Ⅰ 想要一篇歐美英雄電影的影評，原創1000字以上
影評：
看很多人說《美國隊長2》和《鋼鐵俠3》之間隔著一百多個《雷神2》！這么說有點扯，但漫威影業的《鋼鐵俠3》《雷神2》打得確實沒勁，反而好久沒《美2》這樣爽的火爆片了。這種追殺反追殺過癮，高科技航母爆炸唬人，大口徑槍戰和肉搏齊全，帥哥辣妹的暖味情愫，你看似很俗很扯的爆米花，卻做到了香甜可口。除了《鋼鐵俠3》《雷神2》血淋淋的例子，想想前陣子的韓國科幻大片《雪國列車》，奉俊昊同樣有克里斯·埃文斯，卻拍得沉悶壓抑、打鬥疲軟、漏洞百出，他能有「安東尼·盧素、喬·盧素」兄弟那水準嗎？木有！
片中，史蒂夫·羅格斯好容易在70年後病床上見到了老去的曾經女友，不料神盾局內部鬧出了陰謀與政變，獨眼龍尼克·弗瑞在街頭被打成重傷，自己又成為替罪羊，時刻身處危機之中。在看《美隊2》時，我腦海總想起以前各種經典作品。例如看到男主角亡命天涯與房頂跑酷打鬥時，我想到了《諜影重重》系列，例如各種先進武器登場時，我立即想到了《特種部隊》與《復仇者聯盟》。但《復聯》已是2012年作品，《特種部隊》隨著第二集縮水了高科技，也僅留下「忍者雪山廝殺」那段精彩片段，這時《美隊2》來的恰到好處。
從海盜船上反劫持，《美隊2》就拍出不亞於《菲利普船長》的驚險窒息感，羅傑斯和敵人搏擊時各種翻滾，更吸取了香港動作片精髓。而黑人獨眼龍街頭遭埋伏時，敵人的機關槍、砸門大錐子、火箭筒，一窩蜂瘋狂襲來，既讓你看到精彩飈車與槍戰，還不乏火光爆炸、遁地逃亡，酷斃了！「美國隊長」羅傑斯這次繼續帶著盾牌，進行著無堅不摧的「外掛式」打鬥，一群特工電梯里圍攻他，被打得滿地找牙，一架飛機沖過來，幾個回合就被盾牌收拾掉。那盾牌可以當防護盾、飛鏢，還可以跳樓時用來擋住身體摔殘，逆天了！
這種看似平常不可能發生的事情，《美國隊長2》就利用密不透風的驚險動作，讓你沒時間來不及思考合理性，反覺得很可能。例如地下室內，舊式電腦里藏著納粹博士的靈魂，告訴你以前「九頭蛇」沒死掉，而是化身為神盾局內部高官，接著就要炸地下室，這種愣做出驚險，揪住你的視聽神經。那個退役黑鬼士兵，前一分鍾要加盟正派，下一分鍾已經穿著金屬翅膀，翱翔在高科技航空航母上，變成了桀驁英雄「獵鷹」，這種「敘事快、過渡快、打鬥快」的劇情瞬間信息量極大，刺激著影迷的腎上腺素爆發。
而雷德福扮演的壞BOSS，拿著爆炸控制器，就連斯嘉麗扮演黑寡婦，都險些被他威脅住，同樣叫人提心吊膽。「冬日戰士」巴基·巴恩斯則是戴著鐵胳膊、武功高強、行動詭異，還拿著大口徑槍支狂掃正派人士，連美國隊長、黑寡婦都被他打得狼狽不堪，超級不好對付。但這兩個人物，同樣出現了劇情漏洞，一個是神盾局最高指揮官，收拾這些手下，大可以暗地裡捅刀子，不必這么興師動眾槍戰炸車，後者是男主角昔日死黨，70年後洗腦為冷酷殺手，這根本比《特種部隊》第一集總BOSS是男主角小舅子更不可思議。
《美國隊長2》能做到讓你不用動腦子思考BUG，就覺得酣暢淋漓，絕對是兩位新導演功勞。本集合由於從二戰背景轉移到現代，大膽棄用了上集導演喬·庄斯頓，並不說後者有多差勁。而是喬導演《火箭人》《勇敢者游戲》那套招數，太像90年代老古董風格，而《廢柴聯盟》的盧素兄弟明顯更朝氣蓬勃，漫畫英雄片的續集需要這種有新鮮想像力的組合！換了老一代，誰敢用空中航母當結尾爆炸的禮花？誰敢讓黑寡婦就親了羅傑斯一下來逃避追蹤？誰敢在《鋼鐵俠3》《雷神2》既拖沓又虛假完，用著酣暢淋漓的密集打鬥，重新復活了超級英雄猛片？望著片尾彩蛋里雙胞胎超能BOSS，彷彿神馬《雷神2》《鋼鐵俠3》《雪國列車》都遺忘在了腦後，怎麼一個爽字了得。這種爽是不是A片那種擼爽的，都很爽！
Ⅱ 求好看的國外片子+影評。。。
海上的生命——《海上鋼琴師》
深邃的大海猶如一盤永遠沒有勝負的棋局那樣的撲朔迷離，更孕育了地球上一切生物的生命，也孕育了一個海的孩子——為海而演奏的鋼琴師。電影《海上鋼琴手》講述的就是這個海上的生命平凡又不失傳奇的一生。
電影的導演是來自義大利的托納·托雷，他創作的三步曲，另包括《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》堪稱經典。
《海上鋼琴師》的故事發生在一艘往返於美國與其他大陸的輪船上，而故事的男主人公的一生也就是在這艘船上度過的。更確切的是在這片時而寧靜時而澎湃的大海上，從出生到生命的結束。
故事是由一個綽號為「康牌」的小號演奏手講述。「康牌」是他心愛的小號的牌子，由於貧苦潦倒，他不得不忍痛去賣他相依為命的小號。然而在這家收購各種樂器的店裡卻發現了一件他朋友的物品——一張鋼琴曲的唱片。這張曾被創造者捏碎又被店主復原的唱片傳出優美的鋼琴曲，這首沒有名字的鋼琴曲和無名的創作者的故事開始向我們娓娓道來了。
在一艘輪船上，一名船工在空盪盪的頭等艙發現了一個原本該放檸檬的箱子，令他驚訝的是裡面竟然是一個剛出生不久的嬰兒。他意外地成為了一名父親，並且為這個孩子取了個特別的名字叫1900。這便是我們的主角可。由於1900在海上出生且由這名黑人船工收養，為了留住孩子，每次面對船上檢查時都不得不把他藏在別人發現不了的地方。這樣的一個他雖然在這個世界上存在，卻沒有一絲一毫的存在記錄。這樣的日子並不能影響他什麼。然而在1900還是個孩子時候，這位好心的父親卻因為一次意外喪失了生命。1900便真的以海為生了。也許是註定，鋼琴的優美樂聲吸引了這個普通孩子的目光，卻也告訴我們，他對於鋼琴的天分。十歲不到的他便能莫名地演奏出令人贊賞的鋼琴曲。
1900與「康牌『的初次相遇也是與鋼琴有關。當時康剛到船上工作，還不適應海上生活的他在一個大海咆哮的夜晚在船上步履為艱的走著。從小在海上生活的900卻行如平地。兩人在頭等艙的大廳相遇。1900習慣地坐在鋼琴前，讓康解開系鋼琴的搭扣。康了解解開搭扣的後果，但他事實聽從了19900的要求。以下的這段是我最喜歡的情節。鋼琴和坐在椅子上的他以相對靜止的狀態隨著搖晃的船來回移動，竟也是那麼的自然。他還邀康一起坐上他的「船」。起初驚慌的盎也逐漸安心的坐著。1900彈著悠揚的樂曲彷彿在海上起舞，音樂是那樣的切合情境。他不僅為海而生，更是為鋼琴而生。相信只有親眼看到的人才能感受到他與海共舞的酣暢淋漓。
1900同時也是個奇妙的鋼琴師。他能夠用心去觀察每個人並且能又鋼琴表達人們的內心世界。琴聲彷彿在敘述人們的喜怒哀樂，彷彿在傳遞人們的行動。每當他為不同的人彈奏出屬於他們自己的心靈之曲時，我的心中都會有莫名的感動。這種個人的心靈觸動是他人不能體會的。1900的每一場演出都會隨心地彈奏樂曲，雖然這令樂團的團長無可奈何，卻能令全場的人盡情的在音樂中舞蹈，好象各個都是舞林高手。
他與另一個知名鋼琴家斗琴的那段也是著名的橋段，他也因此成為知名人物。也許以上的一切都只能向我們展示一位鋼琴師的才華，但是接下來的卻讓我對他的人生和自己的生活產生了思考。
1900是平凡人中鶴立雞群的那一個，也是茫茫人海中最不起眼的那一個。他有個特別之處，那就是他從出生到死亡從未走下這艘船，從未踏上過人類的大陸。曾經一次他也差點就要踏上結實的土地了，卻在船與陸地連接的梯子上停下，拋開帽子，還是走回去了，並且再也沒有下船的沖動了。他為什麼不願去更廣闊的空間開拓自己更豐富的人生呢？我也認為船禁錮了他的人生，他面對鋼琴和大海是勇敢的，面對未知卻恐懼了。外面的世界是如此的廣闊，他可以將鋼琴才華與更多的人分享，並且大展鴻圖，拓展這光輝的一生。然而他卻只甘願留在船上，留在海上。即使是後來這艘船以為老舊需要炸毀，他還是寧願與船共存亡而不肯下船。而我只能試著理解這個人的一生。每個人的人生都是截然不同的，有許多的選擇。可能你眼中不起眼的石頭在別人眼中卻是光彩奪目的鑽石。1900隻有在海上才能彈奏出一曲又一曲令人驚嘆的樂曲。他的生命就是大海，你又怎能讓他離開自己的生命呢?無疑生命是不斷前進的車輪，我們要在能夠前行的道路上滾滾向前，選擇適合自己的生活。有老師說一類人只屬於一類人。也許一類生活也只屬於一類人的吧。
有人愛聽搖滾，有愛下雨的季節；有人不愛說話，有人不愛平淡的生活。生活的密碼總是需要自己去解答，將自己的生命賦予同樣有生命力的生活應該就是快樂的吧。感動與感受不僅需要自己去體驗，它們的來去更加悄無聲息，珍惜就是最好的答案。
海依舊，一萬年，一億年的生動著……
Ⅲ 美國電影不可饒恕電影觀後感
《不可饒恕》號稱是美國西部片的終結篇，男主即導演克林特.伊斯特伍德在拿到劇本後的十年之後才拍這部電影，十年精心准備，更使電影增加了滄桑。
在這部電影中，沒有人是正義的，沒有明顯的善惡之分。他們，不是一個受苦的群體，只是一個個人，為了自己的利益而存在的真實的人。
男主曾是個殺人不眨眼的專業殺手，連婦孺也絕不放過，可是，他卻被感化了，有此能量的是男主的老婆，這部電影的女主克勞迪婭，那個長眠在地下已經三年的人。魅力就在此，她不在，卻無處不在。整個電影被她溫柔的氣息所彌漫著。
我們不得而知，他們之間有怎樣的愛情故事，她怎麼會愛上了他，定是能窺見他的不同之處吧。或許愛是不需要理由的，愛啊，這微妙的東西。我愛上你不是你的責任，同樣，不愛了，也不是你的錯。
生活告訴我們，一個人是不太容易被改變的，特別是那種有惡習的人。若是，那定是一種超乎尋常的力量，十年時間，克勞迪婭讓男主遠離殺戮，戒掉了酗酒，安靜的生活了下來。想起了水滴石穿，以及潤物細無聲。總之，男主安於現狀了。現在的他養雞，喂豬，在豬圈打滾，連拉住一隻豬的力氣也沒有，怎會曾是個無所畏懼的殺手。
他打靶，騎不上馬，圍著馬打轉。他說這些牲畜是為了他以前所做的事而懲罰他。看的出對以前所做的事他在真心的悔過，他體質似乎很差，在雨地里行走，卻拒絕喝酒禦寒，因為他已經戒酒了。
他終於挨不住發燒了，到達小鎮後他給警長侮辱，鞭打，毫不還手，他爬出酒店，跌進雨里。一種隱忍，能屈能伸的姿態向大家呈現著。造成的假象是，這個人和殺手的距離有些遙遠了。
他終於畏畏縮縮的完成任務。目的是為了能拿到那筆錢，使孩子能過的好點最後的激情燃發是在得知老友被打死後，他一連殺了5個人，這5個人，該死么？可他們卻被打死了。
他的氣場震懾了在場的所有人。他離開了，最後還不忘說一句，要好好安葬他的老友，對妓女好點也許他本不想去的、只是一念之差。溫柔終究戰勝了暴力，從此，放棄了惡念。
整部電影暴力場面比比皆是，而電影傳達給我們的恰恰是反暴力的，一種柔的力量越來越博大，植入了人們的心田。不得不說男主的演技給電影增色不少。
難忘的還有黑人妻子冷冷的目光，雖然在電影中，自始自終她沒說一句話，她只是目送丈夫和男主的離去。她知道，她的每一句話都是多餘。這里的不言勝過了千言。
Ⅳ 有沒有關於外國電影的影評
評論一：
片子緊湊了！
為了不讓電影淪為「動畫版」的文字說明，原著已經精簡再精簡，可還是撐足150分鍾。難得的是影片沒有遺漏任何一個解密關鍵的環節，連「白化殺手」塞拉斯的身世也用鏡頭拼接快轉，可見導演煞費苦心。兩個密碼筒變一個，復雜的密碼解釋能舍則舍，博物館館長和孫女索菲·奈芙的決裂過程一筆帶過。沒有了雜七雜八的信息，影片的確創造了環環相
扣的緊張氛圍，轉而考慮一下，如果電影也事無巨細地一一解釋，你也許要在電影院坐上整整半天！
情節太快了？
影片情節進展過快，似乎所有東西一瞬間都堆到眼前。觀眾畢竟不是訓練有素的情報人員，所以只要有一處沒有弄懂，就會一直如墜霧中。提彬爵士與羅伯特在書房中的大段對白，簡直堪比一堂宗教學講座，要是不知道「聖騎士」、「東西羅馬的分裂」、「中世紀的黑暗」，要解的密平白又多了幾重。電影放映結束後，一位年紀稍長的阿姨不斷詢問身邊的人：「這個主教怎麼不明不白就相信壞人呢？這個教堂跟前面那個白人（塞拉斯）去的是不是同一個啊？為什麼前面那個人沒找到杯子呢？……」
美女呆了？
仗著情節抓人，導演就是有本事把大牌如湯姆·漢克斯、讓·雷諾活生生變成大道具！
最讓影迷扼腕的就是奧黛麗·塔圖的造型——「我可愛的天使愛美麗啊，在這部片裡面怎麼變成保守高中女教師了！」原著中「勃艮第葡萄酒」般的發色在她身上顯得十足暗沉，藏青色職業套裝加窄身裙毫無女人味，即使為塑造一個「智慧果決」的女探員，也不至於把女性魅力掃盪干凈。沒有了愛美麗的古靈精怪，索菲·奈芙成了一個徹頭徹尾的女教師。
「文藝腔」少了！
聽說許多看原版影片的觀眾被那些西班牙詞根，法語發音搞得「七昏八素」，譯製片廠連夜趕制中文版，掃平一切語言障礙。製作精良的中文版，沒有以前譯製片的那種「毛骨悚然」的文藝腔，把許多繁難的宗教文字翻譯得十分流暢，配音演員的幽默感大有進步，喜歡開玩笑的提彬爵士即使說著標准普通話，他每次出現依然能讓觀眾爆發笑聲。
評論二：
實話實說，《達芬奇密碼》這本書本身也並非文學價值很高的作品，其中的創意、理論甚至是寫作手法都充滿了抄襲和借鑒的影子。丹·布朗唯一值得稱道的是，他用最聰明的辦法把這些東西揉在一起，並趕在一個對信仰充滿懷疑的危機年代出了這本書。
無論怎樣，對於愛好神秘科學的人來說，即使這樣一本略帶快餐文學和奇幻小品色彩的小說還是會吸引你在一個晚上連夜讀完。
加上好萊塢的大製作、漢克斯和法國天使的搭檔，也使得我對電影充滿了期待——這種期待的基礎是只希望能再現書中緊張氣氛和高智商的推理，並不指望一部根據暢銷書改編的電影能有什麼驚喜和突破。
問題在於，連這樣一種期待基本也沒能實現。電影里的漢克斯們彷彿變成解迷類RPG游戲的角色，表情做作、節奏混亂，根本不像是一部好萊塢的精美電影。
不過，我們不能責怪漢克斯和他的美麗女搭檔奧黛麗·塔圖，畢竟他們已經努力在做了，只是編劇和導演賦予他們發揮的空間實在太狹小。首先，對比原著中更加犀利和明顯地嘲諷天主教廷，電影在此弱化的太多太多。大概是考慮到天主教徒們對電影的反對吧，電影在很多情節和對白上都緩和了不少，這樣使得本應該多少能反映現代社會信仰危機的可能性喪失殆盡，關於基督的爭議在電影裡面徹頭徹尾地變成了一個戲劇的噱頭，而非嚴肅和現實的歷史問題。其次，作為原著特色之一的懸疑和緊張氣氛，在電影中幾乎僅僅單純地演變成恐怖——比方說事共會的肉體苦修、隱修會的神婚儀式等等。此外，電影的節奏把握也很成問題，雖然在150分鍾里看似迷題一個接著一個，但實際上卻令人感覺毫無變化，前30分鍾覺得刺激，後面的時間里就覺得「審美疲勞」，尤其是在電影後段中缺乏更新鮮的鏡頭的時候。
如果說，以上種種都是由於電影本身的特點不得不改變的話，那麼個人倒是認為沒有再現原著中精巧和充滿智慧的各種解迷元素反而是電影的致命傷。這就好像你在玩一個類似「古墓麗影」的游戲，第一個迷題是1+1等於幾，第二個迷題就是2+2等於幾一樣乏味。各種迷題設計的是不是令人贊嘆卻恰恰是這種冒險類電影的殺手鐧，看看以前的印第安納瓊斯系列就曉得了。
盡管如此，說了一大堆的缺點，還是要提幾個值得一看的地方。出演白化病人賽拉斯的演員保羅·貝塔尼很不錯，雖然台詞並不很多，其中還有相當一部分是我們一點也聽不懂的拉丁語，不過表情和細節動作卻十分到位。其次，雖然百分之九十九的內容都沒有改編的令人滿意，但是影片最後結尾對小說的改編卻十分有新意，甚至可以說更好一些。個人最喜歡的部分也是最後漢克斯以古代聖殿騎士的姿勢跪在抹拉大陵墓前的那一幕。
Ⅳ 不忠 美國 影評
《不忠》與其說是一個以情節取勝的影片，還不如說是一部社會現象推理片。其中的敗筆顯而易見，例如丈夫來到妻子情人的公寓的那場戲，從一開始丈夫的表現就顯得不合時宜，美國一位影評人評論說「一個男人應該能夠控製得了這種局面，但人們並沒有從中看到蛛絲馬跡。
這無疑是飾演的愛德華的理查·基爾的敗筆，從他身上看不到《漂亮女子》中的那份自信和大度」。其實，按照東方文化的理解，理查·基爾在那種場合下的憤怒和失控是符合邏輯的。
只是對演員的纖纖紳士形象有影響，而該片中他的最大敗筆反而是他的那件不甚合身的T恤，因為如此一來，似乎連體面都談不上了。
導演安德里安·萊恩盡管有天份但命運不濟，其製片生涯一直不好。不是因《致命吸引力》而遭到世人有關道德的非議，就是因《不道德的交易》的真實性受到人們的置疑。
也許根子出在他的那份憤世嫉俗的態度，使得他的一些三流影片贏得了觀眾的稱贊，而他的扛鼎之作反而受到了觀眾的冷落。當他製作出了這部新的有關愛情的影片後，觀眾才真正地發現了他的能力和魅力。
Ⅵ 美國麗人影評
《美國麗人》的主題背景就是一個混亂的家庭，導演把丈夫、妻子、女兒、鄰居和女兒的同學都雜糅到一個混亂的生活體系內，用最誇張的手法撕碎「美國夢」的題材電影。
《美國麗人》作為一部美國家庭倫理的黑色喜劇，雖然體現了導演深厚的藝術功力，但也沒能給觀眾以准確的答案。事實上，家庭經營本就沒有固定手段，只能靠自己悟出經營心得，這才是電影的魅力所在。
這部影片著眼現實生活，多多少少帶著一些富有爭議的情節。不少人初觀此片，會被這些勁爆情節吸引，或興奮，或不齒。隨著生活閱歷的增長與對影片了解的深入，觀眾會發現，這部電影恰是對家庭生活的真實再現。面對荒唐的現實，它不止於簡單的嬉笑怒罵，卻借著主人公之口，勸誡眾生，頗有悲天憫人的情結。
Ⅶ 外國電影觀後感
轉一篇網友寫的肖申克的救贖的觀後感
《肖申克的救贖》，影片男主角之一「安迪」，普通人，一如你我，無辜入獄且被判兩個無期徒刑。在黑暗的監獄統治下，安迪用「深埋心底二十年的希望碎片」沖破「死灰般絕望的命運」，最終完成對自己和獄中友人「瑞德」的偉大救贖。
肖申克監獄迎來被判兩個無期徒刑的無辜銀行家安迪，經過一番裸體的冷水沖洗和石灰粉消毒，然後領兩套監獄制服，外表柔弱的安迪便正式成為肖申克監獄的永久居民。當監獄的第一夜來臨，許多犯人嚎啕大哭，安迪沒有發出一點聲音。當「姐妹花」想把安迪當成他們的洩慾工具，一次次的反抗換來一次次的毆打，臉上常有傷痕的安迪沒有發出一點聲音。當監獄新來的犯人可以證明安迪的清白，但監獄長卻設計殺了犯人，企圖把安迪徹底淪為自己洗黑錢的工具，把他關在黑暗密封的囚房裡幾個月，但安迪還是沒有多餘的話語。他唯一可以做的就是用他手指大小的錘子一點一點的挖牢房的牆壁，二十年磨成一劍。
Believe what you want. These walls are funny. First you hate 『em, then you get used to 『em. After long enough, you get so you depend on 『em. That『s "institutionalized." 「你願意怎麼認為就怎麼認為。這些高牆很有趣的，一開始你恨它，然後你逐漸習慣，等時間足夠長的時候，你就該依靠它了。這就是』制度化』。」一開始，很難想像出獄不是一件很好的事情嗎？勇敢的心從開始到結束一直貫穿始終的不就是自由嗎？為什麼，那個老人出獄反而那麼無助呢？看著他出獄，坐在車上，雙手緊握前一排的椅子，非常無助，非常無奈的表情。一個人已經習慣了一種生活，雖然，監獄里的生活在我們看來，可能是非常黑暗，陰森，恐怖的。但在裡面已經生活了50年的人來講，那兒就是一切。他的所有都在那兒。
另外還有一件事「安迪是對的，我終於明白他為什麼發笑了。如果用這種石錘挖在牆下挖隧道，會讓一個人挖上六百年！」沒有一個人相信Andy會用一把小錘子挖出這樣的一條通道。那是夢想，夢想總有一天，會重新獲得自由，希望只有是自己給自己的。只要前方有希望。我們才有活下去的動力。活著一定要精彩，不精彩活那麼久干什麼？
Andy在監獄里給參議員寫信後，圖書館給Andy寄了許多書過來，包括許多黑唱片。Andy選擇了大家分享。精神上的感受，遠比物質上的感受重要得多得多。這是我的感受。Andy坐在椅子上，雙腿擱在桌上。閉上雙眼。用心去感受那義大利女人唱的。瑞德的話，很好的解說「我可聽不懂這一天那兩個義大利女人唱得什麼，說實話，也不想知道，有些事情不說出來更好。我是想說她們唱得太好了，無法用語言來形容，好得讓你心痛。」「告訴你們，那聲音激揚。比這個灰色地方里的任何人敢於夢想的都要遙遠、高昂。就像鳥兒振翅飛進我們枯燥的牢籠將圍牆釋放……就在那一刻—肖申克的每一個人都感到了自由。」瑞德說出了Andy心中的信念。一直以來，始終沒有放棄過的信念。現實中，這些事情，每天都在發生。說實話，許多時候，美景就在跟前，只是我們沒有好好去珍惜。把目光放在遠處，相信，如果我到了那兒，我就很幸福。我們匆勿趕路。卻沒有想到，這條慾望的路是沒有盡頭的。而我們因此錯失了許多值得珍惜的事和物，最重要的還有人。許多時候，珍惜就對了！就像安迪知道放那首歌肯定會得到懲罰，但他還是牢牢抓住這一瞬間。不讓他從指縫間溜走。
Ⅷ 美國電影《弱點》的英文影評和梗概
梗概：
The film tells of a homeless African American boy, Michael och, who was an orphan since childhood and met the kind Mrs. Taoxi. With the help of the latter, he finally became the first selected player of the American National Football League.
影片講述了一個無家可歸的非洲裔男孩邁克爾·奧赫從小就是一個孤兒，遇上了好心的陶西太太，而在後者的幫助下，他終於成為了美國國家橄欖球聯盟的首批被選球員。
評價：
This is a typical American theme film. Although it has its hypocritical side, it really moves people's hearts. It uses an ordinary person's personalized road of success to interpret the level of social development and national feelings.
這是一部典型的美國主旋律電影，盡管有其偽善的一面，但真正做到了打動人心，是用一個平凡人的個性化成功之路來詮釋社會發展水平和國民情懷。
人物
1、莉·安妮·陶西
一位和藹、友善、極有責任心的白人養母。陶西的兒女與邁克爾在同一個學校就讀，她看到邁克爾一人徘徊在街上便把他帶回了家。陶西一家都非常喜歡邁克爾，最後他們決定領養他，讓他成為家庭的一員。
2、邁克爾·奧赫
一個無家可歸的非洲裔男孩邁克爾·奧赫從小就是一個孤兒，一再的從領養家庭中逃走後終於遇上了好心的陶西太太。
Ⅸ 求一些外國電影的中文影評
肖申克的救贖的影評 · 一、緣起
從來沒想過給《肖申克的救贖》寫一篇影評，也許是生怕暴露自己只是個不諳世事的初級影迷，也許是對這樣一部無法復制的影片真的不願去過多地提起。然而一場出其不意的重感冒讓我只能卧床裹被，已沒有了力氣去消化我那些故作高深、一直收著卻懶得去看的電影，不期然地拿起《肖申克的救贖》，沒想著再去感動自己一把，只是北方冬天的午後，我們就這樣莫名地重遇。
二、記憶
有一些電影可遇不可求。這「遇」只能是不期然地偶遇，有準備的相遇會讓一切黯然失色。忘了是哪一年，我莫名地租來一張名叫《刺激1995》的VCD，那時不知道誰是蒂姆�6�1羅賓斯，誰是摩根�6�1弗里曼，還只知道整天追著劉德華、王菲打轉，一切都像是老天的意旨，我就那麼莫名地、無知無覺地、靜靜地看完了影片。
從此以後，我固執地相信了電影能夠帶來的一樣感受，叫幸福。這幸福感在那一瞬間擊中了我的全身——當安迪從骯臟的管道中逃出生天的那一瞬間，我不明所以、全身無力、無法言語。
三、微笑
再看《肖申克的救贖》，我理解了安迪那安詳而神秘的微笑。一次是為獄友贏得冬日裡冰涼的啤酒，一次是給獄友播放天籟般的歌聲。安迪的眼神虛渺而淡定，嘴角掛著若有似無的微笑。他不惜用一個月的幽閉來換取的，不止是自由的感覺。
就像我再也不想被《勇敢的心》蠱惑一樣，當華萊士喊出freedom的時候，那一瞬間雖然熱血沸騰，但漸漸冷卻後卻顯得無比蒼白。我們需要自由么，我們僅僅需要自由么，我們需要的是什麼樣的自由呢？
此刻，我只被安迪安詳而神秘的微笑感動。
四、希望
這兩個字如此庸常。然而安迪告訴瑞德，希望是人間至善。比生命可貴的也許是愛情，比愛情可貴的也許是自由，但比自由可貴的，只能是希望。
無論生命如何不堪，都不是可以絕望的理由。瑞德口口聲聲的體制化要了老布的命，而當瑞德也想要步老布的後塵時，安迪的話化解了他的宿命，不是么，要麼忙著活，要麼忙著死，如此而已。
五、活著
為什麼活著，沒有標準的答案，因為活著不由自主。然而怎麼樣活著，人的歷史里卻給出了涇渭分明的活法。安迪又給了我們一次為真善美而活著的理由，就像監獄長給了我們為假惡丑而活著的理由一樣。真是智慧，是安迪一手建起的監獄圖書館，是他籠絡監獄長和獄警的手段，沒有智慧，他只能聽天由命。善是愛與仇，是安迪為獄友們爭取來的啤酒和音樂，是監獄長飲彈自盡時我們的擊掌稱快。美是希望，是安迪安詳而神秘的微笑，是爬出臭水管時的雨中重生，是墨西哥海灣安寧的藍。
六、現實
現實是，我依然在病中，感冒雖然微小，可犯起混來也讓人痛不欲生。這和安迪20年的隱忍沒法比，更別說瑞德40年的宿命了。病可以治癒，命運呢？安迪不給我人定勝天的癔想，人怎麼能勝得了天？安迪也不給我戰勝自己的癔想，坐在凳子上的人如何搬得起凳子？
安迪讓我相信了希望。他讓我相信，即便挖掘地道的計劃失敗了，他依然會保留著希望；即便面對無法挽回的死亡，他依然有任誰也不能遏止的堅守，就像誰也奪不走他腦海中的莫扎特一樣。
七、想像
所以有時候會想，如果這個片子是以悲劇結束會不會更好。凡俗如我，當然不會覺得更好。雖然那樣也許更能體現出人性的偉大，卻不是太讓人傷感了么；雖然那樣也許就能獲得那個該死的奧斯卡了，卻不是太殘忍了么。雖然在絕望中看出的希望決不僅僅是什麼逃生，我們卻仍然願意看到這樣的結局。因為，與其說我們面對的是死，不如說我們面對的是生，在生的路上，希望就是現實。
就像那片湛藍的海，原本就是我們生的地方。