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外國最大的電影院

發布時間: 2022-11-27 20:35:40

A. 哪裡的電影院最大~~~

新建設電影院、黃土坡立交橋旁新開了一家也比較大,3、4樓的影院

B. 美國比較優秀的影視院校有哪些

1、加州藝術學院

加州藝術學院,位於美國加利福尼亞舊金山灣區。在US NEWS 2016年美國設計院校排名中位於第6位。由藝術家和設計師 弗雷德里克·梅爾(Frederick Meyer)於1907年所建立,至今已有110多年的悠久歷史。

2、哥倫比亞大學

哥倫比亞大學(Columbia University),正式名稱為紐約市哥倫比亞大學(Columbia University in the City of New York),簡稱為哥大,是一所位於美國紐約曼哈頓的世界頂級私立研究型大學,為美國大學協會的十四所創始院校之一,常春藤盟校之一。

3、南加利福尼亞大學

南加利福尼亞大學(University of Southern California),又譯南加州大學,簡稱南加大(USC),是美國西海岸最古老的頂尖私立研究型大學,位於美國洛杉磯市,1880年由監理會創立,是美國大學協會和環太平洋大學聯盟成員。

4、紐約大學

紐約大學(New York University)簡稱NYU,是一所位於紐約州的世界頂尖私立研究型大學,成立於1831年,由18個學院和研究所組成,是全美辦學規模最大的私立名校之一,同時還在中國和阿聯酋建有上海紐約大學和紐約大學阿布扎比分校。



5、佛羅里達州立大學

佛羅里達州立大學(Florida State University)創校於1851年,它是一所公立研究型的高等學府,它位於美國佛羅里達州首府塔拉哈希(Tallahassee),並為佛羅里達州公立大學Florida State University體系中的一員,是美國最具活力的高等教育機構之一。

C. 全球十大頂尖電影學院

全球十大頂尖電影學院:

1、南加州大學電影藝術學院

南加州大學是美國第一所授予電影藝術學士學位的大學,在電視、電影、動畫、紀錄片領域都建樹頗高。南加大校友獲得奧斯卡獎數量同樣居全美第一,包括電影行業的藝術家、技術人員、編劇、導演等。

2、美國電影學院

美國電影學院是一所非營利性質的學院,由美國國家藝術基金會創建,且獨立運作。學校提供傳媒科學與工程、編輯、製片等課程,教師都是來自相關行業的精英,被稱為「電影人的搖籃」。

3、La FEMIS

La FEMIS,法國高等國家影像與聲音職業學院,是法國乃至世界享有極高聲譽的精英電影學院。該學校入學需要跨越極高的門檻,攝影、編劇、導演、美術、製片、剪輯各招6名,且對外國留學生收取高額學費。

4、紐約大學帝勢藝術學院

世界電影教育重要基地之一,是培養奧斯卡獎得主最多的院校——先後產生過19名奧斯卡金像獎得主。華人導演李安、好萊塢導演之父馬丁·斯科西斯、全能型導演伍迪·艾倫等著名導演和電影人都出自該校。

5、加利福尼亞大學洛杉磯分校

加州大學洛杉磯分校是美國最好的公立大學之一,誕生過許多電影藝術人才,有「美國公立大學電影天堂」的美譽。因為坐落於洛杉磯,且毗鄰好萊塢,對所有電影電視拍攝都十分便利。

6、加州藝術學院

作為世界藝術學排名前十的大學,加州藝術學院位於美國洛杉磯,由華特·迪士尼投資成立的非贏利性高等藝術學院,被稱為「迪士尼背後的種子工廠」,從該校走出的學生大多都成為當今動畫、電影產業的著名人士。

7、查普曼大學

查普曼大學以電影專業聞名全球,該校的道奇電影藝術學院位居世界前列。該學院不僅有世界電影學院中第一的硬體器材,而且利用與好萊塢的緊密聯系,給學生提供大量的創意和實踐機會。

8、倫敦電影學院

倫敦電影學院是歐洲極負盛名的一個非盈利慈善組織,只對希望獲得碩士或博士學位的研究生開放。全校僅有220名學生,其中60%來自英國以外國家及地區,這種分符合國際電影技術院校的辦學風格。

9、哥倫比亞大學藝術學院

哥倫比亞大學位於美國紐約曼哈頓,是一所世界頂級私立研究型大學。該學校的藝術學院電影系有相當高比例的優秀編劇和導演,如凱瑟琳·畢格羅、麗莎·查羅登科、詹姆斯·曼高德等。

10、英國國立電影電視學院

英國國立電影電視學院是英國唯一一家自有電影攝影棚和電視攝影棚的創意教育機構,專注於研究生培養。該校始終不懈挖掘全球頂尖創意人才,每年創意界至少100部電影出自該校在讀生。

以上內容參考網路-南加州大學電影藝術學院

以上內容參考網路-美國電影學院

以上內容參考網路-La FEMIS

以上內容參考網路-加利福尼亞大學洛杉磯分校

以上內容參考網路-查普曼大學

以上內容參考網路-英國國立電影電視學院

D. 迪拜有世界上最豪華的電影院,為何迪拜的鄰居沙特沒有電影院

主要是因為沙特他是一個宗教觀念非常嚴重的國家。所以不允許有大型的公共娛樂項目。所以沒有電影院也就不奇怪了。但是迪拜作為一個對外交流的自由貿易港。所以需要大量的外國遊客以及富豪過來投資。所以如果沒有電影院的話會給迪拜的名聲以及經濟造成非常大的影響。所以為了適應這些外國遊客,迪拜做出了非常大的讓步。

當然迪拜的情況要相對於沙特來說要好很多。因為迪拜的王室他們認為只有發展才是硬道理,並不是說一定要強制進行遵守,因為那樣等同於不尊重一個國家當地的風俗民情習慣。所以說迪拜有著世界上最豪華的電影院,然而沙特卻沒有,這可能是一種發展理念上的不同。

E. 世界十大最佳電影院 給你前所未有的全新體驗

走進一個滿是灰塵的電影院,屏幕上的小屏幕會讓人印象深刻。對許多人來說,一個合適的電影體驗是一個安靜的房間,在那裡,人們全心關注於那些播放的畫面,還有一些人喜歡邊看邊吃零食,給自己提供額外的舒適感,下面要介紹的是世界十大最佳電影院。

10.倫敦電子電影院

倫敦電子電影院將是有史以來最豪華的劇院之一,從椅子到桌子上的小燈,甚至床,倫敦的電子電影院都是必須參觀的地方。

9.希臘Cine Thisio

希臘的Cine Thisio是一座壯觀的露天觀景影院,對於那些喜歡戶外體驗的人來說,將會給他們來帶一場獨特的露天觀景體驗。

8.倫敦浴缸電影院

沒有什麼比和朋友或一個特別的人一起在熱水浴缸里休息更好的了,再加幾杯啤酒或一些有趣的飲料就好了。世界上最奇葩的電影院倫敦浴缸電影院不僅有熱水浴缸,還有很棒的投影屏幕和新電影。

7.法國電影資料館

法國電影資料館有著世界上最大的電影庫、電影文檔及相關物品,它每天都在放映世界各地的電影,會給你帶來有史以來最多樣化的電影體驗。

6.加州The New Parkway Theater

加州新建的Parkway劇院是你能找到的最舒適的地方之一,這里有著舒適的沙發,令人難以置信的咖啡館和所有的最新電影。

5.加州TCL中國劇院

TCL中國劇院位於美國加利福尼亞州洛杉磯好萊塢星光大道,這是一座美麗的劇院,而且充滿歷史氣息,你也會對在這里首映的一些大型電影感到驚訝。

4.Sci-Fi Dine-in Theater

這個劇院非常的有趣,你可以帶著家人一起去這家劇院,相信我,這會讓你全家人都擁有一個很開心的奇特經歷。

3.西班牙馬德里電影院

馬德里電影院是一個由屠宰場改建而成的公共電影院,這是一個精彩而美麗的劇院,提供了一個你永遠不會忘記的經歷。

2.克羅埃西亞競技場

如果你想體驗一場無與倫比的戶外觀景體驗,那就去克羅埃西亞的競技場看看吧,想像看著角鬥士,起雞皮疙瘩的感覺。

1.法國奧林匹亞音樂廳

在電影院放一張床,你會有一種和自己家一樣的舒適體驗,而法國奧林匹亞音樂廳正是這樣設計的。

F. 美國最大的電影院是

好萊塢就是...... 哪裡就有

G. 世界上最大的電影院在世界上哪個城市

其實世界最大的電影院是在廣東的珠海長隆海洋王國5D城堡影院。蘇州金逸影視中心的大銀幕高29米,寬35米,面積1015平方米。

珠海長隆5D城堡影院的觀眾廳建築平面呈扇形,室內總面積達3000平方米,相當於國內5個IMAX影院的面積。5D城堡影院擁有全球最大的180°3D弧形銀幕,長87米、高18米,銀幕總面積超過1500平方米,是普通四維影院的4倍。超過1000個最新科技的動感特效座椅,特效包括上下起伏、來回滾動、前進後退、左右搖擺、高壓水噴射、面部吹風、振動、撓腳、獨立音效等。

5D城堡影院從世界頂尖品牌科視引進12台最先進的3D投影設備,像素為4096*2160,即4K,為當前影片最高清解析度,擁有最高對比度、最高亮度、低增益白幕、最高幀頻、鬼影消除的特點。

說一說個人的意見,今年國慶的時候去看了一場,只有20分鍾左右,電影是長隆主題卡卡的冒險動畫,效果比一般的3D、4D不知道好多少,加上燈光、煙火、噴水、吹風、振動……等令人身臨其境,現場有小孩都嚇哭了。最大的缺點就是時間太短,聽說一天放三場,只有這一部主題電影。人太多,排隊的時間都可以看幾場了,建議平時去。

H. 電影院prime什麼意思中文

電影院prime意思是以高解析度、高幀率、超大銀幕為主要特點的巨幕廳,旨在給予消費者非凡的體驗。

prime巨幕廳是由萬達電影收購全美最大的院線AMC之後從美國引進的。由於PRIME在北美已經久經考驗,所以是比較成熟的巨幕廳。

由於其銀幕使用的也是RealD旗下的終極銀幕技術,因此也有較高的反光率及銀幕亮度,再加上配備了杜比全景聲系統,觀影感受不錯。



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電影院的各種廳(IMAX、杜比、巨幕)

1、IMAX,全程Image MAXimum,意思是視頻最大化,能夠比傳統膠片電影提供更大尺寸和更高清晰度的電影放映系統。

一塊標準的IMAX屏幕22米寬、16米高,面積有0.8個籃球場那麼大,而中國現在最大的一塊IMAX銀幕有616平米,將近1.5個籃球場那麼大。很多動作大片用IMAX觀影效果非常好,比如《速度與激情》、《復仇者聯盟》、《頭號玩家》等。

2、杜比全景聲(Dolby Atoms)

杜比全景聲系統最突出的特點是採用頂置揚聲器。一般影院的系統採用的是左、有和中央獨立聲道,並且揚聲器位於屏幕後方。而杜比全景聲影院中,每個揚聲器,最多可以有64個均獨立供電並且分別接受音頻反饋。初次之外,還會添加更多的環繞聲揚聲器和屏幕揚聲器。

3、中國巨幕

中國巨幕(CGS)是中國電影科學技術研究所、中國電影股份有限公司及相關科研單位以「產學研用」的形式聯合開發的巨幕放映系統。完成從巨幕版影片製作到圖像優化核心技術研發,並對放映系統進行改造升級,在核心技術、關鍵技術方面擁有自主知識產權。

I. 世界三大電影工業基地

說到電影工業基地,許多人都會想到現今最著名的好萊塢,然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由我介紹世界三大電影工業基地,有時候我們也許不僅僅是看電影,還可以了解了解電影在哪生產的?

世界三大電影工業基地

1 好萊塢

好萊塢(Hollywood),又稱荷里活,位於美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外,依山傍水,景色宜人。

“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業,由於美國許多著名電影公司設立於此,故經常被與美國電影和影星聯系起來,好萊塢是世界聞名的電影中心,每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠,也是全球時尚發源地,世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB,是頂級品牌運營組織,是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些後期製作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位於好萊塢,但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始,好萊塢逐漸走向衰落,從一個風景如畫的住宅、創作和旅遊麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市,到處充斥著低俗的旅遊紀念品商店、毒品販子、乞丐、遊民和妓女,到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

因此,再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是,1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款,使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效,自1993年以來,犯罪率下降了21%,骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建築被重修,包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

埃爾·卡皮坦大劇院,也由迪斯尼公司出資重新裝修,成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院,是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工,包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢製片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點,好萊塢每年仍吸引著上千萬遊人,在此消費約十億美金。看來,金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

風景名勝

杜比劇院

杜比劇院位於美國加州好萊塢的好萊塢大道上,2001年11月9日啟用,是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年,奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

杜比劇院,原名柯達劇院,2012年2月更名為“好萊塢高地中心,2012年5月更名為現名。

中國劇院

好萊塢最重要的景點之一就是位於好萊塢大道上的中國劇院,以知名明星的手印、腳印吸引各國遊客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕,以其中國式建築的外觀得名,69呎高的青銅色屋頂高入雲霄,戲院內部也以中國藝術概念所設計。

比華利山

當年的名流巨賈離開好萊塢之後,大都搬到了比華利山,使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

日落大道

日落大道一條商業街,它距離市中心1小時車程,位於Sunset出口和Fairfax大街附近。

這條街地處西好萊塢,時髦的服裝店,飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上,這里又是另外一番景像,各種夜總會,迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街,你能見到很多的好萊塢明星,但各個營業場所離得比較遠,你有必要打的或借一輛車前往。

環球影城

位於洛杉磯市區西北郊,好萊塢是世界著名的影城,20世紀初,一些製片商開始在這里拍片,到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來,好萊塢成為美國的一個 文化 中心,眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

星光大道

好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道,上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章,以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星於1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

野外劇場

建於1922年的這個圓形劇場位於好萊塢北端,是一個百色的演唱會專用場所,你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場,甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會,由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六,你還可以在這盡情欣賞電影音樂,流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

比華利山飯店

比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店佔地12英畝,沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開,整個旅館呈粉紅色調,被業內稱為“粉房子”,由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成,整個設計是文藝復興時代的風格。

派拉蒙電影城

卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位於Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時,你無需預訂門票,只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

公司

二十世紀福克斯:20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

華特迪斯尼公司:The Walt Disney Company (independent)

哥倫比亞:Columbia Pictures (隸屬SONY)

獅門影業公司:Lions Gate Films(independent)

新線影業:New Line Cinema(隸屬時代華納)

派拉蒙電影公司:Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

環球影片公司:Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

華納兄弟:Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

溫斯坦公司:The Weinstein Company(MGM distributes films)

頂峰娛樂:Summit Entertainment

夢工廠:DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

米拉麥克斯影業:Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

米高梅:Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

雷電華:RKO(Radio Keith Orpheum)

塞繆戈溫電影公司:The Samuel Goldwyn Company

塞爾茲尼克國際影業公司:Selznick International Pictures

聯藝:United Artists(被米高梅收購)

頂級品牌俱樂部

好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠,也是全球時尚發源地,世界上眾多商品是由於好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB,是頂級品牌運營組織,是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

2 寶萊塢

寶萊塢的製片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位於印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影,而實際上,它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一,擁有數億觀眾。

印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”,因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”,其實烏爾都語(Ur)詩歌在這里也相當常見,同時英語的對白和歌曲所佔的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有 英語單詞 短語 ,甚至整個 句子 。一些電影還被製成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕,或者不同的音軌)。[1]

寶萊塢和印度 其它 幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood,特魯古語(Telugu),孟加拉語(Bengali) - Tollywoord,坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業,每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸,中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響,並通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

影片類別

寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有 唱歌 跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值,影片的表演者通常被稱作"paisa vasool",即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面:一起混和在一部三個小時長的,包含一次幕間休息的,華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影,以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣,這些電影實來是各種東西的混和體。

影片的情節多是通俗鬧劇,裡面有很多些公式化的成分,比如命運不佳的情侶,憤怒的父母親,腐敗的官員,綁匪,心懷陰謀的惡人,淪落風塵的善良女子,失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹,戲劇性的命運轉折,還有方便的巧合。

當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影),但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而,寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

應該指出的是,符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的,或者作為精雕細琢的娛樂片,或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

剽竊指控

受到製作周期短和預算少的限制,一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景,一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰,因為西方人對此基本上一無所知;而且,許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在,有些人說相當頻繁。

獎項

印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎後來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票,最後的頒獎在一個眾星雲集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

其中受歡迎的一些獎項包括:

Zee Cine 獎

Star Screen 獎

星塵獎

這些獎項都有精心設置頒獎儀式,歌舞表演,有明星和嶄露頭角的新星參加。

以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

1973年以來,印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards),由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影,還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持,所有人都因此而渴望獲獎。

影響力

很多人說,寶萊塢的電影形式單一,內容自娛自樂。看一部覺得新鮮,看第二部就覺得雷同,只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說,寶萊塢就像印度最美麗的一張名片,展現了印度人獨特的魅力。而今,印度的電影明星們在世界名流的圈子裡風頭日健,不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上,可以請到美國前總統柯林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪,還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布希的消息,可見印度寶萊塢的影響力,越來越大了。

3 香港電影

香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的:香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。在1997年回歸之前,香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來,香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一,人們把它稱做“東方好萊塢”。

起源

1 897年電影開始傳入香港。

1898年開始有商業性電影放映。

1901年出現第一家電影院喜來園。

1909年,上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

1913年,黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家製片機構──華美影片公司,攝制了 故事 短片《莊子試妻》。

1923年,黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的製片機構──民新影片公司,

1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

電影製作

香港的紙片模式,專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善,但較之好萊塢仍顯得隨意機動,工業化程度遠不夠嚴密有序。

第一,按照好萊塢的工業規則,電影一旦開機便需按部就班,不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演,比如徐克、杜琪峰等,他們的拍攝 方法 卻大不相同:在保證按時交片的前提下,現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

第二,香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

第三,香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快,1960年代,香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄,到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平,吳鎮宇導演的《9413》,只用了10天時間,而他主演的《古惑女》,也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快,主要是為了趕檔期,既趕明星的檔期,更主要的是為了院線的上映檔期,港片興盛的時候,院線需要大量的港片填充各個檔期,尤其是每年的 春節 賀歲檔,更是必需有巨星坐鎮。

香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

電影節

香港電影金像獎

香港電影金紫荊獎

香港電影評論學會獎

亞洲電影節

香港國際電影節

亞洲電影大獎

現狀

現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看,首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大樑,2015第34屆金像獎最佳新人提名中,王菀之佔了三個提名,可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別,好的女演員實在是太少了,拍一部電影都找不到什麼好的女演員配戲。

男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下,現在的男演員演戲好的還是有不少,可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀,他的新作《葉問3》也已開機,但很明顯,甄子丹之後就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員,現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月,當時的父母還願意把小孩送去學武,這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才,缺乏創意是香港電影面臨的首要問題,如果香港電影想要再度輝煌,就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力,就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣,只有這樣,香港電影才能起死回生。

現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機,新演員就更難說出頭,王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯,也是因為競爭中太弱的緣故,如果是《一代宗師》放到1990年代,就很難拿下這么多獎杯了。

缺乏新人,缺乏新作,倚靠中國內地拍攝電影,香港電影其實已經融入了內地電影,以後逐漸就是中國電影了,香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許,香港電影不是走向了沒落,而是走向了融合。

J. 世界上最大的電影院是

世界上最大的電影院是1932年12月27日紐約的無線電城音樂堂,原有座位5945個,1979年春修葺時撤去了一批座席,只留下音樂堂現在的座位數:5882個。