Ⅰ 剝削電影的子類型
剝削電影可採用電影類別的題材和電影風格，特別是恐怖電影和紀錄片，剝削電影子類型以其運用的特徵做分類。 主題方面，剝削電影也會受到其他所謂剝削媒體的影響，例如：紙漿雜志（Pulp magazine）。 剝削電影可能同時包含二種、或更多的電影類別，常常模糊類別的界線，例如：桃樂絲·維斯曼（Doris Wishman）的《我要死於女兒身》（Let Me Die A Woman）包含驚悚紀錄片和性剝削的元素。
勸諭電影
1930年代和1940年代的剝削電影，成功克服了當時嚴格的電影審查和監督，無論以多麼驚悚的主題為特色，只要宣稱具有教育性質即可。通常是關於所謂婚前性行為和毒品危險的警世故事（cautionary tale），例子包括：《大麻》Marihuana（1936）、《大麻狂熱》Reefer Madness（1938）、《瘋狂性愛》Sex Madness（1938）、《老爸老媽》Mom and Dad（1945）、和《野草》She Shoulda Said No!（1949）。 探討同性戀的剝削電影《寂寞孩子》Children of Loneliness（1937），如今被認定為逸失電影（lost film）。
File:Coffy.jpg黑人剝削電影的海報
由馬龍·白蘭度領銜主演的《飛車黨》The Wild One（1953），是首部關於摩托車黑幫的摩托飛車手電筒影（biker films）。 隨後，在1950年代興起一系列以改裝車和摩托車為中心主題的低成本不良少年電影。 1966年美國國際電影（American International Pictures）《野幫伙》（The Wild Angels）的成功，引燃了風潮，並持續到1970年代初期。 其他的摩托飛車手電筒影包括：《瘋狂車手》Motorpsycho（1965）、《地獄飆車天使》Hells Angels on Wheels（1967）、《天生失敗者》The Born Losers（1967）、Satan's Sadists（1969）、Nam's Angels（1970）、和 C.C. and Company（1970）。（請參見摩托飛車手電筒影清冊）
黑人剝削
黑人剝削電影（blaxploitation）以黑人演員為主，明顯訴求於黑人觀眾，常常是刻板印象上城市背景的非裔美國人，並以非裔美國人透過狡猾和暴力戰勝「大人物」（the Man）為重要的主題。 此子類型的先驅是梅爾文·范·皮布爾斯（Melvin Van Peebles）的《甜甜的壞屁眼之歌》Sweet Sweetback's Baadasssss Song（1971）。 其他例子包括： 《黑色凱撒》Black Caesar（1973）、Black Devil Doll、《黑古拉》Blacula（1972）、《黑色香波》Black Shampoo（1976）、《黑種治安官》Boss Nigger（1975）、《科菲》Coffy（1973）、《浣熊皮》Coonskin（1975）、《棉花闖哈林》Cotton Comes to Harlem（1970）、Dolemite（1975）、Foxy Brown（1974）、Hell Up in Harlem（1973）、《生死關頭》Live and Let Die（1973）、The Mack（1973）、《曼丁哥家族》Mandingo（1975）、《黑豹》Shaft（1971）、《毒山》Sugar Hill（1974）、《超級蒼蠅》Super Fly（1972）、 The Thing With Two Heads（1972）、和 Truck Turner（1974）。 昆汀·塔倫提諾的《黑色終結令》Jackie Brown （1997）則是針對此類型的近代致敬電影。
File:Cannibal Holocaust movie.jpg食人族電影 1970年代，在日本一個特別的修正主義類型、非傳統武士電影提升到某個流行程度，此子類型成為知名的日
本武士電影（chambara films），英文名稱『chambara』取其劍擊的擬聲。 日本武士電影的起源，可追溯到黑澤明的作品，他的電影以道德灰暗和誇大暴力為特色，不過與此類型最直接連結的是1970年代小池一夫的武士連環漫畫，他的多部作品陸續被改編成電影。日本武士電影只有少部分早期的時代劇以禁慾、正規的感性為特色，新日本武士電影則以復仇驅使的非正統派主角、裸露、性愛場面、擊劍、和血腥為特色。 著名的日本武士電影包括：《御用牙三部曲》（Hanzo the Razor）、《修羅雪姫》（Lady Snowblood）、《帶子狼》、《不良姐御傳》（Sex and Fury）、和《暗殺大將軍》（Shogun Assassin）。 現代的日本電影，例如：《百人斬少女》（Azumi）和電視動畫《劍豪生死斗》持續日本武士電影的傳統， 昆汀·塔倫提諾的《追殺比爾》系列電影，則是此類型傑出的美國版本致敬電影。其他電影，例如：《機關槍少女》The Machine Girl（2008）和《東京殘酷警察》Tokyo Gore Police（2008）包含日本武士電影的元素，和肉體恐怖（body horror）結合.。
生態恐怖電影（Eco-terror films）聚焦於一隻、或成群的超大型、具有非尋常攻擊性的動物，造成一特定發生地點內的人類恐慌，同時也有另一群人企圖獵捕。 此類型開始於1950年代，當時對於核武試爆的憂慮，導致巨型怪獸的電影大受歡迎。這些通常是被原子彈爆炸所喚醒的史前生物，或者是遭到輻射污染而突變的平凡動物。這些電影包括：《哥吉拉》、《巨螞》Them!（1954）、和《異變》Tarantula（1955）。在1970年代對於污染增多的覺醒，此類題材再度復活，並且譴責企業貪婪和軍隊不負責任而恣意破壞環境。《午夜魔兔》Night of the Lepus（1972）、《金蛙王》Frogs（1972）、和《哥吉拉對黑多拉》是這些電影的範例。 當1975年史蒂芬·史匹柏的《大白鯊》上映後盛況空前，為數眾多的高相似度電影（有時被視為徹底的仿製品）如雨後春筍般趁勢竄出，無非想如法炮製其財源滾滾的成功模式。 這些電影包括：《大鱷魚》Alligator（1980）、《狂犬驚魂》、《凶獸出籠》Day of the Animals（1977）、《巨浪白鯊》Great White（1980）、《大灰熊》Grizzly（1976）、《凶煞魚怪》Humanoids from the Deep（1980）、《紅海魔影》Monster Shark（1984）、《殺人鯨》Orca（1977）、The Pack（1977）、《食人魚》Piranha（1978）、Prophecy（1979）、《邊緣戰士》Razorback（1984）、《凶群出洞》Tentacles（1977）、和《追捕虎鯊》Tintorera（1977）。在這20年期間，羅傑·柯曼（Roger Corman）是這些電影的主要製作人。 此類型電影又再次復甦，例如：《桑樹街》Mulberry Street（2007）和賴瑞·費斯登（Larry Fessenden）的《最後的寒冬》The Last Winter（2006），反映出對全球暖化和人口過剩的關切。
義大利鉛黃電影（Giallo films）是義大利制的變態殺人狂電影（slasher films），聚焦於殺手犯下殘酷的死亡犯罪，以及後續的追凶偵查。 此類別以義大利字「鉛黃」（Giallo）命名，取自紙漿雜志（pulp novels）的背景顏色，這些電影最初從雜志刊載內容改編、或者受到啟發。 此類別的先驅是《知道太多的女孩》La ragazza che sapeva troppo（1963），其他例子包括：《四小塊灰色碎片》4 mosche di velluto grigio（1971）、《九命怪貓》Il gatto a nove code（1971）、《摧花手》L'uccello dalle piume di cristallo（1970）、《蠍子兇手案》La coda dello scorpione（1971）、《塔蘭圖拉毒蛛》La tarantola dal ventre nero（1971）、《妻子的罪惡》Lo strano vizio della Signora Wardh（1971）、《血與黑蕾絲》Sei donne per l'assassino（1964）、和《黑影》Tenebrae（1982）。達里奧·阿基多（Dario Argento）、盧西奧·弗爾茲（Lucio Fulci）、和馬力歐·巴瓦（Mario Bava）是最精通此類型的導演。
在義大利，當你提供電影劇本給製片人，他問的第一個問題不是『你的電影像什麼？』，而是『你的電影像什麼「電影」？』，正因為如此，我們只能作出《生人迴避》Zombie 2（1979），絕非 Zombie 1 -路奇·酷吉（Luigi Cozzi）。
惡搞電影（Mockbusters）有時稱為「重製剝削電影」（remakesploitation films），是企圖從強力推銷的主流電影廣告上從中牟利的抄襲電影。 著名山寨製片公司：庇護所（The Asylum）喜歡稱之為「相關產品」（tie-ins），是這些電影最知名的製片商。從歷史的角度，這些電影都與義大利電影業息息相關，而且很快理解出皆為西部片、007電影、和僵屍電影的趨勢。長期以來，這些電影都是如吉姆·懷諾斯基（Jim Wynorski）這類導演的主要產品，他的作品包括：《厄夜叢林2：危機四伏》The Bare Wench Project（2000）、和《巔峰戰士》Cliffhanger（1993）的仿製品《極地毀滅》Sub Zero（2005），大都直接以影像儲存媒體方式發行。此舉也開始吸引好萊塢主要製片廠的關注，甚至在《當地球停止轉動》上映時，企圖事先制止「庇護所」電影公司發行《當地球不再轉動》The Day The Earth Stopped（2008）的影像儲存媒體上市販售。
雖然這個名詞早在1950年代就已出現，例如：《污穢的怪獸》The Monster of Piedras Blancas（1959）明顯仿效《黑湖妖潭》，直到1970年代才開始普及，此時出現了仿製品《星戰計劃》Starcrash（1979）、Dünyayı Kurtaran Adam（1982）、和《超人們歸來》Süpermen dönüyor（1979），其中後二者未經授權盜用了約翰·威廉士為星際大戰譜寫的電影配樂、以及電影場景。
偽紀錄片（Mondo films）時常被稱為驚嚇紀錄片（shockumentaries），採取類似紀錄片的形式，集中在聳人聽聞的題材，例如：來自全球各地的奇風異俗、或可怕的死亡素材。 和驚嚇剝削電影（shock exploitation）類似，偽紀錄片的目的是為了驚嚇觀眾，而非只是處理禁忌的主題。 首部、也是最著名的偽紀錄片是《世界殘酷奇譚》Mondo Cane（1962），其他的例子包括：《古靈精怪東南亞》Shocking Asia（1974）、和《死亡真面目》Faces of Death 系列。
File:Shewolf.jpg納粹剝削電影
納粹剝削電影（Nazi exploitation；Nazisploitation；Il Sadiconazista）聚焦在第二次世界大戰期間於死亡集中營和妓院內以納粹方式折磨囚犯，所施加的經常是性折磨，囚犯則通常是女性，而且裸體。 此子類型的先驅是《第七愛露營》Love Camp 7（1969），此類型的典範則是《納粹女魔頭：殘酷瘋淫所》Ilsa, She Wolf of the SS（1974），啟動了類型電影的普及，並開創獨特的比喻手法，以體態豐滿、性慾亢進的女施虐者（Dominatrix）伊爾莎（Ilsa）的人物形象，折磨德國俘虜營（Stalag）的囚犯。 其他例子包括：《納粹瘋淫史2：間諜軍妓》Elsa: Fraulein SS（1977）、《納粹軍妓之魔域逃生》SS Hell Camp（1977）、《第三帝國最後狂歡》L'ultima orgia del III Reich（1977）、《納粹荒淫史》Salon Kitty（1976）、和《納粹軍妓血淚史》SS Experiment Camp（1976）。 許多納粹剝削電影受到藝術電影的影響，例如：皮耶·保羅·帕索里尼聲名狼藉的《索多瑪一百二十天》、和莉莉安娜·卡瓦尼（Liliana Cavani）的《魂斷多瑙河》Il portiere di notte（1974）。
裸體主義者電影（Nudist films）起源於1930年代，當時電影意有所指地描繪裸體主義者的生活型態，迴避了海斯法典（Hays Code）針對裸體的限制，此情況一直持續到1950年代後期，當紐約州上訴法院在「Excelsior Pictures 電影公司 對 紐約評議委員會（New York Board of Regents）」一案，裁定銀幕上的裸體並非猥褻，此舉等於為更多公開描繪裸體的電影開了大門。從魯斯·梅耶（Russ Meyer）的《不道德的提斯先生》The Immoral Mr. Teas（1959）開啟新頁，被認定是首部將剝削元素置於主要地位的電影，不帶一絲一毫的歉意，也不必假裝背負著道德與教育的包袱。 當《伊甸園》Garden of Eden（1954）淪為法院案例的主角時，這個情勢的發展，為1960年代和1970年代更直接露骨的剝削電影鋪了坦途，也導致裸體主義者類型顯得過時，令人玩味。 此後，裸體主義者類型分裂為二個子類型，例如：「裸體美人兒」（nudie-cutie）以裸體為特色，但是不包含肢體接觸；「性暴力女」（roughie）則包括裸體、暴力、和反社會行為。
裸體主義者電影被貼上了品質自相矛盾的標簽，一方面標榜著教育性的電影，另一方面卻剝削他們的主題，將主要焦點擺在天體營中最美麗的女性房客，盡管當時否認有此剝削的存在。 他們描繪以限制衣著而解脫束縛的生活型態，然而此描寫受到不得露出外生殖器的規定限制。對此還是有一個顛覆性的元素，就如裸體主義者天性地拒絕現代社會，以及關於人體的基本價值。這些電影也常常牽涉到階級體系的批判，認為身體羞恥等同於上流階層，裸體主義等同於社會平等。《問心無愧》Unashamed (1938)的一個場景立論關於矯揉造作的衣著，以及透過仿效描寫一群裸體藝術家漆上整套衣服，所顯現的相關價值。
澳洲剝削電影（Ozploitation）或稱為澳洲子類型電影（Australian sub-genre films），廣泛地涵蓋恐怖、情色、或犯罪題材的1970年代和1980年代電影。 1971年針對澳洲電影分類系統的改革，導致許多相對低成本、私人集資的電影如雨後春筍般冒出來，稅負減免和目標外銷市場，也有推波助燃的效果。 經常聘用氣勢漸漸下滑的國際知名演員擔任主角，許多澳洲剝削電影以話語簡潔的角色和沙漠場景為特色，此一名詞被應用在當時依賴驚嚇觀眾、或煽動觀眾情慾的各式各樣澳洲電影。 一些較為知名的澳洲剝削電影包括：《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、Alvin Purple（1973）、Patrick（1978）、和《土耳其射擊》Turkey Shoot（1982），也有一部紀錄片《澳洲B片真牛B》Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!（2008）專門探討此電影類型。 這些電影探討關切澳洲社會的主題，特別是關於男子氣概（尤指粗魯的澳洲男生）、男生對待女生的態度、對待澳洲原住民的態度、暴力、酗酒、和對環境的剝削破壞，這些電影也代表性地以鄉村或內地的設定，來強調澳洲景色和環境為最具精神象徵的邪惡力量，因而離間了澳洲的白人，使得他們的個人野心活力、以及他們壓制這一切的企圖心遭受挫折。
File:ISpitOnYourGraveposter.jpg強暴/復仇電影 變態殺人狂電影（Slasher films）聚焦於一位精神變態的殺手，以寫實暴力方式，跟蹤和追殺一系列的受害者，受害者經常是青少年、或年輕的成人。亞佛烈德·希區考克的《驚魂記》常常被歸功為創建了此類型的基本前提框架，也確實在1970年代期間浮現出此類型，並於1980年代達到高峰。 知名的變態殺人狂電影，包括：《半夜鬼上床》系列電影、《食屍人》A Nightmare on Elm Street（1980）、《女生驚魂記》Black Christmas（1974）、《靈異入侵》Child's Play（1988）、《電鑽殺人魔》The Driller Killer（1979）、《十三號星期五》Friday the 13th（1980）、《月光光心慌慌》（經常被認為於1978年啟動了此類型）、《血腥情人節》My Bloody Valentine（1981）、《恐怖夜》Prom Night（1980）、《平安夜，殺人夜》Silent Night, Deadly Night（1984）、《血腥死亡營》Sleepaway Camp（1983）、《德州電鋸殺人狂》The Texas Chain Saw Massacre（1974）、和《工具箱殺手》The Toolbox Murders（1978）。 隨著《驚聲尖叫》的成功，此類型在1990年代經歷了一段主流的復甦，既模仿變態殺人狂電影的傳統手法，也向其表示敬意。 變態殺人狂電影常常證實受到難以置信的歡迎，也孕育了許多的續集、前傳、和舊片新拍的電影，持續至今。
File:Good the bad and the ugly poster.jpgThe Good, the Bad and the Ugly知名的義大利西部片 女子監獄電影（Women in prison films）在1970年代初期興起，直到今日仍然是一個受到歡迎的子類型。 以窺淫癖者關於監獄生活的性幻想為主，依賴大量裸體、女性同性戀、性侵犯、羞辱、施虐、和女俘虜之間反叛的題材。此類型電影包括：羅傑·柯曼（Roger Corman）的《籠中女》Women in Cages（1971）和《玩偶屋》The Big Doll House（1971）、《女集中營》The Bamboo House Of Dolls（1973）、傑斯·佛朗哥的《鐵窗性玩偶》Barbed Wire Dolls（1975）、布魯諾·馬太（Bruno Mattei）的《女子監獄大屠殺》Womens Prison Massacre（1983）、湯姆·狄賽門（Tom DeSimone）的《感化院女孩》Reform School Girls（1986）、和強納森·戴米的《監獄風雲錄》Caged Heat（1974）。
英國剝削電影（Britsploitation films）：將劇情背景設定在英國的剝削電影，有時也向漢默恐怖片（Hammer Horror）類型電影致敬。 例子包括：1974年的《惡魔墳場》（Let Sleeping Corpses Lie）和1981年獲得奧斯卡金像獎的美國電影《美國狼人在倫敦》（An American Werewolf in London）。
李小龍剝削電影（Bruceploitation films）：因李小龍之死而獲益的剝削電影，尤指利用長相神似的演員。
香港三級電影（Cat III films）：經過香港電影分級制度審查，限制十八歲以上成年人觀賞的中國電影。 這些電影估計佔了香港電影工業的四分之一，而且各類型剝削電影都有代表作。 此外，西洋電影也經常被判定為三級電影，例如：《野東西》Wild Things（1998）和《大開眼戒》。 依據電影檢查制度的准則，這些電影劃分成三種類別：「准色情片」（quasi-pornographic），例如：《玉蒲團之偷情寶鑒》；「類型電影」（genre films），各類型香港電影的成人版本；以及令人不安的「情色暴力電影」（pornoviolence films），例如：《人肉叉燒包》，經常依據警方真實性暴力案例改編。 著名的香港演員和導演，例如：成龍或周潤發，也都與此類型電影有所關聯。
女女剝削電影（Dykesploitation films）：以同性戀和雙性戀女生為特色的性剝削電影，例如：《溫柔的接觸》That Tender Touch (1969)。
末日剝削電影（Eschploitation films）：基督教啟示錄的末日驚悚電影。（詳見:末世論）
嬉皮剝削電影（Hippie exploitation films）：關於嘻皮非主流文化的1960年代電影，嘻皮文化始終被定型為與吸食大麻和搖頭丸毒品、性愛狂野迷幻葯派對等活動有所關聯。幾乎從草創初期，好萊塢也加入行動製作出許多極端火熱的嘻皮剝削電影，卻冒充為警世的公眾訊息服務節目；事實上假裝站在道德制高點，卻直接瞄準去喂養病態的大眾胃口；也經常描繪毒癮狂的嘻皮生活，和以「查爾斯·曼森殺人集團」（Manson family）形式聚集吸毒來逃避現實的景況。諸如電影：《幻覺世代》Hallucination Generation（1967）、和Riot on Sunset Strip（1967）都描繪年輕嘻皮族狂野狂歡的集體性交、吸毒、犯罪、甚至謀殺。其他例子包括：The Love-Ins（1967）、《精神錯亂》Psych-Out（1968）、《旅行》The Trip （1967）、和 Wild in the Streets（1968）。
美南剝削電影（Hixploitation films）：關於美國南方的電影，以誇張手法描述刻板山區鄉巴佬（hillbilly）角色為特色。 例子包括：《食人族大屠殺》Eaten Alive（1977）、Hillbillies in a Haunted House（1967）、《秋酒之鄉》Moonshine Mountain（1964）、Poor White Trash 2（1976）、Redneck Zombies（1987）、和《兩千狂人》Two Thousand Maniacs!（1964）。
猶太人剝削電影（Jewsploitation films）：以刻畫猶太人報復對抗世仇，或是在所處社區內表現出怪異舉止的電影。猶太人剝削電影與黑人剝削電影、以及刻板動作電影有類似的聚焦點，通常只要以猶太人演員換掉傳統亞利安人角色即可。此子類型起源於2003年的電影《希伯來鐵錘》The Hebrew Hammer（2003），原為黑人剝削電影之拙劣模仿者。此類型電影的最佳範例為2008年昆汀·塔倫提諾的作品《惡棍特工》，以一群猶太人組成的突擊部隊為非史實劇情重心，出任務拿下二次大戰法國戰區納粹最高指揮總部。史蒂芬·史匹柏的作品《慕尼黑》也可以被視為另一部突出的猶太人剝削電影，因為專門刻畫1972年慕尼黑大屠殺之後猶太人報復「黑色九月」的行動。盡管電影劇情依據史實，這部電影也展示了許多此類型的元素，包括報復典型猶太人仇敵，以及以非猶太人演員廣泛使用於假想的角色。此類型的其他例子，包括：《狂熱份子》The Believer（2001）、《特勤沙龍》、《猶太毒犯》Holy Rollers（2010）、和《誰吻了潔西卡》Kissing Jessica Stein（2001）。
功夫電影（Martial arts films）：運用各種形式的功夫，以大量打鬥場面為特色的動作電影。 例子包括：《必殺拳》The Street Fighter（1974）、和《女必殺拳》（Sister Street Fighter）系列，以及李小龍主演的電影（《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、和《龍爭虎鬥》）。
墨西哥剝削電影（Mexploitation films）：關於墨西哥文化、或墨西哥境內生活描述的電影，經常處理犯罪、販毒、黑金和性的議題。雨果·史提格利茲（Hugo Stiglitz）是此類型著名的墨西哥演員，與馬力歐·阿瑪達（Mario Almada）、費南多·阿瑪達（Fernando Almada）兄弟一起合作過上百部相同主題的電影。
忍者電影（Ninja films）：功夫電影的子類型，這些電影以刻板、歷史不正確、忍者服飾與其隨身武器的影像為中心，經常包括奇幻的元素，例如忍者法術。 許多此類型的電影拼接來自不相關電影的庫存忍者打鬥片段。
修女剝削電影（Nunsploitation films）：以修女處於危險、或情色局面為特色的電影，例子包括：《群魔》The Devils（1971）、《煞女修羅》 Killer Nun（1978）、《聖獸學園》School of the Holy Beast（1974）、Sinful Nuns of Saint Valentines 和《霹靂修女》Nude Nuns With Big Guns（2010）。
日本粉紅電影（pink films）：風行於1970年代的日本性剝削電影，經常以軟調性愛、強暴、酷刑、BDSM、和其他非傳統的性主題為特色。
巴西性喜劇電影（Pornochanchada films）：巴西人率直的軟調色情電影，大部分於1970年代製作拍攝。
迷幻電影（Stoner films）：以詳盡描繪濫用大麻毒品為中心主題的電影子類型。此類型電影常以喜劇和正向風格詮釋濫用大麻為特色；濫用大麻成為電影的主題之一，並因此誘發大部分的電影情節。美國喜劇搭檔「大麻民間英雄」切奇和崇（Cheech and Chong）就是好例子，最近的《豬頭漢堡包》（Harold & Kumar）電影系列則與前面描述的內容極為貼切。
青少年剝削電影（Teensploitation films）：以青少年為導向的剝削電影，劇情經常捲入毒品、性、酗酒、和犯罪。「青少年剝削」（Teensploitation）一詞首次出現於1982年商業刊物的發表會，並於2004年首度列入「韋氏大字典」（Merriam Webster's Collegiate Dictionary〉。改編自瑪西·瑞妮·康拉德謀殺案（murder of Marcy Renee Conrad〉的《大河邊緣》The River's Edge（1986）為此電影類型最具代表性作品，由克斯賓·葛洛佛（Crispin Glover）和基努·李維主演，丹尼斯·霍柏客串演出。賴瑞·克拉克（Larry Clark）的電影作品《橫行霸道》Bully（2001）、《性滑板七年級》Ken Park（2002）、和《沖擊年代》Kids（1995）或許是最知名的青少年剝削電影。關於1950年代的青少年電影，詳見美國國際電影（American International Pictures）。
復仇電影（Vigilante films）：以採取違反法律手段追求公平正義的類型電影。1970年代因為美國政府貪污腐敗、越戰失利、和犯罪率大增，導致民心不安，而令這類型電影得以生根，這些電影指向正逐漸竄起的新保守主義政治趨勢。據信此子類型起源於1970年的《喬》（Joe），最經典的例子為查理士·布朗遜領銜主演的《猛龍怪客》（Death Wish）系列電影，這些電影經常處理在體制內求助無門的個體，例如：《比利傑克》Billy Jack（1971）的美洲原住民主角，或是諸如黑人剝削電影《科菲》Coffy（1973）的角色人物，以及從小鄉鎮到大都會尋找流亡親人的甘草人物(如1979年的《赤裸追凶》（Hardcore）和1976年的《除害》（Trackdown））。另外也有「治安警察」（vigilante cop）電影，系描繪一位感受到司法制度迫害的警察，諸如：《捍衛家園》(Walking Tall)系列電影、《沖鋒飛車隊》Mad Max（1979）、和克林·伊斯威特的《緊集追捕令》（Dirty Harry）系列電影中的主角人物，依據傳統的觀念，這些電影並不被視為真正的警察電影，因為並無牽涉普通百姓個人遭受迫害後而尋求公平正義。同樣地，馬丁·史柯西斯的《計程車司機》也不符合此類型，因為電影主角系為精神障礙，其他例子包括：山姆·畢京柏的《大丈夫》Straw Dogs（1971）、克林·伊斯威特的《西部執法者》The Outlaw Josey Wales（1976）、喬舒·馬克（Joel Schumacher）的《城市英雄》Falling Down（1993）、和蓋瑞·葛雷（F. Gary Gray）的《重案對決》Law Abiding Citizen（2009）。
Ⅱ 外國的所有電影製片公司
美國電影製片公司與藝術電影製片公司
「夢工廠」始建於1994年，它的創建人除了斯皮爾伯格，還有原迪斯尼執行主席傑佛瑞·卡森伯格和音樂巨子大衛·格芬。它成立以來一直與環球電影公司保持著密切的業務關系，所產影片的海外發行工作，以及DVD影碟的發行均由環球公司負責代理。此外，斯皮爾伯格本人與環球公司也關系密切，他早期執導的影片《大白鯊》、《ET外星人》和《侏羅紀公園》等都是為環球電影公司拍攝的。夢工廠最初的目標是成為多媒體娛樂巨頭。從1997年開始，連續推出了《拯救大兵瑞恩》、《角鬥士》、《史萊克》、《奔騰年代》、《馬達加斯加》等多部電影精品，在其出品的電影中，有相當部分堪稱這10年好萊塢電影兼顧商業性和藝術性的典範。但過去幾年中，該公司的宏偉目標一降再降。1999年，公司放棄了在洛杉磯建立高科技影城的計劃，並在2004年出售了旗下的音樂業務，縮減了電視製作業務。在分拆出動畫業務後，如今的夢工廠只是一家偶爾能受到奧斯卡金像獎恩澤滋潤的小型真人影視製作公司，而像今年夏季的《神秘島》(The Island)這樣的影片不時會為公司帶來票房災難。
Miramax 這幾年的聲譽可謂如日中天，不僅在奧斯卡獎上屢創佳績，商業效果也不同凡響，Good Will Hunting, Chicago, Gangs of New York等接連打破$100 Millions票房大關，成績不讓老牌好萊塢公司。公司自己也不斷壯大，已成為幾乎所有獨立電影和外國電影尋找資金來源或成片後尋求在北美流通時的首選。
由Bob 和 Harvey Weinstein兄弟倆創立的公司，當年也曾經掙扎多時，一直沒有突破，80年代末期一部「Sex Lie &Video Tape」使他們大撈了一筆，從此胃口越來越大。他們的信條是：碰到一個潛在的奧斯卡獲獎影片，無論多大代價，要在競價上超過競爭者。當然，這里的競爭者指的是我後面提到的那些小公司。
成立了25年的Miramax ，運作方式在頭十幾年還只是購買成品，不製作，只在流通渠道上賺錢。他們不願沾染好萊塢過重的商業氣息，將公司總部設在紐約。倆人自信在選片上有極准確的品位，又有極強的市場宣傳手段，許多被其它大公司放棄的片子，到他們手裡都能夠起死回生。象"English Patient", "In the Bedroom"這樣的片子，在商業票房上要冒極大的風險，卻由於Miramax的介入不僅片子得以上市，而且連連獲獎，反過來幫助其被更多的影院所接受。
Weinstein兄弟野心勃勃，不甘心只是一個發行商，於是，他們找到迪斯尼，說服迪斯尼買下自己的公司，但保留他們獨立性，只是在資金上給予支持(每年$700Millions的製作費出自迪斯尼)。從此，他們可以自己投資拍片，且投資規模越來越大(如Kill Bill的$75 Millions, Cold Mountain$86 Millions, 紐約黑幫的超過$100 Millions的一部分)，漸漸羽翼豐滿，已成為電影界不能被人忽視的生力軍。近十年中，他們出品的影片已先後被奧斯卡提名將近200次，獲獎50餘次，是其它公司包括老牌製片廠無法比擬的。
對於藝術價值高的影片，Miramax不在乎其商業效益，因而也投資過相當多的虧本買賣。為了使公司收支不至失衡，Bob領頭另立門戶，新建的Dimention公司專門製作商業片，與Miramax經營理念截然相反。Dimention在市場上穩扎穩打，出品的影片如「Spy Kids」等票房成績出眾，並以次增強了對Miramax的資金支持。
Miramax近年來佳作不斷，除了我上面提到的這些以為，廣為人知的還有：Pulp Fiction, Shakespeare in Love, The Cider House Rules, Chocolate, Bridget Jones''''s Diary.
2、Fox Searchlight Pictures
Searchlight是老牌影廠20世紀福克斯的藝術片分部，經營上也有其獨立性。由於公司管理層皆來自福克斯本身，所以，經營策略上比較穩重，卻也算步步為營，幾乎每部影片都賺錢。只有相當於Miramax十分之一人力Searchlight，每年的業績卻與Miramax不相上下，可見，其選片上略趨於商業性，絕對不會冒大風險，對於外語影片更是不敢輕易投資。
近年有影響影片One Hour Photo, In America, Titus, The Good Girl，今年的Thirteen，Bend It Like Beckham。
3、Focus Features
由導演李安的長期搭檔James Schamus作為兩名起始合夥人之一的Focus 成立時間較短，卻是獨立製片市場上人人交口稱贊的有生力量。曾與李安合寫了劇本<喜宴>，<冰風暴>，及<卧虎藏龍>的 Schamus(他是主寫)對於獨立影片的准確判斷無疑是公司得以發展壯大的一個主要原因。
對於國際電影市場的深入了解和長期與國際影人的合作，使得Focus得以自如地運作外國資金及資源，去年成功地買斷The Pianist就是其中很好的一個例子。同時，來自環球和Miramax的市場部主管可以有效地使用與老牌製片公司建立的關系，使其在北美市場上成為挑戰Miramax和Searchlight，成為獨立製片的專家公司。
近年有影響影片：Far From Heaven, Pianist, Lost in Translation, Swimming Pool和即將上映的21Grams, Sylvia。
4、Sony Picture Classics
Sony Picture Classics是Sony Picture 的藝術部，與Searchlight相似，經營策略穩重。SONY允許他們相對獨立運營的要求，就是買斷的每一部片子不可以超過$10Millions，所以他們很少在電影節上與競爭者競價，非常保守。但其總裁在電影圈中交友廣泛，加上SONY在全世界的流通網路，使得他們往往可以直接與電影人接觸，而於私下達成合約。
近年有影響影片：卧虎藏龍，Talk to Her, Spider, 13 Conversation about one thing。
5、Lions Gate Films
加拿大的Lions Gate 是藝術電影市場上的老牌部隊，以冒險激進出名，敢於插手一些有爭議的影片，經常是Miramax的競爭對手，公司資金豐厚，有自己強大的錄像帶公司(Trimark)，可以在電影衍生市場上有所作為。兩年前，$4millions買斷的Monster''''s ball使Halle Berry得到了第一個黑人奧斯卡最佳女演員，影片也同時收到$20millions的票房收入。但是，Lions Gate 很少關注外國製作，對於在北美市場沒有名氣的電影人來說，不是尋求合作的主要選擇。
近年有影響影片：Monster''''s Ball, Lovely & Amazing, Secretary.
6、United Artists
UA是老牌好萊塢公司米高梅的藝術分部，缺少獨立性和保守的運營作風使他們鮮有佳績。去年在Sundance電影節買下後來獲得奧斯卡最佳紀錄片的Bowling for Columbine是UA少見的冒險之作，卻得到不凡的回報。
公司全部只有十幾個人，母公司對UA的財務限制也是每部片子的買斷價不超過$10 millions。
近年有影響影片：Igby Goes Down, Asassination Tango。
7、IFC Films
IFC是專門放映獨立電影的有線電視頻道IFC(independent film cjannel)的製作流通部門，秉承其創始電視台的風格，對獨立電影市場的行情了如指掌。去年投資並發行的My Big Fat Greek Wedding票房超過$200millions(成本只有$5 millions)，打破有史以來獨立製作影片的記錄。
對外國影片情有獨衷，藝術品味不俗。近年有影響影片：My Big Fat Greek Wedding, Y Tu Mama Tambien, Boys dont Cry。
8、Artisan Entertaiment
曾經是家庭錄像帶銷售商的Artisan 1999年因一部The Blare Witch Project成為獨立電影商的主力。在電影節上以$1million買下的該電影，票房收回了$140 millions(！！回報率！), 連他們自己都沒有想到交上如此的好運。此外，公司擁有7000部影片的錄像帶及DVD發行權，使其可以在電影院以外獲取營利。缺點是公司並不以品味而著稱，選擇影片失敗多於成功，自Blare Witch後，就很少再有一鳴驚人的佳作了。
近年有影響影片：Requiem for a Dream, Jonah, The Blare Witch Project。
9、Paramount Classics
老牌影廠派拉蒙的藝術部，少冒風險，營利為主，因而也沒有大動作，在電影節上出價相當摳門，專撿其它幾家放棄的項目，為影人所共知。如果你的影片製作成本pian偏低，開價不會太高，藝術水平有限的話，Paramount Classics會是你最後的選擇。
近年有影響影片：You Can Count on Me, Mostly Martha, Bloody Sunday.
10、Newmarket Films
Newmarket是獨立電影市場上的新軍，一出手就不同凡響，2000年出品的Momento為公司打響知名度。公司規模不大，每年可以運作的資金有限，但以購買外國影片為主。去年兩部奧斯卡最佳外語片提名影片，瑞典的LiLya 4-love和丹麥的Open Hearts就是他們買進的。
近年有影響影片：Momento, Whale Rider(紐西蘭)。
美國8大製片電影公司是
華納兄弟電影公司
二十世紀福克斯
迪斯尼公司
米高梅公司
索尼公司
新線公司
米拉麥克斯電影公司
美國派拉蒙電影公司
Ⅲ 一個圓圈裡面「東寶」是什麼電影公司
日本電影製片企業，1943年由東京寶冢劇場公司和東寶電影公司合並而成。東京寶冢成立於1932年，設立的目的是在全國各地建立現代化的豪華劇院和電影院，由當時金融界巨頭小林一三擔任經理。
東寶電影公司成立於1937年，由 4個企業單位聯合組成。新組成的東寶公司，加強了在製片、發行、放映各個領域的統一領導，並吸取了美國電影企業的組織形式和現代化的經營管理方法。東寶公司擁有較強大的編、導、演陣容，其中包括知名的藝術家成瀨巳喜男、山本嘉次郎、木村莊十二、山中貞雄、谷口千吉、今井正、黑澤明、三船敏郎、岡田茉莉子、八千草薰、有馬稻子等。它的製片方針在於生產巨片，也拍攝一些傳統的文藝片，同時還利用自己的技術優勢拍出不少充分運用特技的難度較大的作品。東寶公司的代表性作品有《你的名字。》《無愧於我的青春》《戰爭與和平》 《泥醉天使》《重逢之前》《七武士》《晚菊》《蛛網宮堡》《山打根八號妓院-望鄉》《影子武士》《海峽》《啊，野麥嶺》《名偵探柯南》《哥斯拉》《哆啦A夢》《蠟筆小新》系列等 。近年來，東寶充分利用自己的發行放映系統(共擁有350家影院)放映其他公司、獨立製片生產的影片，減少自己的投資拍片。發行的影片絕大部分是外國片特別是以美國片為主，同時注重開展與國外的合作拍片業務 。
Ⅳ 美國有幾家電影公司
新市場（Newmarket） 出品:女魔頭(Monster),耶穌受難記(Passion of the Christ),記憶拼圖(Memento) http://www.newmarketfilms.com/ 皮克斯（Pixar） 出品:玩具總動員(Toy Story),海底總動員(Finding Nemo),怪物公司(Monsters Inc.),超人特工隊(The Incredibles) http://www.pixar.com/ 福克斯探照燈（Fox Searchlight） 出品:新美國夢(In America),28日後(28 Days Later),黑糖情緣(Brown Sugar) http://www.foxsearchlight.com 米高梅/聯美（MGM/UA） 出品:律政俏佳人(Legally Blonde),憤怒的公牛(Raging Bull),洛基(Rocky),沉默的羔羊(Silence of the Lamb),熱情如火(Some Like it Hot) http://www.mgm.com/ 革命公司（Revolution） 出品:蒙娜麗莎的微笑(Mona Lisa Smile),靈異拼圖(The Forgotten),鬼霧(The Fog),地獄男爵(Hellboy) http://www.revolutionstudios.com/ 博偉（Buena Vista） 美國最大的娛樂集團之一。其控股的電影公司包括有：試金石TOUCHSTONE、好萊塢HOLLYWOOD、米拉麥克斯MIRAMAX（專門負責拍攝和發行獨立電影、藝術電影及外國語影片）、迪斯尼DISNEY、帝門DIMENSION等。 迪斯尼（Disney） 出品:製作和發行少兒和家庭喜劇影片為主.截至目前，由迪士尼動畫片場（Walt Disney Feature Animation）製作了44部經典動畫長片。 華納（Warner Bros.） 出品:華納的影片一般都比較樸素、緊湊，成本也較低，其主題都或多或少與30年代初發生的美國經濟危機有聯系。50年代美國電影蕭條時期，華納把財力轉向製作電視系列片。60年代開始，越來越多地採用向獨立製片人投資的製片方式。它成功地拍攝了《窈窕淑女》(1964)、《誰害伯弗吉尼亞.沃爾夫》 (1966)、《邦妮和克萊德》(1967)等。 索尼（Sony） 出品:驅魔(The Exorcism of Emily Rose),古墓麗影(Tomb Raider) 夢工廠（Dreamworks） 出品:紅眼航班 Red Eye,Shark Tale鯊魚故事,Shrek怪物史萊克,Catch Me If You Can逍遙法外,What Lies Beneath危機四伏,Gladiator角鬥士,Scream奪命狂呼 米拉麥克斯（Miramax） 出品:專門負責拍攝和發行獨立電影、藝術電影及外國語影片, 標殺令(Kill Bill),冷山（Cold Mountain）,芝加哥（Chicago）,紐約黑幫（Gangs of New York）英倫情人（English Patient）,黑色追緝令（Pulp Fiction） 新線（New Line） 出品: 藝匠（Artisan） 出品: 哥倫比亞（Columbia） 出品: 聯美（United Artists） 出品:聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如c.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》 (1952)、d.w.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。 三星（Tristar） 出品: 好萊塢（Hollywood） 出品:主要製作流行的商業影片，以動作、劇情、喜劇為主 目標（Destination） 出品: 帝門（Dimension） 出品:專門製作和發行恐怖及驚悚類影片 勝利影業（Triumph Films） 出品: 三角（Trimark） 出品: 獅門（Lions Gate） 出品: 十月（October Films） 出品: 城堡石（Castle Rock） 出品: USA影業（USA Films） 出品: 環球（Universal） 出品:教父(The Godfather),傲慢與偏見(Pride and Prejudice),金剛(King Kong),大白鯊,速度與激情(Fast and the Furious),撕裂人(Slither) http://www.universalpictures.com/ 派拉蒙（Paramount） 出品: http://www.paramount.com/motionpictures/ 福克斯（20th Century Fox） 出品:泰坦尼克號(Titanic),史密斯夫婦(Mr. and Mrs. Smith),星球大戰(Star Wars),小鬼當家(Home Alone),兒女一籮筐(Cheaper by the Dozen),怪醫杜立德(Dr. Dolittle),神奇四俠(Fantastic Four),斗陣俱樂部(Fight Club), http://www.foxmovies.com/ 幕寶（Screen Gems） 出品: 塞繆戈溫（Samuel Goldwyn Films） 出品: 焦點（Focus Features） 出品: 秀寶（Show Box） 出品: 夢樂（Dream Entertainment Inc.） 出品: 寶麗金（PolyGram） 出品: 法國高蒙（Gaumont） 出品: 奧利安（Orion） 出品: 威秀（Village Roadshow） 出品: 歐羅巴影業（Europa Corp.） 出品: 羅格影業（Rogue Pictures） 出品: 電影工作室（Film Workshop Ltd.） 出品: 華納獨立影片公司（Warner Independent Pictures） 出品: 康斯坦丁（Constantin Film） 出品: 卡洛可（Carolco） 出品: 木蘭影業（Magnolia Pictures） 出品: 溫斯坦（Weinstein） 出品: 派拉蒙經典（Paramount Classics） 出品: 佳線（Fine Line） 出品:
Ⅳ 《釜山行》被山寨成《金山行》了！在上海地鐵站拍攝僵屍全是臨時演員~
前段時間一直刷屏的現象級電影《釜山行》
憑借對人性細膩的描寫與緊湊的劇情
口碑票房雙豐收
有國內不知名劇組昨天終於忍不住
一言不合就翻拍
三兩下功夫竟然連片名都想好了
就叫《金山行》！！！
小P就懵了
如果這部片票房不錯
請問你們家是不是還打算繼續拍
《父山行》《虎山行》《斧山行》呢？
但吐槽歸吐槽
人家的執行力還是挺值得佩服的
因為
大家都還未緩過神來
他們已經開始招演員了
↓
不過再看看下方的評論
網友紛紛表示
「大哥，你是來搞笑的嗎？」
國內總有一群「兢兢業業」電影人
他們走在行業的最前線
不斷翻拍各大熱門IP
產出大量長期占據豆瓣爛片榜的作品
讓我們去電影院時壓根分不清正貨與山寨貨
為了讓大家國慶觀影不掉坑
小P決定要為大家盤點一下
史上最尷尬的國產山寨電影
【道姑下山】
故事講述與父親隱居深山的少女
在一次偶然機會下
被父親派下相親
但因相親的村子
遭遇僵屍變成了一場除魔大戰
簡單來說就是一部老掉牙的僵屍片......
這特效、這顏值.....
再對比一下正版的志玲姐姐
小P已經無力吐槽了
大家自行看網友評論吧
【鋼管俠】
通常聽到這樣的片名
小P是拒絕的
但是看到這樣的海報
還是勉強和大家吐槽一下吧
這片名完全是為了蹭《鋼鐵俠》的熱度
內容嘛....兩個字，狗血！
一個急功近利的女孩，隱瞞丈夫從事特工工作
原本以為她跳鋼管舞的丈夫
在跟蹤發現她進入賓館為一男的做不可描述的服務…… 其實就是煤老闆捧小三的片子，5分鍾看完都嫌長
【解救吾小姐】
從這海報兩毛錢的PS特效
相信大家就可以判斷出它的水平高低了
這個奇葩故事講訴的是：
為報復老闆搶自己的女友，仝冰冰與關偉軍
鄭山炮綁架了老闆的女兒麗立
並藏在家中，一個血氣方剛的小伙
一個花容月貌的姑娘.....
不行，說不下去啦！
小P的三觀再一次被刷新了
不知道劉德華蜀黍如果看到這片是什麼心情
【屌絲俠】
屌絲逆襲，一王七後......
好吧，我假裝沒聽懂
但請問劇情上能不能走心一點呢？
一個屌絲無意中獲得了超能力
然後什麼御姐，萌妹，蘿莉等等都向他奔來
少年還是別做夢了
這比科幻片還科幻有木有！
求屌絲男士的心理陰影面積
【唐人街命案】
這海報風格
害得小P還真以為《唐人街探案》要出續集了
原來一切都是套路
請看劇情簡介
女主遷新別墅，帶著兩個姐妹一起暖居
在這期間認識了泡妞高手
女主在幫他追其中一個姐妹的同時
又和他滾床單
卻被另一個姐妹碰到
於是一場姐妹撕逼大戰開始了......
媽蛋，說到底原來只是一場狗血的
姐妹撕逼戲
【烈日讀心】
去年聽說男神鄧超
憑借一部題材不錯的影片獲得金馬獎提名
作為死忠粉的小P當然要看看這部大片
誰知又掉坑了
看了一大半，鄧超都沒出場
只看到女主
一直和一個自稱是外星人的蜀黍
在哪裡叨逼叨
尷尬癌都要犯了
看完後才知道這才是正版
尼瑪·······
之後小P還發現有不少網友都中招了
【捉妖濟】
說道被坑害得最慘的原作
肯定非《捉妖記》莫屬了
這部打破內地票房紀錄的神作
因為一年內被某大導演山寨了三遍
按照這個趨勢
不知道以後還會不會出現
《抓妖記》《抓妖姬》《作妖記》等等神作
畫面太美，小P不敢想像了······
精彩劇情好的演技
才是吸引大家走進電影院支持你的關鍵
那些一心靠山寨大IP名字
博取關注度的導演只會越來越讓人討厭
小P希望
國內有更多像《美人魚》《大聖歸來》《大魚海棠》
這樣的劇組
少炒作少打擦邊球
踏踏實實的做好自己的作品
用優質的內容吸引觀眾
今日互動
還有哪些讓你尷尬的山寨電影
！ 請 在 公眾號 留 言 ！
Ⅵ bv是哪個美國電影公司的簡稱
博偉（有時稱「遠景」） 全名博偉影業公司/Buena Vista Pictures，有時候有媒體也把它翻譯做「遠景」。是美國最大的娛樂集團之一。其控股的電影公司包括有：試金石TOUCHSTONE、好萊塢HOLLYWOOD（以上兩家主要製作流行的商業影片，以動作、劇情、喜劇為主）、米拉麥克斯MIRAMAX（專門負責拍攝和發行獨立電影、藝術電影及外國語影片）、迪斯尼DISNEY（製作和發行少兒和家庭喜劇影片為主）、帝門DIMENSION（專門製作和發行恐怖及驚悚類影片）等。
Ⅶ 美國最著名的山寨電影公司，專門模仿口碑好的商業大片
一談起 山寨 這詞，可能會有許多網友會說當年最出名的山寨手機以及一些國產爛片。其實很難想像在發達的美國也會有一家因山寨各種大片而出名的公司，它就是 TheAsylum. 該公司背景相當專業。1997年，由大衛·邁克爾·拉特、大衛·里馬維和雪莉·斯特蘭成立了該公司，這三人都曾是 威秀影業 的高管。
其中被山寨最悲劇的電影當屬《泰坦尼克號》，本來一部如此經典的愛情災難片，卻被爛畫質、爛劇情的《泰坦尼克號2》給模仿，簡直就是破壞經典。
連畫質精湛、科幻感十足的《環太平洋》也成為被山寨對象，這部投資成本高達兩億美元的好萊塢大片，不論是特效還是背景音樂，都給觀眾留下了深刻的印象。在全球也取得不俗的票房。可該公司發行製作《環大西洋》可謂是亮瞎了觀眾的眼睛，形象生動的機甲變成塑料玩具，高大兇猛的怪獸變成一團黑色物體，網友紛紛表示特效真是太渣了。
不過值得一提的是那打怪獸場景挺好笑的，為無聊的觀影時間增加一絲絲的樂趣。
其實，該公司在美國也是擁有許多忠實粉絲，並且每一部電影都有盈利，還沒虧本。就拿科幻大片《超級戰艦》與山寨版的《美國戰艦》對比，前者虧損過億美金，後者卻是盈利25萬美元，是不是太嘲諷了。
每年 TheAsylum 保持10部以上的電影產量，並都處於盈利的狀態， 可謂是山寨界的傳奇大佬。如果大家知道有什麼山寨電影公司和山寨電影，不妨在評論區留言。
Ⅷ 一家只拍爛片的神奇公司，13年146部電影，全部大賺，背後隱藏著什麼秘密
爛片是相對而言的，並且他們的電影成本非常低，所以只要賣到錢就算是賺的。
Ⅸ 咱們山寨還缺壓寨夫人是什麼電影
《壓寨夫人》。《壓寨夫人》是浙江黑奧影視文化有限公司製作的近代其他題材網路電影，」咱們山寨還缺壓寨夫人「是在該電影的8分45秒處，山寨大王的台詞，因此是電影《壓寨夫人》。
Ⅹ 世界三大電影工業基地
說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?
世界三大電影工業基地
1 好萊塢
好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。
“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由於美國許多著名電影公司設立於此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。
因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。
埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。
風景名勝
杜比劇院
杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。
杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。
中國劇院
好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建築的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入雲霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。
比華利山
當年的名流巨賈離開好萊塢之後，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。
日落大道
日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位於Sunset出口和Fairfax大街附近。
這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。
環球影城
位於洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些製片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個 文化 中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上
星光大道
好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。
野外劇場
建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。
每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。
比華利山飯店
比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。
派拉蒙電影城
卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。
公司
二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)
華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)
哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)
獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)
新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)
派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)
環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)
華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)
溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)
頂峰娛樂：Summit Entertainment
夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)
米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)
米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)
雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)
塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company
塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures
聯藝：United Artists(被米高梅收購)
頂級品牌俱樂部
好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。
2 寶萊塢
寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。
印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。
寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ，甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]
寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。
影片類別
寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。
影片的情節多是通俗鬧劇，裡面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。
當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。
應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。
剽竊指控
受到製作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。
獎項
印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。
其中受歡迎的一些獎項包括：
Zee Cine 獎
Star Screen 獎
星塵獎
這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。
以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。
1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。
影響力
很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。
3 香港電影
香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。
起源
1 897年電影開始傳入香港。
1898年開始有商業性電影放映。
1901年出現第一家電影院喜來園。
1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。
1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司，攝制了 故事 短片《莊子試妻》。
1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司，
1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。
電影製作
香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝 方法 卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的 春節 賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。
香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。
電影節
香港電影金像獎
香港電影金紫荊獎
香港電影評論學會獎
亞洲電影節
香港國際電影節
亞洲電影大獎
現狀
現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之佔了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。
男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還願意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。
現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。
缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以後逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。