① 看圖問外國電影
《西西里的美麗傳說》，純情少年們的性啟蒙電影，女主角漂亮的一塌糊塗。我有資源
② 有關性啟蒙的電影
推薦《美國派》系列，《歐洲性旅行》等都可以。其實你搜「美國性啟蒙電影」就可以啦～～
③ 萬物生長這部電影怎麼樣，適合剛開始談戀愛的人看嗎
《萬物生長》完全不是粉絲片。不說廢話。我直接拔刀入主題。
萬物生長之一：情懷。
這本身就是一場關乎情懷的故事。
在這個醫患關系緊張，醫患事故時而爆發的年代，把醫學院背景的故事搬上銀幕，李玉還是很有勇氣的。為此，她顯然也做了功課——片中對大體老師致敬的片段就是說明——只可惜，這致敬鏡頭里，過重的演繹成分驅散了其真實感，而沙溢的舞台腔更把這個弊病暴漏出來。這一分鏡最終以胖子哥和四叔屍體認親合影留念結束，雖是成全了電影的風格，卻也把這最後一點致敬的嘗試一刀斬斷。
作為醫學生，在電影MV初步曝光的時候，我第一反應便是李玉捅簍子了——一群醫學生在解剖課堂上抱著標本搖搖晃晃地唱歌，男生們把標本搬到宿舍里擺在床上；各種或生猛或懵動的鏡頭場景在所有醫學道具的配合下並沒有營造出獨特的浪漫氛圍，而是透漏出對這個行業本身的不尊重。醫學不一樣，這把刀不是誰都可以操的。
在此，向所有大體老師致敬。
向醫學生涯致敬。
向李玉在電影中對醫學尊重的嘗試致敬。
以上無非是說明，這部電影極其成功地調動了筆者的醫學生情懷。電影開場十五分鍾後，我發了一條消息給朋友「這電影會被醫學生鄙視，但鄙視之後，膜拜排山倒海」。
對於想一窺醫學生涯的人來說，萬物生長讓大家看到了醫學院的宿舍、課堂、考試和性。有強扭硬拉之嫌，但確實非常好看。這要特別歸功於馮唐持刀的戎馬生涯。有意思的鏡頭包括秋水和女友嘿咻後的床第私語（你能想像他們說什麼嗎），秋水女友的烏龍懷孕，（等等，怎麼都是秋水），還有一群男醫生初進婦產科實習的窘迫。從荷爾蒙到口罩，從安全套到手術刀，從紛飛的標本到砸酒瓶的畢業戲碼，電影的分寸都掌握得不錯——喚起觀眾的情懷，而不至於生厭（筆者自認為存在一定程度的情感認知紊亂，所以對畢業戲碼的處理持保留態度）。
萬物生長之二：演技
李玉對韓庚的挖掘簡直摧枯拉朽。
《大武生》公映後，有影評曰，「韓庚需要一部自己的霸王別姬」。看完這部電影，筆者覺得韓庚可以給這十年來小打小鬧一個交代了——也可以再耍耍帥，砸了那個自己抱了一路的花瓶。韓庚對秋水角色的成功塑造是多方面的。首先，便是台詞功底有了質的飛躍。無論是獨白、對話、群戲，無論是和師長、和兄弟、和女生，無論是嘿咻還是（喝）醉（吵）架，秋水都是鮮活而真實的。如果前面幾句台詞說服力還不夠（可以直接拿來做課堂討論了好嗎），他背著雙肩包穿著短袖格子襯衫走進五星級飯店，眼神中透漏出的各種格格不入和強加的淡定，便足以讓所有觀眾接受這一形象：那個短頭發魚尾紋的男孩子，就是秋水。
電影越展開，張力越大。秋水與三個女人的糾纏，也是飄飄晃晃，帶著濃烈的荷爾蒙氣息。這角色真實到他和誰在一起，觀眾都覺得合適，他和誰在一起，觀眾又都會為之可惜。
對於韓庚的出色表現，李玉導演的伯樂技能功不可沒。李玉對角色與演員契合度的精準判斷以及對演員驚人的培養能力，《蘋果》一出來我們就知道了。讓觀眾以意外的是，除了那個被李玉描述為「沒她我會死」的范爺之外，李玉對男演員的挖掘能力毫不遜色。李玉在一段專訪中提到，自己請來了老師特意對韓庚的感情戲進行訓練，直到他眼淚嘩嘩地流。用李玉的原話說，「那一刻，你知道韓庚的情感已經打開了。你知道他就是秋水。」
相比秋水，范爺在《萬物》中的演技並無質的突破。——除了她生長到近乎恐怖的雙眼皮外（范爺，您是鬆弛了還是割了？）。筆者從《墨攻》開始就變成了范冰冰的（冷靜的）腦殘粉，所以對其在本片中的表演並不做過多評價。范爺和李玉的搭檔，本身就是電影質量的保證。對於柳青這一角色，范冰冰沒給李玉拉分，但是也沒有漲多少分。——她基本算是本色了。當筆者看到二人激情燃燒到大吵大鬧，秋水高喊「雞的方式」，柳青罵著粗口憤然離場的時候，心中竟也湧出了些許心酸——這心酸有多少是因柳青，有多少是因范爺，不知道。
不得不提的，是片中的一眾配角。吳莫愁最讓大家失望的是她沒和韓庚上床。沙溢的老師形象也算是出彩——何況還有一個一直試圖抱其大腿的女學生常伴左右。秋水女友（貌似）不帶妝出境，青春痘和眼神把青春的驕傲和脆弱演繹得淋漓盡致，更何況還有那麼修長的腰身。秋水的胖子室友也是非常入戲，一路亮點不斷。
一言以蔽之，從演員的角度來說，除了沒找來馮唐演馮唐，別的都很好。
另外，我知道大家在乎，所以特別說明一下：范爺和韓庚的床戲絲毫不違和。你們可以自行感受下。
萬物生長之三：風格與節奏
「有難過也有精彩」，或者說，精彩有餘，難過亦有餘。
影片明顯分節。前半部分色調明快，生猛威武，穿插各種段子，融合各路英雄，剪輯有力。雖有醫學生情感的硬傷，但還是異常精彩——還有蹦極戲份——大家還記得高圓圓和趙又廷是怎麼好上的嗎？對比李玉前幾部作品，這種青春片風格的嘗試令人欣喜且感嘆。
相比前半段，後半段的風格和節奏則是逐漸回歸到李玉本身。李玉講故事，一直都很有意境，帶著無限的魅惑、朦朧和未知曖昧。在後半段，秋水對女友無可奈何的藕斷絲連，秋水對范爺的執著與痴念，秋水對前女友背叛的憎恨和悔過，都是李玉最擅長的處理方式——只是斯認為，恰恰是這最復雜的後半段，李玉的節奏掌控出了問題。明顯變慢的節奏和壓抑會讓觀眾產生一絲他們自己都不想承認的疲倦。
故事結束前約30分鍾，前女友小滿以一種令所有人意外的方式再度出現——這種感覺，與《二次曝光》的處理存在很大的相似性。電影結束前約20分鍾，馮唐的角色跳出來，開著計程車一語道破天機。電影節數前10分鍾，和所有青春片一樣，熱血的主角們最終在某個場合再度重逢，互問前程，互通有無——只是這一次，大家相遇在了葬禮上。可是就連這葬禮，秋水也沒有遇到散落在天涯的柳青姐姐。至於最後五分鍾會發生什麼，各位看官自行腦補吧。
李玉導演並不喜歡大團圓的結局。
④ 美國有哪些經典的劇情片不得不看
1 《上帝保佑美國》
久而久之，原本宗教觀念深厚的母親意識到自己思想上的錯誤，意識到真正推送兒子喪命的導火索，正正是家人的不理解、不支持，人人原本生而平等，都有追求幸福、享受幸福的權利，同性戀並沒有錯，他們並沒有傷害到別人，而上帝也不應該不接受她這樣的一個兒子，她認為宗教的觀念被曲解了，「自然而然」就是最幸福的事，而他就是他，他就是我的兒子，他沒有做錯任何事。
這是一部搏擊傳統反同宗教觀念的電影，感人至深，尤其是當母親意識到自己一時的觀念偏頗導致愛子喪命，不可挽回的事實時，一切都是虛妄，她只能通過繼續支持LGBT活動來洗刷自己的無限內疚，值得一看。
⑤ 求 性啟蒙電影。
范冰冰的（蘋果〕
⑥ 有哪些經典的性喜劇或者與性有關推薦
《西西里的美麗傳說》
講述一個青少年性啟蒙的義大利電影，比較經典。首先推薦。
《感謝分享》
這是一個多線的故事，關於三個性癮者各自的經歷。主角只是其中的一條線。故事的核心仍是性癮者如何去抗拒性的誘惑，最終仍是對愛與生活的關注。
《性癮日記》
主角是個對性沉迷的女人，於是嘗試以各種方式去探索自己的身體以及慾望，片中還有濫交。
《色戒》也還好 ，色易戒，情難防。
西方應該還有很多唯美的情色片，忘記名字了。
《唐璜》也還不錯 。
望採納，謝謝。
⑦ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影
《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。
⑧ 阿牛演的一部關於性啟蒙的電影請問名字
電影：《初戀紅豆冰》是陳慶祥執導的首部愛情電影，由陳慶祥、李心潔、曹格等人主演，已於2010年9月在中國上映。[1]
該片講述了九十年代初馬來西亞的小村落, 一群年輕人成長的故事。這是沒有手機,沒有MSN的年代，童年的玻璃彈珠、打架魚、紅豆冰、賣ROTI的小販、老店屋、五腳基，這個故事記錄了他們成長過程中的點點滴滴。