初的映期被定在2002年11月15日，但當華盛頓和馬里蘭發生了狙擊慘案之後，20世紀福克斯決定推遲上映。
·影片中的畫面是按時間順序拍攝的。
·在剛剛拍攝完斯圖承認自己所做一切的鏡頭後，在場圍觀者紛紛為柯林·法瑞爾的精彩表演而鼓掌喝彩。
·片中狙擊殺手使用的步槍是英國國際精準公司(Accuracy International)生產的專業狙擊步槍，價格因配備的瞄準鏡不同而被定在6000-9000美元之間。
·凱蒂·赫爾姆斯在餐館中的鏡頭是在她休息時拍攝的。
·片中的電話確實處於連線狀態，有人在電話中同柯林·法瑞爾通話，基弗·薩瑟蘭的聲音是在後期製作中加上去的。
·片中所有演員都配有無線電通話裝置。
·梅爾·吉布森曾希望加盟本片，但最終放棄。
·拉里·科恩最初希望托尼·柯蒂斯能夠出演本片，但他提出了過多要求，科恩最終決定放棄。
·扮演狙擊殺手的基弗·薩瑟蘭在片中只出現了3分鍾。
·片中的臨時演員沒看劇本，所以他們的反應是真實的。
精彩對白
The Caller: You're in this position because you're not telling the truth.
殺手：你之所以到了現在的地步是因為你沒說實話。
Stu: No, I'm in this fucking position because YOU HAVE A GUN!
斯圖：不，是因為你有槍！
Stu: Stay the fuck out of this
斯圖：別管這事。
Capt. Ramey: Who do you keep talking to on the phone?
雷米上尉：你一直在電話里和誰通話？
Stu: Nobody
斯圖：沒人。
Capt. Ramey: Your ah... your friend, your parent, your lover? Who?
雷米上尉：你的朋友，你的父母，你的愛人？是誰？
The Caller: Careful, Stuart. Careful.
殺手：小心點，斯圖爾特，小心了。
Stu: My psychiatrist.
斯圖：我的精神病醫生。
The Caller: Excellent! I should have thought of that.
殺手：棒極了！我應該想到的。
Stu: I have never done anything for anybody who couldn't do something for me. I string along an eager kid with promises I'll pay him money. I only keep him around because he looks up to me. Adam, if you're watching, don't be a publicist. You're too good for it. I lie in person and on the phone. I lie to my friends. I lie to newspapers and magazines who, who sell my lies to more and more people. I am just a part of a big cycle of lies, I should be fuckin' president. I wear all this Italian shit because underneath I still feel like the Bronx. I think I need these clothes and this watch. My Two thousand dollar watch is a fake and so am I. I've neglected the things I should have valued most. I valued this shit. I take off my wedding ring to call Pam. Kelly, that's Pam. Don't blame her. I never told her I was married. And if I did she, she would have told me to go home. Kelly, looking at you now, I'm ashamed of myself.
斯圖：我從不會為對我沒用的人做任何事。我欺騙了那個滿懷希望的孩子，我承諾付錢給他。他尊敬我，我讓他圍著我轉。亞當，如果你在看，別作廣告推銷員。你的人品太好了。我對人說謊，還有在電話里。我對朋友說謊，我對報紙和雜志說謊，他們再把我的謊言賣給更多人。我只是謊言圈的一部分，我他媽應該作總統。我穿著這些義大利貨，可還覺得自己渺小，我想我需要這些衣服和手錶。這塊2000美元的表和我一樣是假的。我忽視了那些最寶貴的東西。我摘掉結婚戒指和帕姆約會。凱麗，她是帕姆，別責備她，我從沒告訴她我結過婚，不然，她不會接受我。凱麗，現在看著你，我為自己感到羞愧。
穿幫鏡頭
·斯圖的結婚戒指時有時無。
D. 請推薦一些較為經典的外國電影，謝謝！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
E. 給自己鼓掌叫什麼電影
《前目的地》是邁克爾·斯派瑞、彼得·斯派瑞兄弟聯袂編劇並執導的一部科幻驚悚片，由伊桑·霍克、莎拉·斯努克、諾亞·泰勒、弗雷婭·斯塔福、伊莉斯·詹森主演，於2014年8月28日在澳大利亞上映。
影片改編自羅伯特·A·海因萊因小說《你們這些還魂屍》，講述一個時間特工穿梭時空提前阻止犯罪的神秘組織成員，他窮盡一生追蹤一名連環爆炸犯，但最終直面對手時，真相卻讓他瞠目結舌。
F. 有部電影，男的帶著他的兒子住過公共廁所，崩潰時在路上自己給自己鼓掌，最後成功了
有部電影，男的帶著他的兒子住過公共廁所，崩潰時在路上自己給自己鼓掌，最後成功了？有部電影，男的帶著他的兒子住過公共廁所，崩潰時在路上自己給自己鼓掌，最後成功了？有部電影，男的帶著他的兒子住過公共廁所，崩潰時在路上自己給自己鼓掌，最後成功了？
G. 推薦幾部歐美勵志性的電影吧！是要歐美的！
絕對值得一看的經典勵志電影
1、《荒島餘生》，湯姆漢克斯主演，會給處在低谷的人巨大力量。
2、《風雨哈佛路》，一個最貧困的哈佛女孩從不退縮的奮斗，看完讓人滿身溫暖。
3、《奔騰年代》，真實故事改編，一個中年喪子富翁，一個不得志的賽馬教練，一個從未獲得成功的騎師以及一匹瘸馬共同創造的奇跡。
4、《鐵拳男人》，拉塞爾克勞主演，一個過氣拳擊手在拳台上為生存為榮譽而戰。
5、《聽見天堂》，一個熱愛電影的盲童選擇了用耳朵代替眼睛，去記錄他生活的點點滴滴。
6、《洛奇》，史泰龍的經典勵志片。
7、《卡特教練》，一個籃球教練率領一群看不到出路的孩子們為夢想作戰 。
8、《追夢女孩》，碧昂斯主演，3個黑人女孩踏上充滿未知的星途最後獲得成功的故事
9、《陽光小美女》，充滿親情溫暖的勵志片。
10、《聞香識女人》，阿爾帕西諾主演，裡面的一曲《一步之遙》探戈舞曲奏響生命的
熱情。
11、《放牛班的春天》，即使是被社會遺忘的孩子，也有可能綻放生命的光芒。
12、《荒野生存》，一個理想主義者的傳奇，一個流浪的故事，每一步都充滿了艱辛，以堅韌的毅力，實踐著尋找自我的夢想。
13、《側耳傾聽》，宮崎駿編劇近藤喜文導演的動畫，一個少女初戀和成長的故事。
14、《當幸福來敲門》，威爾史密斯難得的非商業電影，和兒子一起出演，我看了三遍，每次都會落下淚水。
15、《黑暗中的舞者》拉爾斯馮特里厄的歌舞經典作品，一部別出心裁且唯美感性的歌舞片，有一點浪漫，也有一點灰色，但是卻充滿力量。
16、《心靈捕手》，馬特戴蒙和本阿弗萊克兩哥們的劇本，羅賓威廉姆斯出任綠葉，一個天才少年的非典型成長片。
17、《永不妥協》，茱莉亞羅伯茨藉此片獲得影後，十分真誠的勵志電影。
18、《死亡詩社》，羅賓威廉姆斯主演的經典勵志電影，還是扮演一個春風化雨的老師，絕對推薦。
19、《百萬寶貝》，奧斯卡最佳影片，克林特伊斯特伍德導演，一個女子拳擊手的奮斗里程。
20、《跳出我天地》，一個11歲小男孩破除重重阻礙追求夢想的芭蕾之路。
21、《肖申克的救贖》 ：太經典了，無須多言，記不清看了幾遍。
22、《阿甘正傳》 ：同樣經典： "人生就象一盒巧克力......"
23《勇敢的心》 ：強大的男人心。
24、《美麗心靈》 ：學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。
25、《千鈞一發》 ：這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。
26、《飛躍顛峰》 ：勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。
27、《伊麗莎白鎮》：每段旅程都有相應的音樂相襯，一路走著一路聽著，走進曲折的小巷，尋找小鎮的靈魂。
28、《偷穿高跟鞋》是一部關於成熟女性的勵志電影。
29、《牛仔褲的夏天》是一部少女勵志電影。電影里希臘的風景極為美麗。
H. 這是啥電影一個黑人走路鼓掌
這是電影《當幸福來敲門》中的鏡頭。
其中的走路鼓掌的黑人是主角克里斯·加德納（威爾史密斯）。
電影劇情：
克里斯·加德納（威爾·史密斯），生活在舊金山的黑人男青年，靠做推銷員養著老婆還有幼子。克里斯從沒覺得日子過得很幸福，當然也沒很痛苦，就跟美國千千萬普通男人一樣過著平淡的生活，直到有一天，一系列突如其來的變故才讓克里斯知道，原來平淡的日子有多珍貴。
首先，他丟了工作，公司裁員讓他丟了飯碗。克里斯從此遭遇了一連串重大打擊，妻子因忍受不了長期的貧困生活憤而出走，連六歲大的兒子（傑登·史密斯）也一同帶走。沒過多久，妻子又把兒子還給了克里斯，從此克里斯不僅要面對失業的困境，還要獨立撫養兒子。
沒過多久，克里斯因長期欠交房租被房東趕出家門，帶著兒子流落街頭。在接下的兩三年中，這對苦命父子的住所從紙皮箱搬到公共衛生間。克里斯堅強面對困境時刻打散工賺錢，同時也努力培養孩子樂觀面對困境的精神，父子倆日子雖苦，但還是能快樂生活。
一次，克里斯在停車場遇見一個開高級跑車的男人，克里斯問他做什麼工作才能過上這樣的生活，那男人告訴他自己是做股票經紀人的，克里斯從此就決定自己要做一個出色的股票經紀人，和兒子過上好日子。
完全沒有股票知識的克里斯靠著毅力在華爾街一家股票公司當上學徒，頭腦靈活的他很快就掌握了股票市場的知識，隨後開上了自己的股票經紀公司，最後成為百萬富翁。
一路上克里斯經歷了不少挫折，但是年幼的兒子每次都能給予他最大的鼓勵，兩父子相互扶持最終完成了又一個美國夢。
(8)自己給自己鼓掌的電影一個外國電影擴展閱讀：
《當幸福來敲門》是威爾·史密斯一次嶄新的亮相，似乎暗示了他的某種轉型心態。——《漢密爾頓報》
父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分觀眾的心，兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。 ——《USA周末》
貧窮的生活讓妻子落跑，只剩一個人近中年的男人帶著兒子在大街上風餐露宿，為了讓兒子有正常的上學環境，他賣血、他跑好幾條街尋找流浪漢——那人搶走只能給他換幾餐飯的醫療儀器，他跟一群剛畢業的孩子在同一起跑線爭搶一個實習機會。
但在孩子面前，他永遠都是最頂天立地的爸爸，即便窘迫到要在地鐵站過夜，他也要和孩子一起玩躲避恐龍的游戲，孩子也懂事得從未讓他煩惱，反而成為他每次倒下又爬起的動力。——時光網
參考資料：網路當幸福來敲門
I. 在電影院看電影遇到過觀眾自發鼓掌的時候嗎是哪部電影
沒有遇見過，但是遇見過歡呼吹口哨的，是在看《戰狼2》的時候，有個片段是中國國旗開車平安路過判軍陣地的時候。其實我當時也內心十分激動自豪，可能看電影的很多人也如此，只是沒有人帶頭故障，不然肯定會有跟隨者。
J. 一個黑人在大街上為自己鼓掌的電影叫什麼
電影叫做《當幸福來敲門》
(10)自己給自己鼓掌的電影一個外國電影擴展閱讀：
《當幸福來敲門》是由加布里爾·穆奇諾執導，威爾·史密斯、賈登·史密斯、桑迪·牛頓等主演的美國電影。影片取材真實故事，主角是美國黑人投資專家克里斯·加德納。
克里斯•迦納（威爾·史密斯 Will Smith 飾）用盡全部積蓄買下了高科技治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子（桑迪·牛頓 Thandie Newton 飾）最終選擇離開家。
從此他帶著兒子克里斯托夫（賈登·史密斯 Jaden Smith 飾）相依為命。克里斯好不容易爭取回來一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里…… 他堅信，幸福明天就會來臨。