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這部電影絕對是挑戰人類倫理極限

發布時間: 2023-02-03 04:34:03

❶ 《極盜者》講了什麼如何評價

對於一部期待已久的電影,大清早就迫不及待的去把它看了,而看完後,卻只能嘆氣:可憐了這部電影。

這部電影對樓主本人來說,應該是歸於爛片一類,但不同的是,對於數不勝數的爛片,唯獨此部電影,讓樓主產生了惋惜的心態。

《一代宗師》有一句台詞:這幾年,宮先生文戲武唱,可是唱得有板有眼,功架十足。可惜,就差個轉身。

用於《極盜者》來說,真是最恰當不過。

一部電影,它講述了一群人追求極限運動的一生,抱著對自然的敬畏去征服前人提出的八項極限運動,最終面臨著巨浪,男主告訴旁人「這是我的路」然後毅然沖進大海狂嘯中。這會是一部很棒的拿獎無數的電影。
有一部電影,它講述了一群玩極限運動的人犯罪的故事,前有《007》雪地追擊,《碟中諜》攀爬迪拜大樓,《變形金剛》翼裝飛行,而這部電影柔和了所有的極限運動,刺激驚險。這會是一部橫掃全球票房的電影。
而《極盜者》任性的要將兩部電影合在一起,就讓觀眾看到了一部毫無邏輯劇情撕裂的電影:犯罪的時候堅決不極限運動,極限運動的時候堅決不犯罪。你也不會懂正派為何這么傻逼,反派為何這么作死。

名有候導風景畫拿金馬獎,利有牛朝陽兢兢業業拍鬼片。《極盜者》本擁有100%的可能成為最HIGH電影狂卷票房,或者拿下最專業極限運動電影打動無數人的心靈拿下無數口碑,可它選擇了名利雙收這條最難的路。文戲武唱,唱得有板有眼,功架十足。可惜,就差個轉身。

❷ 我現在知道左右了主要寫了什麼

是關於兩個重組家庭的故事,因為一個生病的女兒,原本各自組成家庭的前任夫妻不得不放下私人恩怨,心平氣和地重聚在一起。他們的議題由最初的「親生父母捐骨髓救孩子」,變成了「親生父母生二胎救孩子」,這是對兩個家庭的考驗,更是一場倫理挑戰。

重看張嘉譯的《左右》:挑戰倫理極限,刺痛人性底線
一、
枚竹離婚後帶著5歲的女兒禾禾嫁給了老謝,老謝像對待親生女兒一樣疼愛禾禾,三口人過著平靜而安寧的生活。直到有一天,禾禾高燒不退,醫院診斷為白血病,這讓枚竹痛苦不堪。萬般無奈之下,枚竹只得將這個消息告知了前夫肖路。

拯救禾禾需要進行骨髓移植手術,作為禾禾的親生父母,枚竹和肖路第一時間進行了血液配型。然而,配型失敗了。

絕望之時,枚竹突然得知,如果是病人親生的兄弟姐妹的臍帶血,就會讓手術成功的幾率提高至五成。為了這一線生機,枚竹萌生了一個大膽的想法,她想要和前夫肖路再生一個孩子!

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枚竹沒有顧慮到老謝的心情,甚至不在乎肖路現任妻子董帆的想法,她決定一意孤行。在經過一番波折之後,枚竹和肖路嘗試了三次試管嬰兒。然而,由於枚竹有兩次流產的經歷,且當下的年紀不適宜再去嘗試這種受孕方式,這一次的救女計劃再次失敗,禾禾只剩下了最多兩年的生命。

看著女兒日益衰弱的病體,幾近崩潰的枚竹做出了一個驚人的決定,她要與前夫肖路通過實質性的接觸自然受孕......

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二、
《左右》是導演王小帥在2007年拍攝的電影,由演員張嘉譯(飾演肖路)、劉威葳(飾演枚竹)、余男(飾演董帆)和成泰燊(飾演老謝)聯袂出演。

電影海報上標注著「溫情挑戰倫理最極限」,似乎就在昭示著這部劇的底線。果不其然,這部關於「生子」題材的影片,足足重拍了六次才過審。

說《左右》是部家庭倫理劇絕對沒錯,它生活化的表現形式非常貼合普通人的世界,但是最終表達出的主旨思想卻又是如此地毀三觀。

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圍繞著一個人孩子,是兩個家庭、四個大人的糾結,是因愛之名的血緣救贖,卻也是以愛為名的身體背叛。

董帆和肖路這對老夫少妻的婚姻生活非常地甜蜜,董帆也一直想要一個屬於他們兩個人自己的孩子。肖路雖然疼愛妻子,卻有點抗拒再為人父。但是讓董帆想不到的是,肖路想生孩子了,但卻是與前妻生。

思想上很難接受的董帆決定去找枚竹,可是到了枚竹家,看到憔悴可憐的禾禾時,董帆立刻心軟了。經過了一番陣痛,董帆最終同意讓丈夫去做試管嬰兒。

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相比之下,枚竹根本不用做老謝的思想工作,因為禾禾是老謝從小帶到大的,她已經是他的親生女兒了。能夠救這個可憐的孩子一命,也無非是再養育一個妻子與前夫的孩子罷了。當然,這一切的前提是基於老謝深愛著妻子枚竹。

作出決定只是在瞬間,內心掙扎卻是無時無刻。枚竹的心滿意足,肖路的無可奈何,董帆的心痛隱忍,老謝的佯裝堅強,他們每個人都在最親的人面前帶起了面具,去成全一個生命的重生。

看到這里,人性的光芒是溫暖的,善意是可以傳遞的。如果只到這里,或許這份溫情就可以變成長足的感動。但是若是真的就到這里,也絕非是王小帥的風格。所以,劇情還在繼續。

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三、
王小帥作為第六代導演的代表人物之一,其電影風格是以社會底層、邊緣人物為主要表現對象,並通過獨特的視角來展現當下社會的人情世態。

枚竹和老謝的生活條件很普通,這個女人雖然散發著母愛的光輝,卻也同樣能讓人看到她骨子裡的堅強。作為一個小市民家庭,白血病的兩大難題之一就是大筆的金錢花費。生活的暴擊不足以讓這個傲嬌的女人低頭,直到她被告知救孩子的路只有一條時,她選擇去見那個「到死都不想再見的人」。

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其實劇情設置的很有趣,沒有人提過肖路和枚竹離婚的原因,於是有了各種猜測。直到為了救禾禾,枚竹步步緊逼時,彷彿讓觀眾知道了答案。

老謝問枚竹,肖路和董帆是否同意要孩子時,枚竹面無表情地說:「他不同意也得同意」「我不管她(董帆同不同意)」。

枚竹是偏執的,同時也是瘋狂的,她的冷漠寡言和歇斯底里都會讓人產生壓抑和窒息。這些性格上的執拗,很可能就是逼走肖路的原因。

在三次試管嬰兒失敗後,枚竹提出了瘋狂的想法,她要與肖路「來真的」。

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肖路不可置信地說出了自己的心裡想法,「我哄著她不要孩子,咱倆再要一個,這不是亂套了嗎?」

如果這只是枚竹的病急亂投醫,或許還可以體諒,然而她心中打定了主意,便教肖路可以像自己一樣瞞著對方,就說還是通過試管嬰兒。

你可以說是母愛的偉大,但這又何嘗不是女人的自私。赤裸裸的身體背叛,這是對婚姻忠誠度的挑釁。

被逼的走投無路的肖路選擇告訴董帆真相,都說女人的直覺是最準的,當眼角含淚的董帆撥通丈夫肖路的電話時,她早已預知了接下來的情節。

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這一次的抉擇就發生在影片最初枚竹帶著客戶參觀的出租房內,掀開被單,露出大紅色的床品,彷彿新婚一樣。一切有備而來,這個心機讓人不寒而慄。

枚竹脫光了躺在床上等著肖路,她率先緩解了尷尬。

「一個枕頭不低嗎?」這是當年他們新婚之夜說的話。

「剛才是她打電話吧?」這句話像極了大多數偷情男女的對白。

當枚竹主動在被單下將手滑向前夫時,當事後兩個人疲憊地喘著粗氣躺在床上時,那一刻的空白正是一種不可言說的無奈。

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四、
王小帥是善於處理細節的,「背叛」了老謝的枚竹聽到丈夫回家後,攪雞蛋的頻率加快了,這是對內心慌張的掩飾。肖路回家面對董帆時,也是一臉茫然的。

接下來兩家人飯桌上的鏡頭,都是各懷心事地無聲咀嚼。最先打破平靜的是老謝,他突然笑著對妻子說到:「孩子生出來以後還是我們來帶,就說孩子是咱們倆的。」再結合他此前三次出去買煙時的表現,這個男人的體貼、大度、無私和高尚,大概就是全片的淚點了。

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《左右》就在此處戛然而止,留給了觀眾無限遐思。孩子懷上了嗎?禾禾得救了嗎?如果還是不成功,這對前任夫妻還要繼續嘗試嗎?影片沒有給出答案,或許這個故事還沒完,畢竟唯有不可預知的未來才是真真正正的生活!

《左右》是四個成人的左右為難,更是對未來的一種左右搖擺不定的暗示。董帆和老謝的付出無疑具備了高大上的情操,但是這種事情在現實生活中實現的幾率其實很小。沒有人可以承受愛人的背叛,也不可能做到完全大度,這是人性使然。

就像董帆,從義憤填膺到無奈默認,這樣矛盾、糾結的心理才是一個正常人該有的心態。

《左右》更像是枚竹自己的偏執,是身為母親的無所顧忌和無所不用其極。站在女性的立場,我會在情感上接受愛人的決定,但這道倫理的試題是單項選擇,當對方選擇去救人時,這段感情就已經出現了裂縫。沒有人願意接受一個「身體背叛」的愛人,因為愛情的唯一性不允許其他觸碰的可能。

❸ 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

花了很長時間找的,希望採納!
如果不滿意,可以上豆瓣網,上面有很多優秀點評,希望你能成功!

❹ 關於攀登者觀後感影評(三篇)

有關《攀登者》觀後感作文1

最近由吳京、成龍等實力派演員共同主演的《攀登者》就要上映了,大家對這部電影都非常的期待,因為這部電影是和攀登珠穆朗瑪峰有關的。一直以來攀登珠穆朗瑪峰都是大家非常關注的題材,但因為拍攝的時候如果用特效會顯的很假而且演員的演技也會受到影響,真的實地拍攝的話那麼危險系數就會很高,所以很多電影公司都不敢輕易嘗試,但還是有為了好作品不顧危險的敬業演員願意出演的。

電影剛開機的時候就備受關注,不少網友都很好奇電影該怎麼拍攝,這部電影也是經過真實事件改編的,在六十年代的時候,珠峰的歸屬在中尼雙方之間有著不小的爭議,當時的尼泊爾一直覺得珠穆朗瑪峰和中國沒有什麼關系,應該是在尼泊爾境內的,而且之前尼泊爾和紐西蘭都曾有登山者成功的登上了珠穆朗瑪峰,這成為了尼泊爾談判時候的重要籌碼,在這種情況之下中國想要佔取優勢,就也要派人成功登頂珠穆朗瑪峰。

而登頂珠穆朗瑪峰並不是一件容易的事情,途中困難重重,登山者要面臨很多嚴峻的挑戰,一不小心可能會把生命搭在珠峰上。除了自然環境影響登峰以外,當地還有很多叛匪出沒,在登山者登峰之前,就有一批解放軍的醫務人員遭到了叛匪的襲擊犧牲了,所以登山隊登山時由一對軍隊保衛並且隨身攜帶,在兩個多月的奮斗之後,中國登山隊終於成功登上了珠穆朗瑪峰。

這部電影在拍攝的時候選擇了在崗什卡雪峰實地拍攝,攀登的場面也都是真實的並沒有用到特效,影片中吳京、成龍等都是為了優秀的作品願意付出一切的敬業演員,在影片中他們的表現十分優秀,大家一定要去電影院觀看。

有關《攀登者》觀後感作文2

該片子演員陣容真是很強大。有吳京,張譯,章子怡,還有胡歌,井柏然,成龍等,票房肯定不會差,支持京哥胡歌,期待一場精彩的視覺盛宴和正能量的傳遞。

該片是關於攀登珠穆朗瑪峰,咋一看像是純粹的登山片,但是了解背後的歷史卻不是這樣的。珠穆朗瑪峰涉及中國與尼泊爾之間的主權問題,在當時的背景下,登上去就是維護國家主權和領土的完整,為此,一切困難在滿懷愛國精神的勇士面前都能被戰勝的。

有關《攀登者》觀後感作文3

馬丁路德金有句名言,我有一個夢想。

在夢想中,我願付出一切。

哪怕是生命。

同樣是60年代,中國也發生過同樣的事情。

9月30號必看好片。

《攀登者》

又是一句名言,為國登頂,寸土不讓。

根據真實歷史事件改編。

60年代為彰顯中國國家實力和民族自信。

中國政府以國家命令組織人員登珠穆朗瑪峰。

估計誰都知道,海拔8800多米的高峰。

這是挑戰人類極限。

弄不好峰登不上,死一大半。

中國優秀的登上員們,毅然扛起大旗。

挺近珠峰…

要讓五星紅星,屹立在地球之巔。

為讓這部電影力求真實。

吳京去年特地去青海5200多米海港什體驗生活。

據吳京講述,白天零下20多度,晚上零下30多度。

尿出來,瞬間能變成冰嘎達…

面對這種極寒天氣,舊傷復發,依然咬牙堅持。

他說既然來了,就要像個爺們,眼裡不揉沙子。

干就干到底…

可在當時,攀登珠峰這事,並不是咬牙能挺過來的。

珠峰環境非常惡劣。

很多登山裝備非常匱乏,中國都生產不了。

高強度鋼鐵,攀登設備中國就造不出。

更別說登山珠峰…

此刻政府下定決心,跑到國外買裝備。

我們一定要登,而且還要從北坡登上。

當時外國媒體輿論嘩然,簡直痴心妄想。

其實人家質疑你也不是沒有道理。

珠峰可以從兩面登頂。

尼泊爾這側南面坡比較緩,容易登頂。

北面簡直是地獄。

首先天氣變化無常,非常容易發生事故,常年伴有10級大風。

北面岩石坡度從70度到90度延伸,相當於死亡攀爬。

更惡劣的是,高山反應和腦水腫,會讓你精神崩潰。

英國登山隊,幾次想從北面登頂都以失敗告終。

在組建國家登山隊後,有幾次攀登經歷。

這點困難還是沒有嚇住中國人。

英雄氣蓋山河,敢笑珠峰不高。

這種豪邁誰能比…

我們都說做某種事情不能一蹴而就。

登珠峰也要有計劃。

完成目標不一定要直接成功。

要循序漸進,一點點克服困難。

經過商量,每到達一定高度,就要建立營地。

為後續登上,提供基礎保障。

登上不是說說,而且要行動。

這行動,必須要承擔負重。

當時氧氣瓶特別笨重。

每人負重大概50斤左右

氧氣瓶就要佔10斤,每人只能攜帶兩瓶。

高海拔,缺氧,而且要行軍8小時以上。

難度可想而知…

山上天氣風雲突變。

山腳晴空萬里,山上可能會遇到暴風雨。

即便在天氣情況掌握良好,也會遇到麻煩。

登山者在北面面臨第一道關口——北拗

這是珠峰和北峰的冰雪牆。

100多米厚的冰雪牆,及其容易發生雪崩和冰崩。

弄不好,全都死在這。

人生如果沒有困難,還有什麼意義。

經過艱難行軍,終於突破北拗,到達3號營地。

可剛到達營地麻煩又來臨,電台出現故障。

對於該不該,再次向5號營地發起沖鋒。

身為隊長的史占春,心裡沒底。

按照基本規則,5500米氧氣少一半。

7000米氧氣少三分之一。

8000少四分之一。

科學界普遍認為8000死是死亡地帶。

不僅要觀察團隊情況,也要考慮天氣。

這時大本營得知這兩天天氣晴好。

必須要把消息傳給他們。

大本營兩位隊員挺身而出。

他們輕裝上陣…

大本營離隊員距離長達17公里。

這種短路程,正常人員也要走3天。

前面還會遇到風險萬分的冰山帶,冰裂縫。

他們兩個人只用了24小時,就把消息傳到隊員手中。

中國人用無法語言的魅力,抗爭理想。

即便前途特別艱難,也要迎難而上。

到達7420米的時候,隊員們要面臨第二道難關。

大風口,這里因為風的狹管效應,常年伴有大風。

甚至可以高達12級風力…

空氣的氧氣非常稀薄,往往人要吸幾口氧氣才能走。

隊員們的呼吸都會變成白霜,鼻孔都能堵住。

他們艱難的越過大風口,隊員王富州突然暈倒。

這位年僅24歲的小夥子,身體一直很棒。

隊友非常驚訝…

當人們打開背包一看才發現。

他一口氣背了三個氧氣瓶。

對於這種條件來說,有氧氣就是有生命。

自己能多背一個,就能救人,成功就多一些。

所有人都說,我也希望你能成功。

當到達8600米的地方,隊員再也繼續向前。

大部分一線隊員,50%以上都不同程度凍傷。

有凍掉耳朵的,有凍掉鼻子。

就是為了輕裝上陣走的快一些。

他們付出巨大的代價…

在這種情況下,隊員只能下撤。

英雄不是勇往無前,生命是第一。

有命你才能繼續攀登高峰。

怎麼辦?就這樣放棄?

這次留下的時間已經不多。

每年的4月到5月是攀登的最佳季節。

錯過日子,珠峰地區不確定天氣會更多。

經過討論,二線候補人員跟上,進行再次登峰。

其中就包括,王富州,許竟、劉連滿、屈銀華、貢布。

1960年5月17日舉行庄嚴的誓師大會。

他們高舉五星紅旗和毛主席半身像。

誓要把兩件東西放在地球之巔…

由於之前登山經驗,攀登比較順利。

很快就到達海報7600營地,就在這時報話機壞了。

無法聯繫到大本營,也無法得知氣象條件。

這時候王富州站出來,激動的向大家表示。

這是黨和國家交給我們的任務,我們必須向前。

後來他女兒回憶,當時父親使命感很強。

這就很像烈士,捨生忘死。

他們必須為國家付出一切。

除了克服心理恐懼,還要克服現實條件。

氧氣已經沒有多少…

由於大風的關系,食物已經刮跑。

晚上他們五個人輪流一瓶氧氣。

貢布回憶,一晚上都沒有睡好。

第二天向頂峰發起沖鋒。

然而他們還要面對最後一道難關——第二台階。

8680-8700多米有條坡度80度左右的斜坡。

四周岩石陡峭光滑,沒有著力點沒人能爬上去。

劉連滿嘗試多次,沒有成功。

商量後劉連滿決定用自己肩膀扛起屈銀華。

可當時他們穿著8斤重的雪地靴。

根本無法站立,屈銀華脫掉鞋子,只穿線襪。

身踩戰友血肉之軀,一錘子一錘子,在岩石上打入冰錐。

這才艱難走出這一關。

屈銀華後來回憶,我這雙腳沒啥,只要登上珠峰鋸掉都值得。

爬過第二台階後,劉連滿也體力不支倒下。

放棄意味死亡,把劉連滿丟在這無異於等死。

王富州和屈銀華、貢布、決定,把氧氣留給他。

我們繼續向前…

劉連滿望向他們三個人的背影,意識逐漸模糊。

他想自己可能活不長…

與其把這瓶珍貴的氧氣浪費掉,還不如留給戰友。

他拿起筆寫道,很遺憾沒有和你們一起登上珠峰。

我這次沒有完成任務,任務由你們三個完成。

我氧氣瓶有點氧氣,你們回來用吧,可能會給你們下山有幫助。

凌晨4點多,劉連滿看到遠處雪山上的腳印。

他覺得他們三個成功啦。

這時候不知道,什麼勇氣讓他站起來。

鼓舞自己迎接英雄凱旋歸來。

時間永遠定格在1960年5月25日4時20分。

王富州,屈銀華、貢布,成功站到珠峰上。

這是首次人類北坡登上珠穆朗瑪峰…

為這次成功,中國人付出巨大的代價。

有人凍傷成為終身殘疾,有人像屈銀華要截肢。

❺ 觀《極盜者》有感

前不久朋友給我推薦了一部《極盜者》的電影,終於看完了,他問我,看後感受如何?我答:相當震撼,我寫個觀後感吧。

這部電影太適合我這種愛運動的人觀看了。這是一部挑戰人類極限的電影,裡面有各種各樣的極限運動,摩托越野、跳傘、沖浪、飛行、滑雪、攀岩等。看完後,真的是讓人眼界大開,血脈噴張,熱血沸騰,進而想各種嘗試。

單從風光畫面場景,視覺沖擊力來說,效果真的是非常棒。每一幀的畫面都做到了極致,真實。那些個震撼渾厚的場景,如萬丈深淵縱身一跳飛行的刺激,踏著沖浪板沖破滔天巨浪的瘋狂,雪山之顛無路滑行的突破,壁立千仞徒手攀岩的驚險……真真是讓人嘆為觀止。

從劇情方面來說,就不那麼出彩,是一個老套的故事,警察猶他為抓捕罪犯當了卧底,並和他們一起進行了尾崎八項的極限考驗,但最終無法殊途同歸,於是劃清界限,展開追捕。最後罪犯博迪和猶他相逢於最後一個考驗:水之生靈。在狂風驟雨,滔天巨浪中,博迪毅然決然不顧勸阻,踩著沖浪板沖向了那有100英尺高的巨浪之上,直至淹沒,消失……

看完影片之後不禁在想,導演到底想向觀者傳遞怎樣的訊息與理念?返回挑了幾個點,回味。

你看到了夢想,為夢想努力突破,挑戰極限的精神。沒有了夢想,你還活著干什麼!

你看到了這個地球的壯美,自然的美好,遼闊,神奇。這是對自然的致敬,對自然的禮贊。博迪山顛之上對猶他說:「這個星球正在瀕臨死亡,我們的付出必須多過索取,阻止孕育我們生命的地方走向毀滅。」這是他所選的道路,於是拯救自然,摒棄自我,不再回頭。用一種近乎悲壯、慘烈的方式表達了對自然的發自內心的毫無保留的敬畏,直至與之相融合,成為它的一部分。

攀岩面對陡峭山壁,同伴說無路可走時,博迪說:「我能看見,路很美。」在片尾面對滔天巨浪博迪對猶他說:「你難道不覺得美嗎,不覺得很美嗎?」最後在極致的美中,在登峰造極的巔峰中。

死亡。

思緒輾轉到了最近看的渡邊淳一的備受爭議的《失樂園》,男女主人公在愛的極致中,飲毒自盡,緊緊相擁,微笑著迎接死亡。異曲同工。同樣的盪氣回腸,耐人尋味,不可思議。

日本文化研究家唐月梅指出,渡邊先生所要表達的是這樣一種生死觀和美學觀——死亡是絕對的、無限大的「無」。是東方式的虛無,所謂「無中萬般有」。覺得有點禪的味道。道行不深,再另行慢慢體悟吧。

從作品中走出來,覺得不管電影還是文學作品,都只為人們展示的是一種或多種可能、願景、臆想,為人們帶來視覺上心裡上一種美好的或復雜的包含各種感受的沖擊與愉悅。

回到現實中,哪會有人用那麼極端的方式去赴死,去尋求極致。我們都在平凡中庸俗中慢慢的活著。可是對待死亡我們卻有著太多的忌諱,恐慌,畏懼,痛苦。好多人都在摸索著尋求著解脫頓悟之道。記得在書上看過一句話:當你來到這個世界的時候,你在哭,但別人都很開心;當你離開這個世界的時候,別人都在哭,你自己很喜悅。所以,死亡並不可悲,生命亦不可喜。

我們的修為或許參不透那樣深的奧秘,但我們的生活態度可以選擇。無畏生死,「生有何歡,死有何懼」。腦中又迸出一詞:向死而生。不去想那些深刻的哲學理論解釋,覺得就是以一種不避諱死亡的態度來面對生活。勇於面對,應對生活中的挑戰,挫折,不懼死亡,積極樂觀的生活!

人生路上繼續慢慢頓悟……

❻ 一篇3000字的有啟迪意義的電影觀後感

影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情」:「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像

❼ 你看過的最毀三觀,無下限,顛覆你認知的電影是什麼

我覺得最毀三觀、無下限的莫過於當年非常紅火電影《晚娘》了。

《晚娘》由性感的鍾麗緹、帥氣的桑提蘇克普羅米斯里等主演,當年非常火爆,不僅是因為劇中情色尺度大膽、暴露,更因為它無視綱常倫理、縱欲無度。

劇中主人公名叫阿真,他母親因為他難產而死,從小被父親詛咒、虐待。他父親也是個很奇葩的人物,專制、荒淫,任何女人都是他父親征服的對象,在家裡他父親就是君主。挨父親打、被關小黑屋,似乎都微不足道了,小時候目睹了父親和繼母肆無忌憚的做愛場景,令他世界徹底改變了。

曾經被父親趕出家門,因為妹妹懷孕了,他又回到了家中,因為沒人提誰是孩子的父親,他是族中唯一的血脈,父親只能選擇他做他同父異母妹妹的丈夫。一下子他儼然成為了家裡的主心人物,於是他開始了的報復,性是 娛樂 ,也是報復的工具。

女人便是他拿來玩弄和報復的對象,他的妹妹成為了他的性伴侶,並不滿足,他把手伸向了他的晚娘(繼母),一個性感豐滿,充滿肉慾的女人,同時又與年少時相愛的女人保持性愛關系。

他的成長和行為註定他不能得到正常的情愛關系,他一點點變成他痛恨和鄙視的父親形象,他想逃脫的卻越逼越近,他和他身邊的人在情與欲里沉淪。

如果有人跟我說日本電影變態,那我一定要鄙視他一下,不是我沒看過日本變態電影,但我覺得那種變態只是流於表面,真正的變態是震撼你的三觀,在這點上韓國電影當之無愧

首先說說給我印象很深的一部韓國電影

《美麗》

印象如此之深可能跟男主長得特別像我弟弟和發小的結合體吧…

這部電影一開始人設一位美麗的讓人一眼難忘不能自拔的女主,美到路上一走周圍人的呆滯,自然追隨者眾多,尾隨跟蹤者也不少

女主覺得一切都是自己的美造成的開始折磨自己,折騰一段時間又發現憔悴的失去美麗的自己以前受到的額外附加待遇都不復存在又開始後悔,這一切都是男主在默默關心她陪著她

電影演到這里大家都會覺得這是一部多麼正能量的片子啊,男主陪伴女主治癒女主最後倆人幸福的在一起

然年真,啞巴男主發現女主心理還是有陰影,因為太愛女主了,他把女主弄暈,在女主手上用膠帶纏上了槍,再次QJ了女主,過程中女主醒了過來看見身上的男主精神崩潰,男主把女主的手抵到自己頭上,崩潰錯亂的女主無意扣了扳機殺了他

穿著吊帶睡衣渾身是血的女主失魂落魄的走到街上,聞訊而來的警局大叔帶著一群警察包圍女主,女主無意識的揮了揮還纏著槍的手,被一眾警察亂槍打死

電影到這里結束的話也就算是個悲劇吧

但女主赤身裸體的躺在停屍房…

倆個屍檢的人員說…這個女人太漂亮了…今天剛送來的還是溫的呢…我先去門外…

Ps:日本電影我看過不少,有一個系列叫紅色房間吧,很久之前看的,題材很新穎,蠻不錯但流於表面,看個新奇而已,其它一些真是看的特別無聊,惡心跟毀三觀是倆碼事,大家清楚命題~

另一部毀三觀的韓國電影比較出名的應該是《鏡子》了吧,是不是叫這個忘了,一會查查,有一陣刷電影刷瘋了,名字真的不太記得

我看過最毀三觀的應該是12年上映的電影《萬箭穿心》,是根據武漢籍著名作家方方的同名小說改編的,主要講了女主角丈夫鬧離婚,女主角跟蹤後發現和已婚女性在賓館開房,悲痛屈辱,本想闖進去鬧,忍住打了報警電話稱有人賣淫,之後在廠上級領導的勸導下裝作寬宏大量把老公領回了家,就因為這事,玻璃心的男主角加上被下崗,投河自盡,女主角的孩了因此記恨女主角,高考之後和女主角斷絕母子關系,逼女主角過戶房子,女主角在老公死後一直靠做扁擔過日子,勤勞不屈,卻最終落個這么個結局,而那時的已婚出軌女完發無損,還是她向男主角暗示那時舉報他們賣淫的是女主角。

要提最讓人震驚、最讓人毀三觀的電影,我可以給你舉一串歐洲文藝片出來,但是要論及電視劇,怎麼也繞不開這部就是主打以「毀三觀」為噱頭的美劇《無恥之徒》。《無恥之徒》:美國最毀三觀的電影,看完簡直懷疑人生!

這部改編自原版同名英劇的美劇,摒棄了原版有些晦澀深刻的黑色幽默,仍舊以加拉格一家的幾口人的生活為主線,但輔以各種美式無節操挑戰人類道德底線的劇情。一家人的日常就是各種偷盜行騙、煙酒臟話,人人嘴炮技能滿分,直指美國體制漏洞。

要盤點美劇中的同性情侶,這兩人一定要上榜的。從一開始的單純肉體關系,到後來的相互牽絆、他眼睜睜看著他與別人結婚、他眼睜睜看著他避世落入風塵……

這一對從第一季開始貫穿到第七季,勉強算有了個不算結局的結局,這毫無下限和尺度節制的過程簡直虐得人神清氣爽、前無古人。

因為混賬父親和神經病母親的不管不顧,她一人又當姐姐又當媽,操起一大家子的全部事務。

而你不要以為這很正能量,夜夜留情、處處勾搭已是家常便飯,有男朋友了還以偷情於男友哥哥為榮;草率跟人閃婚,說離就離;在家大姐頭地位看起來更像是個「控制狂」……

整個系列劇印象最深刻的就是這個外表是個長相甜美、出身中產階級家庭衣食無憂的乖乖女,實際各種勾搭自己的補習老師、為了挑起矛盾和報復自己的父親,裝瘋賣傻、勾引男友的爹,甚至將過程拍成錄影帶,結果導致父親自殺,她還跑到父親墳頭撒尿……

而她的媽,更是字母文化的強力倡導者,不過話說這個老太太還是蠻可愛的。

《無恥之徒》就是這樣一部可以讓你見識到美國從最底層 社會 到精英 社會 全階級的各種怪癖、各種煩惱、各種無恥和各種甜酸與苦樂的神劇,五星推薦。

在去年3月份的國內影壇,出現了一部神秘感十足的電影,它頑強的在票房排行榜的末端幾個位次徘徊,但始終不願在拍片率上被剔除,堅持了這么多天才拿到不足7000萬票房,甚至連當天上映的影片都能搜到的片源網站,都難見這部電影的TC版,這是得著始終沒想到的。

沒錯,我說得就是這部名為 《閨蜜2》 的電影。神龍見首不見尾的身段,深深的吸引了得著的目光,而真正見其真容的時刻,得著忍著辣眼睛、胃生疼的尷尬,在片子放到四分之一時,終於做了一個決定:保護生命,遠離銀幕。

《閨蜜2》是一部「集大成者」的電影。《前任》的輕佻、《小時代》的浮誇和《宿醉》的屎尿屁,在這一刻靈魂附體,毫無保留的聚集在《閨蜜2》當中;綠茶婊、白蓮花、傻白甜,所有瑪麗蘇文學中最經典的女性性格,全心全意聚集在《閨蜜2》當中。

本來得著想客客氣氣的表示, 《閨蜜2》更像是一場瑪麗蘇集中爆發的豪華視覺盛宴 ,後來咬咬牙、狠狠心,硬擠出了一句: 就是個屁。

用電影來形容《閨蜜2》,都是對那個詞的侮辱和誹謗 。混亂的節奏、浮誇的演技、低俗的笑料、扭曲的身心、混沌的邏輯和尷尬到極點的劇情,也許能糊弄糊弄十來歲的小姑娘,但三觀稍微正一點、身心稍微成熟點的大姑娘小媳婦,是基本不會為這種豪華版垃圾套餐買單的。

當然,重度瑪麗蘇患者,算你們例外;被「閨蜜」兩個字騙進影院的,算你們倒霉。

能夠將恬不知恥、人格扭曲到如此程度,《閨蜜2》真的讓普通人的得著大開了眼界。 能拍出這種片子的,不是壞就是傻。

得著不相信導演兼編劇的黃真真是個傻子,所以,從《女人那話兒》高開低走後的一路墮落,已經讓她修煉成中國邪典旗手的新水平了。

一部未播先火的泰國劇《吹落的樹葉》,因為劇情除了顛覆人倫,更是將三觀攆在腳底狠勁的踩,讓人不得不佩服泰劇的大尺度。目前,這部劇還並未播出,但網路上關於這部劇的討論已經熱火朝天了,網友們都等著一睹這部「大劇」。

先來說下劇情吧:

男孩Niraw的父親脾氣暴躁,特別厭惡Niraw並且時常虐待Niraw的母親。內心裡,Niraw十分渴望得到父親的關愛,但父親似乎並沒有打算好好善待這個兒子。還好,Niraw的叔叔Chatchavee給了他父親般的關懷,Niraw也感受到了除母親之外的溫暖。如果劇情朝這個方向發展的話,也是一部普通的家庭劇。

但是,劇情就在叔叔給Niraw長輩般的關懷後發生逆轉。Niraw居然愛上了自己的叔叔,並且向叔叔Chatchavee表白了。此舉自然遭到了叔叔的拒絕,並且教育Niraw要有自己正常的婚戀觀。可叔叔的拒絕居然極大的傷害了Niraw的內心,在母親的支持下,他接受了變性手術。在手術過程中,母親不幸過世了。

變性後的Niraw應該是由男主變為女主了吧?

女主華麗轉身後,特意安排了一場與叔叔不期而遇的現場,沒想到叔叔居然對女主一見鍾情,愛上了她。果然,叔叔很快就和老婆離婚了,打算正式追求女主。一個偶然的機會,叔叔的前妻發現女主就是前夫的侄子時,對前夫尚存愛意的她想盡辦法阻止這段孽緣的發生。

「撩」到叔叔後,女主為了給母親復仇,討回自己的公平,居然還去撩自己的父親,以此來報復他。萬萬沒想到了是,集萬千寵愛於一生的女生,父親居然也愛上了她。為了女主,父親和叔叔相繼沉淪了,兩人要一決高下來爭得女主的芳心。

看到這,有沒有佩服編劇的腦洞大得可以裝滿地球,這種倫理三觀顛覆的電視劇,恐怕只有泰國能拍出並且能播吧。

就說一個前段時間剛剛上映的《此悲傷更加悲傷的故事》。這部電影的題材就是很傳統的愛情電影,但是男主和女主的故事以及三角、四角戀真的相當奇葩。

男主和女主的關系,是接吻、擁抱、上床、同居但是我們是很好的朋友,這種定義恕我直言,實在不能接受。就在這樣的關系中,兩個人都沒有更進一步明確關系,但是真的相當明顯,超曖昧的好嗎???這就是一種py之上,戀人未滿吧。

實在不知道假如一直這么繼續下去的話,兩個人會不會繼續發生點什麼,不過劇情也是相當狗血,20年前非常老套的路子:男主得了白血病。好景不長,但是男主惦記女主,放不下她,就想給她找一個好歸宿。

因此男主就直接對女主說,希望它能找到一個好的對象。我真的想罵人,這是什麼爛人啊!!!這么渣的借口都想得出來,真是之前的卿卿我我全都喂狗。

不過女主也夠厲害的,不知道是出於什麼心情,認識了一個備胎。不巧的是備胎有未婚妻,接下來的劇情我想大家都能猜到,男主為了女主,攪黃了備胎的婚事。

而女主終於在最後關頭意識到了男主的病情以及男主的良苦用心,在婚禮上逃婚,男主幸福的死在女主的懷里。

對於整個故事的三觀,我也表示是真的醉了。但是很奇怪,一些網友表示十分理解,說這是孤獨的人才能理解的 情感 。

其實愛沒有錯,但是在你們相愛的時候請坦誠,對你們的關系坦誠,對你的病情坦誠,兩個人的事情,為什麼到最後成了四個人的錯呢?搞不懂這個邏輯。

《大魚海棠》善良的女主(?)為了幫一個救過她的人類起死回生,舍了自己半條命,置所有族人性命於不顧??深深的愛著只見過3面然後現在被她拯救過來變成一條大魚的鯤,而對從小和自己長大青梅竹馬的湫普通地像對待哥哥??族人和從小長大的世界都要毀了,母親失望的看著自己時才覺得哦我要彌補我犯下的錯誤…

這部電影真的不是為了滿足大家的我有愛的人不是你但你真的是個很好的備胎願意為我犧牲一切我很感動最後和我愛的人在一起了的情懷與美好(…)幻想and全片中我最不能接受的一句話就是椿她爺爺說的「只要心是善良的,對錯是別人的事。」excuse me???so 電影這是在宣揚好心辦錯事或者舉個 我母親快要死了我沒錢給她請醫生於是我殺了幾個人恐嚇醫生不給我母親治病就得死然後我母親得救了我「善良的心願」實現了??全片都三觀不正?真的不明白你們很多人在哭什麼。

我覺得長這么大最毀我三觀的電視劇就是瓊瑤的小說改編的《情深深雨蒙蒙》。記得這是我小學的時候看的,當時收視率好像挺好的,看的人很多,幾乎所有家庭都會看。那時候年紀還小,我所看到的就是幾個青年人之間的愛恨糾纏,只覺得她們總是哭,愛來愛去,實在有點悲哀,更多的是同情他們的愛情。而現在,我再去看裡面的台詞、情節,我只覺得她們的愛情觀扭曲、家庭倫理混亂、勾心鬥角、虛情假意,把愛情和親情弄得亂七八糟,實在是不符合 社會 主義核心價值觀,對人的正確認識有誤導作用。

愛情和親情是我們人生幸福的源泉,而在這部劇中,我們根本感受不到溫暖,為了愛情姐妹之間撕破臉皮、虛情假意,兄弟之間反目成仇、惡語相對,把一個家弄得烏煙瘴氣,偷情出軌還義正言辭。

現在很多網友都調侃說何書桓是渣男,我現在一想,還真的是,真是三觀盡毀。

《比悲傷更悲傷的故事》完全就是顛覆三觀,大力宣傳愛情至上的傻B腦殘劇。也真搞不明白為什麼頻頻上微博熱搜。簡直了垃圾中的渣渣。

首先我要說明愛情可以偉大。但是愛情的偉大不是建立在別人的痛苦上的。憑什麼宋媛媛為了讓她喜歡的張哲凱安心離世,宋媛媛就可以利用一個對她用情至深單純善良的醫生,最後卻又因為張哲凱的病重,私自摘掉善良醫生的婚戒去陪張哲凱,有考慮做人家妻子的義務嗎?最後還TM腦殘兩個人死一塊。人家醫生招誰惹誰了,忍受被離婚還他媽成了喪偶。對哦,真他娘的不知道導演哪來的勇氣去宣傳這種腦殘電影。是不是喜歡的人死了,活著的人就應該一同西去。這他媽的什麼節奏的垃圾愛情觀,也就只能博取無知傻白甜二逼少女的廉價眼淚。

愛情是偉大的,可歌可泣的,但是愛情不是建立在自私自利傷害別人的基礎上的,真正可歌可泣的愛情應該是:「我愛的人走了,而我卻帶著他活成了更好的模樣。」

❽ 一個母親「無恥」要生子的故事,挑戰人性倫理極限,刺破愛無底線

大概是2006年,或許是終於「意識」到自己人到中年了,於是在聽聞了一個發生在兩個家庭里「生子」故事時,會引發無限感觸,以及突如其來的創作慾望。

隨之而來的「成果」就是這部根據真人真事改編的, 通過一個小人物的視角,講述的一個光簡單描述,就可以把人壓抑到喘不過氣的,一個母親「無恥」要生子的「扭曲」故事——《左右》。

其實我更喜歡,或者說更覺得另一個名字 《In Love We Trust》 更好。

因為這個名字其實更能表達出王小帥的初衷,那個取自《聖經》,在他理解里可以解釋為—— 因為愛,所以相信 的,他想表達的故事內涵:

只是讓他沒有想到的是,他的故事,太過「刺激」,以至於到後來在國內、外,被發酵為幾乎冰火兩重天的理解與口碑。

而在國內,卻因為種種原因,在上映之初就引起了極大的爭議,其中有關於尺度的,有關於演員美醜的,有關於劇本的,甚至還有關於「三觀敗壞」的抨擊,卻很少關於他想表達的「愛與相信」的內涵。

說到底,還是因為這個講述了兩個家庭的兩對夫妻,因為女兒的絕症,需要配型,而引發的故事,其中的無奈與巧合,以及「愛」,太過離奇,或者說源於現實的生活,遠比被拍成電影更讓人難以接受。

而更有甚者,王小帥為了突出其中的「深度」,去盡情放大的種種「尺度」,更是一種對大眾關於人性倫理極限的挑戰。

以至於不出意外,僅在拍攝前後,就因為這個問題, 斷斷續續重拍了六次,才勉強過審,得以被搬上大銀幕,接受大眾的審視。

意外看過另一個版本,大概是比較前面的一版。

雖然也承認這種讓人臉紅心跳的「戲」,被放在大銀幕上,有點過。

但不可否認的是, 越是直白的赤裸,反而不會讓人感到低俗,而是會感到一種似靈魂深處湧上來的,更加壓抑的窒息感。

那種撲面而來的,對人性倫理底線的「踩踏」,以及一個人對「愛」理解的道德挑戰,真的太過讓人喘不過氣。

更別提試圖去換位思考: 「如果是我會怎麼做?」 這種為難自己的問題。

於是,我想在這里想為大家帶來的,就是隱藏在故事裡,或許是王小帥真正想說的 「因為愛,所以相信」 的一點理解。

肖路與枚竹離婚了,女兒禾禾跟著媽媽。

然後枚竹與老謝再婚了,一家三口生活著。

肖路和董帆也再婚了。

原本,這就是最平常的中年夫妻婚姻不合,離婚各自重新組成家庭的平常故事。

可惜,就在一次女兒禾禾高燒不退中,慢慢滑向不可控的「深淵」。

一次小小的高燒入院,禾禾被查出患上了白血病。

母親枚竹立刻做了配型,失敗了,於是去找禾禾的父親肖路配型。

肖路與妻子董帆結婚兩年,至今沒有孩子,所以在得知女兒禾禾生病,十分焦急,馬上就去做了配型,卻很可惜,失敗了。

接下來他們該怎麼辦?

這是王小帥為大家擺出來的第一個,也是最輕的一個「救命」難題。

白血病,一種治癒率不算低的癌症,基本只要找到合適的配型,就可以有大概率治好的病。

前提是,找到配型。

然而,如果親生父母都不行的話,留給患者的,就只有兩條路,要麼與死神賽跑,大海撈針去尋找配型,要麼有個同胞兄弟姐妹的配型。

可想而知,當枚竹知道這個「最好」辦法時,是多麼慶幸。

但對於老實的丈夫老謝來說,又是多麼抓狂,自己的妻子要和別人再生個孩子,為了救喊他「叔叔」的繼女。

另一邊,被前妻告知,這是「唯一可以救女兒」方法的肖路,內心也是復雜而震驚的。

是,他也只有這么一個女兒,能救當然要救。

可是,要和前妻生個孩子出來,才能救女兒這件事,他是強烈反對的。

因為這種挑戰人性倫理底線的事,不是一個「人」能做出的事。

何況,他已經再婚了,就必須要對自己的「家」,妻子負責,為了博「大概率」,就生個孩子出來,不說他不同意,妻子董帆也不可能會接受。

由此,兩個家庭的兩對夫妻,都陷入了一個幾乎不能解的「死結」。

也是 王小帥為大眾設置的第二個倫理困境,一個似乎只有唯一「結果」—— 生子 的,反復試探人性倫理底線的表達。

而這重困境,也是大眾在上映時,最富爭議的情節,因為王小帥「刻意」地忽略「三觀」,而讓大眾直面人命和道德二選一的絕對選擇,是很挑戰人性的。

就像這部片漢語的直白片名《左右》一樣,生而為人,人性總是會左、右掙扎的。

於是,故事開始走向那個看起來「唯一」的結果,也是王小帥最想拋開一切倫理,選擇突出「愛與相信」的表達——生子。

因為在他看來,生命的「等級」應該是最高,一定會高於所謂的「倫理」。

就像原本陷入掙扎、委屈和痛苦抉擇中的董帆,在看到被病痛折磨的小禾禾的時候,突然的軟化一樣。

那種不由自主涌現的「母愛」,以及看到看到丈夫的心疼,她似乎突然被擊潰了,因為「愛」,所以相信,所以她妥協了......

故事進行到此,很顯然以王小帥的「別扭」個性,絕不會如此輕易放過大眾,於是第三重,也是最具爭議,甚至飽受抨擊的倫理困境——必須的自然受孕,來了。

當初因為考慮到女兒禾禾還小,於是枚竹再婚後的第一個孩子沒有要。

然而,正是那次流產,讓枚竹患上了習慣性流產的後遺症。

於是,兩個人連續三次的人工受孕都沒能成功。

可是,女兒禾禾的病情在一天天在惡化,該怎麼辦?

為了救命,枚竹試圖抓住最後的救命稻草——自然受孕。

這一次,他和她,挑戰的就不止是人性倫理的極限,而是真正的「愛」的懸崖......

當王小帥把兩個家庭,兩對夫妻四個人,以這種決絕的方式拖入「絕境」時,他其實就是在拷問關於「愛」的底線為何?

此時的四個人,已經不單純會站在各自的家庭立場,而是被放置在生命與愛的天平上。

左、右掙扎的,也不僅僅是表面上的倫理問題,而是一種人性本能里,「愛」的珍貴序列問題。

王小帥甩出的是「人性」的拷問。

答案,或許每個人都不同,有愛情高於親情的,有親情高於愛情的,有倫理高於生命的,有......

而他,他選的是生命高於一切,憑借愛,人們可以走出任何困境。

2006年,王小帥邁入四十歲大關,一個不得不承認「人到中年」的人生階段。

而此前,他的沉浸與狀態,或許是一直在《十七歲的單車》里的。

於是,對於他來說,這部幾乎可以「感同身受」的《左右》,就是他對自己這個階段感受的一部分釋放。

所以在影片里,他幾乎沒有去試圖迎合大眾,日益「流量化」到「顏值為王」的市場審美,而是盡量把「人」還給角色。

除了把董帆交給稍微「好」一點的余男演之外,會選擇柔弱可憐的劉威葳演枚竹,選滄桑又絕望的成泰燊演老謝,選天生帶著「老實臉」的張嘉譯演肖路。

且完全不給他們帶上任何亮麗的「修飾」,甚至畫面都是發灰,到看起來就無比壓抑的程度。

試圖用這種「普通人」的真正視覺角度,來講這個故事。

因為其實我們都是普通人,但越是普通,就越會在細水長流一般的生活里,在面對巨大困難時,越發堅強,那是一種屬於普通人平凡的動容。

就像故事裡,那個看起來「瘋狂」的枚竹一樣。

在我看來,她是「錯」的,不過是作為妻子是錯的,而不是母親。

因為屬於妻子的「愛」,應該對丈夫和自己家庭負責,它是有至少一夫一妻的底線的,所以她錯了。

然而,當她是母親身份的時候,她就站在這份「愛」的反面了。

雖然,王小帥在這一塊的處理上,過於粗糙了,只「任性」地去順勢而為,於是很自然,枚竹在作為母親身份的層面上,在大眾看來,是別扭的,是有點「強盜邏輯」的。

就算前面設置好的「倫理困境」為生命高於一切。

但問題在於,這個行為實際上忽略了另一個生命,那個即將為救姐姐而被生下來的孩子的自由人生權。

這讓我想起之前看過的一本書《姐姐的守護者》,裡面的妹妹也是作為美化的「守護者「身份出生,實際上她的誕生只是一件可以挽救姐姐生命的」工具「而已,於是,當妹妹真的被生下來時,她在母親的眼裡就成為了它,一件被可以忽略」人性「的,沒有未來的」救命葯「。

而這,就是枚竹,也是此時把母親身份擺在前面而活的」母親的邏輯「—— 只要我的孩子活著,我可以做一切,其它我不管。

所以,

當一個妻子在用一個母親身份活著的時候,她是「戰士」,可以為孩子不惜一切,沖鋒陷陣的英雄,盡管會有犧牲。

此時其實對於她來說,哪有什麼左、右為難,不管走哪條,她都希望那條路的終點是救活女兒。

於是,在大眾看來,枚竹的要求,才如此挑戰倫理極限,「三觀不正」。

因為大家看到的只是一個妻子的「出軌」,一個女人的背叛,以及一個可以忽略掉的倫理的「唯一選擇」。

之所以如此,不外乎我們都是普通人,所以會有人性的痼疾——偏見,同情弱者,忽略強者,比如明明更剛強的枚竹的勇氣罷了。

最後的最後,他們拉開「蒼白」,躺在紅色的床上,陷入大紅的被子里,極盡大汗淋漓。

那一刻琴音響起,他們似乎突然解脫,希望的神色開始爬上臉......


近年來,越發喜歡找老電影看,因為很多時候,在一部電影新上映的時候,身邊會出現太多「聲音」,不止影響個人的獨立判斷,還會掩蓋很多東西,比如這部《左右》的深意。

誠然,王小帥在《左右》里,遠沒有後來的《地久天長》處理的成熟,因為他也是「第一次步入中年」。

但至少,他在這里「看」到了母親的形象,即使處理地很生硬,但在一片男性視角為主導的「電影界」里,是很難得的。

就像他的初衷——因為愛,所以相信。

相信我,《左右》值得一看。

❾ 有沒有什麼好看的挑戰人類極限(感官底線,倫理底線,只要是極限式的電影都行)的電影

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