外國人看周星馳電影的表情

『壹』 外國人怎麼看周星馳

搞不懂，說實話周星馳早起很多都是語言上的喜劇，有很多無厘頭詞彙外國人看不明白的，後期周星馳已經發展到動作上，例如《少林足球》《功夫》也就是用肢體讓外國人接受他的電影，現在的他電影手法有點偏向特效了。

『貳』 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。

《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。

『叄』 外國人看周星馳的電影有什麼反應

外國人看周星馳的電影有什麼反應:

我在多倫多看《長江七號》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美國看＜長江7號＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多倫多一家電影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是該家電影院《功夫》放映的第一場。
等待這個時間已經很久了，我甚至提前兩天買了票，買票時還小心翼翼地問了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，還有票嗎？
白人mm把我像怪物一樣打量了一下，說了聲：Sure。
這里大家看電影都是現場買的。
星爺的電影我看了無數遍，但眼前的《功夫》卻是我將在電影院里看到的第一部周星馳電影。我也很高興，星爺的電影終於進入北美市場，全線放映。而我可以微薄的門票給予小小的支持。
還是很期待進入電影院後看到滿場都是觀眾在那裡興奮的交談、歡呼的情節，也幻想過影片結束後，全體觀眾起立熱烈鼓掌。
當我興奮而又忐忑地從白晝闖入漆黑的電影院時，我站立在過道中間，猛地回頭，就像《少林足球》中的星爺第一次沖進正式的足球場參加比賽一樣，想像著對觀眾席上黑壓壓的人群大聲疾呼：你們好！
在那一瞬間，我還幻想著有人會扔過一跟爛香蕉，向我怒道：別擋住我看戲！或者說：哎呀，你怎麼才來？！
靠！揉揉眼睛，我還以為電影院里空無一人，再定了定神，發現各個角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最後一排，數了數，諾大一個電影院，加上我們夫妻二人組合，只有15人。
其中，華人大概5名，剩下10名大多為印巴人，似乎沒看見一個白人。這真是個不幸的消息。
「第一場嘛，你就將就著看嘛。」
我覺得華人不爭氣。就我那群三五好友及他們自己的三五好友，人人都看過《功夫》了，十多個人，談起來也津津樂道，你叫他們再花錢去電影院看，可能就不會像我這樣賣力了。
也就是說，大概十五個華人里，會有一個去看《功夫》。不是他們不想看，實在是他們都看過了，不想再花這個錢去看了。
在北美，星爺是個新人，我們這些長年看他電影從中尋找安慰和取樂的華人不去支持他，誰支持他？有這樣優秀的影片在北美的電影院里公映，展現我中國人的聰明才智，宏揚我東方傳統武術文化，我是非常驕傲的。但，像我這樣的人，也是鳳毛麟角吧。
人人都看周星馳電影，人人都不給周星馳一分錢。
星爺，我們全球華人都熱愛，但是，
是香港人把你養大的。
《功夫》的DVD我已經看了五遍，但是到電影院看，我非常地奇怪，怎麼還像跟第一次看一樣新鮮，隨著情節的進展，我無論是從打鬥場面還是人物情感都感受到從未有過的強烈震撼，真是太刺激了，真是太動人了，真是太過癮了。
我一邊看，一邊心裡對自己默默說：周星馳怎麼能拍出這么出色的電影。這簡直就不是一部電影，這是一個夢幻，是一場夢。只有在夢里才能見到這樣的場景。即使金庸小說中的文字也只能描繪到一個餘音繞梁的限度，讓我們在那裡兀自空想。可是周星馳的〈功夫〉展現的卻是實景，他讓你用你的眼睛去看到從前認為只有心領神會的東西。
他究竟是神仙的化身，還是地獄的使者，沒人知道。
連平時一貫反對我看周星馳的老婆，也在我身旁綣成了一個小綿羊的形狀，眼神里有一種令人妒忌的溫柔。
從她的問話中，我知道在家裡看DVD時他根本就是心不在焉，純粹敷衍我的，而現在在電影院才算是第一次在看。
在電影院里，只要是個好電影，必定吸引你的注意力。
這是電影院的好處。
電影是粵語原聲,聽不懂的華人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因為〈功夫〉的情節我已經非常熟悉，所以我在看的時候，是注意讀英文字幕的。感覺，光從翻譯後的語言上，你幾乎已經找不到任何笑料的了。
哦，有一處，就是斧頭幫師爺在車里罵小弟，說街坊鄰居不用睡覺了，人家第二天還要上班呢這一段，大家都在笑。
還有一處，就是油炸鬼臨死前說英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
說實在的，裡面的人物名稱、武功套路真不好翻譯，還有那句詩「一曲肝腸斷，天涯何初覓知音」，翻不出那種感覺。
火雲邪神翻譯的是「The Beast」，楊過和小龍女翻譯的是「Paris and Helen of Troy」，沒有任何人笑。如來神掌翻譯的是「Buddha Palm」。
所以真正讓電影院里的華人、印巴人都發笑的還是動作。而真正打動人的還是個「情」字。
這是世界性的語言，無論哪個民族哪個種族操什麼語言都會被深深吸引和打動的地方。至於其他微言大義，所謂的真理和價值，東方人看是這么回事，但其他的不同文化背景的民族、種族看，可能就不一樣了。
所以，周星馳的〈功夫〉抓住了「動作」和「感情」，在世界范圍內，就能成為一部優秀的電影。
現在，我給大家回憶一下，這15名觀眾在看〈功夫〉時的暴笑反映。嚴格來說，〈功夫〉不能算是喜劇片，這是一部動作片，也是一部正劇。但是，我們大家都已經習慣了把周星馳電影當喜劇片來看。
由於看不到觀眾的面部表情，我就說說在什麼時候我聽到了笑聲吧，也許跟國內的觀眾不一樣哦。
第一次笑，來自醬暴，他站在那裡不服氣，結果被包租婆用拖鞋拍出了畫面。此時，大家都笑了。我估計是連老外都覺得此時的醬暴好帥（handsome）。
說起醬暴，真是個了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起豬龍城寨之禍，又由他引出萬中無一的絕世高手，當然是個假冒猥劣的，但已經埋下伏筆，萬中無一的絕世高手是有的，英文翻譯叫做「The one in million」或者,星爺最後出場時，被包租婆稱做「The One」。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到樓下，可能動作太誇張，大家都在笑，還沒笑完，結果又落下來個花盆，還開苞了，繼續意外而欣喜地笑。
至於包租公給阿朱檢查身體、說有流星親阿珍，偷看四嬸洗澡等國內大家覺得搞笑的情節，老外看了一點反應都沒有。
第三次是令人印象最深刻的連環笑，全場都在笑，聲音很大，就是阿星單挑豬龍城寨，被拿蔥的大嫂打得吐血後，開始挑老弱病殘的，現場笑翻了。先找個矮子，結果矮子是做板凳的，站起來老高，大家笑，又挑個老者，結果肌肉好發達，繼續笑，最後好不容易找個小朋友，結果也很健壯，這幫老外笑得可開心了。
這可能是個世界性的笑料。
第四次是斧頭幫二當家帶人來後，包租婆說「下雨了，收衣服了」像卡通人物一樣跑回樓躺床上，看著斧頭幫和居民的驚愕表情，大家都笑了。這種動漫風格是有效果的。
第五次，是阿星和肥豬跑回城寨殺包租婆，這里也是連環笑。尤其是扔刀那一段，星爺中刀，大家笑，肥豬來扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出來說sorry又刺回去，大家笑翻了，舉起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星說：「我不再相信你的話了」，大家都好笑，結果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆駕起風火輪追阿星，笑得沒前面厲害，但是最後以一個優美的身資撞在廣告牌上然後平平得滑下來，大家都在笑。這個鏡頭我們看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全場中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一標準的掌勢打到洪爺身上，本來應該倒下的，卻沒有倒，反到給了他一耳刮，小阿星很驚詫，但現場觀眾卻在笑。
油炸鬼死時說：「What are you preparing to do?」包租公叫他「speak chinese」大家在笑。
阿星和肥豬在電車上被金絲眼鏡欺負的那一段，每按一下，說這次是「Dragon Style」，這次是"Tiger Style"，這次是「Monkey Style」。
對了，還有一段是開懷的笑，不是那種搞笑，就是肥婆和包租公上了斧頭幫大哥和師爺的車那一段，師爺叫小弟不要大吵大鬧，街坊鄰居要睡覺，人家第二天還要上班，還罵人家是人渣，大家都在笑。肥婆給琛哥比劃那個動作，也很搞笑，最後兩人在車上一邊撲火一邊冒著輕煙灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感覺出，是一種開懷的笑。
阿星到非正常人類研究中心剛剛放出「The Beast」那段，火雲邪神坐在斧頭幫大殿里。大家都在笑他那雙拖鞋，阿星說只要「Clean」一下，應該就挺像「The Top Killer」。
阿星的腦袋被「The Beast」打進地板里了，還用一跟小木棍打火雲邪神，老外也在笑，但不明顯，還有踩腳趾那段，本來以為他們會笑，但也沒怎麼笑。
最後一段，當乞丐又一出現在畫面，大家就開始笑，又拿出更多武功秘籍，看著那個小朋友受到誘惑而略顯痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在電影院里感受到的多種族觀眾在看〈功夫〉時的喜劇反應。還是跟我們純粹中國人觀眾的反映不同。
搜集一點這些素材，也許對星爺下一部在好萊烏公映帶喜劇色彩的動作電影有用。
在我同排邊有個印巴青年，學生模樣，手裡捧了很大一個爆米花，全場中他的笑聲最大也最連續。人家笑的時候他在笑，人家不笑的時候他也笑，笑起來的時候，爆米花都在抖，有些還掉地上了，真可惜。非我族類，居然也能看周星馳電影看得這么開心，我深深地鄙視他。
好，現在講幾個有點震撼力的鏡頭，因為這幾個鏡頭，大家雖然沒有笑，但發出了「啊」「咦」「哦」「呀」等類似的聲音。
第一個鏡頭就是苦力強淪陷在成百上千的斧頭幫的斧頭陣中，我估計大家是在為他擔心吧。
第二個鏡頭是苦力強被天殘地殘的琴音所害，人頭落地那段。
第三個鏡頭是油炸鬼挺著槍在空中沖向天殘地殘，紅纓槍挑斷幾柄刀劍後在空氣晃動的聲音。
第四個鏡頭是包租公耍太級把天殘地殘的牙打落那段。
第五個鏡頭，阿星打劫啞女，啞女認阿星，阿星逃掉，通踢肥豬那段。
第六個鏡頭是火雲邪神向自己開槍，抓住了子彈，大家都很驚詫，也許這些老外誰都不會想到也從未想過這樣的畫面吧。
第七個鏡頭是火雲邪神把阿星拋在空中，用拳痛擊他的頭部那段。從他一手抓住阿星，一手握緊拳頭時，現場的氣氛就很緊張了。
第八個鏡頭是阿星被火雲邪神頂到空中，輕點雕背那段，許多人發出一種奇怪的聲音，奇怪？驚訝？總之有所感觸。
第九個鏡頭是阿星打出的那兩個巨大的如來掌印。
第十個鏡頭，"The One"對「The Beast」說：「You want to learn, I teach you.」然後「The Beast」向「The One」跪下來，說「Master!」（中文是「我認輸了!」）。
這句話由英文字幕出來，少了幾分俏皮，多了幾分力量，對現場觀眾都是突然一震的感覺。
有些朋友對我以上談到的觀眾反應可能有所疑慮，認為也許那些笑聲都來自幾名華人觀眾，我說，你錯了。因為除了我們夫妻二人組合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多個人里，華人除了我之外，也就那個哥們發出聲音，但他坐得太遠，而身邊的笑聲卻很近。
另外，華人不像老外那麼喜歡和善於表現，行為舉止比較拘束。
影片結束後，屏幕上打出了導演「Stephen Chou」的名字，我立即熱烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌聲，不知道是不是那個華人哥們，但他的掌聲很快熄滅了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也來製作我，但我鼓得越大聲了，直到電影院的燈亮了，我才突然停掉。（我也是中國人嘛，也有點害羞的）。
好，大家要看的紀實這就算寫完了。因為電影院的〈功夫〉畫報今天才換上「Now Playing」字樣，而北美的觀眾喜歡即興在電影院里選看，我想周末和接下來的日子，放映〈功夫〉的電影院里的觀眾席，就會像〈少林足球〉里比賽的觀眾席一樣，一場比一場人多，越來越受到北美觀眾的觀注和喜愛，直至成為票房冠軍！

『肆』 外國人是如何評論周星馳的電影的

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

周星馳既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾沖突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。

電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想像力的喜劇理念；而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。周星馳從來沒有重復自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。

(4)外國人看周星馳電影的表情擴展閱讀

周星馳電影作品：

1、《長江7號》飾演：周鐵，導演：周星馳，主演：徐嬌，張雨綺。

2、《功夫》飾演：星，導演：周星馳，主演：黃聖依。

3、《少林足球》飾演：五師兄，導演：周星馳，主演：趙薇。

4、《千王之王2000》飾演：黃師虎，導演：王晶，主演：張家輝，吳君如。

5、《玻璃樽》飾演：香港警察（客串），導演：谷德昭，主演：成龍，梁朝偉。

6、《喜劇之王》飾演：尹天仇，導演：周星馳，李力持，主演：張柏芝，莫文蔚。

『伍』 周星馳的電影外國人是怎麼評價的

周星馳一個青春的記憶；周星馳，一代笑星，很多人心目中的偶像，在中國影壇也是有著舉足輕重的地位，給觀眾們帶來了許多歡樂。

不僅僅內地，從90年代台灣、日本和韓國的票房就可以看出，當時星爺電影並不是特別的受歡迎。那個年代是怎樣的年代，很多人都在家偷偷看，偷偷笑，但是沒人把看他的電影當做正常人該做的事情，好像偷偷看島國AV女優一樣。雖然這個比喻不恰當，但是可以說明一個事實，就是當時星爺的電影，不入流，大家都喜歡自己可以偷偷看，但是就是不敢出去看，或者大家看他的電影，就認為是低俗不入流的表現。

這位老外說這電影超好看，都笑出眼淚來了，跟少林足球的風格是一脈相承的，很適合小孩子觀看，但對孩子來說結尾比較悲。說唯一的缺點是片子太短了。I would recommend it to everyone I know. This is the best Asian comedy since the heyday of Jackie Chan and 「Fighting Benny」！ Go see it， buy it， whatever， just make sure you do see this film.

大家注意票數，每個都不低，這絕不是幾個中國影迷到IMDB上打出來的分數，這個票數說明了周在美國是被廣泛的接受了的。這個觀眾顯然沒看過多少周星馳的電影，所以有些大驚小怪：電影非常驚喜，非常獨特，穿插著動人的愛情故事，特效超酷。功夫足球的點子絕對原創，為啥以前從來沒人想過要拍一部這樣的電影呢！這是自成龍和「Fighting Benny」（電影？人名？不清楚）以來最好的亞洲電影。絕對要看。淡看好萊塢

美國時代周刊評選。就有西方卓別林東方周星馳的說法。時代周刊都說過周星馳是亞洲有史以來最成功的喜劇家。你想想。即使影視更為發達的印度日本韓國。也沒能摘得這個頭銜。而給了周星馳。還不能說明問題嗎。彼得賽勒斯是無厘頭開山鼻祖。周星馳是無厘頭繼承發揚者。被貼上文化標簽。而金凱瑞更多的是優秀的演員。他將香港的無厘頭風格發揮到了極致：他的成功是順應香港本港文化、和將消遣娛樂藝術最大化的代表。順香港大勢而為，是周星馳成功的最根本原因。

『陸』 周星馳為什麼滿頭白發 好萊塢對周星馳評價

在2002年的香港金像獎頒獎禮上，周星馳在獲得的眾多獎項中，還獲得了青年導演獎，在致辭時，他稱，無謂再說我的白頭發，如果還有一個最靚仔導演獎，估計也是非我莫屬。周星馳的白頭發！不知從何時，他的頭上出現了很多白發。而當我再看這部98年的賀歲電影時，發現那些白發已在他的頭上棲身。甚至在回顧的「初戀」中，也不屑於對其作任何處理，任其在陽光下，得意洋洋地閃耀著。

周星馳說：其實我們都應該享受一下人生。對我來說自己最燦爛光輝的歲月都是獻給了電影工作。到現在我一看鏡子，發現自己已經沒時間了，我好像還有很多事情沒做。網友們紛紛表示不解，周星馳為什麼說自己沒時間了？這句話聽上去讓人如此傷感，到底是什麼意思呢？

記得在2004年，當觀眾問及周星馳為什麼不嘗試拍悲劇的時候，他說道：「其實我一直以為我拍的是悲劇，只是出來的效果是喜劇，我已拍了太多的悲劇。」這話不錯，星迷們最能體會這一點。《大話西遊》跟《西遊降魔篇》何止悲劇？在我看來簡直就是大家的劫數！更不用提《喜劇之王》，那不是電影，那是洗禮。

而星爺悲情么？也許沒人把「悲情」二字跟「周星馳」結合起來，能把悲喜糅合到如此境界的電影人，更恰當地說，周星馳電影已超越悲喜。

但對我們普通星迷來說，大熒幕之外，我們的眼睛只能在訪談節目中看到星爺。我看了很多星爺訪談，給我的總體感覺，他謙虛謹慎，訥於言辭，很多時候欲說還休，卻不得不讓人沉思太久。可能這就是因為強烈反差引起的詰問：這樣一個內斂沉穩的男人，怎能拍出如此嬉笑爛漫的電影？

可能這的確是星爺的性格。他的神幽默只在他的作品中浮現，其餘時候周星馳始終把他自己當做小人物。「對生活的感動，恰恰需要格外的敏感才行」，「我對小人物特別敏感，因為我自己也是小人物，所以這方面特別敏感，比較熟悉，所以就有比較強一點的感覺。」周星馳在很多場合都說到類似的話。

七歲的時候父母離異，跟著媽媽和姐姐擠在一間小木屋裡生活的周星馳自然性格內向，「從小他已經習慣什麼都放在心裡，只看、只聽、不說。」媽媽凌寶兒說。而每次吃飯的時候，媽媽會把為數不多的肉夾給周星馳，但周星馳每次也會把剩下的肉放在嘴裡咬一下，便放在一邊好像不想吃。還有一次將整塊雞腿扔到地上。失望的母親打了她眼中自私的兒子。2001年，在鳳凰衛視的一個節目里，母親提到這件事，周星馳解釋說，因為母親很少吃肉，只會偷偷吃掉他們剩下的，所以他才故意把肉弄臟不吃。在節目里，母子兩人抱頭痛哭。

可能這種獨特的孤僻表達方式是一種單親環境下的塑造物，致使他成年以後也是如此：「我不願意說，只願意做，因為別人不會聽你說什麼，而會看你做什麼。」周星馳曾說過，「同樣，我也是通過別人做什麼來判斷，而不太聽他說什麼。」

「周星馳的孤僻」是很多喜歡圍觀他卻不理解他的人所津津樂道的話題。因為像王晶、李力持、洪金寶，甚至他的最佳拍檔吳孟達都對周星馳某些性格上的特點大加指摘。最極端的例子，是周星馳2004年的生日那天，據媒體報道說，「沒有一個人為他捧場道賀」，他自己喝酒，直到酩酊大醉。還有朱茵跟他分手之後說的那段話：「因為我有不少朋友，有心事還可以向人傾訴，」朱茵說，「他的交心朋友不及我多，朋友也少，他會比我慘。」

而理解周星馳的人可能只是覺得他有某種說不上好也說不上壞的個性，就像周星馳的朋友宋子文說的那樣：「他過分講原則，私下裡要跟他講人情，他無法接受。連利用販賣他的可能性都沒有。他從來不參加活動。整天能把自己關起來可以個把月，哪怕只叫外賣也沒關系，所以他絕對沒有朋友。」

其實，所有如今光輝的人物，都有一個可能非常黯淡的成長過程。再成功的他，也永遠處在這條道路的延長線上，而並非成功之後就可以輕易跳到另一條道路上。所以，這就是《喜劇之王》如此深邃的原因。周星馳的奮斗經歷跟他所創造的成果，足可以激勵許多代人。

在一年的無線龍套組和四年的《430穿梭機》主持生涯里，與他一同報考無線電視藝員的梁朝偉都開上跑車了，而他還在吃便當。周星馳始終是靠著強大的夢想來支撐他的奮斗動力。那時候，他每天很早起床，洗臉刷牙時會對著鏡子喊「加油」，幻想著有一天自己成為主角，「讓所有人都見識到自己很拽的樣子，在某天拿個什麼獎，好讓所有人都為自己報個好」。

甚至有一段時間，周星馳主持一檔少兒節目，有報紙刊文講他只適合主持兒童節目，不適合在娛樂圈發展。周就把報道剪下來貼在床頭上，以此勉勵自己。這樣的過程，再強大的心靈都不可能始終高昂豪邁，因為周星馳是活生生的人，他人並不無厘頭。所以到後來劉鎮偉說，早年周星馳起初到他在香港住的酒店找他，不好意思敲門，從門縫中塞進來一個紙條表達想法。

當這種害羞達到極致，周星馳就會嘗試逃離人群。2001年，他到北京大學與學生交流並發表演講，上千人早早地在廣場上等候他，以至於他躲進了一所校內食堂的廚房裡。「他很怕受傷害，一點點小傷害都接受不了。」宋子文想起這些情形時說，「他不是自大也不是完美主義者，只是把自己表現得特脆弱。」時光如果盪回多年以前，周星馳會這樣形容自己的內心世界：掰著手指頭算計著自己什麼時候才算長大，最好長得高大健壯一點，不被其他的小孩子欺負，有點力氣也好到社會做事賺錢養家。如今的他就像電影《食神》里的史提芬周，「他低調，但是受萬人敬仰」，他可以擲下上億元購入豪宅，但他並沒有成為人們心目中那個掌控一切的人。他甚至不願意去看自己拍的電影，因為「他很怕看到別人的反應」。

當然這看似不是一個優點，特別處在80年代的香港，那是一個浮華涌動的小世界。但這樣的性情或許更容易讓學藝時的周星馳獲益，不能說他完全克服了年輕人的浮躁，可以想像激情與夢想每天在青年周星馳心中燃燒到什麼程度，但浮躁退卻之後心中可以有無限領悟力，而且周星馳當時所遇良師益友甚多，受到很多啟發，譬如像他自己舉的例子：「譬如說吳孟達老師，他和我合作了很久，在最初和他拍電視劇的時候，我見到他在讀一頁台詞，只有兩句對白，然後我去吃飯。一個多兩個小時之後，看見他還在看那頁的兩句對白，我就問「達哥，為什麼兩句對白你看那麼久？」他告訴我就是因為只有兩句對白，所以他怎麼也要想出一種與眾不同的表達方式，把這兩句對白講到「天上有地下無的」。他的這種態度給我很深的啟發，我也希望日後能抱著這種態度做好自己的工作。」

這種精神在以後周星馳工作中體現得淋漓盡致，有時甚至過了頭，比如大家都知道他有現場改劇本的「毛病」甚至被成作「太上導演」。苑瓊丹回憶說：「盡管我出演的周星馳電影導演署名沒有他，但每天去了現場，都要看周星馳有什麼要求，就按照他的要求去做。就算沒有他的戲，他都不會在旁邊睡覺。我覺得他挺累的，要一直根據拍攝狀況去導演。」這種「精神」甚至惹怒了很多跟他合作的導演，不過大家還是一直承認「什麼劇本到他手裡，他肯定要改一改，但他改得都很好。」，黃一山也曾向媒體如此說，「拍《唐伯虎點秋香》的時候，星爺和李力持是合作導演，但一山不容二虎，雙方意見不一，最終周星馳勝利了。李力持也是我的好朋友，他的想法很好，不過周星馳真的是太厲害了，在高手面前，原來還有一個高手中的高手。」

說句戲謔的話，天才眼睛裡的他人基本都是白痴，面對白痴沒有人可以有忍耐力。有人可能認為周星馳太自我，但他對柴靜說：「當然我是一個在工作的時候很認真的人，但是有時候你知道，你認真的時候呢，就會有人不高興。我就是那麼認真。我們做事一定要認真才有希望嘛」。

周星馳應當認真，他知道他現在的一切來之不易，怎能不認真？「回想起作為小人物的周星馳，為了一個龍套角色不得不跟在場務身後反復說著肉麻話的時代。驕傲沉默的周星馳以獻殷勤、扮演乖巧來積攢機會，有時只是為了得到的角色有一兩句對白，或者只有一點肢體動作。他不得不忍受在導演面前談論演技時換來鬨堂大笑的結局，不得不殷勤地對一位「大哥」講話，甚至「不得已拍了幾下馬屁，說了許多他喜歡聽的話來討好他」，然後聽到這位「大哥」跟身邊的助理導演以及場務說「這個人怎麼跟一條狗一樣」，然後回到家裡偷偷流淚。」

所以，知曉這一切的我，對他下面這句話深深觸動。有一次，一個名叫任田的女記者采訪完周星馳，結束之後，請他在一張照片背後寫一段話留念。據記者回憶，有那麼一刻，周星馳露出難過的表情，然後歪歪扭扭地寫下了這幾個字：「為什麼堅持，想一想當初。」

『柒』 外國人如何評價周星馳的作品

自從確立了無厘頭的表演風格之後，周星馳在電影領域的地位便持續飆升，不僅國內市場的電影觀眾為之折服，即便是外國人在看了這種風格獨具的華語電影之後，同樣會給出高度的贊許和評價，其實這也是對周星馳演技和藝術造詣的充分肯定，畢竟電影藝術是部分國界和語言的，作為藝術形式只要觀眾喜歡就有存在價值。

總而言之，周星馳在華語電影領域的貢獻和地位是不容置疑的，雖然如今已經轉型幕後，但是在新的崗位上同樣取得了令人欽佩和仰慕的成績，特別是近幾年來的《長江7號》和《美人魚》等銀幕巨制，都在票房和口碑上取得了巨大的成功，或許這便是作為電影人感到自豪的地方。

『捌』 西方卓別林，東方周星馳，你知道外國人怎麼評價周星馳電影的嗎

一個青春的記憶；周星馳，一代喜劇演員，很多人心中的超級偶像，在我國電影圈也是擁有至關重要的影響力，給粉絲們產生了很多快樂。

看了周星馳那麼多電影，你對他最真實的看法是什麼？

『玖』 周星馳的電影外國人看了有何反應和想法

如果不能完全理解劇情就會不知所措、然後被星爺誇張得表情逗樂，還有星爺獃獃的表情