Ⅰ 找迪斯尼動畫，要搞笑的那種，像貓和老鼠，彭彭丁滿歷險記，還有一部是講兩只狗的，是對父子，也很搞笑
1、《彭彭丁滿歷險記》
《彭彭丁滿歷險記》又叫《彭彭和丁滿歷險記》是迪士尼公司出品的卡通電視節目，承續迪士尼傳統精神，故事健康，題材新穎，沒有冠冕堂皇的說教，有的只是淺顯易懂的寓教於樂。
以及帶給小朋友們歡笑與健康的心理，在潛移默化中，教導小朋友處世待人的正確態度，適合全家一起觀賞。
原型：巴吉度獵犬(Basset Hound)也有的稱法國短腳獵犬。
Ⅱ 真人版《貓和老鼠》：好萊塢是怎麼侮辱你童年的
最近，號稱「打破次元壁，2D動畫+真人聯動」、「童年爆笑歡樂彈」的《貓和老鼠》真人版電影上映了。
但是口碑卻出乎意料地......差！
這么說吧，這 電影還沒播的時候，豆瓣評分開分6.1。開播之後就掉到5.7,現在又降了0.2......
而原版評分是多少呢？是9.8！
現場告訴你，你的童年回憶是如何被毀掉的。
而且不止國內，北美市場同樣有著相同的處境。上映第一天，好評率44%，隨著差評發酵，好評率已經跌到了25%。
經典IP栽在好萊塢的手裡，早就不是第一次了。
而一個又一個經典ip的毀掉，似乎也在昭示著，好萊塢創作能力的枯竭。
那麼，這次的《貓和老鼠》真人版到底有多難看？好萊塢又究竟是怎麼一步步從殿堂級影視公司走向今天的局面的？
首先，先不說電影拍成啥樣，咱先看看這宣傳片。
華納在所有提前放出來的宣傳片里，都給了湯姆和傑瑞大量的鏡頭，以證實即便電影為真人版，這倆小傢伙也是絕對的主角 ，以及它們會在打鬧中繼續為大家帶來歡笑。
但事實呢！故事卻是圍繞一個叫做凱拉的女孩，講的是凱拉的工作、「成長」故事。
本該是男一男二的湯姆和傑瑞，在這里妥妥地成為了跑龍套演員 ，戲份加起來不超過20%，幾乎沒什麼存在感。
EXM？？？那你這宣傳片不是騙人么！
更別說拋開湯姆和傑瑞之外，人物劇情更加無厘頭和離譜了。
大家之所以覺得原版好，有很大一部分原因是，湯姆和傑瑞雖然天天打，但好似他們從未把對方當成過敵人。
比如在原版動畫片的其中一集《老鼠在曼哈頓》中，傑瑞某天晚上給湯姆留下了一封道別信：「湯姆，這種生活讓我情緒低落，我要去尋找光明大道。」而當傑瑞來到繁華的都市，體驗了城市的孤獨和冷漠後，傑瑞最後選擇回到湯姆的家，把道別信撕毀並狠狠親吻了湯姆。
打鬥中又多了一絲溫情，這是原版最為寶貴的地方之一。
但是在這里，他們已經不再是讓人討厭不起來的歡喜冤家，而變成了到處惹禍、破壞別人婚禮的煩人精。
僅有的幾個有意思的貓鼠互動還都是照搬原版 ，這種掛羊頭賣狗肉、江郎才盡式地處理方式真的很沒勁！
其次， 畫面假的離譜。
在滿是真人出現的時候，貓和老鼠就像是摳圖一般。電影里，所有的動物都是2D，但人又很真實。
所以當人和動物同時出現在畫面中......你懂這種感受么？分分鍾出戲。
但是事實證明，手繪動畫也是可以改成3D的。
《帕丁頓熊》
《彼得兔》
本來我對這電影期待挺高的，以為會和朋友笑到頭掉，卻沒想到我們全程在電影院不停看錶。再往旁邊瞅瞅，小朋友們已經熟睡，身旁的家長也一臉無奈。
這哪是「笑到變形」啊，分明是困到不行吧。搞得我特別想把身邊的小朋友晃醒，告訴他我們那個年代的《貓和老鼠》絕對不是這樣的......
同時，我也不得不為曾經的經典IP感到嘆息。那個82年前由米梅高設計師手繪出來、最後 被華納買下，從此成為好萊塢的經典動畫之一；那個從1941-1953年，多次提名並獲得奧斯卡金像獎、背景音樂都成為了古典音樂名曲、畫面細致到連湯姆拉小提琴、彈鋼琴的指法都正確的《貓和老鼠》 ，如今被好萊塢的改編毀於一旦，成為了圈錢機器。
與此同時，這已經不是好萊塢第一次毀IP了。
近些年，好萊塢連續把經典動畫改成3D電影，除了《貓和老鼠》，還有迪士尼內容蒼白無力、僅靠特效加持的《小飛象》；完全復制原版、沒有一絲新鮮感的《獅子王》；以及去年上映的那部「沒有優點就是最大的優點」的《花木蘭》等。
這一系列童年經典ip的改編，口碑一部不如一部。
為什麼會這樣呢？一個人們也許難以相信的事實是，好萊塢的創作能力正在日漸枯竭。
曾經，好萊塢可是全世界電影界的一座燈塔。
在二十世紀三四十年代，好萊塢在鼎盛時期打造的 《綠野仙蹤》、《亂世佳人》、《呼嘯山莊》 接連闖入大眾視野，轟動世界。《亂世佳人》更是斬獲奧斯卡10項大獎，成為美國 歷史 上票房最高的電影。
那段時期，美國電影業迅速發展，八大片商（米梅高、環球、二十世紀福克斯、雷電華、華納兄弟、聯藝、哥倫比亞、派拉蒙）幾乎掌握了好萊塢95%的市場份額，每年都會製作大約 400部 電影。且每周觀影的美國人接近 9000萬 ，這對於當時只有1.3億的美國人口來說，比例相當之高！
不過好景不長，五十年代，電視機問世了。電視機的出現，給了好萊塢一個不小的打擊。
當時，大家看電影每周最多也就一部，但電視節目卻越來越豐富，且擁有電視機的美國人與日俱增。光是1950年，美國就賣了730萬台電視， 直接導致有電視的家庭觀影次數下降了20%-30%。
你想想，既然都是熒幕影像，那別人為什麼不在家看電視，非要跑到外面花錢看電影呢？
感到威脅的好萊塢，在電視出現後的幾十年間，就一直在打造大量有別於電視節目的IMAX、立體聲、3D之類的 大成本製作。
但眼前還有更緊要的危機，看電影的人逐年下降，但電影還在不斷生產，結果便是影片過量，票房不佳。1969-1971年間，好萊塢幾大製片廠紛紛出現了嚴重的財務危機。
這時，華納兄弟跳了出來，率先做出了突破。
70年代中期，華納開始控制影片數量，轉而決定每年只用高成本去投入4-5部有把握獲得高收益的製作。
事實也果不其然，單單是《哈利波特》的幾部，就給華納帶來了85億的收入。不但解決了財政問題，華納還由此在2007-2011年間穩站好萊塢片商之首。
之後其他幾個製作公司看到華納取得的成績，也紛紛開始效仿。 而這，便是好萊塢商業大片的開端。
但與此同時，好萊塢的電影製作也變得越來越模式化：
劇本的標准頁數必須是110-130頁、男女主角的戲份必須達到75場戲、調查近三年同類型電影的票房是否逐年上升、整部影片的轉折事件有沒有達到40個......以上的這些條件，全部符合的可以到達決策層，不符合的乾脆直接扔掉。
而這種形式，幾乎延續到了如今的美國電影。
其實那個時候，好萊塢就已經嘗到了類似《哈利波特》這些IP的甜頭，不過問題也隨之出現。
這些可以分著拍好幾季的電影，總會有結束的一天。像《蝙蝠俠》總共就三部，《加勒比海盜》拍到5的時候票房已經明顯下降，那麼 等一整個系列都拍完了，又該拍什麼繼續賺錢呢？
正當好萊塢為此事憂心的時候，一個當時並不知名，但現如今風靡全球的名字——迪士尼出現了。
此時，迪士尼還不是好萊塢八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42億美金收購了漫威，漫威旗下4700多個角色，讓好萊塢看到了一條至少可以幾十年不愁票房的「光明大道」。
不僅如此，既漫威後，2012年迪士尼又以41億美金收購了盧卡斯影業，將《星球大戰》收入囊中；2019年更是花費713億美元的巨資，把21世紀福克斯收入麾下，拿下《X戰警》、《死侍》、《阿凡達》和《冰河世紀》。
而 正是憑借這些IP，迪士尼一步步從無名小卒變身好萊塢領頭羊。 2019年，迪士尼電影全球營收突破了90億美金，票房幾乎是華納的兩倍。
自此，不需要級別多高的導演或者多知名的演員，甚至不需要有多麼精彩的故事情節， 只要超級英雄的IP往這兒一放，有擁有超能力的普通人、和正邪沖突的戲碼，好萊塢自然就吸引了無數的影迷，有了穩賺不賠的票房保障。
不過，你以為迪士尼IP給好萊塢帶來的只有電影收入嗎？錯了，人家還有線下樂園。
迪士尼的IP業務是這樣賺錢的：
先在電影院拿到票房收入，接著進入發行環節，通過網路、電視撈第二筆錢。
一個劇本，背後是無數種賺錢方法。
就這樣，好萊塢抱住了迪士尼的大腿。
可是， 當好萊塢抱住了迪士尼的大腿，自以為可以抓住鐵飯碗之時，也恰恰是好萊塢衰落的開始。
而好萊塢的其他片商看到迪士尼的賺錢模式，也不再搞創新，而是從自家的版權庫下手。
華納和DC漫畫公司組成了「DC擴展宇宙」，和傳奇影業組成了「怪獸電影宇宙」；環球開始搞起「黑暗宇宙」。而迪士尼除了翻拍IP，還將旗下動畫改成了真人版電影。
與此同時， 知名導演的出片效率也大幅下降。
好萊塢產片量較多的導演、曾獲得過兩屆奧斯卡最佳導演的史蒂文·斯皮爾伯格，上一部作品還停留在三年前的《頭號玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同樣獲得過此獎項的導演，近幾年也都沒什麼作品面世。
而長時間的改編IP，也給好萊塢帶來了一個潛在的致命問題。
現在的好萊塢公司幾乎都是職業經理人，他們只會不停地拍續集，毫無新意可言。甚至幾個人物剛一出場，觀眾就能猜到後面會發生什麼。
這種 審美疲勞問題 ，雖然不致於讓好萊塢短時間內一敗塗地，但已經開始讓好萊塢的票房出現下滑趨勢了。
在北美，星戰系列的《游俠索羅》票房只有2.1億美元，迪士尼由此延遲了繼續推出星戰系列電影的計劃；
在中國，《變形金剛5》豆瓣評分只有4.9，觀眾覺得故事沒創新，單純只是一些特效疊加。同時， 也在一定程度上反映了，好萊塢電影在中國市場已經不再是香餑餑的現實。
於是，便只能這么不尷不尬，不上不下。
尾聲
曾經，IP代表著佳作，代表著情懷，更代表著萬眾期待。而 如今再提到IP，我卻只能想到它被好萊塢玩兒壞。
的確，經典IP之強大，確實不是普通作品可以匹敵的。它所帶來的經濟效益，可能是其他電影的許多倍。
能躺著賺錢，誰又願意站著呢？
但好萊塢應該明白， IP雖好，可它並不萬能。
再好的IP也需要經營，如何用、怎樣用才是電影方真正應該考慮的問題，而 不是頂著強大IP的名義圈錢。
中國作為除美國本土外，票房貢獻最多的國家，觀眾已經成長了，超級英雄不再是他們唯一的夢。據統計，2020年共有22部好萊塢影片公映，但累計票房卻不足總票房的20%。
更重要的是，他們不再覺得外國的就是好的。
十年前，年度票房前10的電影，一半以上都是好萊塢大片；
到了2019年，榜單上的好萊塢影片僅剩2部；
而 去年，國內卻首次出現票房前十全是國產片的情況。
這一變化也在告誡好萊塢，一味地炒作ip來圈錢，只會使他們從「爺青回」變成「爺青毀」。
當褪去了曾經閃耀著的光環，好萊塢應該明白，所有的創作者也應該明白，留住觀眾的唯一武器，便是敬畏觀眾。
Ⅲ 國外知名動畫片《貓和老鼠》，為何有人說這是紀錄片
因為現在養貓當做寵物的人越來越多了，大家發現《貓和老鼠》當中的許多事情都是會真實發生的。動畫片就像是紀錄片一樣，把貓咪的許多行為和舉動都記錄下來。只不過《貓和老鼠》用一種比較詼諧的方式表現出來了。
比如說，在動畫片里經常會出現貓追著老鼠轉圈圈的畫面。小時候看到這些畫面就笑得停不下來，覺得特別的有趣。長大後覺得這樣的畫面好像有點傻，但是養貓之後才發現，原來貓咪真是會追著東西轉圈圈。
Tom賤賤的，還總是喜歡欺負狗。這一點貓咪也是一模一樣，但凡家裡有養狗也有養貓的，被欺負的一定都是狗子。狗子被欺負了還一聲都不敢吭，只能夠默默忍受。
Ⅳ 《貓和老鼠》從1940年到2014年一共有幾位導演及幾種畫風
相信我們都看到了一則令我們傷心不已的新聞，那就是動畫師吉恩-戴奇在我想一些小夥伴在看到這個名字的一刻還有些陌生吧，但是說起他的作品相信各位小夥伴一定都不陌生，他曾擔任《貓和老鼠》及《大力水手》的導演！這兩部動漫作品在中國都有很大的粉絲群體，特別是《貓和老鼠》這部經典動漫，伴隨了一代又一代人的童年，在動漫界擁有很高的地位。
《貓和老鼠》這部動畫是米高梅電影公司在在美國播出的，開播以來已有歷史，准確地來說是《貓和老鼠》自從開播後，好評如潮，憑借著幽默詼諧的劇情迅速獲得觀眾們的喜愛，並風靡全球各個地區，成為一部享譽國際的知名動畫，《貓和老鼠》多次獲得奧斯卡金像獎的最佳動畫視頻，陪伴著一代又一代的小朋友們度過自己最寶貴的童年時光。
你們看過哪個版本？或者最喜歡哪個版本的畫風呢？如果14個版本全都看過的話，此人一定是個王者吧……
Ⅳ 《貓和老鼠》是哪個國家的動畫片
《貓和老鼠》是美國的動畫片。《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開。
《備岩謹貓和老鼠 全集 國 語》網路網盤高清免費資源在線觀看
鏈接：https://pan..com/s/1oBc1g4KuUuWyROW8lKqWwg?pwd=e245
提取碼：e245
那些所謂的方言版 我覺得就是垃圾渣子 只有那些低俗的人才想的起給這部動畫配音的點子（國語版的只是為了翻滑咐譯英語還可以理解） 那些方言的純粹是在侮辱這部動棗彎畫 如果製片人想給人物配音早就給配了 當時人家設計能力就這么強 還用60年後的他們去給做仿基配音。
Ⅵ 關於童年的外國電影
好的作品總是讓人印象深刻，正是這些當年的經典陪伴我的童年。我就介紹5部當之無愧的童年經典歐美電影
1、貓和老鼠
《貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫片，以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。這對歡喜冤家可謂是成為了一個經典，在國產動畫《喜洋洋和灰太狼》
Ⅶ 貓和老鼠的電影所有名字和順序和那年出的
截止2019年12月，貓和老鼠電影如下：
1、《貓和老鼠：大電影》1992
2、《貓和老鼠：魔術戒指》2002
3、《貓和老鼠：出發去火星》2005
4、《貓和老鼠：飆風天王》2005
5、《貓和老鼠：別碰我的胡須》2006
6、《貓和老鼠：胡桃夾子的傳奇》2007
7、《貓和老鼠：福爾摩斯》2010
8、《貓和老鼠：綠野仙蹤》2011
9、《貓和老鼠：羅賓漢與他的機靈鼠》2012
10、《貓和老鼠：巨人冒險》2013
11、《貓和老鼠：迷失之龍》2014
(7)外國電影小朋友貓和老鼠擴展閱讀
《貓和老鼠》角色介紹
1、湯姆（貓）
藍灰和白色混合的英國短毛貓。他與小老鼠傑瑞之間可稱得上是一對歡喜冤家，有時是敵人，有時是朋友，有時互相搗亂，有時互相幫助，有時爭論不休，有時團結和諧。他每天忙碌於捉住同住在一起的傑瑞，但總是不如意。
湯姆雖然經常在與傑瑞的小戰爭中失敗，但卻意外地掌握著很多技能，會演奏大提琴、小提琴、鼓，小號、薩克斯、吉他，會擊劍、賽車、射擊、做衛生、跳爵士、指揮，還有布奇等一群鐵哥們，但他還是經常被傑瑞算計。
2、傑瑞（老鼠）
在一位叫兩只鞋太太的家裡的老鼠洞中，住著一位古靈精怪的老鼠——傑瑞，總是會用挑逗的眼神看著湯姆，而它也有一個死對頭——湯姆，然而遇見對方的弱勢時又會產生同情並採取拯救，是「最佳對手」。
Ⅷ 貓和老鼠是哪個國家的動畫片
美國。《貓和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，該片由威廉·漢納、約瑟夫·巴伯拉編寫，弗雷德·昆比製作，首部劇集《甜蜜的家》於1940年2月10日在美國首播。
《貓和老鼠》以鬧劇為特色，描繪了一對水火不容的冤家：湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭，片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞，而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復。
作品評價：
《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來，貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻，90年代引進中國後更是成為了一部老少皆宜的動畫片，給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。
這套動畫片完全以鬧劇為特色，情節十分熱鬧，這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事，堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。（新浪河南網評）
以上內容參考：網路——貓和老鼠
Ⅸ 美國動畫片《貓和老鼠》誕生於幾幾年
貓:藍色的大貓，眼裡總是閃著社會主義的光芒，弓著腰在一旁等待機會出擊。
鼠:棕色的小老鼠，總是用挑逗的眼神看你，並且常常在不經意期間玩弄這只大灰貓。
它們的名字就叫做Tom和Jerry，世界上最有名的貓和老鼠，也是最長壽的一對———它們已經整整存活了68年。
《貓和老鼠》動畫片是製片人弗雷德·昆比、導演威廉·漢納及約瑟夫·巴伯拉於1939年創作的。繼第一個動畫短片《貓得到靴子》大獲成功後,25年中米高梅電影公司拍制了100多部《貓和老鼠》動畫片。這套動畫片完全以鬧劇為特色,情節十分熱鬧。
《貓和老鼠》(又譯《湯姆和傑里》Tom&Jerry)是當今舉世聞名的動畫片,它的創造者威廉·漢納(William Hanna)及約瑟夫·巴伯拉(Joseph Barbera)是美國好萊塢動畫界的「傳奇人物」。威廉·漢納出生於新墨西哥梅爾羅斯,七歲時隨父母遷居加利福尼亞,長大後,曾先後學習過工程學、新聞學和音樂。20世紀30年代美國經濟大蕭條時期,他在一家動畫工作室打零工,擔任故事編輯工作,僱主很快發現了他的才華,因而他不斷地得到提拔,直至成為獨立的動畫片導演。
卡通畫家約瑟夫·巴伯拉出生於紐約,自幼就有繪畫天賦,起初他在一家銀行工作,業余時間入迷地從事動畫創作。他不同尋常的天賦與勤奮使他很快在一家動畫工作室找到了自己喜愛的工作。1937年漢納和巴伯拉第一次在米高梅電影公司動畫工作室相遇。1938年漢納從事動畫片《樂一通》(Looney Tunes)與《梅里小旋律》(Merrie Melodies)的創作,巴伯拉在繪制動畫片《特里通》(Terrytoons)。漢納具有喜劇天賦和著名導演的組織才能,巴伯拉具有卓越的繪畫天才,他們都認識到應該結成合作關系,從此開始了幾十年的成功合作。1939年他們共同為米高梅電影公司執導動畫片《貓咪搞到了靴子》(Puss Gets the Boot),當時動畫片中的貓叫Jasper,老鼠叫Jinx。漢納的故事編得十分生動,巴伯拉形象繪製得十分出色,特別是貓和老鼠的表情充滿了動人的幽默趣,1940年這部動畫片的第一集問世後便大為轟動,受到無數觀眾的歡迎。
由於米高梅電影公司不喜歡動畫片中這兩個主角的名字,於是舉行讀者競選,最後改成了現在的湯姆和傑里。《貓和老鼠》完全以鬧劇為特色,情節十分熱烈。湯姆是一隻常見的灰白色家貓,它有一種強烈的慾望,總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑里,它不斷地努力驅趕這些討厭的房客,但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住老鼠,即使偶爾捉住了傑里,結果也不知究竟該怎麼處置這只老鼠!
《貓和老鼠》採用了貓與鼠的原型,他們的惡作劇非常有趣,不論游戲多麼激烈緊張,傑里都知道它不會受到任何真正的傷害,而湯姆則總是難免受些皮肉之苦。傑里與尿布小灰鼠塔菲同住在這個人家的老鼠洞里,看起來像是被湯姆監視著,但傑里卻非常機靈,總能使湯姆狡詐的詭計適得其反,總能讓它自食其果。這個機靈老鼠與笨貓的故事,堪與米老鼠和唐老鴨的故事相媲美。沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷,只有兩個鄰居之間的曰常瑣事和紛爭,諸如小老鼠傑里偷吃了湯姆的乳酪,湯姆把捕鼠器放到了傑里的洞門口等等,中間穿插的無數惡作劇和幽默片斷,讓人感受到久違的天真快意。它們之間的關系常在一瞬間發生變化——化敵為友或勢不兩立:為敵時絞盡腦汁,互不相讓;為友時,親如兄弟,誰也不記仇。
《貓和老鼠》共有116個漫畫形象,每一集選2至3個不同性格的形象搭配在一起,敘述一個「噱頭」故事。它的故事內容單一,總是出人意料,但又合乎情理,體現出作者的超人智慧。它採用的啞劇形式,完全依靠滑稽動作而不用對白,與《米老鼠和唐老鴨》相比,後者的故事究竟表述什麼,有時並不容易搞清,而《貓和老鼠》的啞劇卻明白直觀,給觀眾的印象極其鮮明深刻。《米老鼠和唐老鴨》風靡世界幾十年,其造型、配音以及強大的宣傳起了重要的作用,而《貓和老鼠》幾乎沒有對白,靠的完全是生動的形象與情節曲折、想像豐富的故事。 《湯姆和傑里》前後共出過200多部動畫片,其中《傻老鼠揚基》(1943年),《請安靜》(1945年),《貓協奏曲》(1947年),《清潔鼠》(1948年),《兩只凱蒂爾鼠》(1952年)和《老鼠約翰》(1953年)獲得過奧斯卡金獎,《聖誕前夜》(1941年),《傑克爾博士和老鼠先生》(1947年)曾被提名,在好萊塢動畫史上它是獲得過奧斯卡金獎最多的動畫片.