1. 我記得有人在網上說電影無人區和外國一部很早就有的電影很像，那個外國電影是什麼
《無人區》是寧浩以《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》而爆紅之後再一次打動觀眾之後的一部令很多人期待萬分的作品。
導演：寧浩
主演：徐崢、黃渤、王雙寶、巴多
類型：劇情、西部、公路
上映時間：2010年3月
2. 有沒有像無人區這樣黑暗殘忍的電影最好是歐美的
u型轉彎、兩干老煙槍、低俗小說、殺死比爾、真實羅曼史、搭車人、致命玩笑、加州殺手等
3. 如何評價電影《無人區》
這是一部非常值得觀看的影片。
有才無德的律師潘肖為偷獵並殺害了一名警察的脫了罪，但是僱傭他的盜獵團伙老大卻無法按時付給他傭金，於是他把盜獵者的轎車開走作為抵押。而潘肖沒想到的是，他開走的這台轎車正是一個圈套的開始。
總之，這是一部難得的優質影片，是一部帶著寧浩濃重個人風格的影片，是我心中最優秀的國產西部片。非常值得一看。
那麼你對這部電影有什麼不同的評價或見解嗎？歡迎在評論區留言，我們一起交流一下。
4. 電影無人區沒看懂
影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影一大抄，寧浩抄成這么多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於台詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然台詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，台詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了台詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗里陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？
5. 有什麼和《無人區》一樣的，有關邊境凄涼的電影嗎，求推薦。
《無人區》這片非常不錯，我也很喜歡。
相同類型的片子，有一部奧斯卡獲獎影片：《老無所依》，相當好看，也是西部片，非常推薦，反派給人印象太特么深刻了，我看了好幾遍。再老一點的《黃金三鏢客》西部片的經典，裡面的配樂到現在無數影視和節目中引用，那哨聲一出你就能聽得出來，過耳難忘。
導演寧浩
寧浩是個天才，《瘋狂的石頭》大概是華語電影歷史上第一部小成本並且憑借口碑逆襲的佳片。
2009年《瘋狂的賽車》、2012年《黃金大劫案》，在當時，中國從來沒有一位導演可以總是做到憑借小成本撬動高票房並且同時保證自己的 高口碑。
此時的寧浩，值得膨脹一次。
我們也可以觀察到，寧浩的第三部影片《黃金大劫案》口碑明顯遜色於前兩部作品。而個中緣由是，在寧浩通過瘋狂系列證明了自己對於商業和電影藝術做到平衡之時，他想拍點更「自我」的東西。而這部「自我」的作品正是這部《無人區》。
正因為這部片子的目的是表達自我，於是寧浩對於片子傾注了大量心血，也做很多的妥協。
因此這部片子保持了他一貫的風格，但是不同的是，他足夠「黑色」但是並不「幽默」。
6. 無人區電影沒看懂,講的的是什麼啊
?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。
但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。
7. 一部外國電影，劇情是女主和女警察進入了無人區，裡面有怪物，好不容易跑回去了以後
心迷宮
8.6
劇情 / 犯罪 / 懸疑
年代：2015
地區：大陸
演員： 霍衛民 王笑天 羅芸 孫黎 邵勝傑 曹西安 賈致剛
導演： 忻鈺坤
簡介
8. 電影無人區劇情
《無人區》是寧浩、徐崢、黃渤這組「鐵三角」的四度合作之作，也是徐崢第一次在寧浩作品裡擔任男主角，黃渤甘為徐崢「站台」做綠葉。講述的是男主角律師潘肖遠赴西北幫販隼老大打贏官司後，在開著販隼老大被迫抵押給他的車返回的路上，不斷遇到形形色色的人，從而引發許多故事。寧浩電影《無人區》2009年拍竣，四年後得以上映，肩負萬眾期待，也被網友和死忠粉譽為「2013年最高期待」。
《無人區》[7]由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。觀眾與大銀幕之間產生的默契，猶如情人間的關系，心心相印歷久彌新。而這種狀態，適用所有上映的電影。恐懼與宣洩，並不是《無人區》完全要傳達的，如果相信電影有著被現實滋養的靈魂，也許，《無人區》會是你想要看的。
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。
片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。
如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。
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9. 無人區全劇情,正面敘述.
綜述：《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。
小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。
在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶＆巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。
自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。
影片評價
《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。
法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。