⑴ 《囚鳥》的原唱是誰
原唱是彭羚。
歌名：囚鳥
演唱者：彭羚
作曲：張宇
編曲：屠穎
歌詞：
我是被你囚禁的鳥， 已經忘了天有多高
如果離開你給我的小小城堡， 不知還有誰能依靠
我是被你囚禁的鳥， 得到的愛越來越少
看著你的笑在別人眼中燃燒， 我卻要不到一個擁抱
我像是一個你可有可無的影子， 冷冷的看著你說謊的樣子
這撩亂的城市， 容不下我的痴
是什麼讓你這樣迷戀這樣的放肆， 我像是一個你可有可無的影子
和寂寞交換著悲傷的心事， 對愛無計可施
這無味的日子， 眼淚是唯一的奢侈
我是被你囚禁的鳥， 已經忘了天有多高
如果離開你給我的小小城堡， 不知還有誰能依靠
我像是一個你可有可無的影子， 冷冷的看著你說謊的樣子
這撩亂的城市， 容不下我的痴
是什麼讓你這樣迷戀這樣的放肆， 我像是一個你可有可無的影子
和寂寞交換著悲傷的心事， 對愛無計可施
這無味的日子， 眼淚是唯一的奢侈
我像是一個你可有可無的影子， 冷冷的看著你說謊的樣子
這撩亂的城市， 容不下我的痴
是什麼讓你這樣迷戀這樣的放肆， 我像是一個你可有可無的影子
和寂寞交換著悲傷的心事， 對愛無計可施
這無味的日子， 我的眼淚是唯一的奢侈
(1)囚鳥的外國電影擴展閱讀：
歌曲賞析：
真正的離開，不需要試探。
如果，一個愛你的人，你們吵架了，然後她（他）大張旗鼓的說要離開，請你一定要挽留她。
大張旗鼓的離開其實都是試探，她只是想吸引你的注意，希望得到你的包容和愛，他只想得到你的一個擁抱，挽留，並不是真正的想離開。真正的離開是沒有告別的，一個扯著嗓門喊著要走的人，最後都是自己把摔了一地的玻璃碎片，悶頭彎腰一片一片拾了起來。把牙打碎了往肚子里咽，獨自一個人承受。
而真正想離開的人，只會挑了一個風和日麗的下午，裹了件最常穿的大衣，出了門，右轉，然後就再也沒有回來過。正如他靜悄悄的來，靜悄悄的走。
彭羚用她的歌聲，賦予了這首歌靈魂。
我是一隻被囚禁的鳥，早已忘記了你的樣子。
你可曾想過，多年以後，我們並沒有說再見，彼此也並沒有再聯絡！你安靜地躺在我的好友列表，我也安靜地躺在你的好友列表。
如今我生活的很平淡，內心早已如止水，和你一起走過的那些年，就如半生。雖然身邊早已沒有你，但記憶還在。
⑵ 給介紹幾部象《勇闖奪命島》那樣的電影
特意最前
王牌對王牌 （又名: 談判專家,The Negotiator ）
這部驚險的動作懸疑片是根據美國聖路易斯警察局處理過的一個真實案件改編而成，由加利·格里導演，塞繆爾·傑克遜，凱文·斯帕西聯袂主演。
塞繆爾·傑克遜由《黑色小說》獲得過奧斯卡影帝的提名，之後的作品一直保持了很高的水準，本片也不例外，凱文·斯帕西在本片之後也因主演《美國美人》獲得了奧斯卡影帝的稱號。兩大好萊塢當紅男星共同演繹了這場針鋒相對又惺惺相惜精彩故事，在片中兩人飾演的角色同樣都是警方的談判專家，本來陌生的兩人由於一場案件而變成警方代表與嫌疑犯，兩人知己知彼鬥智斗勇，劇情節奏緊湊，一波三折，本應是對立的兩個陌生人卻慢慢彼此信任，乃至共同進退。這是一場兩個男人之間的故事，每人有自己的立場，也有自己的原則，兩人性格鮮明的表演讓人感動於男人世界的勇氣，友誼與榮譽。
同樣是警匪惺惺相惜的故事，可能讓你聯想到《喋血雙雄》，其實與本片最為接近的港片應該是《暗戰》，杜琪峰談判專家與大盜的靈感應該就來自此片。 丹尼羅曼（山繆傑克遜飾）是芝加哥警局最頂尖的人質談判專家，出生入死，總有辦法把喪心病狂的綁匪繩之以法。但今日他卻要知法犯法，挾持警局內重要人物，包括警局局長、風紀組長和若干要職人員。
警察用直升機在芝加哥警局的大樓盤旋，霹靂小組的狙擊手也在周圍大樓頂上待命，准備隨時出擊，將老戰友繩之以法。而羅曼之所以會這么做，是因為莫名其妙的被人誣告謀殺和盜用公款罪名，他只知道有一支幕後黑手要將他逼上絕路，他必須盡快查出事情真相，以免兇手得逞，自己平白受死。
羅曼知道自己的時間不多，在申訴無門，無人可信任的情況下，他逼不得已使出最極端的手段，成為挾持人質的歹陡，藉此讓世人聽到他的冤情，並准備以自己看家本領殺出一條生路。
羅曼非常了解情況的危急，也深知警方談判程序，於是他逼迫警局派出另一分局的談判專家克里斯史賓恩（凱文史貝西飾）與他交涉。史賓恩和羅曼素未謀面，但羅曼卻下了一個玩命的賭注，如今情況也許只有一個局外的陌生人才能救他一命。
但史賓恩會信任羅曼嗎？！今天他要面對的是一個罪證確鑿又挾持人質的危險綁匪。兩大高手數度的計鋒相對，開始讓史賓恩懷疑也許真有人在陷害羅曼，因為種種跡象顯示有人要置他於死，而羅曼的冷靜應戰也不像一個精神崩潰、喪心病狂的壞警察。但談判還是要繼續下去，對峙的場面仍未打破，史賓恩有必要為這個素昧平生的警察涉入險境，洗刷冤情……
1.《勇闖奪命島》(The Rock) 導演：邁克爾·貝 (Michael Bay) 作曲/指揮：Hans Zimmer等
美國軍方在數不清的秘密行動中免不了犧牲一些優秀的指戰員，但他們及其家屬沒有享受到go-vern-ment足夠的獎勵和補助，
對此忿忿難平的赫梅爾准將，以佔領羅克島、扣押81名觀光客人為人質，向美國go-vern-ment發難：42小時之內提出補償辦法，
否則以舊金山為目標，發動一場生化毒氣襲擊。羅克島1963年以前是設計最先進的監獄，易守難攻。現在，
美國go-vern-ment只有求助於唯一一位曾經從羅克島上逃出的前英國情報官員約翰和聯邦調查局的生化武器專家斯坦利。
兩人必須在30小時之內率特種部隊潛入羅克島，瓦解赫梅爾准將的計劃。成千上萬人的生命財產安全，就全靠他們了。
該片的配樂我也就不必在羅嗦了，經典之中的經典。被中央電視台無數次的盜用過了
2.《生死時速》(Speed) 導演：簡·德·邦特（Jan de Bont）作曲/指揮：Mark Mancina
退休警官佩恩來報復go-vern-ment對他的不公平待遇，在一輛巴士里安裝了定時BoB!!!。
只要車子的時速一超過每小時50英里就不能再減速，否則便會引起爆炸。
在之前電梯爆炸事件跟佩恩有過交手的警官傑克駕車趕上了這輛巴士，並想辦法上了車。
經過了各種可怕的危險後，傑克終於用自己的機智和勇氣救了車上的乘客，
並獲得了一位美女的芳心（典型的美國片）
該片的配樂在前邊的帖子中都有介紹，在這里就不多贅訴了。
3.《記憶裂痕》(Paycheck) 導演：吳宇森(John Woo) 作曲/指揮：John Powell
詹寧為高科技公司設計一項機密工程，完工後必須清除記憶，方能取得巨額酬金。振寧按約定約洗腦，
醒來後向公司索取酬金；他收到一個信封，但裡面裝的不是巨額支票，而是一堆無意義的個人東西。
原來，他在洗腦前同意放棄酬金以換取信封里的對象。振寧陷入失憶的混亂狀態，更被聯邦調查局及前僱主追殺。
為重拾記憶，他與戀人莉蘇展開亡命追查！
雖然影片表現平平，但是John Powell為影片的配樂卻十分出色。在當年的電影音樂界引起不小的轟動，
被樂迷評為經典動作片原聲之一，尤其這首開篇曲，張力實足，讓人猶如身臨其境，是動作片音樂里的精品。
4.《變臉》(Face Off) 導演：吳宇森(John Woo) 作曲/指揮：John Powell
FBI探員西恩八年來一直追捕殺手凱斯特，目的並不單單是為民除害，還有當年凱斯特曾殺害了他的兒子。
為了調查致命BoB!!!的放置地點，西恩自願取下自己的臉皮，換上昏迷中凱斯特的臉，混入監獄以想套出BoB!!!的放置地點。
但是沒想到，突然蘇醒的凱斯特也換上了西恩的臉，搖身一變為FBI探員，使西恩的家庭與事業陷入了危機……
該片的配樂還是John Powell，這次的配樂能夠感覺出淡淡的憂傷，很低沉憂郁。
5.《空中監獄》(Con Air) 導演：西蒙·韋斯特(Simon West) 作曲/指揮：Trevor Rabin
八年前，自海軍陸戰隊受訓完畢的卡麥倫過失殺人被判了十年徒刑。卡麥倫在監獄中表現良好，
就在假釋當天，正好是他從未見過面的女兒八歲生日。當他正滿心希望的與准備與家人團聚時，
全無意中捲入了一場災難中，卡麥倫不得不再次面臨這次危機，終於與地面指揮的警官一起將
罪犯首領外號「病毒」的葛森制服。
本片配樂師Trevor Rabin將影片音樂詮釋得非常氣勢磅礴，下面這首主題曲特別有種金屬感，就像
那架叫「囚鳥」的飛機正隆隆起飛。值得收藏！
6.《蝙蝠俠之開戰時刻》 導演：西蒙·韋斯特(Simon West) 作曲/指揮：Hans Zimmer/James Newton Howard
影片是蝙蝠俠系列的前傳。布魯斯在他小的時候親眼目睹他的百萬富翁的父母被殘忍的殺害，
童年的陰影引起了他報仇的慾望。他一直也沒有找到機會為自己的父母報仇。後來布魯斯接受了忍者集團首領的建議，
回到了高潭市，一個被各式各樣的犯罪集團所圍繞的墮落腐朽的城市。漸漸布魯斯發現光是靠這個城市腐敗的
執法機構根本解決不了問題，於是他慢慢的變成了那個在黑夜執法的俠客，每天守候這個城市。但是，另一個
更大危險正在悄悄逼進.......
影片的配樂請來了好來塢兩個重量級的配樂師Hans Zimmer和James Newton Howard兩人為影片貢獻了
無比黑暗，充滿危險的音樂。兩個人的音樂都很有宿命感，尤其Hans Zimmer，大家可以感受一下。
7.《絕地戰警》(Bad Boys) 導演：邁克爾·貝 Michael Bay 作曲/指揮：Mark Mancina
柏內是一個顧家愛妻的好男人，而勞瑞則是衣著光鮮風流倜儻的富家子弟，這對邁阿密警局的妙搭檔奉命
追查一樁上億美元的viper失竊案，如果不能及時完成任務，就得卷鋪蓋回家。於是柏內和勞瑞深入邁阿密地下組織，
冒險穿梭於槍林彈雨之中，就在兩人疲於奔命之時，一位性感美女打電話到警局聲稱自己可以指認主謀，
但必須勞瑞出面，她才願意合作。恰巧勞瑞不在警局，柏內只好頂替轂瑞以獲得這位女證人的信任，
而花花公子勞瑞則必須住進柏內家中，直到案件結束為止，一場混亂就要開始了……
Mark Mancina在《絕地戰警》非常詼諧，動感，是動作片配樂里的一個另類。8.《搏擊俱樂部》 導演：大衛·芬奇(David Fincher) 作曲/指揮：The Dust Brothers
傑克患有嚴重的失眠症，為能順利入睡他參加了眾多團體俱樂部，而結識了瑪拉。
在一次飛機旅途上，傑克又遇到了一位肥皂商人泰勒（布拉德·皮特飾演），
因傑克家莫名爆炸而導致兩人同住。並逐步創立了「fight club」，因傑克，
泰勒因緣際會認得了瑪拉，進而兩人時時激情，另傑克無法忍受的還有他與泰勒的
「club」已經逐步成為全國性地下組織，趨向於瘋狂。
這是一部打破一切陳規節律的影片，我看了很多遍，被影片傳達的理念深深吸引
我們什麼時候清醒？我們打破了一道枷鎖，那說明下一道枷鎖已經套在身上了。
到底那一個更真實？睡夢里還是醒著時......？
9.《真實的謊言》 導演：詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 作曲/指揮：Brad Fiede
FBI超級特工哈里一直沒有向妻子海倫承認自己的真實身份，而是偽裝成一個普通商人，
夫妻這樣生活了十幾年，還有一個十幾歲的小女兒。海倫一直生活在平常生活的無聊之中，
偶然間被一個冒充特工的騙子欺騙，開始嚮往刺激的特工生活。哈里及時發現並懲治了這個騙子，
也希望藉此機會給妻子一個驚喜，但卻被一夥真正的KB分子把他們劫持到一個孤島，
海倫才第一次發現丈夫的真實身份。哈里在十分不利的情況下以超級特工的絕世身手扭轉局面，
不僅救出妻子和女兒，而且徹底挫敗了KB分子利用核彈對go-vern-ment和人民的威脅。
該片的配樂師事曾經為《終結者續集》配樂，他的作品很少，音樂裡面會有金屬的聲音，非常硬的風格。
我選了該片中逃出舞會時那段緊張的音樂，裡面有全片的主旋律。
10.《龍卷風》 導演：簡·德·邦特(Jan de Bont) 作曲/指揮：Mark Mancina
美國60年代，一場KB的龍卷風暴襲擊了喬．哈汀 一家，喬的父親為了保護家人而被風暴捲走。
幼年的經歷促使喬長大後成了一名專業研究龍卷風的氣象專家。
時至九十年代，喬的丈夫比爾．哈汀帶著女友美麗莎前來找喬在離婚證書上簽字。
比爾也曾經是追逐龍卷風的氣象專家。在喬的追風隊中，喬告訴他他以前設計的龍卷風探測儀「多羅茜」
已經製造成功了；比爾十分高興，終於決定再一次追風。在經過和自然和壞人的雙重危險後，喬和比爾
終於將探測儀「多羅茜」放飛成功。共同的歷險又使愛意在兩人的心底復燃了。
都看完了找我，我這電影多得是你要是下不到我傳給你也行，qq101198675
⑶ 白宇宙楊北冰的電影叫啥
楊北冰白宇宙是電影《那一場呼嘯而過的青春》中的角色。《那一場呼嘯而過的青春》是由樂視影業、樂漾影視聯合出品的青春愛情片。
劇情簡介：1997年的東北，舊工業正面臨告別的時代，18歲的技校女孩楊北冰（卜冠今飾）意氣風發，仗義行事，常帶著一幫姐妹四處干架，在一次闖入男澡堂作戰後，楊北冰撞見了正在洗澡的發小於一（劉暢飾），對他心動不已，悄悄展開暗示和追求。沒想到於一卻愛上了南方女孩紫薇（李夢飾），楊北冰斗氣不成，卻也被紫薇成熟獨特的氣質吸引。
然而危險卻在悄然萌芽，楊北冰和於一在迪廳打工，意外目睹了老闆雷管的殺人現場。楊北冰在恐懼中，又發現發現紫薇和雷管（黃覺飾）發生了親密關系，年輕的慾望夾雜著危險，將楊北冰和於一推向成人世界的殘酷，遍體鱗傷後，紫薇意外身亡，楊北冰離開東北。多年後楊北冰和於一重逢，回望那場呼嘯而過的青春，兩人漸漸放下傷痛。
(3)囚鳥的外國電影擴展閱讀
《那一場呼嘯而過的青春》沒有自帶濾鏡的美好青春，沒有千篇一律的高富帥白富美，與以往青春片截然不同。該片不僅沒有撕逼墮胎，還以其獨特的「土酷漫」審美體系、爆裂真實的青春故事、極具共鳴的情感表達，展現了一段拳拳到肉、意氣風發的另類青春。
該片的故事背景發生在東北，在東北的冰天雪地和凋零的時代底色的襯托下，除了展現青春的熱度和生命力，還感受到最有溫度的愛情友情親情和那個最炙熱的純真年代 。
《那一場呼嘯而過的青春》與傳統的青春片不同，沒有流量大咖，沒有昂貴的特效場面，也墮胎等狗血情節的「三無」青春片，憑借難得一見「女追男」另類愛情、以及朋友間不顧生死的「過命」友情吸引了影迷的關注。
⑷ 插曲是林憶蓮《囚鳥》的電影叫什麼名子
藍色土耳其
播放
歌手：周傳雄
語言：國語
所屬專輯：藍色土耳其
⑸ 電影末代皇帝的人物關系是什麼
觀畢這部由著名義大利導演貝托魯奇在1987年拍攝的描寫中國最後一位皇帝的電影，我似乎也明白其為什麼能在1988年的第60屆奧斯卡頒獎典禮上獨攬9項大獎了。當1972年安東尼奧尼正在處於「文革」時期的中國拍攝紀錄片《中國》時，貝托魯奇認為《中國》是真正關於那個時代中國人的電影，然而十多年後，貝托魯奇親自操刀拍攝《末代皇帝》，我不得不嘆服於貝托魯奇對於中國文化的熟稔，溥儀在他的鏡頭下再次復活，一幀一幀的在膠片上講述他自己的故事。
影片開始不久小溥儀就被垂死的慈禧招入紫禁城宮中，此時的溥儀只有三歲，我注意到這樣一個細節，當慈禧讓溥儀靠近一點時，溥儀並沒有徑直走向慈禧，而是先藏在了柱子後觀望慈禧太後，發現慈禧太後並無惡意之後，便滿心歡喜的坐在慈禧腳下聽旨，導演在這里似乎是想告訴我們溥儀一生都容易輕信他人，並總是做出錯誤的判斷，在被利用之時仍然渾然不知，並一直在電影中貫穿整個故事線。就這樣，三歲的溥儀就在這樣的情境下被立為新皇，殊不知這樣的皇帝只能做夠三年。溥儀註定只能是一隻永遠也飛不出牢籠的鳥。
溥儀這個形象在電影中其實是多面的，他時而軟弱，時而堅強，時而非常有抱負，想要改變整個世界，時而又自暴自棄，認為世界欺騙了他。這些矛盾對立而又統一，但是這些性格都只能在側面表現出溥儀的無奈，他的生不逢時，或許他不該生在這個亂世，他也許應該是個風流倜儻的文藝青年，但是他註定是個失敗的君主。電影中曾多次體現出他被不同的利益集團利用，丟企，再利用。在紫禁城，腐朽的官吏利用他中飽私囊。在民國時期，各個軍閥利用他發動各式各樣的政變，在抗戰時期，日本人利用他當做在滿洲的傀儡，把他當做自己的一條狗。似乎溥儀永遠也掌控不了自己的命運，總是被別人玩弄於鼓掌之間。所以，溥儀在影片中想要過抗爭，影片中曾兩次出現了頗有意味的一句話"open the door"！第一次是小時候他想看看紫禁城以外的世界卻被侍衛攔住，他捧著白鼠向逐漸關閉的大門跑去，門關上的前一刻我以為他會把手中的白鼠放出去替他看看外面的世界，但他卻憤怒的將小白鼠摔死在門上，以此來宣洩他對這囚籠的控訴，說明這時的溥儀還是有著朝氣和理想的，還沒有被現實的殘酷所擊垮，然而第二次是婉容離他而去，他追出門在偽滿洲國官邸的冬日的雪地里說出，那時的"open the door"已是軟弱無力了，也許那時的溥儀早已明白自己只是歷史上一顆被人擺布的棋子，無心再抗爭什麼了。
其實影片中，溥儀的這種囚鳥形象還有很多，在紫禁城內，近視的溥儀需要佩戴眼鏡卻遭到大臣和嬪妃的極大反對，認為會壞了傳統，若沒有庄世頓先生，或許溥儀會從此失明。溥儀要改革宮內制度，自己首先斷發明志，卻遭宦官算計，燒掉了庫房。偽滿洲國的議會上，溥儀的慷慨激昂的演講換來的卻是整個內閣的憤然離席，正如他的恩師庄世頓所說：「他是所有中國人中唯一一個不能踏出自己家大門的人。我想皇上是地球上最孤獨的男孩了。」
從貝托魯奇的鏡頭里，讓我看到了一個生在清朝末世皇帝的不易與悲涼，他之所以要將溥儀刻畫為一隻籠中囚鳥，那麼皇帝作為囚鳥承受的過程就是這個故事最大的看點，如果說同情弱者是人類的天性，當人們認為一個高高在上的對象突然失去了對他本該擁有的能力，並逐漸失去了被批判，被輕視的價值，於是我們會同情病人，弱者，貧苦人。把溥儀看成病人，弱者，從而由鄙視變為喟嘆，不可謂不顛覆了我們對一個歷史人物評價的標准，那就是即使用是失敗，也能成為傳奇。這也許就是這部電影的偉大之處吧。
當電影結尾，溥儀蹣跚的想跨過圍欄在龍椅上坐上一坐，這時他被一個帶著紅領巾的男孩阻止，很明顯的，這里導演運用了一個象徵的手法，一個時代的死亡和另一個時代的新生，當男孩打開蟋蟀盒，蟋蟀慢悠悠的爬出來，而轉瞬間，溥儀消失了，不過我相信，導演還是為溥儀打開了牢籠，他這只囚鳥應該可以獲得真正的自由了。
⑹ 很悲傷的歌曲，外國都可以，要那種特別悲傷，高潮部分要好好聽到那種
NO.1
Sarah Brightman的《Scarborough Fair》
Scarborough Fair（斯卡堡集市，也譯作「斯卡波羅集市」），是一首旋律優美的經典英文歌曲，曾作為第40屆奧斯卡獲獎影片《畢業生》（The Graate）的插曲，曲調凄美婉轉，給人以心靈深處的觸動.
NO.2
Secret Garden的《You Raise Me Up》
那渾厚的男聲能讓你的聽覺徹底崩潰，間奏的風笛更是讓人深陷音樂深海之中無法自拔。作為少有的勵志和感恩音樂，最後的合唱氣勢磅礴，堅定有力。
NO.3
Enya[恩雅]的：《Only Time 》(惟有時光）
專輯中有著無限哀愁的單曲《Only Time》，在全美哀悼911罹難者時排第十名。此曲在2002年的流行單曲獎。很多美國人將這張寓意深刻的歌曲作為撫慰自己脆弱心靈的良方。另外，《甜蜜十一月》、《諾瑪的十七歲》的主題曲。這首歌曲具有濃厚的愛爾蘭凱爾特民族音樂的特點，旋律優美而深邃，超凡脫俗，神秘聖潔，給人以無限的遐想。
NO.4
Lisa的《Eversleeping》（永眠）
Lisa是德國現代哥特式樂隊Xandria的主唱,來自黑暗的音樂 Eversleeping是Xandria最有名的歌之一，其中優雅的鋼琴聲襯托出主唱Lisa深情的歌聲：即使耗盡一生去追逐也在所不惜的愛。公元1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的進攻，德拉庫拉伯爵受命征討土耳其軍。不料就在他獲勝之時，謠言四起，盛傳他已經被打敗殺死。他的妻子伊麗莎白悲痛欲絕，終於投河自殺。班師回國的德拉庫拉只看到了妻子的屍體，他憤怒地責問上帝，為什麼他一生都為主而戰，最終卻遭到這種結局。他用長矛刺穿十字架上的耶穌，鮮血四流。他最終投靠了魔鬼，以鮮血作為生命，成為一個永生不死的吸血鬼。（根據電影《吸血驚情四百年》）
NO.5
OneRepublic的《apologize》
2007年秋天提姆巴蘭將《Apologize》這首由樂團主音Ryan 作曲及填詞的單曲重新混音過（該版本與原版都收錄在《勇敢夢》當中）並收錄在他的三次白金（出售量多於三百萬）專輯《Timbaland Presents: Shock Value》中， 全球售出五百萬多張，造成大轟動。在2007年11月《Apologize》成為在英置單曲排行榜上排第三。另外在美國成為電台最高播放率的歌，一星期約有10,331次。
NO.6
Trademark的《Only Love 》
Only love是trademark樂隊的第三張專輯《Only love》中最好聽的一首，低沉而富有磁性的嗓音講述了又一個令人感動的愛情。建議有空去聽一下，真正領會了其意義後，是會被感動的哭的
NO.7
Mariah Carey的《Without You》
說起這首《Without You》的歌曲也確實夠具傳奇色彩的，就在這首歌因為Harry Nilsson翻唱成熱門金曲之後的沒多久，作者Pete Ham就於1975年自殺身亡，而八年之後另一位作者Tom Evans居然也走上了同樣的不歸路。更為神奇的是在1994年1月15日，當歌手Mariah Carey再度翻唱這首經典歌曲時，Harry Nilsson卻在睡夢中過世，Mariah Carey的《Without You》剛好登陸英國榜成為冠軍，成為她的傳世經典作品之一。
NO.8
Michael Learns To Rock的《that's why you go away》
MLTR的第三張專輯《PLAYED ON PEPPER》在1995年發行，其范圍進一步擴展到歐洲、南美、南非、中東，及東南亞的11個國家。當年10月樂隊在東南亞10國舉行25場巡迴演唱會，受到皇室般的禮遇，並推出THAT'S WHY(YOU GO AWAY)和SOMEDAY等極受好評的單曲，其中THAT'S WHY(YOU GO AWAY)以前所未有的速度登上榜首。該專輯的全球銷量亦超過了120萬張。
NO.9
westlife的《The Rose》
《The Rose》是一首傳唱了幾十載的經典老歌，不知不覺飄進你我心裡。愛就是一朵花，只要心中播種希望，春天來臨時定有馨香玫瑰綻放。想送給你，讓我們心懷玫瑰，聆聽天籟般的歌聲，默記富含哲理的詞句「Lies the seed that with the sun's love，In the spring becomes the rose」。
N0.10
Adele，Dan Wilson的《Someone Like You》
收錄於Adele的第二張個人錄音室專輯《21》中，該單曲在2011年Billboard中奪得5周單曲冠軍，並且是公告牌史上第一支只有鋼琴而無其他樂器伴奏的單曲冠軍。2012年第54屆格萊美頒獎晚會上，Adele憑借該單曲獲得最佳流行歌手。
NO,11
The Cranberries的《Dying In The Sun》
《Dying In The Sun》是愛爾蘭樂隊Cranberries在專輯《Bury the hatchet》（言歸於好）中的格調最為舒緩抒情的一首。
1999年4月27日，Cranberries在北約發動對南聯盟空襲戰爭後的第31天推出了它第4張專輯《Bury the hatchet》（言歸於好）。「Bury the hatchet」作為固定習慣用語，當譯為「言歸於好」。但此時此刻，字面的理解「埋葬戰斧」恐怕更能表達所有接受它的聽眾所自然引起的心理印證。客觀地講，這張專輯的創作本意和這場突如其來的戰爭沒有太大的直接聯系，歷時三年的創作和錄制，鐫刻的是那個蓄滿紛爭憂慮的國土上，柔弱的音樂團體所發出的最昂揚聲音，但今天這種聲音恰恰代言了瘋狂戰爭之下的恐懼與哀難。
表面看《Dying In The Sun》是以一個戀人的口氣唱出來的，純愛情歌曲。但是它決非簡單的戀人的訴衷。正如Cranberries一貫的主題一樣，它帶著愛爾蘭人苦澀的人生體驗與對和解獨特的理解和闡述。《Dying In The Sun》用愛爾蘭人憂傷的目光傳達了塞爾維亞人迷惑、仇恨、焦慮和期盼的神情。而這恰是它的主題所在。歌中反復吟唱著那句「Like dying the sun,like dying in the sun。」是無望中的人最絕望最無助的聲音——不知所措——無力還擊——Like dying in the sun...................Like dying in the sun...................
NO.12
Hayley Westenra的《never say goodbye》
Hayley Westenra出生於紐西蘭基督城的一個歌唱世家.5歲那年，在New Zealand主修藝術，輕音樂古典樂民謠鄉村樂爵士樂.天籟版的美妙歌聲，更是得到了歌劇首席女主角的贊賞和指導。天賦清亮無瑕的絕美嗓音，以及純凈無壓的自然唱腔，讓她小小年紀，即以奇跡般的天使之音，|音樂論壇|美國Billboard單曲榜|英國UK單曲榜|全球華語歌曲排行榜|香港新城勁暴榜|最新歐美流行音樂|華語流行音樂|輕音樂古典樂民謠鄉村樂爵士樂
古典名曲注入時代新意後的《別說再見》（ Never Say Goodbye ）柔軟人心，如空谷天籟，將Hayley升華，只消幾個音符，聽者無不立時被純凈美聲徹底征服.
NO.13
Karen Carpenter的《Yesterday Once More》
一 首上世紀歐美最經典的英文歌曲。始創於1973年，曾被無數個歌手翻唱過。中文名《昨日重現》。電影《生命因你而動聽》插曲，入圍奧斯卡百年金曲。理查德·卡朋特和約翰·貝迪斯為回應七十年代早期的懷舊風創作了這首歌曲。這首奪金單曲在美國和英國兩地都取得亞軍的成績。現在這首歌已成為永恆暢銷單曲之一。
NO.14
NANA的《Lonely》
膚色的歧視，家庭的破碎，使得NANA從小就在壓抑的環境中生存。這首LONELY是他最有名的作品，也是最感人的作品之一。在這首歌曲中，愛情的失敗，世事的的無奈，人與人之間的勾心鬥角，都被他赤裸裸的展露在你面前。動情處的傷心吶喊，頹廢時的無奈低吟，節奏布魯斯，跳舞音樂，HIP HOP結合的天衣無縫。
很多人都誤解《Lonely》的那個女聲是Nana（難怪誤會，很女性化的名字，國內居然翻譯成娜娜，有些誤導），其實中間唱RAP的男聲才是Nana，才是主角，女聲是Sibela，建議看看歌詞，可以說，沒中間的大段RAP，《Lonely》也許只是一首很普通的歌而已。
NO.15
Amy Diamond 的《heartbeats》
很少有人否定，這是一首天籟。凄美動聽的聲音，觸動的，是真正的靈魂深處。所謂「仁者見仁智者見智」，但有些東西是共通的，比如，我們的內心會被同一樣東西觸動。在這首動聽的歌曲中，體現出那男女之間平凡又偉大的愛情里，帶著甜蜜而憂傷的瑕疵，還有無法消除的些許迷茫。女孩比男孩要成熟的早，男孩在愛情的世界裡通常更加稚嫩，男孩看到的是現在的甜蜜，女孩看到的，也許就是一生的幸福。當面對愛情的抉擇，女孩可能會比男孩更加果斷和決絕。面對男孩還存有迷惑的雙眼，女孩聲聲的提醒和質問著：離開你我無法存在，深深的愛上你，難道是我錯了嗎？這是一種表白，一種鼓勵，一種對自己所愛的執著。毫無疑問，會博得所有踏入感情領域的人的共鳴，尤其是少男少女們。有情人終成眷屬，是人們一種美好的期盼，是主人公渴望幸福的終點站，也是另一份雙人旅途的始發站。這首歌可以看做是情人間的低低訴語，也可以當做是一個表白的方式，甚至是一件堅定愛情的工具。這首歌曲很容易打動人心，觸碰到底，是人情感的那一份真。
NO.16
Carrie Marie Underwood的《just a dream》
作為2005年度「美國偶像」大賽的冠軍，Carrie Underwood在美國的人氣毋庸置疑。Carrie Underwood的第二張個人專輯《Carnival Ride》宣告面世。在美國上市第一周時，《Carnival Ride》以超過半白金（52萬7千張）的單周銷量成績輕松獲得了Billboard200專輯榜的冠軍，比亞軍高出了41萬張。
；《Just A Dream》則足以入圍年度感人單曲，一個軍中男孩和平凡女孩的生死之戀令人扼腕，他們的感人故事由Carrie來傾情演繹更是分外動人MV 很感人，很唯美，看到哭泣過
NO.17
Tamas Wells的《valder fields》
Valder Fields是Tamas Wells在緬甸北部的一個雨季里寫成的，當時Tamas正致力於一個社會衛生艾滋病毒/艾滋病的教育項目。他說，這首歌是一種意識流的歌，暗示在生活的責任（遵守時間，申請職位）與一種邁克.羅尼格(澳大利亞漫畫家 Michael Leunig) 式的生活計劃（在溫泉邊溫暖的泥土上睡覺）之間的壓力。Tamas建議說不要因為負擔太重或沒有負擔而使自己扭曲了事實。
只要聽旋律就會喜歡上
NO.18
M2M的《pretty boy》
這首歌是M2M組合（窈窕美眉）處女專輯《Shades of purple》中的主打歌。也是M2M最火的歌曲
NO.19
披頭士的《hey jude》
《Hey Jude》是Paul McCartney（保羅·麥卡特尼，The Beatles（披頭士樂隊，又稱甲殼蟲樂隊）成員之一）為一個五歲的孩子寫下的一首歌。這個男孩叫Julian，是John Lennon（約翰·列儂）與前妻Cynthia的兒子。
1968年夏天，John Lennon開始和Yoko Ono（大野洋子）同居了，他與前妻Cynthia的婚姻也到了崩潰的邊緣。Paul一直非常喜愛John Lennon的兒子Julian，他擔心大人之間的婚姻變故會對一個小孩子帶來心理上的陰影。（不過，當時Paul也正和相戀5年的未婚妻Jane Asher分手，開始與Linda Eastman的感情）他曾說：「我總是為父母離異的孩子感到難過。大人們也許沒什麼，但是孩子……」同時，他也想要安慰一下Cynthia。於是有一天，他去了Cynthia的家裡，還給她帶了一枝紅玫瑰，開玩笑的對她說：「Cyn，你說咱倆結婚怎麼樣？」說完兩人同時大笑起來，Cynthia從他的玩笑中感受到了溫暖和關心。
Paul在車里為Julian寫下了這首Hey Jude （Hey，Julian），可當時的Julian並不知道。直到二十年後，Julian才明白這首歌是寫給自己的。他一直很喜愛爸爸的這個朋友，像一個叔叔一樣的Paul。
John Lennon也非常喜愛這一首歌。自從第一次聽到，他就覺得，「噢，這首歌是寫給我的！」Paul 說「Hey，John！去吧，離開我們和Yoko在一起吧。」（關於這一點大家可以了解一下The Beatles是怎麼解散的）。他似乎又在說：「Hey，John！不要離開！」
NO,20
R.Kelly，邁克爾·傑克遜的《You Are Not Alone》
You Are Not Alone是流行音樂之王邁克爾·傑克遜於1995年發行的專輯『History 』中的第二支的單曲，該曲發行首周就奪得了冠軍寶座，成為美國音樂史上第—首一上榜就位居首位的歌曲，並且在歐洲各國音樂榜上也奪得了冠軍，該曲直到今日仍舊十分大受歡迎，被普遍認為是michael jackson最傑出的作品之一。
⑺ .電影末代皇帝影評
《末代皇帝》是一部氣勢宏大、色彩濃郁、場面壯觀的影片，也是歐洲導演貝爾多魯齊的經典之作。該片的敘事手法與《美國往事》有著異曲同工之妙，用閃回的手法，在2小時40分鍾內講述了溥儀60年的跌宕一生。
該片的音樂可謂別具一格、獨具匠心，小提琴與古箏等多種樂器的配合，使音樂傾瀉而來，裊裊餘音揮之不去，絲絲的憂傷沉積在深處，襯托著歷史的厚重之感，讓人沉醉於其中。（CCTV6流金歲月評論）
(7)囚鳥的外國電影擴展閱讀：
末代皇帝劇情簡介：
1950年的冬天，清王朝廢帝溥儀（尊龍飾），作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站後，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長（英若誠飾）發現情況有異，急敲衛生間的門，敲門聲使溥儀陷入了回憶。
1908年的一個冬夜，清宮衛隊長敲開了醇親王府的大門，按慈禧太後（盧燕飾）旨意把3歲的溥儀接進宮中教養，准備接位。 在香煙繚繞的坤寧宮內，即將咽氣的慈禧接見了溥儀，告訴他要即日登基。
在太和殿上隆重舉行登基大典時，溥儀在大臣陳寶琛身上發現了一個裝著蟈蟈的小籠子。他對蟈蟈的興趣顯然要超過幾千名跪在他腳下的文武大臣。登基之後，溥儀成了世界上最缺少管教、也是最孤獨的孩子。
溥儀從回憶中驚醒過來。他也被管理所長救起，從此開始了接受審判、接受改造的囚徒生活。
⑻ 有哪些與旅遊有關的電影
看到好多人說過了《白日夢想家》，這里提個畫質完全被秒成渣的《在恆河游蝶泳》
我的印象里，這部電影的畫面顏色就是黃黃的，灰濛蒙的。
但是這些都擋不住長澤雅美滿滿的元氣啊！
長澤雅美在電影里的角色是一個普普通通，甚至有點庸庸碌碌的女生。在一次次的面試中，沒有任何一件說出來讓人眼前一亮的事。
在又一次面試時，她脫口而出，撒謊說自己曾經在恆河游過蝶泳！
然後就踏上了去印度的旅程。
一路上遇到以為知心的日本青年，最後卻偷了她的東西，但也遇到了把她當女兒般對待的印度當地人家。最後終於在臟得要命的恆河裡遊了蝶泳。
沒有驚心動魄的故事，沒有唯美的畫面，但是我還是記住了這部電影，尤其是那個美得如此生動的長澤雅美。
後來她回到了日本，她說旅行就是遇見世界上不同的笑臉。開始真正進入社會，人生的一個新起點就此開始。不知道是不是很多女生都曾是那個普普通通的女孩，沒有驚天動地的故事，沒有狗血的傷痛，一切都像白開水。我們聽了很多別人的故事，也想著能有自己的故事。後來，我們漸漸長大，去了不同的地方，遇見不同的人。原來世界比我們想像的還要不同。但是再後來，我們不再想炫耀經歷的所有神奇，因為已經一點點變成了我們自己。或許旅行最好的地方就在於，讓我們始終充滿勇氣。
⑼ 李煒和蘇醒飆歌搶佟麗婭是哪期舞動
題曲是陳翔《舞動奇跡》
佟麗婭 茅子俊 曹操 介紹時的音樂 《 dream high》黎諾懿張馨予朱曉輝第一場《overture and all that jazz》第一場剛開場時的背景音樂《why》 4minute《I my me mine》 shakira《Whenever, Wherever 》 teen top《supa luv》 afterschool《bang》 吳恙跳的那個印度舞：《Marjaani Marjaani》李菲兒、白鹿晨和金晨：《詩水蛇山神廟》---許慧欣 曹操：《waka waka 》
第一場
蘇醒和劉美含《fast as you can》吳恙和朱曉輝： 陳奕迅——《不然你要我怎麼樣》李煒和佟麗婭 ：《我只想單純愛》——董沁----小酒管風波李煒：《因為愛情》（李煒唱的吧，在現場的時候）
第二場
金晨 ：莫文蔚《愛》（金晨單跳的那個現代舞，和椅子跳的那個）李煒和佟麗婭：《cooler than me 》——Mike Posner-----西城故事2011朱曉輝跳的桑巴舞背景音樂《temptation》翟孝偉和江鎧同：《The Mass 》黎諾懿和金晨：《Set the Fire to the Third Bar》白凱南：《We no speak Americano》茅子俊：《彩雲之南》
趙京南：《舊夢》---彭佳慧
第三場
李煒和佟麗婭：彭羚--《囚鳥》和《the diva dance》（電影第五空間）------囚鳥詠嘆調 李菲兒和蘇醒：《astor piazzolla 》—libertango劉美含和於小彤：《ssion pit 》- sleepyhead劉美含：張韶涵 《over the rainbow》（跳的是綠野仙蹤）張馨予和白凱南：《love the way you lie 》
劉雨欣和許家傑：《california gurls》---katy perry
劉雨欣 許家傑：張學友唱的《每天多愛你一些》佟麗婭 李煒《一見鍾情》（這首是李煒自己的歌曲）翟孝偉 江鎧同 蔡旻佑-《我可以》麥迪娜 茅子俊： 林俊傑-《因為愛》孫驍驍 鄭愷 ：范瑋琪-《最重要的決定》蘇醒 李菲兒 ：蘇醒-還不是因為愛（也是蘇醒自己的歌曲）劉美含 於小彤 ：王力宏-《唯一》張馨予 白凱南 ：黃雅莉-《想你笑》金晨和黎諾懿：《越來越愛你》---陳冠希 吳恙 朱曉輝 這對沒放
第四場
李煒和佟麗婭：《Run The Show》——Kat DeLuna-----激情桑巴
劉美含和於小彤： 《03 sleepyhead 》-------納尼亞傳奇
李菲兒和蘇醒：《shayne ward》 - breathless
黎諾懿和金晨：《這么遠那麼近 》---張國榮
翟孝偉和江鎧同：《酒干倘賣無》，《一樣的月光》
第五場
劉雨欣和許家傑：《telephone 》- lady gaga 佟麗婭和李煒：《Eyes Like Yours 》- --Shakira
金晨和黎諾懿：電影《泰坦尼克號》的歌曲
蘇醒和李菲兒：《marry you 》 、起鬨他們倆的時候：范瑋琪《最重要的決定》
茅子俊和麥迪娜：《當》、《你是風兒我是沙》（兩個都是還珠裡面的歌曲咯，不過都不是原唱演唱的） 劉美含和於小彤：第五場The Veronicas 《Untouched》張馨予和白凱南：第五場 正確的說是glee混音版的《Thriller Heads Will Roll 》第五場開場舞的那個外國歌叫yellow——coldplay
⑽ 插曲是田馥甄《囚鳥》的電影叫什麼名子
她只是在演唱會唱，因為自己爸爸很喜歡，這首歌也並不是老田原唱