Ⅰ 關於斯托克影評3篇
斯托克影評1
朴贊郁的電影風格應當是被想看此片的人所熟悉的。復仇，鮮血，殘酷的剪輯，對性和暴力不加掩飾的直視，以及所謂對社會的深刻批判。這一切早就了觀眾的一種矛盾心理:既被畫面和劇情的大膽震得夠嗆,心中暗畫個十字,又對下一部作品抱有期待,希望重新獲得一種重口味卻爽快的觀影體驗。在香港發現這片盡管被翻譯成《私房嚇》這樣勢力的片名,但是還是不負眾望被列為三級,自然要前去一看.
但整部片子看下來,符合」三級標准」的也就只有兩三場暴力場面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起復仇三部曲甚至蝙蝠不知輕了多少.想當初蝙蝠作為我在影院看的第一部三級片真是讓我領略到影像的震撼,盡管劇情比較一般但是令人汗毛聳立的觀感如今猶在.斯托克看完之後卻讓我覺得不咸不淡,視覺上少了濃墨重彩,情節上少了驚世駭俗,連那種看完朴贊郁後典型的神經跳動都無處可覓,實在是略顯平淡,讓人覺得朴導在好萊塢看著這些金發碧眼的洋人真是使不上勁.
片子講的是一家三口裡的爸爸意外死亡,葬禮之後一個自稱是叔叔也確實是叔叔的人闖進了這個母女的家庭.這個家庭里還有幾個僕人,這就讓這個片子從一開始就註定不可能是什麼私房裡嚇人的驚悚.無論是由於家裡唯一的男人死了之後女人需要一個主心骨還是編劇真的想把這個男的帶到這個房子了,這個男人就在這個房子里住下了.難道令人心悸的艷情戲和禁忌之戀題材又來到了么?並沒有。看完之後才發現，朴導想講的是一個關於家庭和少女成長的故事。
整部電影幾乎一直以小女孩兒作為主視角，緩慢鋪開的情節分別展現了她和母親之間略顯緊張的關系，她自身近乎孤獨症性格之下的對事物的特異觀感以及一個強有力的男性人物加入之後對整個家庭的沖擊。由於導演指導下的表演風格或是人物設定的原因，小女孩看待所有變故都顯得平平淡淡，無論是父親的離世，叔叔的加入還是學校男生的欺負。小女孩將自己包裹在一個由自我和自恃組成的保護層中，隨著幾場重要的戲才逐漸摧毀，但又迅速重新給自己造了一個更堅實的保護層，即自立。盡管叔叔這個角色的特徵明顯，被表演得收放自如又不失癲狂，但是核心永遠是女孩和她眼中這個朴贊郁式的世界，黑暗而冷漠。
摧毀女孩最初保護層的戲以性覺醒為主題。無論是與叔叔四手聯彈時高潮般的表現，與被害的學校男生的嘗試接觸，還是被叔叔當面殺人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒發，都一步步讓這個一直以來在溫室里成長的女孩走向大人的現實世界。這些事情都經歷之後她越發覺得不能信任那些本就無法信任的大人，所以選擇掩飾自己，充分信任自己的能力。但還好她對父親的愛是一貫的，從開頭那從一歲送到十八歲的作為生日禮物的鞋子開始，到後面一再出現的父親指導下狩獵的場景，這個她生命到目前為止最刻骨銘心的男人形象一直揮之不去，指導著她的情感和選擇。
叔叔這個角色有自身的魅力，但是當揭秘之後發現他只是一個其他電影中精神病患者一樣的角色之後，這個人的懸念和震撼使命也就完結了，最終只能落個被爆頭的命運了。如同他在片子里所說，和女孩留著一樣的血，有著一樣的夢囈般的神經質舉動和超於常人的預判能力，但悲劇就在沒有愛到一起，手段極其殘忍，影響極其惡劣。這樣女孩雖然能繼承他的殺人能力，但是也因已不為任何人事所困而顯得略勝一籌了。
作為片子里最大的大牌，妮可基德曼表現得四平八穩。她對角色表演上的無力就好比片子里她對改善同女兒關系以及控制自己情慾的無力。作為處在叔叔和女孩之間第三角色的尷尬位置，她也只能靠房中等待叔叔時側於卧榻之上那《紅磨坊》式的一瞥來奪人眼球了。
不知是因為水土不服還是希望用輕一點的手法先在美國建立起自己的觀眾群體，亦或是越獄michael的劇本稍顯遜色，這一次的斯托克不能算是老男孩里那個虐我千百遍我待他如初戀的朴贊郁。希望他在好萊塢發展得順利，但是如果拍得不順心還可以回國繼續拍個新的復仇三部曲，至少我這樣的影迷是雙手贊成的。
斯托克影評2
朴贊郁進入好萊塢，肯定有諸多限制，但他還是獻上了一部典型的朴式作品。
影片再次體現他的超強電影語言功力。
幾乎全是視覺化敘事，大量的視覺細節挑戰一般人已經習慣的對白敘事風。
故事看上去很誇張，其實底下全有鋪墊。鏡頭關聯性相當強。
朴贊郁的牛逼之處，從來都在於他的「電影化」。
就是光看文字劇本，你永遠都不會知道影片的真實面貌。當然，米帥的劇本還是有不錯的基礎。
Stoker一定是部需要仔細"看與聽"的電影，光分析個劇情人物，或者只從字面上來分析劇情人物，容易表錯了情。一定要進入到視聽語言層面，看電影可不是讀小說聽故事會。至於一提到朴就要看什麼「重口味」的，我無語。
這部電影在視覺元素的對應、呼應與剪輯方面，達到了令人發指的程度。
可以說，他以前的電影雖然玩得花，但在對應方面還真沒有Stoker這樣的大規模殺傷。
這部電影是講「女人成長」的，跟《金子》有點像，不過更暗黑一點。
幾乎所有的重要視覺元素，在影片中全都有呼應與雙層含義。
所以看這部片子，爽的不是看錶面那層，而是看底下那層意思。
比如一開場——成長畫外音加一些看似小清新的鏡頭，尼瑪還以為是個小文藝范呢。
誰知道——看過結局的人都應該心底發寒吧，這就是視覺元素對應、甚至是反轉的力量。同樣的場景，完全不一樣的意義，完全體現成長主題。
昆汀的Django里也有血灑花的鏡頭，但只不過是炫一下場面。而這部電影的血花，出現在最後，與前面的小清新對應，簡直觸目驚心。意義上更進一步，場面全為劇情服務，這就是老朴客的特點，他不會無緣無故的渲染場景只是為了好看。
影片開始，就是撲面而來的大量視覺細節，絕不是無意義的，大多數都與女孩成長緊密相關。
老媽的上衣、父親的皮帶，還有叔叔的鞋，這些造就了女孩——每個細節都有意義吧。
比如女孩開始起水泡的腳，一方面暗示鞋子不太合腳，或許是小了——女孩在成長。而挑出水泡，也是暗示成長的痛楚。
花園里的幾塊圓石頭，後面又有交待吧。
又比如樹上的盒子——盒子上的黃絲帶，都是後文重要的對應。
葬禮上女孩與老媽的鞋特寫，一個是女孩一個是女人。鞋子在這部電影里有很重要的意義，貫穿全片。那雙蛇皮高跟鞋代表什麼，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上腳，爬到下體……成長的誘惑與詭異。
老朴最近兩部都有點「戀足癖」，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也對應：冰激凌、紅酒，又是一個女孩一個女人。從吃冰激凌到喝紅酒，成長元素。
聲音方面，也有大量的暗示性設計。
太多了，這片要截圖分析對應的話會截死個人。
但這也是影片的最大看點，跟隨一個又一個有趣的、神秘的、驚悚的視覺元素，來一次殘酷的成長之旅。
在關鍵劇情的講述上，老朴客祭起了拿手的時空剪輯，看得人眉飛色舞。
很少能看到導演這么沉迷於這種方式：不斷在高潮位同時講述兩三個時空的事，閃進閃回大膽穿插。加上之前說的視覺元素的對應感，讓簡單的情節產生了復雜的多元感受。無論是電話亭追殺、樹林扼殺還是——我靠，那個小屁孩躺在沙地上的場景讓人渾身起毛。
比如女孩多次回憶與老爸狩獵，要等待獵物飛出關鍵的一刻再給予致命一擊——影片中女孩正是這樣完成了她的復仇。又是意義與場面的雙重對應。
電影的核心角色有三個，其中推動劇情的暗力是查理叔，但實際上，女孩與老媽的關系也非常值得琢磨。是體現主題的重要一環。
片子里，女孩最後成長為女人。而一開始做為成熟女人的老媽，表現得卻更像個女孩，包括幾次表現她的嗜睡(又是對應)。這兩個人本該是同一個人，卻走了兩條不同的路。一個更文藝所以更無力只好逃避，一個更現實更能面對自己所以真正成長獲得自由。
整部電影的內核還是挺文藝的，但是「血腥文藝」，女性成長的姿態是冷酷而義無反顧的。
包括最後的字幕，隨著一滴血落下，一反常態從上往下出，印象中很少電影是這樣出片尾字幕的。
反正看點多多，又因為它影像的對應性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整體想一遍，我覺得已經比較完整了。
反正，這片絕對能滿足朴贊郁的粉絲們。
至於不是粉絲的……愛誰誰吧。
另，女主表情的感覺也太「米帥」了。
斯托克影評3
爭議中脫穎而出，這是朴贊郁一直在走的電影之路。素有戲不驚人死不休的朴大叔，這種堅持個人風格的精神從未變。在復仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝國里古希臘悲劇式王朝，且努力做好一個「危險的黑暗的大巫師」。不知不覺中，朴贊郁已從需要肯定的獨立電影人，成為了韓國影視界的另類領軍人物。而且是接納、鼓勵韓國電影多元化的聲音里，可見的鮮明旗幟，還是讓更多躑躅喪志的邊緣電影人不棄夢想的一盞燈。
我個人是喜愛並畏懼朴大叔的戲劇故事的。我能夠盡量適應某些紙上的鉛字，幻化成影像的不適感，但在過於敏感殘酷的鏡頭里，畫面上的扭曲與鮮血還是會驚悚到我不夠幽默的感官細胞。比如說，我可以從容地閱讀俄狄浦斯殺父娶母最後針刺雙目，但對這樣的影像故事，我總會本能的退避與猶豫。糾結著，最後被好奇俘虜，一看究竟。而這種矛盾的感受在朴大叔的電影里有，另一個就是拉斯.馮.特里爾了。
看《斯托克》前，朋友已幫我探了路，沒有劇透，只說了句「紅糖漿用得不多，費了幾條皮帶，斯托克的復古鞋不知道是誰贊助的?」這樣，我心裡有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的確道出了視覺恐怖的精髓。除此，看點都在人物的關繫上，依舊戲說倫理，做他老朴的拿手菜——在至親間展開殺戮，曖昧與亂情在暗室遊走。只是異地食材決定了西式烹飪方式，多少在感覺上減弱了朴大叔的執導功力。好像吃的是用「洋白菜」腌制的韓國泡菜，至少比較他經典的《老男孩》，還是覺得缺了點味道。
特別是在力求可供看客思考的復雜的敘事方式同時，在跳亂的剪輯里要使人物關系與事件發展有合一的流暢性，最常見的失敗是「顧此失彼」。《斯托克》的問題並不明顯，卻存在很多，對劇情的困惑，隨後雖有答案，但都是點與點的對應，不是點線面的嚴絲合縫，這削薄了劇情的厚度並限制了再認識的廣度，最後只能給個感覺，「還不錯吧，其實可以更好。」因為它想要的太多，它要畫面的唯美腐感，要被詛咒的復古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，還要有深度地探討倫理、哲學、精神疾患，如此繁茂，沒有針對性地集中發力，丟了什麼自然不易察覺。
簡單概括這部電影就是：一個老精神病出於愛或欲，想挽救一個小精神病，在這過程中殺了四個人，結果小精神病殺掉了老精神病，一個人上路了。一句話，這就是一個精神病家族自相殘殺的故事。整部悲劇被一種「不可知的宿命」清洗著，漸漸消失的痕跡，引出了想要探討的「行為基因」。我覺得，不論是暴力、犯罪還是精神分裂症，背後由基因分析法操控的必然與偶然，讓《斯托克》看上去有了神秘莫測的魅力。從這部劇也可以了解到米勒還真是全才型藝人，編劇的功力足見他的文學功底與 文化 底蘊。
回到電影劇情上，如果捋順了，《斯托克》要講的故事是很好理解的。故事從開場鏡頭中「斯托克小姐」的那句獨白上開枝散葉了——穿著媽媽的上衣，系著爸爸的皮帶，穿著叔叔的鞋子，「叔叔」曾經躺在沙土上像蝴蝶一樣飛翔，她也在床上做著同樣的動作。形式的傳承昭示了隱蔽的遺傳基因，這就是她，這個家塑造了她，她的身體里又流淌著某種壞血，為避免更壞的情況而選擇殺戮，怪誕、冷酷、分裂都有跡可循。而從印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成長環境與人格分裂的關系。從殺人魔「二叔」的角度考慮，可以了解，當年幼小的他挖坑埋掉蹣跚學步的小弟，第一次殺人是為了奪回大哥對他的關注與愛，他說理查德被小弟迷住了。結果，他被這個家徹底驅逐，住到了斯托克家族捐贈修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便錯亂的靈魂，關進「牢籠」里，這樣的人性不可能正常。之後，成人的他回來殺死大哥，繼而玩似地幹掉三個令他不爽的局外人，也在情理之中。
有關展現二叔、大嫂及侄女三人間的孽戀，似乎沒有朴大叔所闡述的那麼明顯，或許是為了符合精神病理的科學性。這就是精神病人，沒有牌理。有趣的是，米勒構築這段劇情時，「用精神病人意淫自己到處旅遊，剛結束歐洲之旅」來繼續故事，靈感上不知有沒有與喬丹.斯科特的《裂縫》碰撞，我是有瞬間的似曾相識之感的。
再從「父親理查德」也就是女主角印第安爸爸的立場想，曾經的家庭慘劇必然影響他之後的生活，他冷漠、專制、攻擊性的扭曲性格埋葬了家庭的歡樂，妻子成了飢渴愛與性的怨婦，女兒成了壓抑情感的冷血動物，他帶女兒一同獵殺動物製作標本，適應死亡與殺戮感受到的傷害、疼痛，以致對血腥習慣、麻木、無感。妻子則在看護動物標本的變態情緒中積累著尋求自由的無畏與勇氣，卻無力抵制危險的誘惑，放浪於亂倫的激情中。
至於印第安，她是父親、母親及叔叔三合一的載體，在她身上，可以透視到所有人物擁有的特質，她是「欲謀」的實施者，也是受害者，還是逃亡者，更是勝利者，我這樣排列，絕不是給三個成年人加特定的標簽，事實上慾望驅使的分裂，各種形式間應該沒有分明的界限。或許，我說的這些都只是表象，因為精神的病灶深不見底。但看電影，擺在印第安身上的問題，它偏重於成長期的慾望了。世界上以最毒蜘蛛聞名的北美「黑寡婦」，在電影里絕不是隨意的存在，復仇、慾望、黑暗，從宗教、生物學、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特徵的解釋。
另外，我格外注意到的是，整部劇對「黃顏色」的特別利用。扎禮物盒子的黃絲帶，蛋黃，黃鉛筆，黃雨傘，插在沙雕上的黃旗，柏油路上黃線，花瓶內側的黃色菱形圖，黃電話，黃燈等等，重復強調這一元素，也是為了幫助看客分析人物性格。在西方世界，黃色的負面象徵意義是「危險」「不安」與「注意」，各種教派對黃色特殊對待，伊斯蘭教認為黃色寓意死亡而憎惡，____並不喜歡黃色，藏傳佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能著黃色衣物。這樣，把文化滲透進電影故事裡，別有韻味。而且有關梵高迷戀黃色，借他瘋狂行為與自殺的悲劇，想這位天才畫家中了黃色的毒，如此討巧地暗合電影，應該不僅僅是個噱頭了。
我始終覺得朴大叔對藝術有韓國人特有的敏銳敏感的悟性，他只是不喜歡拖沓地講一段溫柔的感情，所以他的電影都是骨乾冷艷的，而細微處的情感糾葛在處理時，卻有波瀾不驚下的暗潮洶涌。我特別鍾情於那一段，「大嫂」與「二叔」調情，配上經典老歌《summer wine》來暖色，之後覆蓋上殺人背屍的黑色，這一組鮮明的穿插對比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿來玩了玩，效果還是很不錯的。
細節上的用心也值得稱贊，小時候愛挖坑埋人的二叔，二十年後， 愛好 始終如故啊。還有開頭，印第安無法挪動的大鐵球，最後作為墓碑各據其位，反應過來時，是有點小意思的。當然，朴大叔雖內斂地表現了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰屍標本，還有二叔對付女管家及Gin姑媽時，那樣運轉鏡頭，突出二叔解皮帶的畫面，那是激發人更加邪惡想像的。總之，寫這么多的過程中，我對這部電影的好感是有所回升的。好不好，還是自己看，才說了算。
Ⅱ 電影由你決定講的什麼
電影由你決定講的主男和女主的愛情片，由你決定導演：不詳，由,杉山未央,,_熊克哉,,百合沙,,行平あい佳,,池田良,,川合瑞_,,范田紗紗,,山根千芽,,福山理等演員參演的一部三級倫理電影。
Ⅲ 成人倫理戰爭電影有那些
勇者行動和孤獨的倖存者等。倫理戰爭電影有德國女子突進隊、勇者行動和孤獨的倖存者等，勇者行動電影是2012年由羅塞莉桑切斯、埃米里奧瑞弗拉等主演的戰爭電影，適合成人觀看。
Ⅳ 瀏覽韓國倫理電影犯法嗎
按照道理來說不犯法，只要不是以盈利為目的來說都不犯法，國家規定的好像是凡是以盈利為目的進行傳播、製作、售賣等將涉嫌非法傳播淫穢物品罪，可能會面臨罰款，嚴重者會被判處監禁等，所以自己看看，分享給好友一般來說是不算犯法，但是如果被警察叔叔發現你在傳播他們會給予你警告和教育，尤其容易社死，所以這個度要你自己去把握，並且要注意分清倫理電影和色情電影的區別，畢竟網路上魚龍混雜。
Ⅳ 徐錦江飾演的倫理電影哪裡能看
嗶哩嗶哩。
嗶哩嗶哩，英文名稱：bilibili，簡稱B站，現為中國年輕世代高度聚集的文化社區和視頻平台，該網站於2009年6月26日創建，被粉絲們親切地稱為B站。2018年3月28日，嗶哩嗶哩在美國納斯達克上市。2021年3月29日，嗶哩嗶哩正式在香港二次上市。B站早期是一個ACG（動畫，漫畫，游戲）內容創作與分享的視頻網站。
Ⅵ 經典倫理電影有哪些
1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子，他們生活在一起多年，兒子長大了，也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀，他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟，有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員，詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情，所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動，成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後，對於其間的「父子情」頗不以為然說：「這對父子，一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈！-->愛」畫面，加上其十分爭議的人倫情慾，使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後，基於對大師作品的「尊重」，《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里，在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話，將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主，編織進去，卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快，身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書，14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘：亨里克被當局拘留，母親妮娜陷入無法自拔的漩渦，奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪，但一時間，流言四起，彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增，上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的，妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫，然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感，話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素，大膽的捅破父女之間的關系，而導演選擇欲說還休的敘事方法，盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片，嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢，而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末，作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里，只能通過電視獲取外界的消息。通過電視，他得知他的妻子已經被殺害，而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心，但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年，他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單：找到綁架者並知道真相，但是夢魘繼續圍繞著他，不知何時才能結束。出到他無故被釋放，偶然遇見了自己多年未謀面的女兒，並與之相戀、上床。總得說來，這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情，整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫，吳大修和他的女兒，報復者和他的姐姐，但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹，姐姐在臨死之前對弟弟說：「我不感到後悔，你呢？」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中，極限到超越同性之戀，超越種族，超越年齡，你不得不震驚，不得不被打動，不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生，以強J開始，以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種，所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰，這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊，但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星，使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王，真如奴才。男僕與真如兄弟一般，連自己喜歡的女人也要與真分享，真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然，慷慨普照所有的人群，主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了，和一個夜校的女同學，他們之間的純潔如早晨的露水，直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間，時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比，第一次出現真的笑容，他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡，晚娘一次又一次地試探真，最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會，真替男僕受冤，被父親趕出家門。三年後真又被父親招回，與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕，而這個孽種來自他們的父親，真的使命是與妹妹結婚，做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅，這一次兄妹卻不得不在洞房相見，當然只能合衣而眠，即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉，故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀；為了生一個自己的孩子，真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹，性感非常，幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》／《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年，自從年幼時的初戀女孩死去後，心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望，只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下，他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時，夏洛特也看中了亨勃特，一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起，亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門，卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國，裘德是一個聰明而勤奮的孤兒，自小被農夫養大，但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚，失去念大學的資格，但他還是搬到大學城附近工作，希望獲得入學機會，因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方，但因血緣關系而壓抑情慾，裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手，不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起，但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡，長達35年，他與外界完全沒有接觸，唯一獲得信息的來源就是自己的母親，母親並沒有教他很多東西，大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣，出去就會被憋死，所以巴比從不敢出門，只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年，實在是有點離奇了，不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力，35年的封閉生活，使其單純得像一面鏡子，任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來，瘋狂的，病態的，痛苦的，憤怒的，卻出奇的受到歡迎，他成了搖滾明星，。台下觀眾開始反過來模仿他，並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了，母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎，巴比像是母親的一個玩具，發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視，於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭，後半段又是奇特的弒母之舉，讓人驚訝不己，是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影，一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故，他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久，但理性終歸抵擋不了感情，上了床。家人發現後，兩人想要出走，最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇，沒有殉情，這該感謝家人的寬容，給予了他們重頭來過的機會，兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是，親人朋友始終沒有拋舍他們，雖然所有的人都感到震驚，但沒有人對他們減少一分愛，我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好，大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法，主題，立意，都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師，妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米，離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情，開始遭到雷米的拒絕，後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛，從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力，他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前，與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解，雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱；而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎：1982年波士頓影評人協會最佳外語片；1981年戛納電影節提名金棕櫚；1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多，幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動，那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香，飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里，流淌出傷感和無望的愛情，並不直白的性刻畫，看到一半的時候已經感到胸口憋悶，等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候，讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察，整天騎著他的單車在街上閑逛，找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子，親密接觸後陽子神秘失蹤，他開始為陽子痴迷，四處打探她的消息。不久，他發現陽子不僅是助政的妹妹，還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事，正面的性描寫也不多，讓人印象最深刻的是，女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童，從此看見性交場面就變得歇斯底里
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《黑寡婦 Black Widow 2021 》網路網盤資源在線播放
導演: 凱特·紹特蘭
編劇: 雅克·舍費爾、內德·本森、埃里克·皮爾森、斯坦·李、唐·赫克、唐·里科
主演: 斯嘉麗·約翰遜、弗洛倫絲·皮尤、蕾切爾·薇茲、大衛·哈伯、艾爾·安德森、維奧萊特·麥格勞、歐嘉·柯瑞蘭寇、O·T·法格本、威廉·赫特、雷·溫斯頓、賴恩·基拉·阿姆斯特朗、米歇爾·李、拉娜·布隆代爾、Claudia Heinz、露西·詹·穆雷、喬治亞·柯蒂斯、約恩·巴特勒、庫爾特·岳、奧利維爾·里希特斯、安得烈·拜倫、卡利·內勒、羅伯特·普拉爾戈、賈辛特·布蘭肯希普、喬希·亨利、阿里婭·布魯克斯、泰·赫爾利、馬里安·洛倫西克、茱莉亞·路易斯-德瑞弗斯、亞當·普里克特、史蒂芬·薩姆森、喬基姆·斯卡利、利亞尼·塞繆爾、西蒙娜·齊夫科夫斯卡、劉易斯·揚
類型: 動作、科幻、冒險
製片國家/地區: 美國
語言: 英語、俄語、挪威語、匈牙利語、馬其頓語、芬蘭語
上映日期: 2021(中國大陸)、2021-07-07(中國香港)、2021-07-09(美國/美國網路)
片長: 133分鍾
又名: The Black Widow
一部充滿動作戲的間諜驚悚片。娜塔莎·羅曼諾夫/黑寡婦遭遇與她的過去相關的一場危險陰謀，將直面自己那些更為黑暗的經歷。一股不惜一切要擊倒她的力量襲來，娜塔莎必須面對自己在成為復仇者的很久之前那作為間諜的過往，和曾遠離的破碎關系。