⑴ 韓國的電影審查制度是怎樣的
韓國電影一開始的審查是由日本侵略者制定的，意在通過文化更好的控制和奴役朝鮮半島，全力宣揚殖民統治，扼殺反抗侵略的苗頭。主要內容是1922年的《興行和興行場取締規則》，1926年的《活動寫真和映畫檢閱規則》，1936年的《活動寫真和映畫取締規則》，1940年的《朝鮮映畫令》。1961年到1997年是韓國的軍政府執政時期，朴正熙時代，四次修訂《電影法》(值得一提的是這個電影法是搜集日本侵佔韓國時所制定的電影審查而拼湊成的，這種法律的奴役性可想而知。)，對於電影內容嚴格控制，以反共，維新為「政治正確」。而全斗煥時代，《電影法》依舊嚴格把控電影內容，檢查重心由「性」和「暴力」轉化為對社會矛盾的揭露，對於反映別國社會矛盾政治壓迫的電影是可以上映的，而涉及本國則一概pass。盧泰愚時代也是老樣子。1997年韓國民主時代到來，金大中競選總統成功，1997年釜山電影節金大中公開承諾 「給予支援，不幹涉」的原則下，廢除電影審查。2000年電影振興法修訂，確定以年齡階段分級。套用網上有人說的一句話，韓國有改變法律的電影，中國有改變電影的制度。韓國電影里對於政府警察政治家的批判很大，《熔爐》《追擊者》等等都是這樣。這樣的影片在中國會被殺掉無數次了。1997年廢除電影審查，積極開展電影振興政策。1999年成立韓國電影振興委員會，電影被選為重點扶持對象。2000年取消了電影審查機構，由影像物等級委員會負責電影上映等級的分類審核。於此，韓國電影法發生了重大改革，廢除審查制度，確立電影分級制。
⑵ 韓國電影分級制度是怎樣的
01 韓國電影分級制度是分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。韓國於1998年建立電影分級制度，每部電影的等級由民間組成的"影像物等級委員會"進行評級。
韓國上映的電影分級由文化體育觀光部附屬的特殊法人影像委員會監管。分為全部可以觀看，12歲以上可以觀看，15歲以上可以觀看，青少年不能觀看及限制級5個等級。每部電影的等級都按照主題，煽動性，暴力性，台詞，恐怖，葯物，模仿危險這七條為參考標准進行分級。
韓國電影之所以分等級是由於在1980年後期，韓國的民主化運動在各個領域開展起來，其中也包括電影界。很多電影界人士想要爭取電影表達自由。長山串鷹的電影人柳寅澤與洪基善，根據光州事件創作了電影《啊！夢之國》。這部電影沒有經過審查就在韓國上映。因此被當局拘留起訴。
柳寅澤與洪基善在1991年向憲法法院提出申訴。此事件一直拖到了1996年10月4日才做出了判定，韓國憲法法院對該訴訟請求事件作出了：電影作為思想和觀點的表現手段，應當以依據憲法中的表達自由而得到保障。電影事前審查機構“公演倫理委員會”，屬於憲法禁止的機構應判為違憲。
憲法裁判所的判決帶來了巨大的社會效應，電影審查機構“公演倫理委員會”先後更名為“韓國公演藝術振興協議會”和“影像物等級委員會”。從此之後通過行政力對個人創作物的刪除措施被取締，轉化為根據年齡分級觀看影片。金大中總統於一九九八年正式推行韓國電影分級制度。
⑶ 如何評價韓國電影《後宮帝王之妾》
《後宮：帝王之妾》是由金大承執導，趙茹珍、金民俊、金東旭主演的情色電影。
影片講述的是朝鮮國王喜愛的女人、深愛著這個女人的男子，以及覬覦國王王位的人們交織在一起的悲劇命運。該片於2012年6月6日在韓國上映。
正面評價
《後宮：帝王之妾》的劇本極具戲劇張力和緊張感。（時光網評）
有道是泛儒家文化圈中宮闈秘斗題材之影視作品甚為暢銷，影片延續了這個現象。除此之外，影片濃重筆墨大膽展現古代宮廷房事儀規，女星趙茹珍繼續在影片中挑戰大尺度裸露激情戲。（騰訊娛樂評）破格亮相誘惑無限，酥胸畢露裸戲大膽，不僅展示了她成熟性感的過人魅力，片中動人心弦的激情戲也自然果敢，展現了演員的專業精神。（電影網評）
負面評價
影片情節設置上舊調重彈，古代官宦家的紅顏佳麗終逃不了政治獻祭品的命運，搖曳多姿的她們也終不會只屬於一個男人，被仇恨和死亡包裹的她們終會從楚楚動人、溫婉可人的玉女變身為最具斗爭智慧、最懂斗爭哲學的蛇蠍婦人。（騰訊娛樂評）
同為趙茹珍主演的情慾大片，相比2010年《方子傳》4天動員觀眾86萬名，6天突破百萬觀眾的票房成績，《後宮：帝王之妾》明顯後勁不足。而造成兩部影片票房差異的主要原因則是《後宮：帝王之妾》過於沉重的故事題材不及將情慾與喜劇完美糅合的《方子傳》更具觀眾緣。（時光網評）
⑷ 韓國走到盡頭影評
韓國走到盡頭影評如下：
影片中共有三種動物屢屢搶鏡。
第一種就是在電影中屢次出現的狗，不斷成為故事的關鍵。這條糟心的狗要麼像是一個旁觀者，要麼像是一個暗示者，它的每次出現都給故事帶來了轉機。
第二種就是當男主炸死朴昌民之後，黑色現代轉身離開的時候，鏡頭停留在堤壩和水面上，黑色的鳥飛過並落在水面，暗示著朴昌民其實沒有死。
第三種就是影片後半段幾次出現的魚缸。它就擺放在男主家的茶幾上，幾次在兄妹的對話中搶鏡。但是影片結尾處才真的明顯起來。
以為一切結束的男主從浴缸里出來，洗凈身體准備自首；而極度自信的朴昌民潛水回來，決定繼續追蹤，但實際上他們卻還在水裡，還在魚缸里。魚缸就像是這個房間，像是最後的糾纏，子彈射穿了朴昌民，也射穿了魚缸，兩個人的糾纏才算結束。
頗具諷刺的是，男主幾次絕處逢生中，除了依賴母親的棺材，還有幾次是依賴女兒敏兒。並不是女兒要幫他，但這確實幫到了他。
在不知道怎麼運送屍體時，是敏兒的軍人玩具，讓男主想到了它可以用來穿針引線，而後來新買的更快的遙控車似乎又是對男主的諷刺；在修補墳頭的時候，是敏兒撿到了口紅鑰匙，讓男主想到了還有一大筆存款可以收入囊中，從而把金庫作為最後的盡頭。
母親的棺材上寫著漢字壓住棺蓋的釘子、被用作工具的十字架、入土時候痛哭流涕的男主卻被別人誇作孝子、妹妹算卦說死去的媽媽有了男人等等，同樣具有很強的諷刺性質。諷刺的不只是對應的情節，也諷刺了普遍存在的社會倫理和道德評判。
《走到盡頭》
由金成勛執導，李善均、趙震雄主演的驚悚動作片。
影片講述了刑警高建洙因為一次失誤而陷入絕對險境，為了掩蓋自己犯下的錯誤，展開了無法預測行動的故事。
該片於2014年5月29日在韓國上映。影片獲第51屆韓國電影大鍾獎和第35屆韓國青龍電影獎最佳電影提名。
道貌岸然的水源警局警官高建洙（李善均飾）正處在人生的危急關頭，他的母親不久前剛剛去世，警局方面因為和同事涉嫌受賄而被檢察官調查，回家奔喪的路上速度過快又不慎撞死了人。高左右奔突，疲於奔命，最後以瞞天過海的方式逃過一劫。
好不容易渡過危機的高和同事受命追查一個通緝犯，結果卻發現對方正是自己撞到的人。雪上加霜的是，偏偏有人目擊了車禍過程，並且匿名舉報。之後不久，神秘之人（趙震雄飾）打來電話，直接道出高建洙撞到通緝犯的隱情。
⑸ 如何評價《聚會的目的3 》能不能以專業的角度去評價
《聚會的目的3》是一部很不錯電影，電影在人物細節和心理活動上的演繹絕對是精品之作。
影片在後半部分對人物心理活動的刻畫更是經典，當男主在享受著和情人的快樂約會的同事，卻在無時無刻的不擔心自己的妻子也和他一樣，經過長期的糾結之後他還是選擇了和自己的妻子共度餘生，雖然和情人的分手讓他痛苦不堪，卻又是他必須的選擇。
本劇用簡單直接的方式給我們展示了長期分居的兩地的夫妻所面臨的問題，和一個因寂寞而出軌的男人的心裡變化。通過這樣一個簡單的故事給人更多關於愛情和婚姻的思考，究竟孰輕孰重的思考。
⑹ 如何評價韓國電影《親切的金子》
作為復仇三部曲的壓軸之作，《親切的金子》回歸到復仇的最根本命題：宗教。這在《原罪犯》中避而不談的主題，在《親切的金子》中，得到充分的發揮。
金子：如果我可以審判，甚至行刑……
要處理宗教與復仇的關系，很容易會跌入善惡二元，或是原罪與救贖的俗套。當然《親切的金子》沒有離開這些復仇的主題因子，但一出手，已經相當與眾不同。金子一方面站在聖母的位置：她總是親切的，在充滿罪孽的監獄里閃著金光；但另一方面她是一個復仇者，她絕不寬恕！所以這個「親切的金子」一方面帶著微笑、一方面卻內藏殺機：既是聖母，又是巫婆。更重要的是，金子充滿著魅惑：她是善良的──受到她的恩惠的人總會幫助她實行復仇大計；她是美麗的──紅色眼影、紅色的高跟鞋，一種非人性的直觀的美麗，直憾心扉，無從抗拒；她是親切的──因此她的槍會聽到心跳和近距離看到汗珠的滴下。金子的多重性引申至宗教的層面，已經顛覆，甚至推翻了宗教的凈化功能：金子一開場便把牧師的豆腐掉在地上，後來牧師收了別人的錢……
不單如此，導演把金子的角色推向更加徹底的角落。她的復仇大計成功了，她可以審判，甚至行刑：她用槍射向白先生的腳，白先生再不能逃跑，上了刑場──顯示了金子有設置刑場的權力。更重要的是，如何理解金子站在宗教的位置？在電影末段，金子利用錄像帶把真相帶到眾人的面前：她總知道所有的真相，而且不理會在場的探員(法律和理性規范失去了約束力)。在整個復仇的處境中，金子處於一個最高的位置：她可以煽動眾受害者行刑，把行刑合法/合理化，行刑的時候，她只露出雙眼，冷眼旁觀。
行刑的門聲
行刑一段，無疑是全電影最精彩的部分。金子的親切發揮了最大的作用：整個審判和行刑的標准──她成為了道德價值的最高指揮，沒有人懷疑她的審判能力，只有服從。要注意的是，這段審判要處理的不再是惡有惡報、以眼還眼等膚淺的倫理命題，而是復仇作為填補一個世界的缺口的同時，反過來把缺口更清晰地呈現出來。
這個世界的缺口正是災難：受害者目擊了自己的孩子死去。沒有任何方法可以重新表述這恐怖並且致命的傷痛。我們的直觀感受意識到這人生的大缺口、大深淵。而理性(如法庭的力量)根本不足以去填補這個缺口。於是宗教為代表的道德律令去介入，並且填補這個缺口：善有善報、惡有惡報、以眼還眼、以牙還牙，一個做壞事的人理應得到懲罰！懲罰的手段正是直接的復仇：親刃的快感與死亡並存。只有復仇才能填補災難的深淵。然而《親切的金子》的高明之處在於意識到：填補與暴露並生。
暴露了填補的不可能性之物是進出刑場的拉門聲。眾受害者在等候行刑的時候，當門一打開，全都表現出恐懼的神情──行刑還是受刑？在這特定的時刻，他們感到恐怖、復仇的冷意、他們猶疑……這些神情正暴露了行刑的漏洞：復仇，可以嗎？有效嗎？
生日蛋糕：幻見的天使
導演當然為這場復仇提供了答案。災難沒有因為道德律令的介入而消失。行刑之後，眾受害者彷似得到新生：他們分生日蛋糕、分甘同味了。他們幻見天使在他們的頭上飛：善總在他們的身邊默默守護他們。可是最後這群分甘同味的受害者，還是希望拿回贖款、還會問：下雪了，路會難走嗎？然後便各自回到自己既有的生活里去。當金子抹去復仇的眼影，幻見受害的孩子，她不能說話，只能無力地看著他的消失：復仇，令她走進了人生的曠野。
復仇的眼淚
中國現代作家張愛玲在她的小說《封鎖》里曾有一段觸目驚心的比喻：「生命像聖經，從希伯來文翻譯成希臘文，從希臘文翻譯成拉丁文，從拉丁文譯成英文，從英文譯國語。翠遠(小說中的女主角)讀它的時候，國語又在她的腦子里譯成了上海話。那未免有點隔膜。」金子的女兒是金子施愛的對象。她與女兒的關系正好是宗教與人的關系：溝通的隔膜、翻譯的距離。女兒說的是英語，金子說的是韓語，她們的中介是字典。這里揭示了語言的局限性的同時，正表現了宗教/道德律令的無力：電影最後一個鏡頭，她們「仰望」著上天掉下來的「白雪」──人總是在仰望，站在一個低的位置；而金子穿著「黑色」的衣服──世上沒有完人。她始終沒有吃那白色的食物──但她總是渴望著。金子掉下復仇的眼淚，正因她看到人世間一個不能填補的缺口，意識到生命里深沉的絕望，同時為復仇三部曲劃上一個傷感的句號。
⑺ 韓國電影分級制度是怎樣的
韓國於1998年建立電影分級制度。 規定電影分為5個等級：全民、12歲以上、15歲以上、18歲以上可以觀看和限制放映。
1980年後期，韓國的民主化運動如火如荼地在各領域開展，包括電影界。爭取電影表達自由通過以當事者動員民眾運動展開，從而引發社會變革。
「長山串鷹」的電影人柳寅澤、洪基善因為其以光州事件為題材創作的電影《啊！夢之國》未經審查就上映被韓國當局拘留起訴。1991年，兩人向憲法法院提出申訴1996年10月4日，韓國憲法法院對該憲法訴訟請求事件作出了判定。
憲法裁判所的違憲判決帶來了巨大社會效應。電影審查機構「公演倫理委員會」先後更名為「韓國公演藝術振興協議會」（Korea Performing Art Promotion Commission）和「映像物等級委員會」（Korea Media Rating Board）。據此，通過行政力對於個人創作物的刪除措施取消了，轉化為根據年齡觀片的分級。1998，金大中總統正式推行電影分級制度。
⑻ 如何評價韓國電影
韓劇對於感情的表達非常的細膩，我印象最深刻的就是《釜山行》，雖然是2016年的電影，但我真的是百看不厭，但是只是沖著它是喪屍題材的電影看的，要說韓國拍的電影，他們的電影對於感情拍的都很細膩，開頭，一位少女將僵屍病毒帶到列車上，病毒不斷擴散，直至整個列車，不斷的考驗著人性和愛。很喜歡秀安德角色，雖然爸爸陪伴德時間不多，但是她充滿童真，心靈純凈，尊老愛幼，道德觀念清晰，也是這部劇表現愛的一個重要角色，
⑼ 如何評價韓國電影《親切的金子》
《親切的金子》讓我深深的震撼，他詭異的風格和嫻熟的鏡頭語言這次表達的行雲流水，游刃有餘。同時，這次的復仇不同於前兩部。前兩次都是單個個體的恩怨復仇。而《親切的金子》則刻畫了群體復仇的眾生像。如果單個人的復仇帶給我們更多的是震撼的話，群體的行動則更容易體現人性，更容易解讀規則，更容易引發思考。
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金子（李英愛飾）20歲時，就因被控「誘拐兒童」入獄而成為頭條新聞，人們驚詫於她的美貌、她的年輕。在13年的牢獄生活中，有著天使般容貌的她是獄中絕對的模範。金子盡心盡力地幫助身邊的每一個人，因此獄友們都稱她為「親切的金子」。表面上金子似乎比誰都誠實守紀，但內心裡的復仇火焰一天也沒有熄滅。
⑽ 韓國為什麼總拍違反道德的電影呢！
並不是這樣的，只是大部分比較出色的社會片被人所熟知，而且韓國是亞洲國家，所以很多社會片更具有共同點，所以你認為很多道德倫理片，其實其他類型也很多，只是因文化差異不悲關注罷了