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舒淇午夜倫理電影

發布時間: 2022-12-06 08:34:24

A. 舒淇演孕婦電梯看見另一個孕婦生孩子女鬼投胎叫啥電影

李心潔的《見鬼》 裡面有電梯里的鬼老頭
舒淇的《見鬼2》 同樣的也是在電梯里見到女鬼
河智苑的《鬼鈴》 一開始就是女子陷入電梯里的鬼
日本的《東瀛鬼咒》 第三個故事名字忘記了 就是一個男人在電梯里與鬼同坐的故事
《鬼來電》系列 尤其是第三部 老師在電梯里被美美子殺死
《死神來了2》女人在電梯里被絞死
《咒怨》系列 TOSHIO小鬼常常會出現在電梯里 離你越來越近
《車靈》 地鐵里的怪物殺人
《午夜食人列車》 神秘的屠夫殺人事件
《突然有一天》系列--《2月十四》、《第四層》皆有電梯的恐怖橋段
《地鐵驚魂》
《OFFICE有鬼》 電梯里的遇見鬼(在你頭上陰笑的望著你哦~)
香港早期鬼片《二月又十四》 《凶周刊》等電梯橋段頗多
另外其實基本大多數的鬼片或者恐怖片都會以電梯和地鐵站作為恐怖的噱頭,一個是密閉的狹小空間,一個是地底的黑暗世界,都容易引起人內心的極度恐慌。

樓主說的《電梯驚魂》,有部日本電影《逃離魔窟》的別名也是《電梯驚魂》
這部血腥的驚險片講的是未來世界發生的一場嗜血狂熱,那時電梯和穿梭機不僅能從一層樓到另一層,還能從一個鎮到另一個。在途中,他們陷入了一場危險的游戲,要他們互相搏鬥,只有最強的人可以活著出去。登場游戲的是兩個,帶著兩個強奸犯,他們馬上就會明白生存的真正含義 。

B. 舒淇和姚晨比誰的嘴大,王大陸說了一句話,讓她倆慚愧不已,他說了啥

演藝圈裡的藝人如果自身有特點很容易被大家記住,往往被大家記住的都是一些過人之處,比如腿特別長、眼睛特別大、身材特別好,等等。總有一些藝人不走尋常路,因為嘴特別大被網友銘記:姚晨、舒淇,還有王大陸。王大陸的大嘴已經成為圈裡讓人無法忽略的一個梗。悟空問答網友對王大陸的大嘴也是調侃不斷,甚至有網友給這三個藝人寫了段子:

網路熱梗

一天姚晨,舒淇,王大陸參加活動聚在一塊討論誰的嘴大。

姚晨:我的嘴很大。

舒淇:我的更大。

王大陸:誰在我嘴裡說話?

提起嘴大的男星,可能大家第一個想到的就是王大陸,他的大嘴在圈內的確無人能敵,本著嘴大吃四方的原則,王大陸不斷的利用自己的大嘴來自黑。

娛樂圈網紅臉當道的時代,讓臉盲症的吃瓜群眾很是苦惱。

關鍵不但撞臉還要撞名,什麼張馨予還有張予曦……好不容易在這一排名字認出了張涵予大哥,我說大哥你就不要在這湊熱鬧了好吧,你那一臉胡茬我們也不會認錯的。

所以當有特點的明星出現就好比一股清流,最起碼我認出來了你,不在糾結你是誰了。大嘴美女就是一個鮮明的特點,是不是一說大嘴美女你立馬就想起了舒淇和姚晨,有特點還是很有作用的啊!

在這個大嘴界的一哥之爭估計毫無懸念,聽著一姐之爭激烈的爭辯,王大陸也只能無奈地表示誰在我嘴裡講話。

此外還有一個段子非常出名,舒淇、王大陸、姚晨在酒吧喝酒。聊著聊著, 三人就比誰的嘴巴大,舒淇拿起桌上的蘋果,一口塞進嘴裡,輕蔑的看著其他兩人。 姚晨二話不說,雙手抱拳,往嘴裡一送,面不改色。 一分鍾後,王大陸一個人走出了酒吧。

娛樂圈中明星的長相總是被觀眾評頭論足的,有的人因長相俊俏,帥氣而被觀眾所喜愛,有個人因為小巧可愛而被觀眾所喜愛,明星想要被觀眾記住,除了演技好,還真的需要有點特別顯眼的特徵,這樣才能讓觀眾迅速記住。比如雷佳音因為頭圍大,迅速被大家所記住,現在只要一提到娛樂圈誰的頭最大,很多網友下意識就說出了雷佳音。

C. 《卧虎藏龍》出於哪位導演之手

李安。

《卧虎藏龍》由李安執導,周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演,於2000年7月8日在中國內地上映。

電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意,託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城,作為禮物送給貝勒爺收藏,李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。



(3)舒淇午夜倫理電影擴展閱讀

《卧虎藏龍》這部根據王度廬的小說改編的電影將文學語言和電影語言結合得相當完美。導演李安一改其所擅長的情感倫理片風格,從另一個更為現代的全新的角度將中國古典美學傳統和情感理念詮釋到一個新的高度。

從電影語言的角度來看,無論是攝影、舞美、動作設計、錄音、音樂等所有的視聽元素也都充分體現了導演深沉的風格和對中國古典文化的贊譽及熱愛。

2001年李安攜《卧虎藏龍》奔赴奧斯卡,獲得十項提名,並最終捧得最佳外語片等四項獎項,將華語電影帶入一個口碑上的新境界,也掀起了華語影壇新一波武俠電影風潮。

不過李安鏡頭里的「江湖」,並不僅僅是一個刀光劍影的世界,從之前的《喜宴》、《飲食男女》,到之後的《綠巨人》、《斷背山》,無論背景與主題如何變化,一份中國傳統文人的情懷始終沒有變。

「江湖裡卧虎藏龍,人心裡又何嘗不是呢?」這句台詞就是這部電影的最好注腳。

D. 舒淇的電影

個人覺得還不錯,她的可塑性很強,無論拍什麼電影就好象是那個角色的化身,能和角色融為一體,每個跟她合作過的導演對她的評價都很高,合作過的演員也都贊她入戲快,也能很快帶人入戲。
有幾個她比較典型的電影
像《玻璃樽》《夕陽天使》《神偷次世代》《衛斯理藍血人》《美人草》《見鬼2》《韓城攻略》《森怨》都是很不錯,在上面她扮演著各式各色的人物,是比較有代表性的。
像最近很紅的《傷城》,我倒覺得她在上面表演平平,沒有什麼大的突破。
還有《最好的時光》是讓她獲得金馬影後的作品。
還有和外國導演合作的《非常人販》,雖然在內地不是很紅,但是還蠻好看的。
我比較期待就是即將推出的《天堂口》,據稱她在上面有很大的突破,也有很出色的演出,個人認為應該很不錯吧~

E. 舒淇出席活動時拍攝的的美圖,魅力四射,你知道她都演過哪些角色嗎

舒淇出席活動時拍攝的的美圖,魅力四射,你知道她都演過哪些角色嗎?小姐姐曾飾演過很多優秀的角色,比如西遊降魔篇裡面的段姑娘。其次還有健忘村裡面的秋蓉,這是一個村花,非常的優秀而且也比較厲害。還有就是鬼吹燈裡面的楊,這個角色也是非常優秀的,英姿颯爽的味道特別的絕。

鬼吹燈裡面的楊,英姿颯爽的味道

在這個角色當中,小姐姐所扮演的是一位特別愛考古的美籍華人。這個姑娘真的有心機而且英姿颯爽的味道,小姐姐也把這個角色的本身給演活了。看起來特別的帥氣,感覺還是很不錯的,尤其是小姐姐的演技。這個表演確實比較優秀,比男人還要有男子氣的確實很厲害。春節這一次出去活動時,拍攝的美照都被人們留了下來,看來這個姑娘確實比較有魅力,這些角色也容易被人們記住。

F. 急急急急急急!!! 需要香港藝術電影的歷史背景,發展以及一切資料,包括著名導演什麼的,謝謝!好的話

[2]香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。 1895年12月28日,法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天,被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。 1896年初,路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片,而電影就是這樣傳入香港。自他離開後,香港電影直至1898年才再有活動。當年,美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片:名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。 這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品,可是它們是在香港拍攝的,內容又是香港景物,可以把它們稱為「香港電影」。 盧米埃爾兄弟
從1896年到1903年,香港放映過一些很短的紀錄片,每次放映十套以上。直至1903年10月5日,香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的:「現在中環街市對面,即同記辦館面前,准十五晚開演『成套戲本』(即整部電影)。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。 1907年,香港有不少電影院紛紛開辦,而且公映的次數和數量都較以往為多,因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。 1909年完成的《偷燒鴨》,是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角,故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨,卻被警察捉住了。劇情十分簡單,但不乏詼諧動作。 值得注意的是,《偷燒鴨》雖在香港攝制,卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業,回美國路經香港時,和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》,並因而催生了香港電影事業,而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現,象徵香港電影史啟蒙期的終結,萌芽期正式開始。
萌芽時代
[2]據《中國電影發展史》記載,香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產,編導是黎民偉、攝影師是羅永祥,主要演員是黎民偉和嚴珊珊。 黎民偉原為劇社的主持人,又怎樣開始拍起電影來?原來他對電影一向很有興趣,於是透過羅永祥的介紹,認識了路經香港的布拉斯基,他們商談合作拍片成功,便由布拉斯基提供拍片所需的設備和基金,利用劇社的布景和演員,以「華美影片公司」的名義製片和發行,拍成了《莊子試妻》一片。 《莊子試妻》改編自當時的粵劇《莊周蝴蝶夢》,取材於其中「扇墳」一段。劇情大意是:莊子之妻,夫骨未寒,便有了新情人。為了討好新歡,她不惜擾及死去不久的丈夫的墳墓。而這個新歡實則是莊子扮的,他只是詐死來考驗他的妻子對他是否忠貞。 《莊子試妻》片的主角是莊子之妻,由黎民偉反串演出。片中婢女一角由黎民偉的妻子嚴珊珊飾演。嚴不僅是香港電影史上第一個電影女演員,還是中國第一個電影女演員。 《莊子試妻》片利用陽光露天拍攝,香港實地取景,而片中人物都穿了民初的服裝。本片更使用攝影特技,把莊子的鬼魂拍得忽隱忽現,加強戲劇效果。 這部電影創下不少香港電影紀錄: (一) 它是香港出品的第一部故事片; (二) 第一部在外國公映的香港片; (三) 第一部有電影女演員參演的香港電影; (四) 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。 黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利,而是志在推動香港,以至全中國的電影工業。 民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用,它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》,又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所,發掘有演戲潛質的人。 此外,民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年,珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。 事實上,1924年至1925年,香港電影事業已漸漸成長,可是由於黎民偉具有同盟會的背景,港英政府禁止民新於香港開設攝影場,香港電影發展被迫中止了。
崢嶸時代
1925年5月30日,日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民,中國各地紛紛罷工、罷課,以示抗議。同年6月,內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間,每天都有商店倒閉,百業凋零,所有娛樂活動,包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。 1926年10月罷工結束,但香港電影事業仍然未能 復甦起來,因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員,但這都是有名無實,直至1929年末,仍沒有一部香港電影生產過。 1930年初,黎北海等創辦了香港影片公司,製作出創業作《左慈戲曹》,然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立,香港電影事業才見起色,得以復甦。 1930年,香港的電影業隨著黎北海(黎民偉兄長)創建香港影片公司而開始復甦。不過,真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日,由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力,是戰前中國最大的電影廠之一。 為了培養人才,聯華在1931年4月開辦演員養成所,教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等,堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演,如李鐵、黃岱等,對香港電影貢獻良多。 「聯華」香港分廠一向都是拍默片,雖然當時有聲電影興起,創辦人卻不敢冒險。於是,第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成,就是《白金龍》。 有聲電影問世後,香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體,黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」,並導演了一部局部有聲片《良心》(1933)及第一部有聲片《傻仔洞房》(1934)。 進入1935年,香港電影正式步進有聲時代。 從1935年開始,香港的粵語片產量每年遞增,從1935年的32部增至1937年的85部,增幅超過一倍。1935年,受到抗日熱潮的影響,香港生產了多部愛國電影,其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。 1936年,社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外,愛國片在同年增多了產量。當然,故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。 1937年到1938年,由於「七七事變」的發生,香港抗日氣氛高昂,因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片,頓時間,愛國片成了主流,在1937年出產的85部故事片之中,就有25部為愛國片。 1939年秋,受到歐洲國家的戰爭所影響,1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港,使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸,大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失,以致1945年前出品的近600部影片,只有百分之一殘留至今。到1946年初,香港電影業處於完全停頓狀態,在這期間,只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。 戰後初期,電影製片廠的數目較戰前為少,大中華是其中一個較有規模的,因為它擁有李麗華、周璇等上海明星,以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年,大中華生產了34部國語片和8部粵語片,可惜到了1949年,產量卻愈來愈少,被迫關門。 總括來說,日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產,才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末,上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力,或中國內地通貨膨脹的影響,紛紛定居香港。故此,香港的國語電影業便愈來愈蓬勃,到了70代初更達至高峰。
成熟時代
香港電影在第二次世界大戰後迅速復興,而在1949年以後漸趨蓬勃,不無原因。1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下,在香港設電影廠,跟本地影人合作拍攝電影,使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期,新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港,以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊,遂令香港電影邁向成熟的雛型。 20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期,其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流: 粵語片 1:粵劇戲曲片 據估計,在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世,差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片,而在1958年更達到了高峰,這一年的160部電影中,粵劇佔了一半。 舞台式的粵劇片基本上製作費不高,電影技巧也不特別考究,因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出,只唱主要情節,其餘的排場做手都不嚴格。因此,這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真,至今仍為人津津樂道的不朽經典,如《帝女花》(1959)、《紫釵記》(1959)、《李後主》(1968)等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字,包括:任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。 至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢?這是因為戰後粵劇發展蓬勃,進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲,有見及此,電影公司便把大量經典粵劇拍成電影,讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。 2:文藝片 這時期的文藝片背景多為民國或當代,講求戲劇結構,又或改編自中外文學、流行小說,或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片,就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者 : 聯合電影有限公司「中聯」。 中聯創建於1952年,共生產了44部電影,出品了不少粵語片中的經典,如李鐵的《危樓春曉》(1953)、《天長地久》(1955)、楚原的《可憐天下父母心》(1960)等等,都是家傳戶曉的作品。 中聯的21位精英,有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風,遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提,創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員:吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。 中聯電影每每針對香港社會種種問題,批判上流大亨的偽善丑惡,帶有濃厚的教化意味,更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命,中聯漸漸跟時代脫節。到1967年,它也隨著粵語片的息微而關閉,但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。 3:古裝武俠片 20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹,但武打場面並不講求真實感,發展至後期(20世紀60年代初、中期)日漸注重動作場面設計,大量加進了特技花款(如怪獸、怪人裝扮和模型特技)、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片,如《如來神掌》系列。 嘉禾公司創始人:鄒文懷
4:喜鬧劇 這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥,橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事,如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。 以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說,藝術感略嫌粗糙,但論到能否帶給觀眾共鳴,則可謂綽綽有餘,難怪這段時期,粵語片的產量可觀,令粵劇片達至高峰期。 5。國語片 事實上,從1967至1969年,粵語片的產量仍高於國語片,只是到了1969至1970年,情況才開始扭轉。 國語片由低沉轉盛的轉折點,是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組,分別成為電影懋業公司和邵氏(兄弟)公司。邵氏和電懋資本雄厚,野心勃勃,改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片,還建立完善的發行網來開拓海市場。 1957年邵逸夫掌舵邵氏,製作大量高質電影,首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》,達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗,粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀,加上製作重質不重量,鮮有七日鮮的電影出現。 國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來,更創作了新派武俠片,包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品:胡鵬導演的《射鵰英雄傳》(1959)。單在1963年,武俠片的產量已高達61部,而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》(1966)及張徹的《獨臂刀》(1967)。 邵逸夫、方逸華夫婦
狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現,亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。 事實上,從20世紀50年代起,國、粵語片的確並存,雖然兩者存在競爭,但本質上是相容的。可是,隨著國語片從1970年迅速發展,加上粵語片青黃不接,於1970-1971年間,國語片的產量多達116部,而粵語片只有22部;於71-72年間,國語片數量依然上升,反觀粵語片卻只剩一部,那是由鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年,國語片一直領導著香港電影市場。 最後值得一提的是,雖然在20世紀60年代末期,粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅,但仍力求在戲種上有所突破,青春歌舞片順勢興起,並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠,電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。
黃金時代
七十年代 20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點,而香港電影也隨著電視的普及化,社會和經濟的發展,以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊,以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢,邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位,擁有東南亞電影王國的美譽,出品了大量國語武打片,大導演包括李翰祥、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸,電影世界裡都是強烈的陽剛味,其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星,如王 李小龍
羽、狄龍、傅聲等。1970年的《龍虎門》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。 踏入1971年,此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色,原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。 李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起,在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》(1971)到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進運國際影壇,創造出香港電影事業的神話。 1973年李小龍驟然暴瘁,令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及,香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣,反而對反映當時社會狀況,諷刺現實的電影加以青睞,這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。 《七十二家房客》里的演員,如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員,而由於電視已成為當時的重要媒體,因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功,不但為以後的新電影類型作了開端,更令粵語片得到重新振興。 自此,很多電影都走地道市井的風格,演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起,成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。 由於從70年代中期開始,大家的主導閱讀方式是電視模式,很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容,如《阿福正傳》(1974)、《大鄉里》(1974)、《新啼笑姻緣》(1975)。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框,走上大銀幕,以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 :《鬼馬雙星》(1974)、《半斤八兩》(1976)、《賣身契》(1978)等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視,更促使了後來功夫喜劇的誕生。 1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位,使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性,以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾;可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面,成龍,洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式,改而 許冠傑
以反叛貪玩的形象來親近觀眾。 除了以上提及的片種,提到70年代的香港電影,不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起,大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》,不但開始了他的電影生涯新的一頁,也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭,這個影響一直延續到80年代。不過,1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。 1979年是香港電影的重要里程碑,那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈,他們包括徐克、許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、余允抗等等,他們本著對電影的熱誠,及年輕人特有的創意和社會觸覺,拍出不少充滿個人色彩的電影作品,為香港電影打開嶄新的一頁。 最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品:《瘋劫》(許鞍華執導)、《蝶變》(徐克執導)、《點指兵兵》(章國明執導)。其後這批或在外國學習電影,或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影,包括方育平的《父子情》(1981)、《半邊人》(1982)、徐克的《第一類型危險》(1980)、譚家明的《烈火青春》(1982)等數十部作品,都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。 雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名,但事實上,他們每一位的作品都極富個人色彩,並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳;徐克有一股神經質的張力;方育平作風朴實,真實感濃厚;嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間;譚家明走中產美學;章國明擅拍警匪片等等,這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。 「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱,未能突破創新;而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩,流露強烈的本地感性;這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。 此外,這時期的電影都棄用大明星,製作成本亦減至最低,跟後來的港產片標榜卡士明星,動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。 八十年代 香港的電影界從來都是以商業掛帥,新浪潮電影叫好不叫座,自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初,新藝城影業公司異軍突起,吸納大批當時嶄露頭角的導演:吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等,炮製一部一部商業掛帥的電影,其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作,充滿密集的笑料及動作,一切以迎合觀眾口味為依歸,代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及周潤發擔綱的《英雄本色》、《龍虎風雲》等。除新藝城之外,80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年,一方面拍喜劇(《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 (《三人世界》、《單身貴族》),務求達到片種多元化的要求。 至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌,讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像 《英雄本色》小馬哥深入人心
,漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星,而到了《警察故事》及《奇跡》,更是成龍的顛峰之作。 同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》(1987) 開創了靈幻片的潮流,之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。 據統計,80年代的十大賣座香港電影之中,新藝城佔了四部,嘉禾佔了五部,再加上多產量的德寶(1984至1989的五年間,拍制了47部電影)整個八十年代可稱為三雄各據的時期。 跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比,我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌,明星包裝,因此電影類型單向化,更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作,使香港電影走上窮途沒落,加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下,令80年代末期的香港 成龍洪金寶
電影市道滑落。盡管如此,若不以電影質素或創意來衡量,單看票房成績及投資者的態度,說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。
如今歲月(危機時代)
綜觀20世紀90年代的香港電影,基本上仍可稱之為百花齊放,我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演:張婉婷(《秋天的童話》)、王家衛(《旺角卡門》)、關錦鵬(《胭脂扣》)、陳嘉上(《小男人周記》)等等,還有90年代的奇跡周星馳、劉德華、張國榮、梁朝偉以及幾個國際知名的名字:張曼玉、周潤發、李連傑、成龍等等。 然而,我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢,演員一天九組戲的好景日子來說,90年代的香港電影的確危機重重,陰霾滿布。 首先是90年代初盛行武俠動作片,《黃飛鴻》和《東方不敗》相繼掀起打風熱潮,一時間李連傑、林青霞成為賣埠保證。可是,依照香港電影的傳統,賣座的片種總有跟風者,而當跟風者眾、水準參差的時候,亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是,賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。同年,周星馳以《賭聖》崛起,整個90年代前期基本是周星馳的天下(雖然94年周潤發以賭神2佔領冠軍) 到了90年代中期,港產片票房連續下挫,西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》(Jurassic Park)先在93年創下六千萬元票房佳績,1998年的《泰坦尼克號》(Titanic)更以一億一千萬元攀上頂峰,這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置,完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。 周星馳
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣,到了90年代後期,盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版,海關和警方又互相推卸責任,後來香港政府才開始正視這個問題,海關逐漸加強掃盪,才使盜版VCD活動略為收斂。 香港電影界曾多次組團訪京,與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等,亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後,香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影,並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請,令香港電影人略為安慰,更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。 可喜的是,香港電影人揚威國際,張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎,香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是,這也導致影圈人才外流,吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展,周潤發、成龍、李連傑及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。 有外流亦有外援加入,香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔,成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇,在香港成功轉型,由脫星變性格演技派,成績斐然。還有90年代中期之後,香港掀起日本電視劇熱潮,連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片,其中又以女星為主,包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》,當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。 20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」(周潤發、周星馳及成龍),周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心,有人認為他的「無厘頭」文化和"XX"後港人逃避現實的心態相通,他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。近年,周星馳明顯減產,一邊休養生息,一邊走上幕後之路。 周潤發在80年代中後期憑《英雄本色》肯定他在香港影壇至尊無上的地位,之後拍了一連串英雄片、動作片,雖偶有票房失利,但基本上依然甚有觀眾緣。近年進軍好萊塢,除拍一貫的動作片(如《血仍未冷》) ,還嘗試拍如《安娜與國王》這類文藝片,似乎仍未有打算回歸拍港產片之意。 至於成龍則大致維持一年一部大製作,票房上依然不俗(但相對於80年代的成績,近年成龍作品已不算大賣),惜在電影風格上難求突破。 導演方面,「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣,一個擅拍商業味道極重的電影,更被揶揄為「屎尿屁」導演;一個專挑大明星合並,產量少、藝術味濃,往往得到國際影展的垂青,兩人電影風格回異,但在九十年代的香港電影占著舉足輕重的地位。 另外,新浪潮創將之一杜琪峰近年頗受矚目,作品叫好又叫座,愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。

G. 最值得觀賞的經典電影有哪些

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上面是電影達人總結出來的250部經典電影排名

我想應該差不到哪裡去吧 ..

H. 鄭依建,陳小春他們演的《鼓惑仔》一共有多少部各部片名是什麼

5部
98古惑仔之龍爭虎鬥
導 演:劉偉強
主 演:鄭伊健
陳小春
鄭浩南
錢嘉樂
舒淇
張耀揚
上映日期:1998年1月22日

劇情簡介

同期幾部《古惑仔》系列電影,往往是副線人物及叔父輩角色十分搶戲,此片也不例外。李修賢演的警察,在教訓洪興和東星兩幫古惑仔時,甚有老父教子的意味。而洪興內部,基哥、韓賓、十三妹和大飛之間的爭執,則似家庭成員之間的瑣碎糾紛。浩南重遇死黨大頭仔,甚至請大話精返家與婆婆吃飯等情節,都透出一派家庭倫理式的氣氛,這個創作取向十分自然,值得肯定。鄭浩南演大壞蛋,稍嫌漫畫化,誇張過火,極象早年萬梓良式的歇斯底里演繹。而戲里不時冒出的政治及時事性話題和對白,與現實社會作出一定的聯擊,足見創作人是不想電影角色停留在子虛烏有的漫畫世界的。

97古惑仔之戰無不勝
導 演:劉偉強
主 演:鄭伊健
陳小春
李嘉欣
萬梓良
莫文蔚
張耀揚
上映日期:1997年

劇情簡介
洪興老大定了下來,矛盾沖突也有了,本來以為再來一遍前幾集的拚殺,死幾個無關輕重的人就可以歡歡喜喜大結局的故事卻由於陳浩南心態的轉變而產生了另一種滋味。也是此刻,山雞與陳浩南「事無兩樣人心別」的境況將兩個人截然不同的性格相互映照的分外生動。山雞無往不勝的決心完全不能被陳幾乎厭倦了爭斗的理由勸阻,幾兄弟中,由於陳的缺席,導致了在屯口的失策,大天二意氣用事,行刺生蕃,幾乎喪命,包皮大意失語,泄漏了大天二的藏身之處,致使生蕃找到了正在養傷的大天二……
本來看古惑仔電影是不應該害怕目擊死亡的,在這一系列帶有娛樂色彩的電影中,B哥全家被施以野獸一樣的暴行;蔣天生虎落平原,孤獨的死在了荷蘭酒吧前;十三妹眼睜睜的看著老爸到在血泊中無能為力;被鮮血染透了的沙發承托起小結巴凄美的屍身;然而,那麼多的逝去都不及大天二的死令人扼腕。面對一部電影,觀眾總是習慣以主人公的眼光去欣賞成功、去觸碰死亡,不同人的離去也比會帶來不同的震撼。直到大天二的離去,我才突然感到,長得不算帥,做事不算酷的他其實多麼重要,在不經意間,他已經成為介於陳浩南的冷靜,山雞的奔放,包皮的遲鈍之間的一個溫和的空間。單單他俯卧於高樓下的軀體,就已經帶來了一種無限的傷心。而他死後幾兄弟也沒有一聚的安排更讓人感到輝煌過後的冷清。陳浩南獨自飲酒憑吊,或許不單單是為了大天二的死。
也許《戰無不勝》的結局安排是幾部電影中最好的,巧妙而不落俗套。但陳浩南的失落,大天二的死以及山雞不惜代價的勝利都使人缺少前幾部電影看過後的淋漓盡致的暢快之感,而充滿了反思的味道,也讓我懷疑它還是不是我一直信賴的童話。

古惑仔三之隻手遮天
導 演:劉偉強
主 演:鄭伊健
陳小春
黎姿
莫文蔚
柯受良
張耀揚
上映日期:1996年

劇情簡介
隨著任達華飾演的蔣天生遭伏擊身亡,陳浩南被對手烏鴉逼得無路可退,眼看大勢已去,但是在山雞和大飛的鼎力支援下,他們在東英社大哥駱駝的葬禮上發難,揭露烏鴉的陰謀,終於反敗為勝。本片在講事上流暢有餘,仍然掌握住此系列電影的通俗娛樂性。較特別的是對老派江湖人物的描寫別具意義,幾位配角的造型與演出都頗為精彩。

古惑仔二之猛龍過江
導 演:劉偉強
主 演:鄭伊健
陳小春
陳豪
黃秋生
黎姿
邱淑珍
柯受良
上映日期:1996年

劇情簡介

本片為港式黑社會片《古惑仔》系列的第二集,主要人物鄭伊健、陳小春等仍延續自第一集的《古惑仔之人在江湖》,同時也維持了本來的漫畫故事風格。本片描述陳浩南已升格為洪興社在銅鑼灣區的角頭,但同門大飛對他不滿,時常找機會鬧事。另一方面則倒敘山雞逃亡台灣時加入雷震主持的幫派,並且跟老大的情婦丁瑤發生了一段情。後來,雷震欲插手澳門賭場的經營權,用猛龍過江的姿態來挑戰洪興社的權威。山雞不惜放棄台灣幫派黨主之位,跟昔日好友一齊揭發丁瑤的陰謀。

古惑仔之人在江湖
導 演:劉偉強
主 演:鄭伊健
陳小春
黎姿
吳鎮宇
吳志雄
上映日期:1996年9月7日

劇情簡介

改編自香港暢銷的漫畫書。編劇文雋和導演劉偉強的創作搭檔,採用新新人類的流行生活氣息來包裝十多年前曾經流行一時的英雄片,結果大受歡迎,捧紅了男主角鄭伊健,影片也一發不可收拾地拍了四部續集和兩部外傳,成為港片近年來的一個小小奇跡。劇情描述陳浩南和好友山雞小時候被流氓欺負,乃立志要從黑社會出人頭地。後投入洪興社門下,成為黑道新秀。為了與敵對的靚坤爭地盤,雙方展開了連場惡斗。全片在選角與演出上相當成功,陳小春、吳鎮宇、黎姿,甚至演牧師的林尚義等都演得活靈活現,細節的處理頗富趣味性。