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日本電影秘密2017豆瓣 2023-02-05 20:57:15

外國幼電影

發布時間: 2022-04-14 23:53:42

1. 小學生看什麼外國電影推薦

1、、北極故事ArcticTale

影片展現了在寒冷的北極,冰雪世界中的生命奇跡。小北極熊Nanu在媽媽的帶領下,學習求生的技能,逃避天敵的騷擾,同時也要摸索著應對全新環境的挑戰;小海象Seela是族群繁衍中來之不易的結晶,有媽媽和姨媽的雙重保護,但是由於環境的變化,讓整個海象族群面臨巨大的威脅。這是給小孩子的一部極好的環保紀錄片。

2、深藍Deep Blue

影片圍繞一隻名叫深藍的抹香鯨展開了深海的故事。色彩非常艷麗,配樂也很壯美。裡面的情節或許小孩子也不能全部看懂,但也能感受到海洋生物之間、海洋和人類之間的各種微妙的關系。

3、失落的螞蟻谷Minuscule:la Vallée des Fourmis Peres

在一片寧靜的叢林里,在人類的行跡之下,掩藏著一個生機勃勃、熱鬧非凡的昆蟲世界。一隻瓢蟲遭遇叢林各色蟲類追趕,又闖入紅黑螞蟻的戰爭現場,親身見證一場昆蟲界的「特洛伊攻城」。影片想像力天馬行空,全片沒有任何對白,但小孩看得津津有味,有悲有喜,有緊張也有趣味……

4、、帝企鵝日記Lamarche de l'empereur

這是一部真實反映企鵝生活的電影。南極大陸的北部氣候溫和,食物充足;而南部則終年覆雪、氣候寒冷,食物短缺。但南部也有其好處,那就是這里生態穩定,沒有天敵的追擊。為了讓企鵝寶寶健康成長,企鵝爸爸媽媽每年都會從北部來到南部孵化小企鵝蛋…… 影片所展現的頑強生命力是給小孩最好的生命教育課。

5、、鳥的遷徙 Le peuple migrateur

「鳥的遷徙」是一個關於承諾的故事,一種對於回歸的承諾。雅克·貝漢以這樣一句話帶我們踏上了鳥與夢想的飛行之旅。毫無疑問,「鳥的遷徙」直接界定了世界頂級紀錄片「獲取真實」的標准——前後共600多人參與拍攝,歷時3年多、耗資4000多萬美元,景地遍及全球50多個國家和地區,記錄膠片長達460多公里。這部動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊的電影甫一出世,就引起轟動。飛越1200公里的大天鵝對生命的堅持,在漫天風沙中追尋出路的沙丘鶴、在冰天雪地下與海鴉對抗到底的企鵝……盡管當中也有失敗氣餒,也有懸崖邊的木頭木腦。原來它們也有歡喜和悲傷……

6、神話的森林Mythos Wald

清晨的美麗總是少有人欣賞的,因為人跡罕至,就像這部紀錄片,看多了BBC出品,德國人也向我們展現了特有的美感。和煦精緻的陽光在林木間徘徊,製造出一排排多變的樹影;像小狗兒般嬉戲的野豬,長著條狀的斑紋;有著紫金色澄澈雙眸的雌狐,對打擾了它孕期的雄狐憤怒地尖叫;五月里的小狐狸,睜開水汪汪的灰藍色大眼,好奇而警覺地打量洞外的世界。給小孩展現這么奇妙的森林之旅,讓他了解到大自然的多樣性以及人類之外的萬千世界。

7、、旅行到宇宙邊緣Journey to the Edge of the Universe

影片從離我們最近的月球開始,一路引導我們探索太陽繫到銀河系以至人類所認知的宇宙的「邊緣」。細致呈現太陽系八大行星的神奇地貌,奇幻的氣象變化,詳細觀察恆星如何誕生、宇宙的終極命運、其它行星上的生命、以及最神秘也最駭人的現象:黑洞……小孩會看得目不暇接,而且一定會有很多問題問大人,對這個世界的好奇將有助於培養孩子們的探索思維。

8、地球脈動 Planet Earth

這部堪稱難以超越的經典紀錄片《地球脈動》,從南極到北極,從赤道到寒帶,從非洲草原到熱帶雨林,再從荒涼峰頂到深邃大海,難以數計的生物以極其絕美的身姿呈現在世人面前。我相信,給小孩從小感受這恢弘的場景,他的內心也會成長得很大氣吧。

9、頭腦特工隊Inside Out

可愛的小女孩萊莉出生在明尼蘇達州一個平凡的家庭中,從小她在父母的呵護下長大,腦海中保存著無數美好甜蜜的回憶。當然這些記憶還與幾個萊莉未曾謀面的夥伴息息相關,他們就是人類的五種主要情緒:樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。為什麼我們在面對一個人時心裡會問:TA到底在想什麼?為什麼有時候我們感覺腦袋裡有好幾個聲音在吵架?為什麼「長大」似乎是一件很突然的事? 這部皮克斯動畫電影讓我們看到每種情緒都塑造著我們,嘗試和小孩一起去理解頭腦里的5個小夥伴,接納它們,才能真正地接納自己。

10、你看起來好像很好吃おまえうまそうだな

哈特是一隻被草食性恐龍養大的霸王龍。其實,早在它破殼而出時,草食性恐龍的首領就曾命令哈特的母親拋棄它,但母親卻最終還是偷偷把它養大。隨著年齡的增長,每天只吃野果的哈特每天飢餓難耐,最終還是抵不住本能的驅使,開始了自己食肉的殘暴生涯。然而,由於母親的影響,在哈特的內心深處,始終涌動著一顆善良的心靈。一天,偶爾遇到一隻破殼而出的食草恐龍寶寶,哈特陰差陽錯的被恐龍寶寶誤認為是「爸爸」,而且為小恐龍取名為「很美味」,自此開始了又一段奇異的恐龍父子情。非常治癒系的親情動畫片,值得和小孩一起在溫馨的周末晚上欣賞。

11、料理鼠王Ratatouille

這是一部典型的勵志動畫電影。小人物也可以有成就,只要堅持,你就一定行!通過這部電影可以給予小孩一場視覺盛宴和一個堅持夢想的道理,正如影片最後所講:「不是所有人都能成為偉大的藝術家,但偉大的藝術家可能來自任何地方」。

12、瘋狂約會美麗都Lestriplettes de Belleville

這是一部帶點瘋狂想像和黑色幽默的動畫影片。查賓是一個孤獨的孩子,但他有單車方面的天分,婆婆要把他培養成才,於是風雨不改的陪孩子訓練。查賓終於可以參加環法自行車大賽了。然而卻因為黑手黨要控制賽果而出了意外…… 片子里有很多荒誕卻溫情的小細節,忍不住要掉眼淚的;可以讓小孩感受一下和迪士尼風格非常不一樣的動畫影片。

13、菊次郎的夏天菊次郎の夏

因為是北野武的電影,所以一定要給小孩欣賞,這是我的想法。這只是一個簡單的故事:暑假到來,自幼喪父的小學三年級學生正男(關口雄介飾),如今和奶奶生活在一起,暑假特別無聊。他拿出母親從外地寄回的信,准備自己一個人去愛知縣豐橋市看望母親。鄰居阿姨發現後,決定幫正男完成心願。她拿出一筆錢做為旅費,還安排游手好閑的老公菊次郎(北野武飾)陪伴正男一起踏上尋母之途。可是在第一天,菊次郎就把老婆給的錢全部輸光,於是兩個人只好步行前往愛知。一路搭順風車,惹了不少麻煩後,菊次郎終於帶著正男到了他母親的家,但小男孩卻十分沮喪。歸途中,菊次郎努力安慰他,二人過得十分愉快,夏天就這么過去了。但是,這部被認為是北野武最偉大的電影,任何人看完都會是:眼中含著傷感的淚花,臉上卻綻放欣慰的笑容。

14、放牛班的春天Les choristes

《放牛班的春天》給人的第一感受是心靈的沉醉:孩子們清澈的眼神,甜美清亮的童聲合唱,以及悠揚的歌聲中放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。讓小孩感受著如天堂般的歌聲,讓他去感動,就是這么簡單。

15、少年斯派維的奇異旅行

小小少年T.S. 斯派維生於蒙大拿州一個偏遠牧場,他有一顆聰明絕頂的大腦,酷愛制圖學和科學圖解,年僅十歲就發明了永動機。這天,T.S.接到一個來自史密森學院的電話,告知他被授予了世界科學大獎貝爾德獎,並邀請他到華盛頓演講。於是,十歲的科學奇才T.S.斯派維,偷偷爬上了貨運火車,獨自踏上了穿越美國的奇異旅行。如此天才兒童如何在此奇異旅程中不斷成長呢?是富有啟發性的電影。

16、哆啦A夢:伴我同行STAND BY MEドラえもん

「讓結伴成長的朋友得到幸福,就是告別的時候」……電影里滿滿的淚點與童年回憶。和小孩一起看叮當貓,告訴他你的童年回憶,告訴他你也曾經很愛看動畫片,和他一樣有著天真美好的童年。

2. 美洲兒童電影的發展過程

世界電影的產生和發展
(一)十九世紀30年代,電影開始了它的誕生前的技術准備期,也叫做發明期。
早在1829年,比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現:當一個物體在人的眼前消失後,該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間,這一發現,被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來,而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現,標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年,美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功;1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上,運用幻燈,放映了原始的動畫片。
攝影技術的改進,是電影得以誕生的重要前提,也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年,法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」,曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後,一張照片縮短至30分鍾左右,由於感光材料的不斷更新使用,攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鍾,1851年,濕性珂珞酊底版製成後,攝影速度就縮短到了1秒,這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照,經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啟發,1882年,法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法,試製成功了「攝影槍」,並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上,又創造了「活動底片連續攝影機」,1888年9月,他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。
在1888-1895年期間,法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年,法國人雷諾試制了 「光學影戲機」,用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。1889年,美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後,又經過5年的實驗後,發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映,轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞,一次放幾十英尺的膠片,內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動,造成活動的幻覺,可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。
1895年,法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟,在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上,研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片,圖像清晰穩定。1895年3月22日,他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。同年12月28日,他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里,正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片,有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為,盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段,因此,他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時,盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。
(二)1896-1912年,電影從幼年期迅速成為一種藝術
早期的電影,還沒有脫離剛剛誕生的痕跡,它以雜耍和魔幻術的姿態,使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片,盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性,它直接拍攝真實的生活,給人以身臨其境之感,成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒,形成了電影的紀實性傳統。盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後,人們的興趣就在明顯的減弱,以至最後再也無人問津了,這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境,並沒有影響電影的大勢所趨,另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出,他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影,為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。
作為機械師,梅里愛製造了一整套機關、機器和舞台道具;作為畫家,他製造了無數個布景和服裝;作為魔術師,梅里愛運用了豐富的想像力,創造了許多新的特技;作為作家,他不斷創造出新的劇本;作為演員,他是他節目中的重要角色;作為導演,他懂得怎樣設計和調動一個小劇團。喬治薩杜爾在《世界電影史》中說:「梅里愛天才的特徵,在於有系統地將絕大多數戲劇上的方法如劇本、演員、服裝、化妝、布景、機關裝置以場景的化分等等,應用電影上來。」他在這方面所取得的經驗,直到今天還以各種形式保留在電影中。
梅里愛以照相的特技代替了舞台上的機械裝置,同樣,由於無聲電影的需要,梅里愛也特為演員們發明了一種新的演技。這種演技雖和啞劇的演技有所不同,但著重誇張,突出手勢,因為它非常注意動作,而對面部表情極不重視。影片《灰姑娘》是梅里愛戲劇電影的代表作,這部取材於歐洲著名童話故事的影片,巧妙地運用了諸種特技手法,把南瓜變成車子;把老鼠變成了馬車夫,對於特技攝影的開創性運用,是梅里愛對於電影的又一個貢獻。
1902年,梅里愛根據儒勒凡爾納和HG威爾斯的兩部有名科幻小說編導了著名的科學幻片《月球旅行記》。這是他的高峰作,在電影史上產生了深遠影響。影片描述了一群身著星相家服裝的天文學家到月球上去旅行的奇幻故事。他們來到一座奇怪的機器製造廠,一些漂亮的女海員搬來一個大炮彈狀的飛行器,當天文學家坐進去後,他們被反射到了月球。天文學家們從飛行器里出來,欣賞了月球火山口附近平原的奇妙風光;他們還受到了由美女扮演的星神們的歡迎。天黑以後,他們從夢中被凍醒,就鑽進了一個大洞窟里,在裡面看到了月亮神、巨型蘑菇和各種稀奇古怪的東西。幾經危險周折,他們又乘炮彈飛行器飛回地球,經過海底奇異的旅行,在一座雕像的揭幕典禮中結束。梅里愛對電影藝術的貢獻,使電影在成為一門獨立的影像視聽藝術的道路上向前邁進了一大步。
在這一時期,不能不提到的是拍攝了《火車大劫案》的鮑特。鮑特在《火車大劫案》中第一次用14個場景來構成一部電影,而在此之前的梅里愛的影片都是從頭到尾一個鏡頭。《火車大劫案》第一次使用多場景來構成電影(嚴格說來它還不算真正的電影,因為那時候沒有鏡頭變化)。鮑特的影片里有了特寫,電影史上很有名的鏡頭就是讓手槍對著觀眾,在影片里已經初步嘗試,但是,對這種鏡頭的美學功能,它的作用還根本沒有任何有意識的認識,所以這只是一種自發的開始走向電影藝術的一個階段。
在無聲電影階段,對電影發展做出了巨大貢獻的是美國的格里菲斯、卓別林和蘇聯的愛森斯坦。
1908年,大衛格里菲斯加入了愛迪生公司,一開始時當演員,後來當導演。從1908年到1912年間,他共導演了大約四百部影片。在《孤獨的別墅》中,他創造了「平行蒙太奇」,標志著電影已完全擺脫了舞台劇的束縛,電影的時空得到了極大的擴展。
這時期美國出現的布賴頓學派對電影藝術的發展也起到重要的作用。布賴頓學派的代表威廉保羅在《彼卡德里馬戲團的摩托車表演》中成功運用了移動攝影。威廉遜還在《中國教會被焚化》首次成功使用了追逐和救援的戲劇式場面,以劃分兩頭的交切手法造成劇情的漸次緊張,給其後的驚險片特別是美國的 「西部片」開了先河。布賴頓學派的另一位代表人物GA史密士在《祖母的放大鏡》和《望遠鏡中的景象》中,同一場景交替使用了最初的真正的蒙太奇形式,特寫和遠景相結合手法的交替使用對電影語言的開拓與應用作出了貢獻。此外,布賴頓學派的柯林斯和哈橋梁爾分別拍攝了《礦工的生活》與《煤礦爆炸慘案》、《囚犯的越獄》等真正描寫現實生活的影片。這一時期,被稱為世界上第一座電影城的法國萬森市,被譽為「世界電影首都」,擁有「百代」「高蒙」兩大電影製片公司。1903至 1909年也因而被稱為世界電影史的「百代時期」。
1908年,世界上第二座影城——好萊塢也在拍攝《基度山伯爵》時初具雛形。其時,只不過是攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯共同搭建的一個小小的攝影棚,直到1913年才形成規模。
(三)1913-1926年,無聲電影走向成熟
梅里愛在完成他第430部影片之後,於1913年退出影壇,最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後,就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起,標志著電影已告別了它的幼年時期,而進入了成熟期階段。
格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》,在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作,標志著電影成為藝術的起始,是美國電影史上的里程碑,是當時電影水平的最高境界,也是世界電影史上的兩部經典之作。
格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人,在拍片時,他讓攝影機移動起來,極大地豐富了電影語言,開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法,又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上,格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里,他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言,影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中,較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性,同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成,不同景別的轉換使用,靈活多變的攝影技巧,是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中,近景及特寫等不同景別的組合運用,和諧、變換,各得其所。如大遠景,他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面;特寫,他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時,格里菲斯將攝影機安裝在卡車上,追逐奔馬進行跟拍,取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片,沖破了古典戲劇的「三一律」限制,創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中,極大地豐富了電影語言,又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作,以其疏密相間的節奏,溢彩流光的畫面,移動攝影的美感,宏偉開闊的大膽構思,在電影史上佔有重要地位,促進了電影藝術的發展。
這一時期,電影成為藝術已有公論;另一方面,這一時期,電影已經成為一種企業,電影到此時才有了真正的藝術作品。美國喜劇電影大師查爾斯卓別林,也是無聲電影時期傑出的電影藝術家。1914年,編導了第一部影片《二十分鍾的愛情》。接著,《陣雨之間》又問世,在這部影片中,第一次出現了流浪的夏爾洛的形象。1917年的《安樂街》里,夏爾洛形象顯示了逼人的光輝。《夏爾洛從軍記》一片標志著卓別林表演藝術的成熟。1919年,他自己集資建廠,成了好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。20年代,他拍攝了一批以《淘金記》為代表的著名影片。卓別林一生有80部喜劇電影作品,其中《王子尋仙記》、《大獨裁者》、《凡爾杜先生》、《摩登時代》和《淘金記》等代表作具有永久魅力。卓別林電影的最大特色是:具有鮮明的現實感和尖銳的諷刺性及雅俗共賞的大眾化特色。薩杜爾先生對其作品作了如下評論:「卓別林的影片是唯一能為貧苦階級和最幼稚的群眾所欣賞。同時又能為水準最高的觀眾和學識淵博的知識分子所欣賞的影片」。
蘇聯的著名電影大師謝蓋愛森斯坦是無聲電影時期為蒙太奇理論的建立與發展作出舉世矚目的重要貢獻的傑出代表。 1924年,他導演了第一部影片《罷工》,創造性地使用了雜耍蒙太奇,把沙俄軍警屠殺工人鏡頭和屠殺牲畜的鏡頭組接在一起,使之交替出現,造成了怵目驚心的隱喻。1905年,他導演了世界電影史上最傑出的史詩式的無聲片《戰艦波將金號》,成功地在影片里表現了俄國1905年革命。該片曾多次在國際電影評選中獲獎。影片中著名的敖德薩階梯的場面、段落,已成為影響幾代電影藝術家的經典性範例。1927年,他還導演了《十月》。 愛森斯坦的貢獻在於對蒙太奇理論地闡述和藝術實踐,使之成為一個完整的美學體系。愛森斯坦的藝術特點在於將格里菲斯創造的平行蒙太奇技巧向前推進了一大步;善於運用特寫表現事物的內涵;利用鏡頭的交切形成蒙太奇節奏,揭示人物的內在情緒;充分發揮了蒙太奇的隱喻功能 ,形成「詩電影」的傳統。
(四)1927-1945年,電影作為一種藝術走向成熟
1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨,同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術,發展成視聽結合的銀幕藝術,實現了電影史上的一次革命,極大發展了電影的本性,為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣,大約用了五、六年的時間,原因有認識上的、經濟上的和技術上的。特別是一批有名的電影藝術家,留戀無聲電影時期的美學原則,過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是,隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強,以及錄音設備、技術條件的改善,有聲電影才得以正常的發展。
聲音進入電影之後,蒙太奇不僅是畫面組合,同時也擴展至聲畫的對位或對立,因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影,是符合電影發展的客觀規律的,也是有其客觀必然性的,因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後,由於技術的進步,電影製作中同期錄音得以改為後期錄音,電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時,蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時,就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果,使觀眾耳目一新。
1935年,馬摩里安攝制了世界上第一部彩色故事片《浮華世界》。彩色膠片的發明,使得電影藝術又進入了一個新的發展階段。聲音和色彩促使電影更趨近於自然。有的電影創作家,在一部影片中交替使用彩色片和黑白片,因而收到了特殊的藝術效果。
彩色電影的問世,標志著電影從誕生發展達到了完善成熟的發展時期,從此電影藝術進入了新的發展階段。
(五)1946-1959年,電影藝術進入了重要的發展時期
這一時期,世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里,在世界各地受到了冷遇;戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方,大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響,少有突破和進展。這一時期,蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後,蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下,開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後,蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。西歐的電影大國,如英、法、德、意,構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約,西方電影進入特殊的時期,在困難和對手挑戰下,不僅沒有委縮,反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方,主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展,並先後進入了世界大國之列。日本電影在東方起步較早,二戰期間日本電影步入歧途,而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後,日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後,印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響,逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年,拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。在1955年,印度影片產量達285部,僅次於日本成為世界第二位。現在,印度電影每年產量多達700部左右,成為世界電影產量第一大國。
這一時期世界電影史上有著重要影響的是義大利的新現實主義電影。新現實主義電影中心代表人物是義大利《電影》雜志反法西斯影評家巴巴羅桑蒂斯和柴蒂尼等。出身於新聞記者和作家的年青導演是他們的響應者,主要包括:德西卡、羅西里尼、維斯康蒂、利薩尼、莫切里尼等。他們要求建立一種現實主義的、大眾的和民族的義大利電影。他們的口號是:「還我普通人」;「把攝影機扛到大街上去」。他們十分重視作品的真實,盡可能使場景和細節具有照相性的逼真誠,基本上利用外景和實景拍攝;不大注重講究文法,不強調蒙太奇剪輯;主張啟用非職業演員,演員在表演中可以即興對話。其代表作品主要有:《羅馬11時》、《偷自行車的人》、《游擊隊》、《警察與小偷》、《大地在波動》、《橄欖樹下無和平》、《米蘭的奇跡》等。新現實主義電影的特點是取材大都是義大利的真實生活的紀實性寫照。新現實主義電影在五十年代中期衰落,但對推動電影藝術的發展,是起到極其重大的作用的。
(六)1960年至今,世界電影從突破創新中走向多樣化發展
繼義大利「新現實主義」電影之後,世界電影史上又出現了規模巨大的第三次革新運動。這次電影運動始於法國,自1959年新浪潮興起,法國電影出現了一條全新的、有效的打破商業電影壟斷製片的道路。新浪潮的口號就是不要大明星,打破明星制度,不要花大價錢拍豪華影片,影片要接近生活等等。這股浪潮蔓延到了全世界,許多國家都出現了新浪潮。「新浪潮」電影運動是一個留下較多實績,在世界電影發展過程中產生深遠影響的電影運動。這次電影運動以反傳統為旗幟,以非理性為基本特徵,是對戲劇化電影更大的一次沖擊。這次電影運動以夏布羅導演的《漂亮的塞爾傑》和《表兄弟》公映起始,特呂弗《四百下》,阿侖雷乃《廣島之戀》在戛納電影節引起轟動為開端。其電影藝術特徵是:影片呈現全新風格、意識流和閃回鏡頭為一些創作人員常運用的表現手段,情節鬆散,眾多生活事件無邏輯地以無技巧手法編輯在一起,表現人物的潛意識活動,缺乏結構上的完整性。
新浪潮後期影片,現實主義完全被拋棄,影片陷入到狂亂、神秘和頹廢的泥坑。其非理性、非情節化的傾向愈演愈烈,導致不久就衰落了,但由於聲勢浩大,且敢於突破創新,所以,在電影史上的影響是巨大的。它既確立和強化了導演的中心地位,又進一步發掘了電影的特性,豐富了電影的語匯,推動了這一時期電影的全球性的大發展,真正形成了電影題材的多樣化、電影樣式的豐富化和電影思潮與流派的多樣個性化。
這一時期全世界的電影事業出現較大的發展。就連拉丁美洲、遠東、阿拉伯世界和黑非洲電影都有了可觀的發展,而過去巴西、阿根廷、墨西哥在世界電影史已佔有一席之地,在這段時期,又有了新的發展,智利、古巴、玻利維亞等國電影也有了新的發展。這一時期,香港電影發展到充斥著整個中南亞電影市場,並影響著整個大陸的局面。所以,本時期世界電影已由過去的四足分立並進變成了全球性大發展。
世界電影發展中有兩個名詞必須要談,一是好萊塢,一是奧斯卡。
上文談到1913年好萊塢電影城初具規模,實際上當1908年攝影師湯馬斯伯森斯和導演弗蘭西斯鮑格斯來到這兒拍攝《基度山伯爵》時,這里還只是美國西海岸洛杉磯郊外的一個小村,這個小村風光秀麗,景色宜人,之所以被稱為好萊塢,意即常青的橡樹林。
自1913年建立以來,這里聚集著派拉蒙、米高梅、福斯、環球、華納等大製片公司,支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行,同時,也吸引著世界各地的導演和演員去那裡拍片和表演,成為美國繁華的電影城市。
好萊塢是美國電影出品的主要基地,據有人統計,生產的影片可以分為75種類型,其中我們較熟悉的有偵破片、西部片、歌舞片、喜劇片、驚險片、科幻片、抒情片,這些製片公司在電影方面大量投資,使電影事業在美國成為一種大規模的工業,取得了世界電影的霸主地位。
好萊塢攝制的影片完全是以票房價值收入為指導原則,製片人關心的是如何多賺錢,要求「把光打在有錢的地方」,「把鏡頭對准觀眾崇拜的面孔」。因此,好萊塢的影片一般都能在商業上獲得巨大成功。這些影片十分講究戲劇性,編織各種人在各種生活中的各種遭遇,結構緊湊、曲折,人物性格復雜、獨特,情節常有誤會、巧合;富有傳奇、浪漫色彩,具有極大的刺激性和觀賞性,能夠滿足要求娛樂的感官體驗和心理需求。
第一部在好萊塢拍攝的電影史根據大仲馬的原著改編的無聲影片《基督山伯爵》,那是1908年在好萊塢的荒野上搭建的一個簡陋的棚子里拍成的。有些人把1913年影城好萊塢的奠基年,這年由派拉蒙公司在好萊塢建立了一個初具規模的攝影棚,並有當時美國東部大導演西帛.地迷爾來此拍攝《通婚著》一片,攝影棚也由此再次擴建,所以人們將這作為好萊塢的誕辰載入史冊。
三四十年代是好萊塢的黃金時代,其間推出了不少傳世佳作,如《亂世佳人》、《蝴蝶夢》、《魂斷藍橋》以及喜劇大師卓別林的傑作《摩登時代》、《大獨裁者》等,這些影片不僅被奉為好萊塢的經典之作,而且也為世界電影史冊增添了輝煌的一頁;世界觀眾並由此熟悉了那些在銀幕上塑造了一個個性格鮮明的人物形象的明星:卓別林、鮑嘉、蓋博、泰勒、勞倫斯、瓊.芳登、英格麗.褒曼等。
隨著資本主義經濟的畸形發展,好萊塢也受過種種危機,通貨膨脹,製片成本大幅度提高,以及電視業的競爭,觀眾審美觀的改變,一度使好萊塢走向低谷。有的公司因此虧損,有些公司乾脆搞多種經營,變攝影棚為旅遊、展覽區。直到70年代,製片商們採用了歐洲的製片人制度,才使好萊塢走出低谷。同時,製片商還引進新的科學技術,創造了立體聲、寬銀幕等電影形式;有的廠家與電視化敵為友,使好萊塢也躋身於電視界,並由此使影視事業走向繁榮。
至於奧斯卡,眾所周知,每年的三四月間,太平洋之濱的美國名稱洛杉磯音樂中心影星薈萃,他們在這里參加由美國電影藝術與科學學院舉辦的奧斯卡金像獎的頒獎典禮。這一年一度的頒獎盛典,不僅是美國電影界的一件大事,也是世界影壇上的一件令人矚目的事情。
在美國,最為著名的電影藝術獎由兩種,一是外國記者頒發的金球獎,另一種是奧斯卡金像獎。比較而言,金像獎更為人們所津津樂道,因為它是美國電影界的最高榮譽,一旦獨占鰲頭,便馬上身價百倍,因此,此項大獎的競爭頗為激烈。
為什麼金像獎命名為「奧斯卡」呢?這還得從金像的設計說起:金像的造型本由米高梅公司的美工師塞德里克.吉木斯構思而成,後由青年雕塑家喬治.斯坦利於1928年完成塑像的製作。這尊金像的主體是一個男人站在一盤電影膠片上,手中緊握戰士的長劍,身長34.5厘米,重3.45公斤,由銅為主的合金鑄成。因塑像呈金色,故稱之為金像獎。得名奧斯卡是在1931年,頒發金像獎之時,說來也純屬偶然:當年頒獎前夕,評審委員會的成員在一起評論金像,當時的藝術與科學院的圖書管理員瑪格麗特.赫里奇仔細地端詳了金像後,情不自禁地叫到:「呀!他看上去真象我的叔叔奧斯卡。」於是,藝術與科學院的工作人員便稱金像為奧斯卡,這個名稱也從此聞名全球了。
奧斯卡金像獎誕生至今已有73多年的歷史了。我們從中可以看到美國乃至世界電影事業的飛躍發展。奧斯卡金像獎原定為兩年評選一次,自1934年起,擴大到每年一次。最初規模不太大,活動只限於電影界內部,且評選消息只在《洛杉磯時報》上發表,直到1953年,評獎的全過程才第一次通過電視媒介向全國實況轉播,同時還增設了一項外國影片金像獎,至此,奧斯卡獎評選成為世界矚目的一件大事。如今,有了衛星作為傳送媒介,奧斯卡金像獎的評選更是家喻戶曉。1989年3月30日,在好萊塢舉行盛況空前的第61屆奧斯卡獎揭曉盛典,主持人當場宣布:世界上有91個國家的十億觀眾,包括第一次收看實況轉播的前蘇聯觀眾通過衛星收看這次頒獎儀式。
總之,從第二次大戰結束以來,電影在技術上是相當完善了,在藝術表現方面也是已經成熟了。我國的電影理論家邵牧君在《西方電影史概論》一書中提出,電影在其百年的發展歷程中,大致可以從四個階段進行研究:
一是形成期(1895年——1927年),從愛迪生、盧米埃爾在美國和法國發明電影之日起,經歷了從短片到長片,從單鏡頭到多鏡頭剪接,從而形成視覺語言的二十多年歷史。
二是發展期(1927年——1945年)。在這不到二十年的時間里,電影獲得了聲音和色彩,具備了電影藝術的一切必要的表現元素。人們對反對無聲電影的經驗開始了總結,並且在運用音響和色彩方面,在探索電影形象表現潛力方面都展開了認真的研究和實驗。
三是成熟期(1945年至今),電影在第二次世界大戰結束後已在技術上達到了完善的地步,此後的技術發展不再對藝術表現有重大的影響。電影從此進入了在藝術上精益求精的階段,並在同其他藝術的關繫上,從過去單純的摹仿吸收進行到有取有舍的階段。此外,更值得重視的是,電影這時的不再是單純的娛樂品,而是具有極大的社會影響的藝術門類了。

3. 外國影片「灰姑娘系列」共有幾部,名稱和簡介

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中文名仙履奇緣原版名稱Cinderella其他名稱灰姑娘、辛德瑞拉動畫製作華特·迪士尼類型愛情,歌舞,家庭,奇幻地區美國原作迪士尼導演克萊德·傑洛尼米,威爾弗雷德·傑克遜,漢密爾頓·盧斯科編劇夏爾·佩羅,KenAnderson出品人華特·迪士尼製片人華特·迪士尼出品迪士尼影業公司發行雷電華影片公司發行時間1950年片長時間約75分鍾特殊記錄迪士尼戰後第一部長篇動畫片上映日期1950年2月15日製作成本。

4. 一部歐美兒童奇幻電影

《雷蒙 斯尼奇的不幸遭遇》,是金 凱利演得舅舅。不過好像沒有下文了…………
主要演員名單有:吉姆·凱利 梅麗爾-斯特里普
艾米麗·布朗寧 裘德-洛
劇情是:維奧萊特(艾米麗·布朗寧飾)、克勞斯(連姆·艾肯飾)和桑尼(卡拉·霍夫曼和莎爾比·霍夫曼飾)是三個年幼的孩子,雖然他們年紀很小,但卻個個都不簡單。維奧萊特是三個孩子當中年齡最大的,他喜歡發明創造各種稀奇古怪的小玩意,腦子里成天想的都是滑輪、杠桿、齒輪之類的東西,而且每次考慮問題時,他都會用緞帶把頭發綁起來,以免妨礙自己思考;克勞斯年紀稍小,他是個聰明絕頂孩子,雖然只有12歲,卻已經博覽群書,他記憶力驚人,知道如何分辨美洲鱷和普通的鱷魚,也知道到底是誰殺了凱撒大帝;最小的孩子桑尼只有2歲大,比一隻靴子大不了多少,雖然體格偏小,但是卻有四個又大又利的門牙,喜歡咬東西,總是通過一系列含混不清的尖叫來表達自己的想法,除了維奧萊特和克勞斯,一般沒有人知道她到底想要講什麼……

5. 講外國一小姑娘的電影,叫什麼河的

《神秘河》
吉米(西恩•潘 Sean Penn 飾)、戴夫(蒂姆•羅賓斯 Tim Robbins 飾)和西恩(凱文•貝肯 Kevin Bacon 飾)是兒時最要好的玩伴。戴夫10歲那年的一樁事件卻改變了單純美好的童年和友誼。尚且年幼的戴夫被歹徒綁架,對他施以性虐待,這個羞辱的經歷從此改變了戴夫的人生。他變得與別人越來越疏離,三人的友誼在慢慢消融。
三人各奔東西,卻因為吉米的女兒遭殺害而重新有了聯系。因為負責這個案件的,碰巧是西恩,此時他已是一名警探,面對好友女兒的被害,心急要找出真凶,卻意外發現所有證據的矛頭都指向了那個曾經親密無間的夥伴——戴夫。關系變得劍拔弩張,而過去的友誼,如今的對立,都在拉扯著每個當事人的心。

《水晶河》
生活在喬治亞州一個小鎮里的南希,剛剛經歷了一次流產。因為悲傷,她徹夜難眠,於是偷偷觀察起新搬來的鄰居克萊的一舉一動。克萊和他的祖父就住在街對面。不久,南希和克萊就熟悉了,而且關系很密切,以至於引來了鎮子里人們的流言飛語,以及南希丈夫的警惕。有一天,克萊的祖父突然去世了,克萊終於告訴南希自己當初離婚的原因就是由於自己小女兒的死亡。共同的悲傷經歷,使兩個人越走越近,南希不知道在丈夫和克萊之間應該如何抉擇,直到有一天一個棄嬰的到來,改變了事情的發展軌道……

《月亮河》
20世紀30年代的印度,婦女沒有人權和自由,她們不過是作為男性的附庸而存在。8歲的小女孩楚婭(Sarala 飾)早早變成了寡婦,她只能被迫剃掉頭發,在一個專門為寡婦准備的庭院中度過餘下的漫長人生。在這個院子里,生活著恍如天上仙子的年輕女性,也有黃土半埋的枯槁老人,更有處心積慮賺取不義之財的刁蠻之婦。
楚婭的明天會怎樣?苦命女人的未來又將如何?
本片為印度女導演迪帕•梅赫塔(Deepa Mehta)「要素三部曲」的第三部,分別榮獲2006年曼谷國際電影節最佳影片;2006年加拿大吉尼金像獎最佳攝影、最佳配樂和最佳女主角(Seema Biswas)三項大獎;2006年美國國家影評獎最佳表現獎;2005年瓦雅多麗國際電影節青年評委會大獎;2006年溫哥華影評人協會獎最佳女主角(Lisa Ray)和最佳導演獎;2007年青年藝術家獎最佳青年演員獎(Sarala)。

資料參考:豆瓣電影

6. 推薦點歐美電影,小孩主演的

當幸福來敲門,陽光小美女,超級禮物,魔法保姆,非常小特務,查理和巧克力工廠,勇敢者游戲,外星人ET,人猿特工,二手獅子,姐妹雙行——巴黎護照,姐妹雙行——廣告爸爸,風暴突擊者,終極證人,法國片 蝴蝶,放牛班的春天,靈異第六感,真愛至上 里也有個可愛的小孩。 娜塔莉波特曼小時候演的 這個殺手不太冷 克里斯汀鄧斯特小時候的 夜訪吸血鬼 當然最經典的還算是 小鬼當家系列了

7. 外國電影關於兩個小姐妹(大概十一二左右)跟爸爸來到新城市上了新的

寂靜的夜Silent Night (2002) 故事發生在1944年聖誕前夜的德國。那個時候盟軍已經登陸諾曼底,德軍正在瘋狂地做著垂死掙扎。為了躲避戰爭,伊麗莎白帶著兒子弗瑞斯來到森林深處的一個小木屋。弗瑞斯的哥哥已經陣亡,父親此刻也在部隊中杳無音信,伊麗莎白不想再失去年幼的弗瑞斯。 三名美軍士兵在森林滿天風雪中迷路,其中一名士兵腿部中了彈,他們急需一個隱蔽的地方休息。三人來到伊麗莎白家,要求在這里借住。面對持槍的美國軍人,伊麗莎白沒有其他的選擇,但她提出如果想在這里過夜,必須將武器放到屋外。美國士兵接受了她的建議,房間里緊張的氣氛有所緩和。 很快,三名德國軍人也來到伊麗莎白家避雪,與美國士兵狹路相逢。為了生存伊麗莎白出面請求兩國的士兵暫時放下武器,這樣才可以一同寄居在這里。雙方均同意將武器放在室外,但關系卻異常緊張。美國人和德國人彼此提防,因為誰也不知道對方的真實想法,誰也不敢保證對方不會向自己舉起手中的槍。 聖誕節的到來讓這群原本對立的人安坐在桌前,此刻他們已經沒有了戰場上的仇恨,甚至開始分享彼此的食物。人們心中對和平充滿嚮往,祈禱著戰爭快一點結束。 清晨,一名化妝成美國士兵的德國軍官潛入到伊麗莎白家。他用槍指向伊麗莎白,並辱罵她為賣國賊。緊急關頭德國中尉漢斯用槍托擊倒了他,救下了伊麗莎白,也救下了美國士兵。 德國士兵和美國士兵在伊麗莎白家度過了一生中最特別的聖誕節,他們分別時已經成為了彼此可以信賴的朋友。盡管戰爭距今已經結束了幾十年,但他們彼此都不會忘記這段特殊的經歷。

8. 歐美有哪些小孩當特工的電影呢

非常小特務(特工神童)系列、鄰家特工、少年特工科迪、超人高校、旋風小子等等
風暴突擊者的劇情簡介 · · · · · ·
亞歷克斯(亞歷克斯·帕蒂弗 Alex Pettyfer 飾)自幼失去了父母,他的整個童年時代都是和叔叔伊恩(伊萬·麥克格雷格 Ewan McGregor 飾)一起度過的,不幸的是,伊恩叔叔也因為一場可疑的意外離開了亞歷克斯。
布朗特先生(比爾·奈伊 Bill Nighy 飾)和瓊斯夫人(蘇菲·奧康內多 Sophie Okonedo 飾)出現在了亞歷克斯的面前,他們向他傳達了一個驚人的消息。原來,表面平凡的伊恩一直以來都過著雙重生活,背地裡,他是一名為英國情報組織MI6工作的間諜。就這樣,亞歷克斯被迫成為了叔叔的接班人,等待著他的,不僅是十分艱苦的訓練,還有異常危險的任務,從小就接受了嚴苛訓練的亞歷克斯能夠勝任嗎?

9. 尋找一部比較早的外國電影!!關於一個小男孩和一個小女孩的。

寶貝小情人/ 我的女孩/ My Girl(1991)
維達自幼便失去了母親,和開殯儀館的父親哈里生活在小鎮上。鄰居家的托馬斯是她唯一的朋友...