㈠ 經典動漫音樂電影
歌名是星仔走天涯.
故事的介紹請看以下資料.
星仔走天涯》改編自法國作家耶克特·馬洛（Hector Malot）於1878年出版的小說 Sans famille ，於1977年在日本被改編成動畫。
原 片 名：《家なき子レミ》（意為：無家可歸的孩子Remi ）
片 名：《星仔走天涯》 《咪咪流浪記》
出品年代：1977年
出品公司：東京電影新社
集數：51集
製片：武井英彥、山崎敬之
編劇：伊東恆久、山崎晴哉、杉江慧子
總監督：出崎統
演出首知拿：竹內啟雄、高屋敷英夫、さきまくら（出崎統）
畫面設定：大橋學
作畫監督：杉野昭夫
美術監督：小林七郎
攝影監督：高橋宏固
錄音監督：山田悅司
音樂：渡辺岳夫
製作協力：東京ムービー、マッドハウス
製作：東京ムービー新社
主題歌
片頭曲：「猛源さあ歩きはじめよう」
片尾曲：「はらぺこマーチ」
（演唱：沢田亜矢子、作詞：東京ムービー企畫部、作曲：渡辺岳夫、編曲：松山佑士、發行：キングレコード）
1977年在日本首播，80年代初被引進我國。1996年於aTV播出，譯為《星仔走天涯》。八歲的小男孩——星仔是是出生在法國夏曼農村的男孩，是個棄嬰，由養父傑洛姆·巴貝蘭 (Jerome Barberin) 收養，但是傑洛姆時常不在家，因此八歲以前星仔幾乎是跟養母巴貝蘭太太相依為命。期間傑洛姆在外地工作，常常要巴貝蘭太太寄錢給他，最後甚至要她把家裡飼養多年的母牛賣掉。八歲那年，傑洛姆工作時傷了左腳，突然回到家，看見巴貝蘭太太居然沒把星仔送到孤兒院，就決定把他賣掉。星仔被以三十法郎的價錢賣給街頭藝人衛塔里斯老先生，也由此接受命運的安排，一夕之間告別童年，帶著身世之謎，走上流浪藝人的酸甜苦辣之路。他們是小乖雜耍團，一者搭支散播歡樂的隊伍，習藝的老先生是嚴師亦是慈父，他的愛與教誨為咪咪一生的奮斗奠基，可愛的小狗小猴兒是最佳的演出夥伴，也是漫長旅途中福禍相倚的盟友。雖然現實殘酷，人情冷暖自知，雖然生離死別總教人措手不及，但星仔早已學會不再流淚，因為黑暗盡處，必定撥雲見日。《星仔走天涯》以一流的美術、音樂、以及曲折感人的劇情，成為經典的勵志作品。
1977年10月2日恰好是《苦兒流浪記》出版100周年，《咪咪流浪記》也是日本電視台開播25周年紀念作品，1977年10月2日至1978年10月1日於每周日18:30～19:00播出，也是日本電視史上，第一部需戴立體眼鏡收視的立體卡通。
PS:《無家可歸的孩子蕾米》為同名作品（日文名），該作品主角是個女孩。
參考資料：Wiki網路，網路咪咪流浪記詞條等，還有一些其他網站的零碎資料就不一一列舉了。
希望可以幫到你.
希望採納
㈡ 這四部歐美動畫電影超好看，快來看看有沒有你喜歡的
說起歐美的動畫電影來，身為一個電影迷的我總是按捺不住激動的心情，恨不得暢談個三天三夜。
雖然國內也不乏優秀之作，如《哪吒之魔童降世》《白蛇緣起》等等，但同外國動畫電影相比還是有些差距，縱觀我看過的所有歐美動畫電影，在這里給大家列舉出幾部我覺得非常好看的片子來。
尋夢環游記是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，該片的靈感源於墨西哥亡靈節，講述了熱愛音樂的小男孩米格和落魄樂手埃克托在五彩斑斕的神秘世界開啟了一段奇妙冒險旅程的故事。
2018年3月5日，該片獲得第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
小男孩是鞋匠家庭出身，祖祖輩輩都是做皮鞋的，然而他不喜歡，他只喜歡音樂，夢想著成為像德拉庫斯那樣偉大的音樂家。
然而他的音樂夢不被家人認同，他因觸碰了一把吉他而不小心進入了死亡之地，在這里經歷了一年一度的亡靈節，見到了逝去的人返回人間與親人相聚的場景。
遇見了一些有趣的鬼魂，也發現了大音樂家的秘密，最終找到了自己逝去的太爺爺，並被家人們安全送回家。
這一系列傳奇的經歷非常的引人入勝，題材新穎，催淚動情。
這裡面，有追逐夢想，有善良打敗邪惡，有家人的溫情。
主人公在最後說：什麼都不比家人重要。這對孩童來說，是一場深刻的教育，教導孩子們要珍惜眼前人，關愛自己的親人。畢竟死亡並不可怕，可怕的是被世人所遺忘。
愛寵大機密的故事很簡單，就講述了一群在紐約的寵物在主人不在家時，各類寵物之間形形色色的生活狀態的故事。
影片一開始很有生活化氣息，主人上班之後，寵物們聚集在一起玩耍，充滿了輕松愉悅的氣息。
全片是賣萌的喜劇風格，運用擬人化的手法，展現了寵物眼中的世界，每隻寵物都有著獨特的性格。
主人公是條叫麥克的狗，它與杜老大一起流落街頭，經歷了一系列刺激的事情，兩只狗遇到了被拋棄的寵物兔小白，小白正在集齊所有被拋棄的寵物向人類尋仇。
麥克和它的小夥伴們最後成功阻止了小白的復仇，同時小白也被人類感化，重新做回了寵物兔。
可以看到，本片主要圍繞著被拋棄這一嚴肅的話題來描寫的，通過影片，我們看到了被拋棄的寵物們的心理，難過，憤怒，傷心。
比如那隻兔子小白，本來是很乖巧的一隻寵物，被拋棄後就變得暴躁易怒，最終被一個小女孩收養的時候又回歸乖巧可愛的本性，說明了它本性善良。
影片發人深思，呼籲我們要重視這些小生靈，既然選擇養，就要照顧好它，不能隨便的拋棄它。
此瘋狂外星人可不是黃渤演的那個喜劇哦。
這個片子有點老了，是夢工廠於2015年出品的電影，豆瓣評分也很高。
影片由《瘋狂原始人》和《馴龍高手》的製作班底打造，講述一個11歲地球女孩小零的媽媽被入侵地球的波波星人綁架了，她被迫開車前往弗羅里達逃難一路上遇到的故事。
全片溫馨幽默，傳達了外星人和小歐的友情以及小歐和媽媽的親情。裡面有很多笑點，謝耳朵配的音更是一大兩點。
說起好聲音，大家可能想到的是國內的一檔綜藝節目，我在看到這部動畫的名字時也是非常的好奇。
這是是由美國環球影業、照明 娛樂 公司聯合出品的動畫喜劇片，該片講述了考拉月伯樂為了振興衰敗的劇院，重振昔日榮光，他決定舉辦一場的歌唱比賽的故事。
報名的每隻動物都有明星夢，但卻困難重重，選手們有的需要照顧很多孩子，有的生性膽怯，私下唱的挺好，一上台就緊張唱不好，還有的是年齡大的家庭主婦。
然而，影片向我們傳達了這樣的一種觀點：只要你勇敢追夢，就有可能獲得成功。在影片中，我被大家的努力所感動，看到了它們的閃光點，相信大家也有所共鳴。
小夥伴們，這裡面有沒有你看過的或者喜歡的歐美動畫電影呢？如果沒有的話，你能說說你喜歡的歐美動畫電影是什麼嗎？
㈢ 音樂電影排行榜前十名
音樂電影排行榜前十名：《綠皮書》，《音樂之聲》，《悲慘世界》，《閃光少女》，《歌劇魅影》，《完美音調》，《愛樂之城》，《雨中曲》，《心靈奇旅》，《尋夢環游記》。
1、《綠皮書》
這部電影講述了保鏢托尼被聘用為古典鋼琴家唐的司機，跟著唐從紐約開始舉辦巡迴演出，一路南下，而在這其中，也遭遇到一系列的麻煩，倆人在這個過程里，產生了一段跨越種族、階級的友誼的故事。
㈣ 求一部好看的音樂動畫電影，最好是歌劇
片名：《幻想曲2000》（Fantasia2000）
導演：詹姆斯·阿爾加JamesAlgar
蓋坦·布里茲GaetanBrizzi
配音：
詹姆斯.艾爾.瓊斯JamesEarlJones
昆西.瓊斯QuincyJones
史蒂夫.馬丁SteveMartin
製作發行：迪士尼影業
出品年份：1999年12月17日
官方網站：http://disney.go.com/disneypictures
作品背景:
《幻想曲2000》是迪士尼第3部經典動畫《幻想曲》的續篇，透過最先進的科技，將經典音樂和動畫藝術融為一體，當中包括七段全新迪士尼動畫音樂電影片段以及一段載譽重溫的《幻想曲》經典樂章《魔法師的學徒》。
夢幻王國之父沃爾特·迪士尼靠卡通起家，覺得可以將卡通由通俗文化提升到藝術的層次，實行雅俗共賞。當年的迪士尼佔領外地土地的野心未如今日大，的確是個夢幻王國，沃爾特叔叔最大的野心仍是專注於卡通發展上。他提議將古典音樂結合卡通，在當年可說是非常激進大膽，而"沃爾特叔叔」最私人、最心愛的《幻想曲》便在1940年誕生了。
雖然《幻想曲》一映當年反應好壞參半，但時至六十年後的今日，《幻想曲》已成為迪士尼動畫庫中最有歷史和紀念價值的資產。而且為慶祝千禧年的來臨，迪士尼便決定將"沃爾特叔叔」親生的《幻想曲》修輯，再重新配樂，替這個親生子洗干凈衣裳，漂漂亮亮的迎接新世紀，同時亦加插新片段，證明與時代並進。不過，洗衣服的主意原來不及新衣好，《幻想曲》原本配合七段樂章的動畫變成只剩一段，改頭換面的《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想，但破天荒以IMAX膠片制式製作，即以比傳統35厘米大十倍的膠片製作，亦表現了動畫科技進步。
《魔法師的學徒》其實是《幻想曲》的起源：在沃爾特叔叔計劃之初，原只有米奇老鼠擔大旗，奈何完成了的《魔》成本超支過高，沃爾特叔叔把心一橫，加碼製作多七段短片，組合成為《幻想曲》。
迪士尼在全球影響力甚巨，米奇老鼠成為有如可樂或麥當勞般家傳戶曉的商標，要慶祝《幻想曲》六十大壽，全球多個國家義不容辭，聯合在千禧年元旦於各地IMAX劇場公映《幻想曲2000》。
曲目簡解:
1.貝多芬：第五號交響曲（SymphonyNo.5）（命運）
《幻想曲2000》首先登場的是貝多芬的「第五號交響曲」，本段落只是一個開場，純粹用一些幾何圖形的聲影變化，畫面十分超現實，跟當初1940年的《幻想曲》第一段巴赫的「D小調觸技曲與賦格曲」有異曲同工之妙。
2.雷斯庇基：羅馬之松（PinesofRome）
《幻想曲2000》第二段則是雷斯庇基的「羅馬之松」，此段的主角則是一群鯨魚，這群鯨魚在大海中遨遊，整體呈現出的畫面十分優美，最後鯨魚們甚至飛上青天，完全擺脫現實世界的束縛！
3.格什溫：藍色狂想曲（RhapsodyinBlue）
「藍色狂想曲」則完全不同於其它段落的純粹古典音樂，本段落用到的是有點爵士味道的近代樂風，背景則是在20世紀30年代的紐約大都會，本段落大膽的用色及線條呈現出大都會生活的光怪陸離，尤其那位曼哈頓樂師穿著冰刀的狂舞節奏，實在令人印象深刻。
4.肖斯塔科維奇：第二號鋼琴協奏曲——快版（PianoConcertoNo.2，Allegro，Opus102）
肖斯塔科維奇的「第二號鋼琴協奏曲」是安徒生著名的童話《堅毅的錫兵》，講述獨腿的玩具錫兵和玩意芭蕾舞蹈家的愛情故事，結果稍有改動，迪斯尼的風格自然是邪不勝正、有情人終成眷屬，本段落的人物迪斯尼則是採用電腦動畫製作，再配合傳統手繪的背景。
5.聖桑：動物狂歡節（CarnivaloftheAnimals）
「動物狂歡節」則是描述一群動作一致的紅鶴，卻因為其中一隻紅鶴迷上了玩溜溜球，使得整群紅鶴步調大亂，這只紅鶴玩起溜溜球的姿勢十分滑稽，弄得水花四濺，同伴也跟著遭殃。
6.杜卡：《魔法師的學徒》（TheSorcerer'sApprentice）
「魔法師的學徒」則是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懶亂施法術，睡著後甚至夢到自己指揮海浪、星辰，沒想到驚醒後才發現淹沒大水，結果搞的一團糟。
7.艾爾加：威風凜凜進行曲（Pomp&Circumstance）
「威風凜凜進行曲」則是聖經里「諾亞方舟」的故事，這回迪斯尼讓唐老鴨來扮演諾亞，當暴風雨來臨前夕趕著一大堆動物登上方舟，後來更與洶涌的大洪水搏鬥，最後風平浪靜，所有動物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未來。
8.斯特拉文斯基：火鳥組曲（FirebirdSuite）
《幻想曲2000》最後一個段落則是斯特拉文斯基的「火鳥組曲」，片中無論是自然萬物的生生不息，或是火鳥翻飛燃燒整片天空，呈現的光影變化帶給觀眾視覺上的震撼，為《幻想曲2000》畫下絢爛的休止符。
㈤ 帶歌劇的動畫電影
乖乖女是大明星，啦啦隊夏令營，街頭美少女，樂團狂飆，歌舞青春（3季），搖滾夏令營，僵屍新娘（動畫歌劇），魔法奇緣（可能跟你說的魔法灰姑娘是同一部），新烏龍女校，街舞少年，霹靂舞，舞夢成真，甜心辣舞，音樂之聲（其中約德爾調{Yodel}是經典）
PS這些都是我的珍藏噢，真的是經典的歌舞片，都是歐美的 不信你可以先查資料再下載噢
㈥ 好萊塢十大動畫電影
好萊塢十大動畫電影：
1.機器人總動員
《機器人總動員》，於2008年6月27日在美國上映，主要講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。該影片獲得了第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
㈦ 關於音樂的電影
1、《尋夢環游記》是皮克斯動畫工作室的第19部動畫長片，由華特·迪士尼電影工作室、皮克斯動畫工作室聯合出品，李·昂克里奇、阿德里安．莫利納執導，安東尼·岡薩雷斯、本傑明·布拉特、蓋爾·加西亞·貝納爾、蕾妮·維克多等參與配音。
影視評價
總之，一個人如何形成自我，個體如何形成信念和行為的體系，每個人如何判斷人生的真相和意義，不只是影片通過目標、世界和隱喻探尋的問題，也是每個人都要面對的一些本質性問題。已經生成的夢想，需要繼續努力去實現。
還沒有找到激發自己的火花，那就要堅持不斷地嘗試。故事裡的人物有目標，現實中的每個人有夢想，當下並不意味著無所事事、虛度光陰，當下實則隱喻著跳出執念、妄念，面對自己和自己的「世界」。
㈧ 問一部比較老的關於戰爭和音樂的動畫電影名字(好像是美國電影)
可能是《鋼琴家》吧，反正這個大概劇情展開就是這個
㈨ 音樂類動畫電影
nana，講樂隊的，不是新片。
輕音吧，雖然不是音樂劇類，但是歌很好聽。