Ⅰ 求好看電影(第3次)
以下也是別人介紹給我的
希望你喜歡
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：www.18dd.com歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）www.18dd.com：動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片 提供電影下載 http://www.18dd.com/
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
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十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
成熟男人必看的十大經典影片
1.《阿甘正傳》:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.
另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感
2.《東方不敗》:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.
3.《美國往事》:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.
4.《羅馬假日》:愛情
相關：循著電影 找尋兩個人的羅馬假日
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!
5.《勇敢的心》:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.
6.《辛德勒的名單》:責任
所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.
7.<肖申克的救贖>:信念
"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝．」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里，不放棄對自由的嚮往，這是一種怎麼樣的精神力量？所以他成功了，成功的奪回了自由．＜肖申克的救贖＞中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它，直到最後你離不開它．想想看，我們的身體已經有多大的一部分被體制化了？
8.<E．T>：童心
如果看＜E．T＞時你流淚了，你不要害怕也不要慚愧，不管你有多大的年紀．實際上，能夠和孩子們一起為E．T的遭遇而悲喜，是一件多麼讓人慶幸的事，這表明我們還有一點童心未曾泯滅，我們有一些夢想還藏在心底．當長著一雙孩子的眼睛的E．T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候，你是否感到了震憾？是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑？
9.＜現代啟示錄＞：痛苦
戰爭是一種秩序的破壞，世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭，最痛苦的戰爭電影莫過於＜現代啟示錄＞．＜現代啟示錄＞講的是人性的倒退，秩序的破壞，但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住．
10.<第七封印＞：哲思
也許不是人人都能看懂＜第七封印＞，但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話，那麼最好選擇＜第七封印＞．它向世人明示了人生的最後哲思：一個男人怎樣做到雖死猶生。
教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)
原著得到很多女性讀者的青睞，而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎，這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲，就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。
《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)
學習：尊嚴
她說：「……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」雖然這是一部很老的片子，但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡，當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。
《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)
學習：反對虛榮
你可能不知道這部影片，但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題：「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。
《母女情深》(1983年出品)
學習：親情
羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突，以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響，用去了30年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品，當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎，並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……
《漂亮女人》(1990年出品)
學習：浪漫
朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫，恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。
《末路狂花》(1991年出品)
學習：女權
美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影，成功地描寫了女主角作為普通婦女，在男性的壓迫下，被迫走向極端……
《鋼琴課》(1993年出品)
學習：溝通
該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎，女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片，應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女，只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎，可見溝通的力量。
《關於我母親的一切》(1999年出品)
學習：另類
在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱，而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示：「獻給所有演出的女演員，獻給所有的女人，獻給所有扮演女性的男人，獻給所有想成為***人，獻給我的媽媽。」
《時時刻刻》(2002年出品)
學習：選擇
以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一，根據1998年的普利策獲獎作品改編，妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作，飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性，反映了她們在自己的時代里對命運的選擇，從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻，是近年來值得推薦的女性題材影片。
《女人那話兒》(2002年出品)
學習：**
女導演黃真真夥同全女性製作班底，花了6個月的時間，捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面，拍攝過程中全部謝絕男賓，以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片，超過63位不同的女性，透過銀幕講出女性最想講的話，講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人？怎樣看性？就讓女人自己來說吧。
Ⅱ 婆媳關系的電視電影有哪些
《雙面膠》
李亞平在父母來上海前是個上海標準的普通的丈夫，對老婆噓寒問暖，端茶倒水，小夫妻親密無間，恩愛無比。但婆婆到來後，溫馨的小家生活開始發生質變。婆婆傳統思想嚴重，希望以自己的生活方式去影響改造上海媳婦，這些思想與麗鵑現代的生活方式完全沖突，婆媳之間的矛盾與日俱增，摩擦不斷升級，倆人變得水火不融。
《當婆婆遇上媽》
講述的是生活中最淺顯不過的一個道理――結婚不是兩個人的事，而是兩家人的事，如果婆婆不是個省油的燈，那麼結婚就成了一場「戰爭」的開始。在劇中，潘虹飾演的婆婆一心想讓兒子娶局長的千金，所以從一開始就想方設法要拆散兒子大可(賈乃亮飾)與准兒媳羅佳(李小璐飾)這對兒小情侶，這使得羅佳與大可的結婚之路從一開始就荊棘密布。因為這個羅佳一直就不是自己想要的兒媳，所以當小兩口結婚之後，潘虹飾演的婆婆自然是百般刁難。而羅佳的媽媽(李勤勤飾)得知自己女兒的遭遇之後，自然怒從心生，婆婆與媽媽之間的戰爭就這樣不可避免地爆發了……
關於婆媳關系的電視電影有哪些，這個就比較多了。今天我就給大家推薦10部關於婆媳關系的影視，希望能夠幫到你。
1.《夫妻那些事》
2.《婆媳的戰國時代》
3.《因為愛情有奇跡》
4.《獨生子女婆婆媽媽》
5.《當婆婆遇上媽之歡喜冤家》
6.《幸福36計》
7.《愛的秘籍》
8.《幸福媳婦成長記》
9.《婆婆來了》
10.《我的愛蝴蝶夫人》
國產劇中反映婆媳關系的劇太多了，比如《雙面膠》，我是看過《雙面膠》原版小說之後才看的電視劇，講真，電視劇中的部分情節較小說已經美化了很多。例如電視劇中的結局是夫妻倆和好，又重新在一起，而小說中的結局則是婆婆慫恿兒子將兒媳活活打死，更令人背脊發涼的是這部小說是根據真實案例改編而成的。 還有一部劇，劇名是《婆婆來了》，這部我同樣也是先看了原版小說，再看的電視劇，電視劇的情節較小說也是進行了很大程度的美化，例如電視劇中女主和男主吵架 ，男主氣急打了女主一巴掌，女主委屈又氣憤的跑回了娘家。而小說中的情節則是，男主女主吵架，男主生氣了便對女主家庭暴力，將女主打到鼻青臉腫，女主回到娘家，女主作為知識分子的父母都感到了震驚。再例如電視劇中的女主並沒有出現患上抑鬱症的情節，而小說中女主由於長期的婆媳矛盾，老公又不作為，使得她患上了較為嚴重的抑鬱症。值得一提的是電視劇中的女主的閨蜜在小說中最終選擇了跳樓自殺，這個情節自然也是電視劇中沒有出現的。說了兩部悲劇再說一部喜劇吧，《媳婦兒的美好時代》，這部劇播出的時候還是挺受歡迎的。該劇主要圍繞一對新婚不久的夫妻展開，支線劇情分別圍繞女主的弟弟和男主的妹妹展開，該劇中雖然也出現了一系列的婆媳矛盾，但是都被高情商的男主一一化解了，這部電視劇劇情飽滿有張力，人物性格特點鮮明，故事情節連貫，演員的演技也在線，劇情又相對輕松愉悅，時而還有 搞笑 情節出現，在同類型劇中還是非常值得一看的。
《我的野蠻婆婆》《媳婦的眼淚》 《麻辣婆媳》 《婆家娘家》 《看了又看》， 《人魚小姐》 《可愛的你》
這個我印象最深的就應該是《雙面膠》這部電視劇了，這里要說的就是裡面的婆婆，想必大家都比較熟悉，那就是臭名遠揚的「蓉么么」在電視劇里，把壞婆婆的角色那是發揮得淋漓精緻，有一次來了一個親戚，他就專門挑撥離間，還有一部分是陳浩明演的《天天有喜》那個惡婆婆也是發揮到了惡婆婆的精華
1、《媳婦的美好時代》是由海清、黃海波、柏寒、林申等主演。該劇講述的是兩家人之間家長里短的家庭故事，探討了當代都市家庭的婆媳關系，以及擁有新式婚戀觀的「80後」適婚年輕人的婚姻故事《媳婦的美好時代》以喜劇為包裝，剖析新時代婆媳關系、姑嫂關系及80後的婚姻態度等現象。該劇弘揚人心向善的力量和傳遞了美好理想，所以受到廣大觀眾追捧。該劇曾在2012年在坦尚尼亞地區上映，至2012年，作為首部被翻譯配音成斯瓦希里語的中國電視劇，在坦尚尼亞國家引起了強烈反響。
2、《雙面膠》是根據著名女作家六六有同名小說改編而成，由海清、塗松岩、潘虹、李明啟等聯袂出演。該劇講述的是上海姑娘麗鵑嫁給畢業後留在上海工作的東北小夥子亞平，婆婆傳統思想嚴重，與麗鵑現代的生活方式完全沖突，婆媳之間的矛盾與日俱增，摩擦不斷升級。《雙面膠》是一部引發 社會 討論的電視劇，「結婚不只是兩個人的事情，更是兩個家庭、兩種文化的結合，處理好家庭關系是一門學問」，該劇有許多明顯的婆媳關系問題，比如「婆婆不滿媳婦亂花錢」、「急著抱孫子媳婦卻不想生」等，也有許多新的問題，比如南北地區的夫妻差異、房子帶給現代人的壓力等是這部戲的另一個主線。
3、《婆婆來了》是由沙溢、朱傑、林申、董維嘉等主演的家庭倫理劇，改編自闌珊的網路小說《婆婆來了》，該劇講述80後城市媳婦與鄉下婆婆間針鋒相對的故事，影射了城市對城市、城市對農村以及農村對農村三種不同的婆媳形態。劇中婆媳間的「激烈戰爭」更是凸顯了新一代的特點。話題緊扣現實生活的熱點，媳婦的任性、前衛令農村的婆婆應接不暇，該劇製作精良，有著准確的定會和對 社會 某些家庭倫理錯位現象的思考。
《婆婆來了》
講述的是80後城市媳婦與鄉下婆婆間針鋒相對的故事。
《雙面膠》
講述的是海清演的上海姑娘麗鵑嫁給畢業後留在上海工作的東北小夥子亞平，之後跟傳統思想嚴重的婆婆不斷產生沖突，婆媳之間的矛盾與日俱增，摩擦不斷升級的故事。
還有《婆媳的美好時代》《當婆婆遇上媽》《雙城記》
第一反應就是《惡作劇之吻》
Ⅲ 我拍攝倫理電影《葬愛》的日子
我大學畢業那年，被伯父拉去拍電影。由於大學學的中文，和電影有很多關聯，拍起來還算順手。
學了兩年，伯父就讓我單幹了，說是中國再出現一個張藝謀。
接過伯父給的單子，有點懵，電影名字是《葬愛》，反映農村留守婦女現狀的，很接地氣。
2018年10月8日，劇組正式入住片場。上午召集劇組，演員做思想動員。劇組都熟悉，燈光、場務都是老相識，就是編劇，演員第一次見。
編劇盧東東，創作過多部電影，可謂「身懷絕技」。一見面，誰知是個二十多歲的小夥子，我充分發揮，三寸不爛之舌，一陣陣高帽戴得小夥子有點暈。
晚上，半斤貓尿一懟，胸脯拍的咚咚響，妥了，你叫咋弄咱咋弄。
就是演員有點難伺候，個別演員，仗著有人背後撐著，有點不知道王二哥貴姓，好在混跡演藝圈多年，知道誰都得罪不起，只好打哈哈。
整部電影拍攝如同浩瀚工程，里邊的事情說起來，三天三夜也說不完。
咱就挑個突出的事說說。
一個晚上夜戲趕場，就是張麗在ktv喝醉，險些被侮辱的那場。由於內容羞澀，兩個演員放不開，我示範了五六次，漸漸兩人放得開了。
由於反復重拍，浪費了很多時間，收工時，已經凌晨一點多。
我匆忙指揮，把器材裝上車，劇組六輛車才斗折蛇行。到賓館，已經夜裡兩點，服務員睡得鼾聲大起。
全劇組的人都大聲喊，開門，開門，由於雨大雷響，服務員根本聽不到。
我看演員們，在雨中一個勁瑟縮，大手一揮，上車，驅車半里地，來到帝豪大酒店，緊急安排大家住下。
各行業都不容易，誰了解演藝圈的辛苦。
至於幕後強權的野蠻干涉，街頭地痞的無力取鬧，當紅演員的公主病，這里不一一說了，准備記下來，一百年後，再公布。
Ⅳ 農村劇的優秀影片
中國改革開放30年來，農村和農民的生活、精神面貌有哪些變化，農村題材的電影和電視劇是最好的「紀錄片」。在今天盛行的大片和一些無病呻吟的電視劇面前，農村題材的影視劇依然生命力旺盛。農村劇的鮮明特色是：根植於生動、鮮活的生活；能真實反映農村的各種新變化、新面貌；有一批善於汲取農村養分、並願意為農民服務的創作隊伍。
在長春電影節上，10部「改革開放30周年群眾最喜愛的農村題材電影」評選結果揭曉，《男婦女主任》、《美麗的大腳》、《秋菊打官司》、《留守孩子》、《咱們的牛百歲》、《人生》、《兩個人的嘉賓》、《一個都不能少》、《喜盈門》、《月亮灣的笑聲》獲此殊榮。
上世紀80年代曾創作出電視劇《籬笆、女人和狗》、《轆轤、女人和井》、《古船、女人和網》的韓志君、韓志晨兄弟，目前正在打造新「農村三部曲」《八月高粱紅》、《九月穀子黃》、《十月大豆香》。8月18日，首部《八月高粱紅》在吉林蛟河開機。8月30日，國內第一部反映農村留守婦女的電視劇《女人的村莊》在遼寧遼陽完成拍攝。該劇由《鄉村愛情》系列的編劇張繼擔任編劇。
從《咱們的牛百歲》在農村聯產承包責任制後領導、幫助「懶漢組」不斷進步，到「男婦女主任」自編自演文娛節目活躍農村文化生活，再到如今農民「劉老根」辦起了鄉村游，農村留守婦女開始艱辛創業，農村劇的題材和內容越來越豐富和完善。
30年來不斷涌現的農村劇，實際是中國改革開放以來農村面貌和農民生活發展變化的一部「編年史」，也是當代農民30年來心靈史的寫照。 《喜盈門》：新中國影片觀眾人數新紀錄
在10部「改革開放30周年群眾最喜愛的農村題材電影」中，有兩部是山東籍導演趙煥章執導的，那就是《喜盈門》和《咱們的牛百歲》。上世紀80年代初期的話語中心是農村的經濟改革，家庭內部的爭端成為社會焦點。適時而出的家庭倫理道德片《喜盈門》以北方農村一個家庭婆媳之間的爭端為主要內容，關注了傳統倫理道德特別是尊老愛幼、贍養老人在經濟改革年代的農村的失落問題。《當代中國叢書·當代中國電影卷》記載：「在不到一年的時間內，《喜盈門》發行各種規格拷貝達4000多個，觀眾達1.7億人次，創造了新中國影片觀眾人數最多的紀錄。」導演趙煥章說，《喜盈門》、《咱們的牛百歲》都是上影廠拍的，先在上海放，觀眾的笑聲是三四十次，到了濟南放，觀眾的笑聲是七八十次。到煙台放，觀眾的笑聲則達到一百多次，到了縣城，笑聲是一百二三十次，而到了農村，笑聲是一百七八十次。「我認真地數過。我就感慨，這樣的電影，越靠近農村，越靠近農民，越靠近家鄉，掌聲就越多。」 《人生》：20多年後看也不過時
1984年拍攝的電影《人生》，改編自作家路遙的同名小說，真實地記錄了20世紀80年代特定的中國國情，鏡頭在陝北特有的黃土地、曲折的山路以及貧瘠的山村中開始了「高加林」和「劉巧珍」的愛情故事和人生的選擇，觸動了時代所積蓄的許多困惑。《人生》的主演周里京和吳玉芳，是那個時代年輕人的偶像。作為一部農村題材電影，《人生》的影響和意義早已超出了這一題材。據說當時全國大約2億人看過此片，票房當然非常高，當時有人評論說：「看不懂《人生》，你不知道自己的不幸；看懂了《人生》，你知道自己是不幸的。」更有人說：「認識人生的選擇，男人必須看《人生》。」可見其影響力是如何感染著觀眾，又如何震撼著人的思想和價值取向。《人生》中有一句台詞「聯合國我都想去」，深刻地體現了電影表現的城鄉差別。20多年後，中國城鄉差別雖有很大變化，但《人生》表現的主題依然不過時。
上世紀80年代，是中國電影的輝煌時期，《喜盈門》、《咱們的牛百歲》、《人生》等都是在那一時期走紅的。上世紀90年代中後期，中國電影市場進入低谷，直到1998年前後進入最低谷。這一時期，基本上沒有可以讓觀眾印象深刻的純農村題材影片。農村題材電視劇此時應運而生，其中最為出名的是韓氏兄弟的「農村三部曲」。
上世紀80年代末90年代初，韓志君、韓志晨兄弟以他們的「農村三部曲」《籬笆·女人和狗》(1989)、《轆轤·女人和井》(1991)、《古船·女人和網》(1993)，在熒屏上颳起了一股強勁的東北風。棗花、茂源老漢、銅鎖、小庚等角色，給觀眾留下了深刻的印象。在田野長大的韓志君有著強烈的鄉村情結，遼闊的東北鄉野，是韓志君藝術創作的根基，是他靈感與激情不竭的源泉。從他的作品中，觀眾與讀者能
趟過男人河的女人
感受到清純的田園詩情。仲呈祥等著名評論家曾撰文指出：「《籬笆·女人和狗》等『農村三部曲』，寫的實際是當代農民的心史。」這點破了韓志君的創作初衷。
《趟過男人河的女人》：萬人空巷看李琳
幾乎與韓氏兄弟「農村三部曲」同時，農村題材電視劇《趟過男人河的女人》橫空出世，這也是著名演員李琳的成名作，李琳憑借劇中的山杏一角，樹立了自己早期的「苦情形象」。1992年，電視劇《趟過男人河的女人》曾創下了電視收視的最高紀錄. 農村劇沉寂10年後爆發
韓氏兄弟「農村三部曲」最後一部《古船·女人和網》在1993年播出，廣有影響的《趟過男人河的女人》在1992年首播。1993年之後近10年的時間里，農村題材的影視劇說不上是空白，但讓人印象深刻的作品很少，直到2002年年初《劉老根》播出後，這一局面才有了根本性的改觀。2002年至今的幾年，農村題材電視劇達到了空前繁榮的局面，《當家的女人》、《希望的田野》、《聖水湖畔》等都影響不錯，其中最為引人矚目的，是趙本山農村題材影視作品的崛起。在中國電影最低谷的1998年，趙本山主演了農村題材電影《男婦女主任》，之前的1993年，他主演了農村題材電視劇《一村之長》。趙本山的電視劇真正引起廣泛關注，是在2002年的《劉老根》之後，《劉老根》系列、《馬大帥》系列、《鄉村愛情》系列，代表著近幾年農村題材電視劇的較高水平。
Ⅳ 有哪些好看的家庭倫理電影
國內的電影：
1、我們天上見 豆瓣評分 8.5
簡介：上世紀70年代末，時代的狂潮正漸漸退去熱度。在南方某個古樸的小鎮，小女孩蔣曉蘭（朱一諾 飾）和姥爺（朱旭 飾）相依為命。曉蘭的父母早年下放邊疆，在學校她又因與「最大的階級敵人」同姓而倍受欺負和排擠。破舊的小院是曉蘭最為自由的天地，而家裡的大衣櫃則是她最後的避難之所。早年因戰亂和疾病，姥爺幾乎失去所有的親人，因此這個調皮又善良的外孫女成了他生活的全部。時光緩緩流逝，細雨綿綿的小鎮永遠帶著化不開的愁緒，渴望成為體操冠軍的曉蘭（姚君 飾）一天天長大，而那個永遠牽掛著她的姥爺卻慢慢地老去……
2、暖春 豆瓣評分 7.8
簡介： 在一個偏遠的小山村裡，村長的兒子撿來了一個暈倒的女孩，村民們都議論紛紛。寶柱的爹（田成仁 飾）年事已高，他費力的背起這個小女孩回家了。寶柱頓覺沒了面子，他認為他的爹不滿過門多年的媳婦香草（郝洋 飾）至今都沒生下一子半女。女孩叫小花（張妍 飾），受不了家裡人的虐待而離家出走。她乞求爺爺能收養她，寶柱的爹疼惜這個女孩，便不管兒子媳婦的不滿收留了她。小花的乖巧懂事令爺爺倍感安慰，可是香草卻非常眼紅，竟然安排騙走小花。小花一直想有個媽媽，她非但沒有怨恨叔叔跟嬸娘對她的傷害，一次一次用自己的真誠善良感動寶柱跟香草。
3、桃姐 豆瓣評分 8.3
簡介： 桃姐（葉德嫻 飾）是侍候了李家數十年的老傭人，把第二代的少爺羅傑（劉德華 飾）撫養成人。羅傑從事電影製片人，五十多歲了仍然獨身，而桃姐也繼續照顧羅傑，成為習慣……一日，桃姐如常到街市買菜，回寓所煲湯、做好滿桌的飯菜，在等待從內地出差回家的羅傑，桃姐看著窗外的街景打發時間 ，不知不覺間卻竟昏迷在地上……桃姐醒來時發現自己身在醫院，桃姐是中風了！一邊手臂不能活動自如，必須利用物理治療盡量恢復活動能力。
羅傑在百忙工作中為桃姐找合適老人院，期間巧遇昔日電影拍攝認識的草蜢哥（黃秋生 飾），桃姐出院來到老人院，環境陌生，院友怪異，桃姐強裝鎮定。羅傑工余常到老人院探桃姐，主僕閑話家常一如母子，仍保持互相揶揄調侃習慣，桃姐嘴硬心甜，院友羨慕。
4、我們倆 豆瓣評分 8.5
簡介：冬天，在某個四合院孤孤單單生活的老太（金雅琴）迎來一個來北京求學的外地女孩（宮哲）。女孩想租老太離學校很近的房子，但嫌老太要價太高，老太一臉愛住不住的表情堅決不降價，女孩無奈租了下來，兩人開始磕磕絆絆爭吵不休的主客生活。無論是安裝電話、繳納電話費，還是點電爐、借用電冰箱，女孩都覺得老太在處處算計她，心裡十分委屈，老太看她，也是一百個不順眼。
但日久生情，兩人漸漸成了彼此的依靠。日子溜過春天、夏天，老太眼見女孩生活尤其戀愛中的喜怒哀樂，她晚年的孤獨因為有女孩的陪伴沖淡了不少。秋天來臨，女孩找到更好的住處，要離開老太，老太的精神一下子垮了下來。
5、歲月神偷 豆瓣評分 8.7 （推薦）
簡介 ：60年代的香港，風雲變幻。一面要忍受港英政府的壓制，一面又受到內地運動的波及，更要面對不時登陸的台風暴雨。老字型大小的永利街就處在這樣一個風暴的旋渦中心。
鞋匠羅一家四口，在街尾以做鞋為生。羅先生（任達華 飾）做得一手好鞋，在那個混亂的年代僅能養家糊口；羅太太（吳君如 飾）為人辛辣直率，人稱「俠盜羅嫂」。大兒子羅進一（李治廷 飾）16歲，品學兼優，是運動會的冠軍，全家人的希望，也是永利街的驕傲；小兒子羅進二（鍾紹圖 飾）8歲，在父母溺愛之下，天性頑劣，出了名的頑皮整蠱……一家人艱難度日，也算其樂融融。
然而大兒子與富家小姐芳菲（蔡穎恩 飾）之間一段純美的初戀、一場掃盪整個香港的颶風暴雨、更有一場潛伏已久的噩夢，讓這個普通家庭的平安幸福在一夜之間陡生變故、支離破碎……面對歲月這個最大的「神偷」，頑強不屈的人該如何去抵抗？
國外的電影（我簡要的說一下名稱哦~）：
1、大魚老爸 2、忠犬八公 3、觸不可及（推薦！） 4、陽光姐妹淘 5、美麗人生 ……
希望可以幫到樓主哦~ O(∩_∩)O~
Ⅵ 誰能提供一些好電影（在線等）！
什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。
——《辛德勒名單》
辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」
生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》
阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"
從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。
——《盜火線》
警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。
他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。
電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。
要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……
——《肖申克的救贖》
這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。
上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。
——《四根羽毛》
史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。
都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。
據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」
千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。
——《教父》
冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。
維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。
道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……
——《天堂電影院》
這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。
一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。
在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。
三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的
選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……
——《猜火車》
「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。
這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。
這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。
他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」
馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。
世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。
——《愛瑪》
根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。
影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：
其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。
但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。
自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。
——《勇敢的心》
事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。
對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。
蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》
這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。
當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》
殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！
我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》
中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義
愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！
《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）
真實還是想像
無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」
沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。
看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?
無主題變奏
這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?
真誠還是虛偽
影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。
還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！
愛情小插曲
看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。
為什麼要去死?
1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?
這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。
也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！
一個浪漫化的結尾想像
盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……
同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……
Ⅶ 推薦一些描述鄉村生活農村生活的電影或者電視劇！！(*^__^*) ……
那山那人那狗
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龍龍與忠狗
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雲中漫步
大河之戀
劇情介紹:
一次大戰前，美國蒙大拿州特律河邊的小鎮，住著長老派牧師雷夫倫特．麥考連(Tom Skerritt)一家。麥考連為鎮上人佈道之餘，平時喜愛讀書，更喜歡在美麗的特律河裡假蠅釣魚。麥考連家有兩個男孩，大兒子諾曼穩重內斂，小兒子保羅堅強、倔強、狂放不羈。他們從父親那兒學到了釣魚的技藝，也學到了做人的道理。1917年，一戰爆發，諾曼(Craig Sheffer)加入美國森林服務部，而保羅(Brad Pitt)做了泳池救生員，唯一不變的是他們對釣魚的愛好。諾曼發現，弟弟慢慢不再按照爸爸教的節拍去釣魚，他發明了自己的節奏，而他無疑是個釣魚天才。
1919年秋，諾曼前往離家幾千英里的達蒙斯學院上學，一去就是六年。在學院，他發現自己其實非常擅長講授英國文學，萌發了當教授的念頭。保羅在家鄉讀了大學，畢業後在當地報社工作。
1926年，諾曼回到了家鄉。再和弟弟一起去釣魚，他發現自己永遠都趕不上弟弟了。在一個舞會上，諾曼結識了美麗的傑茜，兩人很快墜入愛河。保羅則迷上了賭博，欠了一屁股債，經常因為欠債與人打架，成了警察局的常客。諾曼接到了芝加哥大學的聘書，請他擔任英國文學教授，諾曼勇敢向傑茜求婚。即將離開家，諾曼與父親和保羅再次來到特律河釣魚，諾曼讓保羅離開這個是非之地，和他一起去芝加哥，保羅拒絕了，他是一個釣魚藝術家，他不願意離開蒙大拿。就在諾曼動身去芝加哥的前一天，保羅被仇家殺害。
諾曼在遲暮之年回到蒙大拿，在特律河邊用顫顫巍巍的手拋出了魚線，大河流淌著生命的意義……
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燃情歲月
劇情介紹：
騎兵上校威廉厭倦了戰爭，他帶著全家來到西部荒原，在一處偏僻的 山區開墾牧場。上校的妻子因為無法忍受艱苦的環境而拋夫棄子回到了東 部，威廉上校獨自一人肩負起了養育三個兒子的重擔。
在艱苦的環境中三兄弟漸漸長大，他們手足情深但性格卻大不相同。 大哥艾爾弗萊德為人忠厚，辦事認真；三弟塞繆爾是位理想主義者，深 受父親的寵愛；而老二特里斯坦則是一位狂放不羈的人，他自由奔放，常 與印第安人交往，從他們那裡學到了不少東西。父子四人在一個純男性的 世界裡過著淡泊的生活。
然而，塞繆爾大學畢業後，把未婚妻蘇珊娜帶回了家裡。平靜的生活 被打破了。艾爾弗萊德暗戀上了蘇珊娜，而特里斯坦的氣質卻又打動了蘇 珊娜的心。四個年輕人在痛苦地壓抑著各自的情感。
就在此時，第一次世界大戰爆發了。三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前 往歐洲。在戰爭中，特里斯坦眼睜睜地看著塞繆爾死去卻無能為力。無限 悲哀的特里斯坦按印第安人的方式挖出了弟弟的心臟，帶回祖國埋葬。
艾爾弗萊德在向蘇珊娜求婚被拒絕後離開了家鄉。弟弟死亡的陰影也 使特里斯坦無法面對他所深愛的蘇珊娜。特里斯坦也離家出走，從此杳無 音訊。在苦苦的等待中光陰流逝。蘇珊娜心灰意冷，終於答應嫁給艾爾弗 萊德。
這時，上校不幸中風，流浪多年的特里斯坦此時又回到了家中。在這 些年中，他吃了許多苦，回來後他娶妻生子，想過上平靜的生活，一切似 乎就要這樣平靜的結束了，然而在一次進城返回途中，妻子不幸被人誤殺， 這再一次燃起他心中躁動的烈火。
蘇珊娜一直對塞繆爾深感內疚，如今特里斯坦妻子的死又使他十分痛 苦，她忍受不住這樣的折磨以自殺結束了自己的生命。而特里斯坦此時已 將所有的一切置之度外 ，他終於在父親和大哥艾爾弗萊德的幫助下報了 仇。
特里斯坦又重新過起艱苦的生活，他活的時間很長，他親手送走了自 己的父親，又親眼看著自己的孩子結婚生子，他是在60年代的一場與熊的 激戰中，被熊爪奪去生命的，他的死法很英勇。
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冷山
劇情介紹：
《冷山》是曾獲美國國家書卷獎的著名作家查爾斯·佛雷澤的一部暢銷小說。英曼(裘德·洛)是美國南北戰爭末期的一名受傷士兵，在靈魂彷彿燒盡之後，獨行踽踽地回到家鄉；他的情人艾妲(妮可·基德曼)，則在山影交錯的鄉間度過了失怙獨立的蛻變期，學會如何與粗礪尖銳的生活對抗掙扎。戰後依然兀立的冷山，是他們之間唯一的連系，也是他們回憶與想望的地方……一個即使你所信仰的天堂已然破滅，卻仍能讓你療傷止痛的美好國度。
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雲中漫步
劇情介紹：
復員軍人保羅在回鄉的長途汽車上結識一位美女維多利亞，她因未婚先孕無法面對身為葡萄園主的父親，竟要求保羅權充一下她的新婚丈夫，以圖在老派專制的家長面前矇混過關。保羅先是拒絕，可後來還是動了惻隱之心。誰知，在相處中假夫妻動了真感情，愛情的種子迅速發芽成長。盡管有保羅的前妻和維多利亞的父親從中作梗，但什麼也阻擋不了有情人雲中腳步。劇本改編自義大利小說《雲中四步》，製片人在看過墨西哥導演阿方索.阿羅的《巧克力情人》後認為，只有他才能把這部影片拍出韻味來，因為這位導演最擅長處理這類探討傳統與當代價值觀的浪漫題材。
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無聊老生搜集編輯，謝絕引用復制
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廊橋遺夢
劇情介紹：
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾，在母親弗朗西斯卡去世後留下的一封長信中了解到母親深埋在心底的一段感情秘密……1965年的一天，弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱向她打聽曼迪遜橋的所在。兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色降臨，回到弗朗西斯卡的家裡，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。後來，她得知了羅伯特的死訊。弗朗西斯卡在遺囑中要求將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。
影片的情節十分簡單，但是其中的情緒表現卻十分細膩。影片揭示出了中年人的倫理價值觀與情感平衡問題，其所表現出的是一種較為正統的維系家庭的主題。《廊橋遺夢》以其對中年人家庭和情感問題的細膩刻畫引起了眾多中年觀眾的共鳴。由於影片內涵深刻的社會倫理，當年引發了有關家庭責任和愛情的討論。
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大地雄心
劇情介紹：
1882年間一位出身佃農的愛爾蘭青年，其父因地主草菅人命而死，他想要為父親報仇結果卻徒勞無功，但因此結識大地主的女兒夏藍。這部如史詩般的西部移民電影，與人夢境成真的震撼美感，攝影與配樂均傑出，一場為土地賓士的戲就此展開。
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斷背山
劇情介紹：
1963年夏天的一個清晨，美國懷俄明州的西部，為同一個牧場主打工的年輕農夫傑克與牛仔恩尼斯邂逅於人跡罕至的斷背山深處的牧場。高山牧場的工作單調而艱苦，隨時有遭遇野獸襲擊的可能。每晚輪班的兩人起初各自放羊，少有交流，然而久而久之，健談的傑克和少言寡語的恩尼斯卻有了難言的默契。
一個特別寒冷的夜裡，同帳共裘而眠的兩人，在酒精與荷爾蒙的作用下，發生了「不該發生的事」。寂寞讓兩個19歲的青年彼此相愛了，在斷背山中，兩人度過了人生中最美好的夏日時光。季節性放牧結束了，迫於世俗，傑克和恩尼斯依依不捨地分離。留在牧場的恩尼斯迎娶了自幼相識的阿爾瑪，有了兩個可愛的女兒；傑克到了德州，在妻子露琳家族的扶植下事業蒸蒸日上，還有了個兒子。
彈指四年過去，飽受相思之苦的傑克終於給恩尼斯寄去賀卡，重逢後的兩人意識到心中熾熱的情感，於是在隨後的十幾年中，都定期約會釣魚。知情的阿爾瑪痛苦不堪，而傑克與恩尼斯也經受著巨大偏見和世俗壓力。最終，廝守一生的願望因傑克的意外身亡而落空，帶走傑克骨灰的恩尼斯在傑克的房間里，發現了一個秘密，他潸然淚下……
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農民宇航員
劇情介紹：
從孩提時候開始，查爾斯?法默(比利?鮑勃?松頓飾)就在心底埋下了自己的終極夢想：成為一名宇航員。在得到航天工程學學位並加入空軍成為飛行員之後，法默水到渠成的開始接受美國國家航空航天局的宇航員訓練課程。然而出乎意料的是，正當法默離自己的夢想越來越近之時，他的家庭突遭變故，家事所迫，法默不得不忍痛割愛，提前結束了宇航員的生涯。
不過，法默從不會聽從命運的安排，即使回家務農也抹殺不了他的夢想。在隨後的10年間，他將自己賺來的每一分錢都用來建造自己的火箭，在德州斯托里的大農場的谷倉里，法默不知疲倦的致力於火箭工程，期待有朝一日能乘坐自己的火箭奔向太空。
和法默一起分享飛天夢想的還有他的妻子奧迪(維基尼婭?邁德森飾)和兩個女兒及兒子謝帕德，15歲的謝帕德已經出落成一名小工程師了，而且盼望在火箭發射之日能夠擔當控制員。甚至奧迪的父親哈爾(布魯斯?鄧恩飾)也給予了精神支持，他看到堅忍不拔的女婿用全家人共同的夢想激勵整個家庭，這是作為父親的哈爾從未曾做到的。
在發射前夕，意想不到的問題出現了。法默為火箭准備的1萬磅高等級燃料引起了聯邦調查局的關注，隨即是蜂擁而至、在他門口安營紮寨的媒體記者，推測和關注著這位太空牛仔和他的自製火箭。法默發現自己的畫面出現在全世界的電視熒屏上，他被描述成一個變節的英雄，更贏得了公眾的人氣和支持。與此同時，聯邦調查局、中央情報局、聯邦宇航局和美國軍方也在嚴格審查和監督著法默的一舉一動，他們都認為法默是潛在的公眾安全隱患，准備採取必要措施阻止法默的宇航計劃。
法默知道這是唯一的機會了，他不僅要完成穿過大氣層的夢想，還要讓自己的孩子們鼓足勇氣永不放棄對各自夢想的追求。不管怎樣，法默都要掙脫地球引力，飛向太空實現夢想……
Ⅷ 台灣二十部打真軍電影
台灣打真軍電影：
1、《趕屍艷談》
《浪女迷魂記》講述的士司機遇到了艷遇，可事後得知是女鬼采陽捕陰，嚇的司機趕緊求神拜佛的故事。