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影音先鋒半島電影院倫理

發布時間: 2022-12-07 13:18:19

㈠ 表現戰爭的文學、影視作品

一.有關戰爭的影視作品

1、《桂河大橋》(1957年)

因為有了這部電影,人們才記住了泰緬邊境上那座著名的鐵路橋。這部電影在大部分時間內講述的不是反抗,而是創造;不是對抗,而是交換。所以有人稱它為「戰爭倫理片」,也有人稱它為反戰影片。該片1958年獲7項奧斯卡大獎。

2、安傑伊•瓦伊達的《戰爭三部曲》(1995年,1957年,1958年)

波蘭導演安傑伊•瓦伊達於20世紀50年代拍攝的《一代人》、《下水道》和《鑽石與灰燼》統稱《戰爭三部曲》。考慮到拍攝年代意識形態的限制,影片所展現的新現實主義光輝就更加可貴。2000年,安傑伊•瓦伊達獲第72屆奧斯卡終身成就獎。

3、《巴頓將軍》(1970年)

本片據說是美國前總統尼克松最喜歡的影片。影片的感人之處在於,它真實地再現了巴頓矛盾分裂的性格特徵,既沒有把他變成「軍神」,也沒有把他貶為老兵痞,而是把他描繪成「一個與時代格格不入的、悲劇式的英雄」。該片1971年獲奧斯卡7項大獎。

4、《遙遠的橋》(1977年)

這部影片演員陣容空前強大,主要演員都當過奧斯卡影帝。影片講述的盟軍「市場花園行動」在軍事史上也具有重要地位。這是人類歷史上第一次如此大規模的空降作戰行動,但是由於情報、通信和指揮失誤,盟軍空降兵未能完成奪橋後挺進德國、結束戰爭的任務。

5、《莫斯科保衛戰》(1985年)

蘇聯電影導演尤里•奧澤羅夫任總導演,蘇聯拍攝的最著名的一部二戰巨片。說到戰爭場面寫實,該片中的坦克、飛機等武器裝備都是如實還原,具體拍攝時,又多採用中、遠景,甚至是航拍的長鏡頭,在電腦技術主宰銀幕的今天,再也不會有人這樣下功夫拍攝戰爭片了。

6、《希望與榮耀》(1987年)

該片1988年獲金球獎最佳影片獎,東京電影節最佳影片獎和5項奧斯卡獎提名,是英國導演約翰•伯爾曼自編自導的自傳體傳世之作。最讓人震撼的地方在於,片中展現的普通英國人在遭遇苦難不幸時,還能努力維持自己平常的生活—這也許是對納粹最大的蔑視。

7、《辛德勒的名單》(1993年)

這是一部由澳大利亞作家托馬斯•基尼利的同名小說改編的黑白巨片。導演史蒂芬•斯皮爾伯格說:「對於我來說這是一次全新的體驗。突然間,我一貫用來逃避現實的攝像機直面現實。在拍攝中我每天都會流淚。」

8、《拯救大兵瑞恩》(1998年)

當《拯救大兵瑞恩》1998年上映的時候,幾乎所有觀眾都是第一次如此近距離地了解戰爭的血腥本質。影片導演用二戰時流行的手搖攝影機跟拍方法,再現了諾曼底登陸的場景——不以全景宏大,而以士兵個人情感震撼人心。該片獲得當年奧斯卡5項大獎。

9、《兵臨城下》(2001年)

這是一部將大場面與個人傳奇融為一體的傳奇片,是歐洲有史以來最大規模的電影製作,耗資9500萬美元,在影迷眼中它是必看的二戰影片。該片根據作家威廉•克雷格1973年的同名紀實小說改編,主人公俄羅斯狙擊手瓦西里也確有其人。

10、《鋼琴師》(2002年)

波蘭電影大師羅曼•波蘭斯基看完茨皮爾曼回憶錄的第一章後,立即決定以此作為藍本拍攝一部反映二戰中猶太人受難的影片。該片2003年獲得7項「愷撒獎」大獎和3項奧斯卡獎。(黃恆)


有關戰爭的故事

【草木皆兵】
東晉時代,秦王苻堅控制了北部中國。公元383年,苻堅率領步兵、騎兵90萬,攻打江南的晉朝。晉軍大將謝石、謝玄領兵8萬前去抵抗。苻堅得知晉軍兵力不足,就想以多勝少,抓住機會,迅速出擊。
誰料,苻堅的先鋒部隊25萬在壽春一帶被晉軍出奇擊敗,損失慘重,大將被殺,士兵死傷萬余。秦軍的銳氣大挫,軍心動搖,士兵驚恐萬狀,紛紛逃跑。此時,苻堅在壽春城上望見晉軍隊伍嚴整,士氣高昂,再北望八公山,只見山上一草一木都像晉軍的士兵一樣。苻堅回過頭對弟弟說:「這是多麼強大的敵人啊!怎麼能說晉軍兵力不足呢?」他後悔自己過於輕敵了。
出師不利給苻堅心頭蒙上了不祥的陰影,他令部隊靠淝水北岸布陣,企圖憑借地理優勢扭轉戰局。這時晉軍將領謝玄提出要求,要秦軍稍往後退,讓出一點地方,以便渡河作戰。苻堅暗笑晉軍將領不懂作戰常識,想利用晉軍忙於渡河難於作戰之機,給它來個突然襲擊,於是欣然接受了晉軍的請求。
誰知,後退的軍令一下,秦軍如潮水一般潰不成軍,而晉軍則趁勢渡河追擊,把秦軍殺得丟盔棄甲,屍橫遍地。苻堅中箭而逃。

【勢如破竹】三國末年,晉武帝司馬炎滅掉蜀國,奪取魏國政權以後,准備出兵攻打東吳,實現統一全中國的願望。他召集文武大臣們商量滅大計。多數人認為,吳國還有一定實力,一舉消滅它恐怕不易,不如有了足夠的准備再說。
大將杜預不同意多數人的看法,寫了一道奏章給晉武帝。杜預認為,必須趁目前昊國衰弱,忙滅掉它,不然等它有了實力就很難打敗它了。司馬炎看了杜預的奏章,找自己的最信任的大臣張華徵求意見。張華很同意杜預的分析,也勸司馬炎快快攻打吳國,以免留下後患。於是司馬炎就下了決心,任命杜預作征南大將軍。 公元279年,晉武帝司馬炎調動了二十多萬兵馬,分成六路水陸並進,攻打吳國,一路戰鼓齊鳴,戰旗飄揚,戰士威武雄壯。第二年就攻佔了江陵,斬了吳國一員大將,率領軍隊乘勝追擊。在沅江、湘江以南的吳軍聽到風聲嚇破了膽,紛紛打開城門投降。司馬炎下令讓杜預從小路向吳國國都建業進發。此時,有人擔心長江水勢暴漲,不如暫收兵等到冬天進攻更有利。杜預堅決反對退兵,他說:「現在趁士氣高漲,鬥志正旺,取得一個又一個勝利,勢如破竹(像用快刀劈竹子一樣,劈過幾節後竹子就迎刃破裂),一舉攻擊吳國不會再費多大力氣了!」 晉朝大軍在杜預率領下,直沖向吳都建業,不久就攻佔建業滅了吳國。晉武帝統一了全國。

【如火如荼】
春秋時代末期,吳國國王夫差連續征服了越國、魯國和齊國,雄心勃勃,又繼續向西北進軍,打算一鼓作氣征服晉國。
可正在這個時候,越王勾踐抄了吳王的後路。他帶領軍隊一直打到吳國的國都姑蘇(蘇州),又派人馬占據淮河,把吳王的退路切斷了。
這消息給吳王夫差當頭潑了一盆冷水,他非常震驚,立即召集文臣武將商量對策。大家說,現在退回去等於兩關打了敗仗,還會兩頭挨打;如果能打敗晉國,就等於在諸候國中當定了霸主,再回去收拾越王勾踐也不算晚。
大主意已經拿定,當務之急是盡快征服晉國。考慮再三,決定出奇制勝。
一天傍晚,吳王下達了命令。全軍將士吃得飽飽的,馬也喂足了草料。從全軍中挑出三萬精兵強將。每一萬人擺成一個方陣,共擺三個方陣。每個方陣橫豎都是一百人。每一行排頭的都是軍官司。每十行,也就是一千人,由一個大夫負責。每項一個方陣由一名將軍率領。中間的方陣白盔白甲,白衣服,白旗幟,白弓箭,由吳王自己掌握,稱為中軍;左邊的方陣,紅盔紅甲、紅衣服、紅簡直就像深不可測;右邊的方陣則一水兒黑色。半夜出發,黎明時分到達離晉軍僅有一里路的地方。天色剛剛顯出亮色,吳軍鼓聲大作,歡呼之聲震天動工地。
晉軍從夢中醒來,一看吳軍那三個方陣和聲威氣勢,簡直都驚呆了:那白色方陣,「望之如荼」——像開滿白花的茅草地;那紅色方陣,「望之如火」——如像熊熊燃燒的火焰;而那黑色的方陣,簡直就象深不可測的大海。

【退避三舍】春秋時候,晉獻公聽信讒言,殺了太子申生,又派人捉拿申生的弟弟重耳。重耳聞訊,逃出了晉國,在外流忘十幾年。
經過千幸萬苦,重耳來到楚國。楚成王認為重耳日後必有大作為,就以國群之禮相迎,待他如上賓。
一天,楚王設宴招待重耳,兩人飲灑敘話,氣氛十分融洽。忽然楚王問重耳:「你若有一天回晉國當上國君,該怎麼報答我呢?」重耳略一思索說:「美女待從、珍寶絲綢,大王您有的是,珍禽羽毛,象牙獸皮,更是楚地的盛產,晉國哪有什麼珍奇物品獻給大王呢?」楚王說:「公子過謙了。話雖然這么說,可總該對我有所表示吧?」重耳笑笑回答道:「要是托您的福。果真能回國當政的話,我願與貴國友好。假如有一天,晉楚國之間發生戰爭,我一定命令軍隊先退避三舍(一舍等於三十里),如果還不能得到您的原諒,我再與您交戰。」
四年後,重耳真的回到晉國當了國君,就是歷史上有名的晉文公。晉國在他的治理下日益強大。
公元前633年,楚國和晉國的軍隊在作戰時相遇。晉文公為了實現他許下的諾言,下令軍隊後退九十里,駐扎在城濮。楚軍見晉軍後退,以為對方害怕了,馬上追擊。晉軍利用楚軍驕傲輕敵的弱點,集中兵力,大破楚軍,取得了城濮之戰的勝利。

【一夫當關】 故事:《史記》載:公元前207年劉邦入咸陽,「守函谷關,項羽至,不得入。」函谷關「一夫當關,萬夫莫開」之形勢,由此可見。古代,還有幾個與函谷關有聯系的成語故事。

【圍魏救趙】公元前353年,魏國圍攻趙國,齊國派田忌率軍救趙。田忌乘魏國空虛而引兵攻魏,魏軍回救本國,齊軍乘其疲憊,大敗魏軍,趙國因而解圍。

【出奇制勝】戰國時期,齊國將領田單用火牛陣出擊燕軍,使燕軍大敗。這就是孫子兵法勢篇中「凡戰者,以奇勝。」

【四面楚歌】
項羽和劉邦原來約定以鴻溝(在今河南榮縣境賈魯河)東西邊作為界限,互不侵犯。後來劉邦聽從張良和陳平的規勸,覺得應該趁項羽衰弱的時候消滅他,就又和韓信、彭越、劉賈會合兵力追擊正在向東開往彭城(即今江蘇徐州)的項羽部隊。終於布置了幾層兵力,把項羽緊緊圍在垓下(在今安徽靈璧縣東南)。這時,項羽手下的兵士已經很少,糧食又沒有了。夜裡聽見四面圍住他的軍隊都唱起楚地的民歌,不禁非常吃驚地說:「劉邦已經得到了楚地了嗎?為什麼他的部隊裡面楚人這么多呢?」說著,心裡已喪失了鬥志,便從床上爬起來,在營帳裡面喝酒;並和他最寵愛的妃子虞姬一同唱歌。唱完,直掉眼淚,在旁的人也非常難過,都覺得抬不起頭來。一會兒,項羽騎上馬,帶了僅剩的八百名騎兵,從南突圍逃走。邊逃邊打,到烏江畔自刎而死。

【退避三舍】
春秋時候,晉獻公聽信讒言,殺了太子申生,又派人捉拿申生的弟弟重耳。重耳聞訊,逃出了晉國,在外流忘十幾年。 重耳來到楚國。楚成王認為重耳日後必有大作為,就以國群之禮相迎,待他如上賓。 一天,楚王設宴招待重耳,兩人飲灑敘話,氣氛十分融洽。忽然楚王問重耳:「你若有一天回晉國當上國君,該怎麼報答我呢?」重耳略一思索說:「美女待從、珍寶絲綢,大王您有的是,珍禽羽毛,象牙獸皮,更是楚地的盛產,晉國哪有什麼珍奇物品獻給大王呢?」楚王說:「公子過謙了。話雖然這么說,可總該對我有所表示吧?」重耳笑笑回答道:「要是托您的福。果真能回國當政的話,我願與貴國友好。假如有一天,晉楚國之間發生戰爭,我一定命令軍隊先退避三舍(一舍等於三十里),如果還不能得到您的原諒,我再與您交戰。」
四年後,重耳真的回到晉國當了國君,就是歷史上有名的晉文公。晉國在他的治理下日益強大。 公元前633年,楚國和晉國的軍隊在作戰時相遇。晉文公為了實現他許下的諾言,下令軍隊後退九十里,駐扎在城濮。楚軍見晉軍後退,以為對方害怕了,馬上追擊。晉軍利用楚軍驕傲輕敵的弱點,集中兵力,大破楚軍,取得了城濮之戰的勝利。

【馬革裹屍】
東漢馬援自南方還軍,故人多迎勞他,號稱有計謀的孟冀也向他祝賀。馬援說:"你怎麼也同一般人一樣呢?方向匈奴、烏桓尚擾北邊我想自請擊之,男兒當死於邊野,以馬革裹屍還葬耳,何能卧床上死在兒婦女婢中呢?"見《後漢書•馬援傳》。後以"馬革裹屍"等指為國而戰死沙場。清張貸《西湖夢尋•岳王墳》:"但恨和一成,國家日削,大丈夫不能以馬革裹屍報君父,是為嘆耳!」

列夫•托爾斯泰 的《戰爭與和平》
內容簡介:
《戰爭與和平》人物眾多,場面宏大,事件繁雜,結構嚴重,具有恢弘的氣勢。作家把他的人物放在廣闊的歷史背景上和各種各樣的生活環境與氛圍中加以描寫,時而是豪華優雅的貴族沙龍,時而又是硝煙彌漫的戰場;既有青年男女纏綿悱惻的愛情故事,又有慘不忍睹的戰斗場面。托爾斯泰注重描寫人物的復雜性,並從各方面展示人物性格的發展。所以書中幾百個人物個個栩栩如生,獨具神韻,富有感染力。
《戰爭與和平》是一部鴻篇巨制,全書共四冊,近一百二十萬字。現根據原著,並參照同名電影,將原書業華提練出來,濃縮為十萬字,供青少年學生閱讀。相信廣大讀者從這濃縮的少年版《戰爭與和平》中,也能體味到這部偉大作品的些許魅力。
回答者:珍珠奶茶的哥哥 - 童生 一級 8-28 21:09

有關戰爭的文學作品.

《戰爭與和平》是19世紀俄國批判現實主義文學的偉大作家列夫•托爾斯泰的鴻篇巨制,長達130 多萬字,歷經7 年艱辛創作,受到列寧很高稱贊。
小說以1805年開始的爭奪歐洲戰爭和1812年的俄國衛國戰爭為主線,揭露俄國首都彼得堡的宮廷顯貴和官僚貴族伐西里為代表的貪婪與卑劣。作品描寫的年代跨度長達十多年,人物500 多個,歌頌了民族的英雄品質和堅強性格,多方面反映俄國一個重要歷史時期中各階級的生活面貌。

1805年7 月,拿破崙率兵征服了歐洲,法俄之間正醞釀著激烈的戰爭。然而在彼得堡上層的人們依舊過著恬靜悠閑的生活,達官貴人們都匯聚在皇後的女官兼寵臣安娜•巴甫洛夫娜舉辦家宴招待會上。

赴宴的有宮廷官高位重的伐西里王爵和他漂亮卻行為不端的女兒美倫,還有個頭高大健壯的年輕人彼爾,他戴著眼鏡,剪短發,穿淺色的流行短褲和褐色燕尾服。彼爾是莫斯科著名貴族別竺豪夫的私生子,從小出國留學,今年20歲,學成回國到首都謀職。他一進宴會廳,對人們議論拿破崙征戰歐洲頗感興趣。在這里,他高興地結識了英俊而剛毅的青年安德烈--先朝保羅皇帝的退職老總司令包爾康斯基的長子,兩人很快成了好朋友。

此時,安德烈正應庫圖佐夫將軍的召喚,去任他的傳令官,將出國跟征戰歐洲的拿破崙軍隊作戰,任即將分娩的妻子和妹妹瑪麗再三勸留,也改變不了他的決心,他期望通過這次戰爭為自己帶來輝煌與榮耀。在出征之前,安德烈把妻子從首都送到了在莫斯科郊外居住的父親那裡,委託父親加以關照。於是他急奔前線,在波蘭追上了俄軍總司令庫圖佐夫,總司令派他到聯合縱隊去任職,並受到了嘉獎。

彼爾回到莫斯科,他繼承了別竺豪夫伯爵身後所有的遺產,搖身一變成為莫斯科數一數二的資本家,成為社交界的寵兒。他的親戚伐西里早就窺視別竺豪夫家的財產,本想通過篡改遺囑來謀得,失敗後,又處心積慮地要拉攏彼爾,一方面為他在彼得堡謀得一個不小的官職,又挖空心思巧安排,讓已是宮廷女官的女兒美倫嫁給彼爾,以圖錢財。結果他的計謀順利達成,可這樁婚事實在不幸之至。彼爾發現了妻子與好友多勃赫夫之間的曖昧關系,他與多勃赫夫進行搏鬥,並幸運的擊倒對方,隨之與妻子分居,自己也陷入了善惡和生死的困擾之中,在加入共濟會後,受到寬宏大量的哲學的熏陶,接回了妻子。

當安德烈再次回到總司令身邊,俄奧聯軍對法的奧斯特里齊戰斗就要打響了。由於在戰前的軍事會議上,否決了幾位老將軍的意見,採取了馬上出擊的戰略,結果慘敗。安德烈受傷被俘,途中昏迷,被敵人誤以為活不成而丟下,庫圖佐夫也以為安德烈陣亡,給他的父親去信報喪。可是安德烈在老百姓的救治下又康復了。愈後的他直奔老家,是日夜晚,妻子莉沙正好產下一名男嬰,但她卻在分娩中死去了。安德烈在孤獨與絕望之中給妻子最後一個吻,他覺得人生已再無意義,決定終老於領地。
回答者:信歆十足 - 經理 四級 8-28 21:12

戰爭與和平故事梗概(簡介)
這是一部製作精緻、構思嚴謹的巨片。場面壯闊,氣勢磅礴,繼承了前蘇聯在拍攝歷史題材影片方面的傳統,完美地融托爾斯泰原著精神於其中,再現了俄法戰爭時期俄羅斯大地廣闊的歷史畫卷。影片以1812年俄國衛國戰爭為中心,反映了1805年至1820年重大事件,包括奧斯特利茨大戰、波羅底諾會戰、莫斯科大火、拿破崙潰退等。通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫,展示了當時俄國社會的風貌。 。 根據俄國文豪托爾斯泰名著改編拍攝的美國版,論藝術成就雖不及蘇聯版,但燦燦巨星和好萊塢式敘事手法則更能讓本地觀眾接受這部通俗劇化的208分鍾長片。氣質高雅的奧黛麗.赫本飾演娜塔莎和文質彬彬的亨利.方達飾演皮埃爾都是不錯的選擇,他們之間的愛情故事也成為劇情的焦點。但其他有如八國聯軍的演員組合卻難以忠實地重現拿破崙揮軍進攻俄國時的大時代動盪故事,導演金.維多顯然大幅度簡化了原著的情節和內涵,但戰爭大場面還是拍得相當認真可觀

作家介紹:
列夫•托爾斯泰,(1828~1910) 19世俄國最偉大的作家。出生於貴族家庭,1840年入喀山大學,受到盧梭、孟德斯鳩等啟蒙思想家影響。1847年退學回故鄉在自己領地上作改革農奴制的嘗試。 1851~1854年在高加索軍隊中服役並開始寫作。1854~1855年參加克里米亞戰爭。幾年軍旅生活不僅使他看到上流社會的腐化,而且為以後在其巨著《戰爭與和平》中能夠逼真地描繪戰爭場面打下基礎。

《野火春風斗古城》

1943年,游擊隊政委楊曉冬化裝進入華北某古城,在地下交通員金環、銀環姐妹的配合下,開展瓦解偽治安軍的工作。游擊隊在一次伏擊中俘獲了偽治安軍團長關敬陶,對他進行教育後將其放還。關敬陶被釋放後,引起了日軍顧問多田和偽軍司令高大成的懷疑,他們讓被叛徒高自萍出賣被捕的金環與關敬陶對質。為替關卸脫責任,金環英勇就義。此後,又因高自萍的出賣,楊曉冬和母親也被捕。高大成想利用母子之情軟化楊曉冬,從而將城裡的地下黨組織一網打盡。楊母為免除兒子的後顧之憂,完成革命重任,便墜樓而死。這一切給關敬陶以強烈的震動。銀環和韓燕來等地下黨員在武工隊的配合下,冒險從獄中救出楊曉冬。為完成爭取關敬陶、瓦解治安軍的任務,楊曉冬仍在城裡隱蔽下來。他和銀環登門拜訪關敬陶,申明民族大義,促使關下定了起義的決心。在高大成下令偽軍出城搶糧之時,楊曉冬和關敬陶消滅了前來監視的特務隊長,帶領起義部隊上山。楊曉冬和銀環也在斗爭中產生了真摯的愛情。

《苦菜花》

《苦菜花》是作家馮德英創作於上世紀50年代中期的一部30多萬字的長篇小說,這部革命歷史題材的文學作品在1965年被搬上銀幕並紅極一時。將近40年之後,導演王冀邢將這部「紅色經典」重新改編成了20集的電視劇,王導向記者表示,這次重拍電視劇,重新組織了劇本,讓劇情圍繞著小說中出現的八個女性形象展開,通過講述那個特定歷史時期女性的故事,構成一組女性群像圖,並藉此反映革命歷史時期階級斗爭的殘酷性、復雜性和艱巨性。
寒凝大地,苦菜花開得更絢爛,血雨腥風,母親胸膛更堅挺。特工的姦猾,日寇的殘酷,明槍暗箭,敵中有我,我中有敵,拔槍相見。
王家深宅大院妻妾成群。三少爺王柬芝從北京念大學返鄉,發現自己妻子與長工王長鎖通姦,並生下了私生女杏莉。王卻忍辱負重,默認了「姦夫淫婦」在自己眼皮子底下長期存在。 王家使女出身的」母親「積極投身村裡的抗日斗爭。成為了一位革命母親,使她懂得了對付殘暴的敵人, 只有拿起槍桿子進行斗爭的真理。」母親」的女兒娟子愛上年輕有為的縣季書記姜永泉,卻遭婦救會長趙星梅的爭奪,壯烈犧牲的兵工廠廠長竟是娟子的親哥哥,而「情敵」趙星梅竟是娟子的嫂子! 淑花姑娘慘遭日本鬼子輪奸,被救後安排做了小學教師,與校長王柬芝的「女兒」杏莉成了好朋友。右莉無竟中進入王家地道,夢游般發現自己最親近的人正在地下室向日軍秘密發報。他卻殘忍奸殺了杏莉。這位異常奸狡的特務被捕後,供出了他的頂頭上司--竟是人們常常同情的弱女子,原來,她的真名叫「山島花子」日本特高科高級特務…… 特工的姦猾,日寇的殘酷,地下黨的智慧與勇敢,人民的不屈,離奇的情節致命的驚險,讓你再一次為之動情的紅色經典《苦菜花》。

《鐵道游擊隊》

抗日戰爭時期,山東南部微山湖礦區以劉洪、王強為首的一批煤礦工人和鐵路工人,不堪日寇的欺壓和蹂躪,在中國共產黨的領導下,秘密建立起一支短小精悍的游擊隊,他們「飛車搞機槍」、「血染洋行」、「智打票車」、「夜襲臨城」、「打岡村」、「搞情報」、「奪布車」、「上濟南」、「下徐州」……活躍在日軍侵華戰爭的主要鐵路命脈——津浦線的山東沿線,鼓舞了鐵路沿線人民的抗戰士氣,有力配合了主力部隊的對日作戰,老百姓稱他們「飛虎隊」,他們在八路軍中的正式番號是「鐵道游擊隊」……
棗庄和《水滸》中108條好漢聚義的梁山相隔不遠,魯漢、林忠、彭亮、小坡等許多鐵道游擊隊隊員,從小受到梁山好漢的影響,性格中既有仗義豪放的英雄氣概,也有桀驁不馴的草莽影子,他們開始加入鐵道游擊隊後,不適應嚴格的組織紀律,和政委李正、隊長劉洪之間產生了不同的矛盾,有的最終被開除隊伍。在殘酷的斗爭中,在一次次血的教訓面前,經過李正和劉洪耐心的教育和幫助,這些隊員逐漸改掉劣習,成長為黨的抗日英雄,魯漢、林忠為民族的解放,獻出了自己的生命。
鐵路工人芳林是劉洪的好朋友,為了給鐵道游擊隊送情報,死在日寇的槍口下。芳林臨終前,把妻子託付給劉洪。在生死的戰斗中,劉洪和芳林嫂彼此產生了愛戀之情。劉洪礙於芳林的兄弟之情,把感情深深埋藏在心裡……
日本侵略軍為了消滅心腹之患的鐵道游擊隊,在鐵道線附近採取了殘酷的掃酷的掃盪和絞殺,使用了種種陰謀,組織了專門對付鐵道游擊隊的特務組織,使鐵道游擊隊面臨一次又一次的險境。鐵道游擊隊在人民的支持下,周旋於鐵道和微山湖之間,經受了殘酷的考驗,發展壯大起來。
抗日戰爭的最後一年,鐵道游擊隊在鐵路線上和日本鬼子進行了最後一戰,這一戰以日本鬼子的失敗告終。日軍大佐龜田,為了對付鐵道游擊隊,曾經仔細研究過中國的《水滸》,他本想從梁山好漢中尋找鐵道游擊隊的弱點,然後分化瓦解,各個擊破。他失敗了,他把那本《水滸》付之一

㈡ 10部勵志電影簡介

10部勵志電影簡介

很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看,能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介,希望對您有幫助!

10部勵志電影簡介

10.放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重,伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們,有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監,有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中,放牛班的孩子們迎來了他們的春天,徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的,因為,「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先,我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手,擲出紙飛機,這是動人的一幕),這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的,足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生,卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次,影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷,他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監,這說明他善於利用疏導原則。循循善誘,以理服人,以提高學生的道德認識,調動學生的主動性,使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜,他為他的學生們隱瞞了真相,使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任,是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲,他並沒有介意歌詞的內容,反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見,他很好地發揚了積極的因素,克服了消極的因素。也因此,使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂,正是凈化心靈的靈丹妙葯,為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的,藉助音樂與歌曲的媒介,孩子們被很有秩序地集中在一起,專心投入地歌唱,而不是散亂無所事事。這樣,正可以避免許多意外的發生,也可以在美育中陶冶情操,從而影響他們的道德素養。

在這個過程中,老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候,他根據每位學生不同的嗓音的特點,讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性,他嚴格要求,不容許有任何雜質。當然,他還尊重學生的選擇,有一位小朋友不願意說話唱歌,他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言,最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋,魔鬼心腸」的學生,他沒有對他抱以太大的戒心,而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘,讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」,使這位學生最終走上了音樂之路,並如願成為著名的音樂家,這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次,影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比,強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向,他的武斷與暴力,加深了仇恨,挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒,告訴我們:這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺,讓校長無法忍受,因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見,老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提,也是手段,而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以,放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的,因為在他們的內心深處都潛藏著愛,只是,有些人顯現得早些,有些人顯現得晚些。因此,需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生,是老師最基本的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮,更確切的說,是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交,莫艾多和多多,也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場,只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女,但多多的人生卻並不是灰色的,那裡充滿了電影的光色,或者,是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活,忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師,是他把一部部電影帶給了小鎮的居民,讓大家可以接觸到外面的世界,感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代,卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展,社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的,他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片,總是賴在影院,纏著莫艾多,偷偷擺弄放映設備,就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票,而當媽媽責難他時,莫艾多出面解圍,一個善意的小謊言,透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映,是覺得這是一份限制人生的差事,他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會,影片這一段的展現很有藝術性,輕松而溫馨,活靈活現的展現出一老一少的可愛,小多多的「狡詐」,莫艾多的「無奈」,淋漓盡致。

然而,真正讓多多獲得這份職業的,卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影,老少爺兒倆想出了一個辦法,就是把鏡頭對准窗子的玻璃,再折射到影院外的白牆上,當人們歡呼於電影的精彩時,爺兒倆滿足的相視一笑,讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時,不幸卻發生了,放映機起火了,看到白牆上的圖像消失,放映室的滾滾濃煙時,影院外的人們四散逃離,卻沒有想到莫艾多還置身火海,令人憤慨。這時,多多卻逆著人流,向影院回奔,不停的沖撞,摔倒,體現了他的焦急,他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的,瘦小的多多,奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後,小鎮唯一的影院也被燒毀了,不過,一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院,而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室,來找他的莫逆之交,平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀,他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒,並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒,兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長,女孩兒的父母極力要拆散他們,一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜,女孩兒偷偷來放映室找多多,而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家,只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣,緣分失之交臂,他們再未相見。

與此同時,多多收到了入伍通知,無奈的來到部隊,日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過,本來以為父親參軍可以免兵役的多多,在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮,讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下,多多決定到外面去闖世界,莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我,不要想起這里,不要回來」。

多多一走就是三十年,當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演,是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里,故地重遊的多多內心無限感慨,昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄,望著蕭索的影院,縈繞著塵封的記憶,雖然沒有言語,卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上,多多邂逅了初戀情人的女兒,早已嫁為人婦的當年的女孩兒,依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下,兩人得以再次見面,三十年的時光彷彿被剪掉的底片,回到離別的日子,才發現命運的無奈,莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實,而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時,該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢,他不要多多再重復他的人生,活的沒有自我,以為小鎮就是世界,他要多多去看去闖,建立自己的事業與輝煌,他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業,只是,多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人,卻一直沒有結婚,是對小鎮生活的祭奠,還是對初戀情人的難忘,無從得曉,但生活畢竟不是電影,剪掉底片就可以當作未發生,終於,還是順從了命運與時間,兩個有情人終不能逃過三十年的現實,回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物,使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父,微有些古板,在每個新電影上映前,神父都要先審一下,一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭,就馬上搖鈴,莫艾多就在相應的底片上做標記,剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時,總是凝神屏氣,然後銀屏畫面迅速跳過,伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主,才保留了親密畫面,以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬,在黑暗的預映室,獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭,一遍一遍,看到的是三十年的過往,逝去的青春與愛情,就在這一個個的接吻的瞬間中流過了,莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言,這是記載了多多人生的底片,多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外,影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展,把廣場作為自己財產的拾荒者,總是在影片途中睡著的大鬍子,能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲,喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變,但是漸漸的頭發斑白了,皺紋浮面了,就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶,只有那拾荒者依然理直氣壯,只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親,依然在每個晚上留一道門,為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品,細膩的筆觸,流動的畫面,真摯的表演,讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院,一個電影人,道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生,人生是永不落幕的電影……

8.奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡,不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國,當時的美國正處於經濟蕭條期,故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷,農場主Charles Howard靠銷售汽車發家,在蕭條期不僅經濟上受打擊,年幼的兒子因車禍去世,妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解,但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活,始終為生計奔波,懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統,但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里,或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院,因為故事的氣氛太凝重和沉悶了,看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己,何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力,歷經了整個過程,最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識,而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來,為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想:農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話:This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看,為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩,也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能,他的經典台詞是:You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷,都有著自身的缺陷和不足,Tom卻並未因此放棄他們,最終他們取得了成功,另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點,金無足赤,人無完人,否則人才和機遇都將離你而去,因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人,即使在人生最低谷時,也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊,但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後,騎師Red Pollard意外受傷,醫生告誡其不能再賽馬;之後,另一名騎師進入團隊,經過磨合後,將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長,Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽,整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下,Seabiscuit東山再起,再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身,更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理:一個人或一個團隊如要取得成功,必須允許和包容錯誤以及不足,將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷,處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時,自己無法解脫,就請看一下這部影片吧,會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者,但決不代表他是真正的弱者,弱者你的心中!

7.克萊默夫婦

好的劇本,好的演員,我向來偏愛的法庭戲,家庭倫理戲,統統集合在一個片子里,這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影,看一遍兩遍根本無法客觀,因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩,唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾,與很多國內的家庭題材影片不同,最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子,一道電梯門把夫妻兩人隔開,影片結束。用一句很俗的話來形容:簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片,總是把故事講得圓滿至極,甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等),總覺得只有這樣才是電影,才是講故事,才是編劇,才是有拓展。看人家好萊塢,30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的,這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員,演得好不足為奇,一個大人能演成這個樣子,這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普,我覺得表現很一般,也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心,看她其他的角色總帶著莎拉的影子,所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》,看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人,然而太多,以至於形成了風氣,沒有辦法改變的,你想成就自己的事業,想追求自己的生活,好的,在你沒有被世俗或是成見逼瘋前,抓緊時間,你的時間不多了!

5.美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好,演員演得更棒。

我的問題是,納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道,一個沒有離開過家鄉的非洲土人,應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理,那些輻射密碼,宿醉的同宿舍人,都是怎麼回事呢?

還是說,精神分裂的情況下,就能憑空想像出一切的一切?

最後,不得不承認,有些天才,的確行為很像怪人,不為常人理解。

活在自己的世界裡,也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的,一旦遇到不如意,便可能會產生否定自己的念頭,所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書,去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得,勵志是一個很簡單的東西,它是你對自身的認識和超越,如果了解自己都需要別人來幫忙,那即便你「成功」了,又有何意義呢?

人生無所謂成功與否,對於短暫的生命,無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別,關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有,而不是成功的體驗或者失敗的體驗,體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典,沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了,其實,影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者,導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議,即3個裁判有2個支持衛冕拳王,1個支持洛奇,哪怕就是3:0判罰拳王獲勝,哪怕30:0,都無礙於洛奇挑戰自身的成功,2:1之類的爭議是瑕疵,一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練,就有點數擊敗拳王的可能,那麼這個世界,成功實在太簡單了,我不喜歡這樣的成功,虛偽。

最後,我雖然喜歡洛奇1-6的一系列,喜歡史泰龍的表演,喜歡里邊激盪人心的音樂,然而我不得不說,如果洛奇只拍第一部,那它無疑可以得到滿分10分,而出了洛奇系列之後,洛奇1隻能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》,被裡面的主人公感動後,我就下定決心,永遠保存這部影片,在日後遇到困難和挫折時拿出來看看,讓影片里的主人公來激勵我,勇敢面對挫折,克服困難。

昨天第三次看了這不影片,因為最近不太順利。

連日來的種種,讓自己想得太多,當走在大街上,看似每個人都過得比你幸福,好像你被社會拋棄了似的,其實不是,我知道是自己的原因,就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想,如果你遭遇到他的那種困難,你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事,你現在簡直是一塌糊塗,可這些都是你自找的,沒有人要求你、強制你這么做,既然選擇了,就要努力去實現,給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷,想一想取得成功的人,他們遇到的挫折、困難比你大得多,你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富,享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想,對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力,在乎方法,更在乎意志!

也許選擇得不完全正確,但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來,只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說,只要有「選擇」就會「後悔」,只是後悔多少和時間早晚之分,如果真是那樣的話,我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己,倒不如放鬆心態投入地去做,做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功,對自己的選擇都不確定的人,怎麼能把事情做好呢?

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運,還是時常出現偶然,又或者,二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛,因為風,我們註定要飄盪,也因為風,我們不知道下一秒要飄到哪裡,那片羽毛是阿甘的人生,忽高忽低,忽疾馳忽盤旋,也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合,因為這些故事,我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能,IQ只有75,也是因為母親的努力,他從來都不被認為跟別的人不同,他奔跑,並因此擺脫了無法正常行動的雙腿,還拿到學位證書。或許有幸運的成分,但是人生本就是奔跑的過程,奔跑中克服一個又一個困難,我們比阿甘正常,但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦,布巴在越戰中喪生,阿甘不但照顧了布巴的家人,信守承諾買了一條捕蝦船,當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時,阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說,復雜的事情或許都變得簡單。越戰中,面對戰爭與死亡,珍妮告訴阿甘,一旦遇到麻煩,只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色,因為他記住「無論如何,你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候,采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義,為了和平,為了女性權力……,但是再阿甘看來,他只是想奔跑。

在那次戰爭中,阿甘救出了許多隊友,卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式,參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢,與其說他厭惡阿甘,還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡,但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束,是一個奔跑的過程,阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中,偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出,山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生,有既定的軌跡,但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典,還因為它通過阿甘這條線,用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件,濃縮了美國那一代人。

在影片中,越戰,總統競選,總統辭職,遇刺,中美建交,乒乓外交,美國登月,貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合,是文化與生活的融合,所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子, 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子, 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

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㈢ 韓劇無法忍受在哪個播放器有

優酷

無法忍受》是由權七仁執導的韓國愛情片,秋瓷炫、鄭燦參加演出。該片刻畫了都市人群在職業與愛情之間左右矛盾的心態。影片圍繞著一對過著無聊婚姻生活的夫妻,講述了丈夫與妻子的女友,妻子與丈夫的同事之間以愛為名交錯復雜的婚外情故事。描繪了在愛情中打得火熱的四人不得不面對冷酷現實的情感生活狀態。最近出演了《美人圖》,《失蹤》等片的秋瓷炫變身為「第三者」,演繹一位性格瀟灑的小說家。

夢想當作家的出版社職員智恩(秋瓷炫)只因是單身的理由被公司最先辭退,連交往了七年的男友也向她提出了分手。一怒之下惹的禍讓智恩變得身無分文,結果借住在朋友慶琳(韓秀妍)的家裡。與慶琳的醫生丈夫明元(鄭燦)住在同一個屋檐下的生活讓她感到不便,偶然在棒球練習場遇到明元的智恩對有著小小的夢想的明元產生了好感。

嫁給人人羨慕的醫生丈夫的慶琳過著安穩的生活,但是對反復無常的生活感到厭倦。有一天比自己年小的魅力男人出現在她的面前,他就是丈夫醫院的後輩東柱(金興秀)。東柱大膽浪漫的魅力讓慶琳第一次感到刺激和心動,於是開始了危險的愛情。

㈣ 陳建斌電視劇(陳建斌十大經典影視劇)

陳建斌,1970年生於新疆烏魯木齊市天山區。演員,導演,中國視協演員工作委員會副會長。

1998年中央戲劇學院表演系研究生畢業,2002年進入國家話劇院,2003年,主演電視劇《結婚十年》,奪得電視劇飛天獎優秀男演員獎和金鷹獎最受喜愛男演員獎。2006年憑借《喬家大院》再次獲得電視金鷹獎最受喜愛男演員獎。2010年在《新三國》中飾演男主角「曹操"。2011年,主演《後宮甄嬛傳》,飾演」雍正「一角。2014年,憑借自編自導自演電影《一個勺子》獲得台灣電影金馬獎最佳新導演獎、最佳男主角獎和電影金雞獎最佳導演處女作獎。2018年,主演電影《無名之輩》。

陳建斌的演技有目共睹,是難得的實力派演員。他是一個創造力很強的人,也很沖動,而這種沖動也恰恰是一個演員的生命力的體現。他是「不刷顏值刷演技」的正面代表。

會演戲的人不少,會演人的人不多。能挖掘出角色身上的人性,是一個好演員的功力。作為一個演員,陳建斌懂得怎樣去演「人」。陳建斌是一個能從生活中汲取養分,並通過自己的思考和練習將這些養分還原到自己所要詮釋的角色身上的好演員。

1.《喬家大院》(2006)

《喬家大院》由胡玫執導,陳建斌、蔣勤勤、馬伊琍等主演。該劇以喬家大院為背景,講述了一代傳奇晉商喬致庸棄文從商,在經歷千難萬險後終於實現貨通天下、匯通天下的故事。

《喬家大院》讓觀眾感觸到了晉商的輝煌和悲壯,讓人們明白晉商成功的關鍵在於儒商精神,而儒商精神根本在於「仁義禮智信」,這也是現代商業社會所缺失的。

該劇描寫了胸懷理想主義情懷的書生商人的一生。特有體制下,與朝廷爭利終落不著好,黑了一把慈禧和清廷。整部劇大部分既有史詩氣魄,又兼顧兒女情懷。

真的算是特別經典的一部作品,劇中陳建斌和蔣勤勤飾演的角色都特別符合他們各自的氣質,個人覺得演技特別棒!

有人說在《喬家大院》里陳建斌的表演太過誇張,我倒覺得陳建斌演得夠真,他不但用了情感,更用了腦子。喬致庸這樣的天才人物,要是演得太過平淡克制,反倒顯得不對。

該劇也是陳建斌和蔣勤勤的定情之作。現在再看,無論從哪方面來說,《喬家大院》都成就了陳建斌。

2.《後宮·甄嬛傳》(2011)

《後宮·甄嬛傳》由鄭曉龍執導,流瀲紫編劇,孫儷、陳建斌、蔡少芬、蔣欣等主演。該劇主要講述了少女甄嬛從一個不諳世事的單純少女成長為一個善於謀權的一代太後的故事。

在眾多雷翻天的後宮劇中,《甄嬛傳》算得上是一部非常正統的劇了。結構縱橫捭闔,情節環環相扣,是《甄嬛傳》吸引人的重要原因。而決定全劇敘事張力的並非只有歷史的大背景,更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾沖突和情感糾葛。

這是目前為止中國大陸最好的古裝宮斗劇,也開啟了後來宮斗劇扎堆的濫觴。

陳建斌在劇中飾演性格復雜的皇帝雍正。這個剛柔並濟的角色讓人印象深刻。該劇導演鄭曉龍認為陳建斌身上不僅有著「雍正皇帝」的帝王氣場,還具備了這個人物應有的謀略和城府。

我翻開古書一查,這歷史沒有年代,只歪歪扭扭寫著兩個字——吃人!世間如此,後宮也如此。

3.《我親愛的祖國》(1999)

《我親愛的祖國》由劉毅然導演,韓毓海 姜立煌 莫言擔任編劇,陳建斌、 袁立、朱媛媛、辛柏青主演。該劇描寫了以錢學森為原型的早期留學海外的中國科學家歷盡艱辛,學有所成,並回歸報效祖國的故事。

可以毫不誇張地說,沒有劇中這一代忍辱負重的科學家,就沒有中國的今天。他們是中華民族真正的脊樑。這部電視劇的思想意義遠大於其藝術價值。

最喜歡的一部關於知識分子的劇,讓人盪氣回腸,熱淚盈眶。陳建斌那時真帥!

你戀著我

我戀著你

是山是海我擁抱著你

你就是我

我就是你

是血是肉我凝聚著你

4.《結婚十年》(2002)

《結婚十年》是由高希希執導,陳建斌、徐帆、史可、洪劍濤、牛莉等主演。講述都市人婚後十年所發生的情感困惑、摔打磨礪、逐漸成長的故事。

徐帆和陳建斌飆演技,都挺厲害。

這部劇整個就是,渣男成長記。陳建斌飾演的成長,用現在的眼光來看,就是一個十足的渣男,沖動易怒,性格暴躁,不能體貼照顧人,大男子主義,沒有素質,自大自負……所有惡行,都能沾邊。還有,干一件事,敗一件事,自己不好意思求人,死皮賴臉求著老婆。沒這個老婆,他怎麼死都不知道,關鍵還不珍惜。同為男人,我都覺得,這種人不配擁有這么好的老婆。但或許,這就是本劇真實、原生態的地方,它寫盡了生活,每個男人都是從一個渣男開始成長,要感謝那些陪伴他成長,包容他缺點,用心愛著他的女人。在女人的羽翼之下,很多男孩最終長成了真正的男子漢。

第一年-"結婚了!"

第二年 "有孩兒了"……

第三年 "媽來了"……

第四年,"下崗了"……

第五年,下海了

第六年,有錢了

第七年,"外面有人了"……

第八年,分居了"……

第九年,"破產了"……

第十年,"重逢了」

最感人的總是大陸拍的這種家庭倫理雞毛蒜皮生活劇,名單一拉一大串兒。

5.《無名之輩》(2018)

《無名之輩》是由饒曉志執導,陳建斌 、任素汐、 潘斌龍等主演。該片圍繞一把丟失的老槍,講述了一對低配版的劫匪,一個落魄的保安,一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女,這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事。

該片將視角對准了城市人群中最底層的人群,認真地講述著這一群人的故事。該劇也深刻地發掘了這些無奈人生中的正向因素——善良、真誠、勇敢、責任等等,影片的結局雖然令人唏噓,但是帶給觀眾的卻是感動和思考以及對人性主流的欣慰。

被感動到了,一開始被兩個強盜笑瘋,越往後面看越覺得心酸,尤其是陳建斌和任素汐的那段,很感動,角色都塑造的不錯,雖然不算完美,但算是一部好片。

欲求不滿總是最弄人,小人物的故事總是最動人。

6.《三國》(2010)

《三國》由高希希執導,朱蘇進編劇,陳建斌、於和偉、張博、陸毅、黃維德、倪大紅、何潤東、林心如等主演。該劇以中國古典四大名著《三國演義》原著為藍本,講述了從東漢末年群雄割據,到官渡之戰、赤壁之戰後形成三國鼎立的局面,再到司馬家族篡奪魏政權後天下歸晉的整個過程。

老版《三國》以桃園三結義開篇,劉關張率先亮相,新《三國》中,曹操成了絕對男一號。董卓的一聲咳嗽打開了新《三國》的序幕,董卓在大殿上欺天子、壓群臣,曹操大呼「國賊董卓」。前面的戲份幾乎完全圍繞曹操展開,而觀眾熟知的「桃園三結義」僅僅只有一個鏡頭。

關於陳建斌演的曹操,眾說紛紜。有人喜歡,有人討厭。有人捧到天上,有人貶到地底。

我個人覺得,他的曹操當然和鮑國安老師封神般的表演相比,各有各的特點,他已經十分出色了。

陳建斌抓住了曹操身上的人性。所有塑造曹操的人,肯定都會糾結於這幾個詞:奸雄、梟雄、英雄。這是史學家都無法蓋棺定論的事情。陳建斌的落點精準而毒辣:曹操首先是一個人。「他是一個鮮活的人,跟我們一樣,對妻子、對孩子、對身邊的人有愛。因為這個愛,他生了恨,就是看到老是有人在打在殺,他是以菩薩心腸,配以霹靂手段,就有了曹操。」這個解讀很獨特。對於一個演員來說,能有獨特的理解,顯然就能挖掘出角色身上的新意了。出色的表演和思考有關,和經驗也分不開。

7.《一個勺子》(2014)

《一個勺子》是由陳建斌導演、編劇,並且與蔣勤勤、王學兵和金世佳等主演,影片改編自河北作家胡學文中篇小說《奔跑的月光》,講述了一位西北淳樸農民的救助一個流浪於街頭的弱智,名為「勺子」的故事。

與之前許多「爆米花」電影截然不同的是,《一個勺子》雖披著喜劇的外衣,但擁有直戳人心的內在力量。拉條子從一個救助「勺子」的善良老實人,逐步被社會各方「拉扯」蒙騙,最終只能變成「勺子」來解決所有問題,影片爆笑之餘,讓人不由生發「好人難當」的無限感慨。

陳建斌的導演處女作。蔣勤勤,王學兵傾力協助。人善被人欺,馬善被人騎。這世道,活生生把一個老實人逼成了一個勺子。大頭哥(王學兵)全程沒露過正臉,倒和影片黑色荒誕的基調很契合。陳建斌夫妻檔演的很傳神,尤其是蔣勤勤,完全沒認出來。

作為導演處女作,仔細觀察可以發現陳建斌野心很大, 這里有很多意象可以暗喻。比如一開始還給它穿衣服怕凍到的小羊羔 ,最後成了一盆咕嚕著熱氣的羊肉, 在這就可以體現出拉條子已經發生了變化。最後歷經種種拉條子帶上勺子那個破帽子 ,也就暗指拉條子也開始從一個假勺子變成一個真勺子 。最後那幾個第一人稱視角的鏡頭給的也很棒。

8.《中國式關系》(2016)

《中國式關系》由陳建斌、馬伊琍等主演,該劇講述了一個年近四十正春風得意的體制內官員馬國梁在因緣際會之下離開官場,從零開始經歷職場打拚重新找回自我的幽默故事。

該劇從馬主任的身份轉變牽引出身邊一系列「中國式關系」,多維度、多視角呈現出社會百態。劇中剛剛四集,陳建斌飾演的馬主任就成了失婚又失業的「雙失中年」,那叫一個凄慘。看了這劇感覺陳建斌喜劇天分也很高,擺脫了心機神的經典形象。

這部劇應該叫「我的後半生」,每個角色都在主角的婚姻失敗之後對自己的生活進行了回望與改變,因此在故事的結局極其理想化;反而一惡到底的商人羅世豐形象被刻畫得最好,一顰一笑都展現了「中國式關系」,利益面前,敵我難分;利益之後,舉杯消愁。

9.《父親的身份》(2016)

《父親的身份》是高群書執導的諜戰劇,由陳建斌、俞飛鴻、馮恩鶴等主演,該劇講述了1948年清城一名美軍少校被刺殺之後,引發了一系列包含親情、愛情、友情及人性善惡較量的故事。

不同於《潛伏》《懸崖》《偽裝者》等同類題材,《父親的身份》以家庭關系為構架元素,首次將家庭成員間的情感對立、信仰沖突、性格碰撞、生離死別等基本範式植入諜戰大背景之中。

劇情緊湊、緊張,演員演技棒,陳建斌和俞飛鴻,還有老站長!如果結局是團圓該多好,這結局也太倉促太虐了,這對俞北平(陳建斌飾)多不公平!兩個家沒有一個是完整的!

10.《象雞毛一樣飛》(2002)

《像雞毛一樣飛》是由孟京輝執導,陳建斌、秦海璐、廖凡等主演,影片講述一個失敗的詩人遇到了一個孤獨的女孩,兩人經歷了一番情感的波折開始各自逃離的故事。

孟京輝在《像雞毛一樣飛》中的鏡頭感還是不錯,話劇布景用在電影中同樣讓人舒服,配樂也很棒,決不拖沓。抽掉理想、價值、愛情這些概念,它還有激情、恣肆、調侃、反諷、智慧。

很文藝,很夢幻。先鋒實驗話劇風。感覺陳建斌挺適合這調調。有表演,有思考,有理想,有開拓。

通過這個電影知道了陳建斌,永遠難忘他眉間的一絲惆悵,單純的男人永遠是個孩子。現在陳建斌成明星了,真是很好的事情。

㈤ 艾倫煙癮犯了什麼電影

《若是如此》。

《若是如此》是一部由大鵬工作室改編再創的一部周播喜劇,搜狐視頻獨家引進國際艾美獎最佳喜劇獎《What if》原版版權,2016年7月12日首播。

艾倫,出生於北京,中國內地影視男演員,畢業於北京電影學院表演系。

2002年,艾倫第一次登台表演話劇。2004年,出演個人首部情感倫理劇《搭錯車》。2006年,艾倫加入開心麻花團隊;出演開心麻花舞台劇《倒霉阿翔》。2008年,出演倫理情感劇《男人底線》。2011年 ,憑借小品《落葉歸根》獲得第八屆央視小品大賽三等獎。


2012年,首次登上中央電視台春節聯歡晚會舞台並表演小品《今天的幸福》。2013年,第二次登上中央電視台春節聯歡晚會舞台並表演小品《大城小事》。

2019年2月4日,在中央廣播電視總台春節聯歡晚會上艾倫與沈騰、馬麗、常遠、魏翔表演小品《佔位子》;同年,與成龍、楊洋合作主演反恐題材動作片《急先鋒》,在片中飾演「情報專家」張凱旋。

㈥ 急先鋒為什麼找艾倫

急先鋒為了喜劇效果找艾倫。

為了搞笑,成龍負責動作和冒險,艾倫負責搞笑。

超級動作大片《急先鋒》將於9月30日上映,成龍、楊洋、艾倫、徐若晗、母其彌雅、朱正廷組超強陣容,國慶檔將帶給觀眾久違的暢爽體驗。

喜劇演員艾倫首次突破出演動作電影,今日片方發布艾倫特輯揭秘其變身「打笑擔當」背後的故事:艾倫不僅貢獻動作電影首秀,還是片中不可或缺的笑點擔當,讓觀眾感受到打中有笑、笑中緊張的歡樂氛圍。

《急先鋒》中艾倫飾演情報專家張凱旋,機智熱血帥氣颯爽,但首次和偶像成龍合作的他片場外頓時變身「看大哥演戲真的學到不少。」

艾倫「這是一個讓人聽完就有力量,就有責任心爆棚感覺的故事」「《急先鋒》」影片正火爆預售中,將在國慶佳節為觀眾獻上酣暢痛快的超級動作大片。

基本信息

艾倫,1983年4月10日出生於北京,畢業於北京電影學院表演系,中國內地影視男演員。2004年出演個人首部情感倫理劇《搭錯車》開始演藝生涯。2006年加入開心麻花團隊。

㈦ 經典倫理電影有哪些

1.《父子迷情》
《父子迷情》劇情描述一對住在聖彼德堡的父子,他們生活在一起多年,兒子長大了,也跟隨著退役父親的腳步進軍校就讀,他們比一般的父子更親密地分享著生活點點滴滴。這對俊美的父子有時看來像兄弟,有時甚至關系緊張到像是一對善妒的戀人。蘇古諾夫找來兩位俊美到宛如希臘雕像般夢幻的男演員,詮釋《父子迷情》中這段遊走在「道德」與「情慾」邊緣的父子情,所有語言對白和肢體動作均潛藏情慾流動,成為全片最復雜也最堪玩味的部份。新聞局審查委員看完後,對於其間的「父子情」頗不以為然說:「這對父子,一開始『眼神』就不對了。」由於影片中有多處男子全裸和裸體糾結的「做〈!-->愛」畫面,加上其十分爭議的人倫情慾,使審查委員陷入兩難。幾經與社會人士協議後,基於對大師作品的「尊重」,《父子迷情》以一刀不剪、限制級過關
2.《指控》
故事發生在哥本哈根一個普通的家庭里,在接受心理治療的女兒吐露了一個看似荒謬的童話,將兩個毫不相乾的人——侏儒和公主,編織進去,卻在暗示一段駭人聽聞的「丑聞」。很快,身為游泳教練的父親亨里克接到了起訴書,14歲的女兒指控父親從三年前開始便與自己多次發生不正當性關系。這份指控書很快成為整個家庭的夢魘:亨里克被當局拘留,母親妮娜陷入無法自拔的漩渦,奔走於原告與被告、女兒與丈夫之間。盡管法官最終因女兒的心理問題宣判父親無罪,但一時間,流言四起,彌漫在整個家庭的陰霾始終揮之不去。外界給予這個家庭的壓力也與日俱增,上司的不信任、朋友的懷疑、外人異樣的目光不僅是亨里克所承受的,妮娜輾轉於其中精神瀕臨崩潰的邊緣。雖然她始終信任丈夫,然而一直否認自己有罪的亨里克最終卻道出了自己撒下的彌天大謊
本片的題材敏感,話題牽扯到性愛、亂倫以及家庭暴力等若干方面。導演完全可以運用一些富爭議性的元素,大膽的捅破父女之間的關系,而導演選擇欲說還休的敘事方法,盡量避免露骨的場面和語言。縱觀整個影片,嚴肅而悲涼的氣氛使得《指控》不是浮於表面的抓癢,而真正做到了沉於底層的深刻和警世
3.《老男孩》
80年代末,作為一家之主的吳大修一天突然在自己家門口被綁架。數年內他被囚禁在一個私人監牢里,只能通過電視獲取外界的消息。通過電視,他得知他的妻子已經被殺害,而自己則是主要的嫌疑人。無緣由的關押讓他逐漸失去信心,但是復仇的慾望讓他一直堅持了15年,他努力地想要發現真相洗清冤案。雖然這一切看起來很簡單:找到綁架者並知道真相,但是夢魘繼續圍繞著他,不知何時才能結束。出到他無故被釋放,偶然遇見了自己多年未謀面的女兒,並與之相戀、上床。總得說來,這是一部充滿懸念的電影。
本片的愛情,整部影片中的愛情都是非正常的——亂倫,吳大修和他的女兒,報復者和他的姐姐,但這些「非正常」的愛情卻讓人感覺純粹,姐姐在臨死之前對弟弟說:「我不感到後悔,你呢?」這種感情超出倫理確讓人失去批判的理由。片子把愛情的發生放在了最極限的情況中,極限到超越同性之戀,超越種族,超越年齡,你不得不震驚,不得不被打動,不得不思考
4.《晚娘》
主人公真的一生,以強J開始,以強J結束。其中的亂倫關系讓人目不暇接。真是母親被人強J後的孽種,所以從小受到父親的虐待和刁難。聖潔美麗的母親在生下真後就撒手人寰,這成為父親仇恨真的一個借口。華姨像是觀音再世來到真的身邊,但華姨與真父親生下的女孩卻像是真的剋星,使真的生活雪上加霜。在家中妹妹是女王,真如奴才。男僕與真如兄弟一般,連自己喜歡的女人也要與真分享,真在17歲的那年被男僕好心啟蒙性愛。性在泰國就如陽光一樣自然,慷慨普照所有的人群,主子和奴才一樣享受自己的性愛。這與我曾經認識的現實里的泰國很接近。
真戀愛了,和一個夜校的女同學,他們之間的純潔如早晨的露水,直到後來他們分離也沒有任何的肉體關系。與女同學戀愛期間,時髦的晚娘以後母的身份來到真的身邊。善良的晚娘與凶惡的父親形成鮮明對比,第一次出現真的笑容,他是個漂亮的帥男孩。無意中看到晚娘在洗澡,晚娘一次又一次地試探真,最後他們亂倫。並且這一幕最終被父親看見。
因為妹妹導演的一場亂倫誤會,真替男僕受冤,被父親趕出家門。三年後真又被父親招回,與真實際上沒有任何血緣關系的妹妹已經受孕,而這個孽種來自他們的父親,真的使命是與妹妹結婚,做這個孩子的父親。仇人見面分外眼紅,這一次兄妹卻不得不在洞房相見,當然只能合衣而眠,即便在婚筵中真還抽空與一個女僕纏綿。據說自從父親與女兒有染就患上不舉,故而寂寞的晚娘與真名義上的妹妹和妻子已經同性戀;為了生一個自己的孩子,真強J了同性戀的「妻子」……
此片由女主角由香港著名三級片出身演員鍾麗緹,性感非常,幾場情慾戲為本片加分不少
5.《洛麗塔》/《一樹梨花壓海棠》
故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的姦情。在大學里靠教授法文為生的亨勃特人過中年,自從年幼時的初戀女孩死去後,心中總藏著一個溫柔而W X的夢魘。那些十幾歲的青春少女們對他有著不可抗拒魔法般的吸引力。他包藏著這個隱秘的慾望,只是用顫抖的靈魂呼喚著那些膚淺狂燥的精靈們。一次偶然的機緣下,他成為了夏洛特(洛麗塔的媽媽)的房客。他瘋狂地愛上了夏洛特年僅14歲的女兒——洛麗塔。而與此同時,夏洛特也看中了亨勃特,一心要為自己洛麗塔找個靠山。為了能夠繼續跟心中的精靈——洛麗塔生活在一起,亨勃特違心地娶了夏洛特為妻。但最終夏洛特還是發現了亨勃特對自己女兒的迷戀。激憤的夏洛特沖出家門,卻遇車禍身亡。亨勃特於是帶著洛麗塔開始了一段美國高速公路上到處逃竄的亂倫愛情……直到狂燥的洛麗塔開始厭倦最終離開了他。失去了生命中的精靈的亨勃特在絕望與悲哀中殺死了當初拐走洛麗塔的男人——克拉爾·昆寧
6.《絕戀》
故事背景是維多利亞時代的英國,裘德是一個聰明而勤奮的孤兒,自小被農夫養大,但他渴望有朝一日成為大學生過美好的生活。可惜他跟當地的美少女一度春風之後被逼成婚,失去念大學的資格,但他還是搬到大學城附近工作,希望獲得入學機會,因而碰到自由前衛的表妹蘇兒。兩人彼此喜歡對方,但因血緣關系而壓抑情慾,裘德將蘇兒介紹給他的小學老師當助手,不料老師也愛上蘇兒。三角關系的痛苦煎熬反逼使裘德與蘇兒打破禁忌在一起,但因而帶來悲劇的結局。
7.《壞小子巴比》
巴比從生下來就被母親關在一個暗無天日的小屋子裡,長達35年,他與外界完全沒有接觸,唯一獲得信息的來源就是自己的母親,母親並沒有教他很多東西,大多是大聲的責罵和粗暴的毆打。母親告訴他外面的世界充滿毒氣,出去就會被憋死,所以巴比從不敢出門,只是每天呆在家。除此以外母親還長期對幼小的巴比進行性騷擾。
把自己的孩子關在家裡三十五年,實在是有點離奇了,不知是緣於愛還是恨。巴比有著極強的模仿能力,35年的封閉生活,使其單純得像一面鏡子,任何事物在他身上都會被完美的復制和映照。巴比把過去的種種遭遇都在舞台表演上展示出來,瘋狂的,病態的,痛苦的,憤怒的,卻出奇的受到歡迎,他成了搖滾明星,。台下觀眾開始反過來模仿他,並視為偶像。
不久巴比的父親突然回來了,母親對巴比態度的轉變產生了一百八十度大轉彎,巴比像是母親的一個玩具,發泄性慾及憤怒的工具而已。巴比感到不再受重視,於是他竟然做出以保鮮膜殺弒母的逆倫之事此片前半段是大量的亂倫鏡頭,後半段又是奇特的弒母之舉,讓人驚訝不己,是當之無愧的先鋒電影
8.《青澀禁果》
加拿大電影,一對親兄妹的愛情。因為家庭的變故,他們成為被父母疏離之後彼此唯一的溫暖。他們克制了很久,但理性終歸抵擋不了感情,上了床。家人發現後,兩人想要出走,最後還是隨父親回了家。他們的結果不是悲劇,沒有殉情,這該感謝家人的寬容,給予了他們重頭來過的機會,兩個人只是分開了。其實這部電影讓人最感觸的是,親人朋友始終沒有拋舍他們,雖然所有的人都感到震驚,但沒有人對他們減少一分愛,我想這大約是處理這種事件最好的辦法。
本片的主題並不是宣揚亂倫是可原諒的。亂倫畢竟是人類古老的禁忌。它所收獲的愛情並不美好,大多是青澀的苦果。但凡看過此片的人都將其列入最經典的亂倫影片行列。影片的手法,主題,立意,都有獨到之處。
9.《不倫之戀》
雷米是一個為了糊口在餐廳演奏的鋼琴師,妻子不幸在一次車禍之中去世。14歲的繼女瑪麗發現自己愛上了雷米,離開了親生父親和雷米住在一起。瑪麗向雷米表白了愛情,開始遭到雷米的拒絕,後來無法抗拒誘惑的雷米終於在聖誕節和瑪麗做愛,從此後兩人像情人一樣生活在一起…… 但是雷米的內心一直承受著很大的壓力,他不能夠像瑪麗一樣不顧一切地在這場註定毀滅的愛情中勇往直前,與女鋼琴師的邂逅終於導致了「不倫之戀」的瓦解,雷米離開了瑪麗投入了女鋼琴師的懷抱;而一無所有的瑪麗也拖著行李回到了親生父親的身邊。
本片獲獎:1982年波士頓影評人協會最佳外語片;1981年戛納電影節提名金棕櫚;1982年法國愷撒獎提名最佳男主角。影片的對白不多,幾乎所有的情感與情節都靠背景的鋼琴曲來推動,那麼若有若無的音符像清咖啡一樣散發出不易察覺的馨香,飄盪在整部影片的每一個細微的褶皺、每一個難以忽略的細膩與柔情里,流淌出傷感和無望的愛情,並不直白的性刻畫,看到一半的時候已經感到胸口憋悶,等字幕隨著鋼琴曲在黑暗中緩緩上升的時候,讓人感到難以再承受那輕柔但是極具摧毀力量的音符……
10.《少女》
友川是個游戲人生的警察,整天騎著他的單車在街上閑逛,找到妓女的時候乘機雲雨一番。一天他遇到15歲的陽子,親密接觸後陽子神秘失蹤,他開始為陽子痴迷,四處打探她的消息。不久,他發現陽子不僅是助政的妹妹,還是昔日情人的女兒
整個故事是一個很悲情的故事,正面的性描寫也不多,讓人印象最深刻的是,女孩的哥哥由於在看到了母親和陌生男人性交之後變成了一個痴呆兒童,從此看見性交場面就變得歇斯底里

㈧ 義大利的營銷文化是什麼

「創意•學院論壇」自2010年12月開講以來,每月都帶來世界各地的最新實踐和前沿觀察,給學生帶來國際化的視野。6月20日,來自義大利著名的米蘭皮科羅劇院( Piccolo Teatro)的營銷傳播總監李考利先生(Lanfranco Li Cauli)給創意學院帶來了主題為「文化營銷和新媒體」的精彩演講。

講座以義大利著名的米蘭皮科羅劇院的案例與國際經驗為重點,分析了基於網路溝通的「下一代文化」現時和未來趨勢,特別談論「文化市場的新環境」以及社交媒體的演進發展。在「數字海嘯」向傳統藝術襲來的今天,如何應對數字時代的變遷,以及如何應用新媒體作為營銷工具來幫助藝術團體更好地拓展觀眾,成為跨越文化和地域的共同關注問題。皮科羅劇團在「替代」還是「轉型」中選擇了順應數字時代的營銷策略,他們創建了劇院網上社區,吸引了90000多名用戶,成為忠實觀眾及潛在觀眾;劇院還開設了獨立的網路電視,與米蘭電視學院合作進行聯合營銷,將網路電視頻道開放給學生,由學生負責創作、拍攝、上傳更新,所以不斷有新鮮的視頻內容呈現,對於劇院來說,既獲得免費的內容創意,又能達到較好的營銷效果,是一個雙贏的合作案例。

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在「微革命」風行的今天,微創新、微支付、微企業在創意產業領域成為快速應對變化的有效策略。在藝術管理方面,「微營銷」也被應用與米蘭皮科羅劇院的票務營銷之中。微營銷就是利用「客戶關系管理CRM」工具和4P策略,與合作公司或機構合作,採取針對特定的目標群體的營銷計劃,比如針對65歲以上老年人的組合型文化體驗活動,看演出成為老年人文化社會活動的一部分;針對年輕人的學生特價、藝術講座、網路互動是鼓勵青年觀眾接觸藝術並積極參與的有效營銷策劃,其票房增長和觀眾忠誠度的提升效果從短期看和長期看都非常顯著,因為對於現場表演藝術的觀眾開發來講,品味的形成與藝術參與度是分不開的。

業界經驗是了解藝術管理的最佳案例。義大利皮科羅劇院與義大利博科尼大學聯合培養藝術管理專業人才的培養模式就很值得上戲創意學院借鑒。「院校合作」的模式就是由博科尼(Bocconi)大學戲劇學院和皮科羅劇院合作,推出聯名品牌的MASP藝術管理碩士學位,劇團和劇院各部門接受學生實習成為皮科羅劇團社會責任和品牌營銷的一部分。學生可以

㈨ 怎麼評價經典作品改編電影《安娜卡列尼娜》

《安娜卡列尼娜》電影作品自然無法與原著進行相媲美,但對於作品所要傳遞的主旨與精神,電影詮釋的很到位。《安娜卡列尼娜》文學作品曾風靡一時,至今成為永遠的經典之作,對於經典作品改編,本面臨著極大挑戰,也需要足夠的勇氣,各個國家對於該作品的改編已足達數十部之多,總體而言對於原著都做了極大還原。

電影《安娜卡列尼娜》不僅是對原著的致敬,更是作為小說迷的福音問世,盡管有諸多不足之處,卻也並非一無是處,作為經典文學作品的改編,還是值得前去觀摩一番的。