① 影響蒙太奇節奏的因素有哪些
節奏蒙太奇，性質是電影技巧，變化節奏，以之帶動主題內涵的一種剪接技巧。
馬爾丹把蒙太奇歸納為3類。即敘事的蒙太奇、思維的蒙太奇和節奏的蒙太奇。
(一)敘事蒙太奇，意思是在時間的行進下，進行敘事類的剪輯。
(二)思維蒙太奇，加強藝術及情緒的感染力，將切換的鏡頭強制性的鏈接在一起。表現創作者所需要表現的特定意圖，是一種電影語言的修辭手法。
(三)節奏蒙太奇，在電影中不時變化節奏，以之帶動電影主題內涵的發展。
② 什麼樣的電影才被叫做有節奏
影視作品是由一系列連續活動的影象排列組合而成，有運動必然就會有節奏，一部影片的成功，節奏的美感是很關鍵和至關重要的。所謂電影節奏就是藝術家根據作品中戲劇沖突和人物的情感狀態,運用電影的各種表現手段,在蒙太奇句子或蒙太奇段落里形成動與靜、動與動、靜與靜、快與慢、長與短、強與弱等對應,產生有序的跳動,並被觀眾而感知的一種藝術形式。
③ 決定影視片節奏的主要因素是什麼
故事情節的發展、氣氛變化
④ 怎樣把握電影節奏
要想弄清楚這個問題，就首先要理解「節奏」這兩個字的含義。這個詞語我們每天都在接觸，音樂，我們的話語，敲打聲，機器的轉動，電影，電視，建築，它無處不在，參雜在很多事物的中間。但我們又很難用確鑿的文字來解釋這個名詞，因為它是存在於我們每個人內心的一種內在感受，人與人之間是有差別的，所以這種感覺也是不同的。就是一百個人去聽同一首曲子，他們都會說這首歌的節奏不錯，可這個「節奏」在每個人身上卻有不同的感觸。
節奏是一種運動模式，是運動的周期性特徵，他有動作的連貫性重復性。（摘自課本）可以看出，節奏是一種有明顯時間性質的東西，節奏也是一種很玄的東西，我們都能感受得到，但只是意會，不能言傳。
節奏在影視藝術中同樣也是這個樣子，正因為有了它的存在，電影中畫面連貫性才顯得更加自然，它就像一個個大頭針一樣。也正因為有了它的存在，影視劇也更加變得玄了起來。
在影視藝術中，人物的動作，鏡頭的運動等等都是節奏形成的要素，而影視藝術相對於音樂而言，節奏已體現的不是那麼明顯了，完全是觀眾的一種感受。
要把握影片的節奏，首先要理解影視劇作品中節奏的行程要素。
社會發展到今天，電影由無聲進入到有聲時代，電影藝術更明顯地衍變成一種視聽的藝術，故電影中的節奏主要是：1.畫面的節奏，2.聲音的節奏。
影響畫面的節奏包括：1.攝影機的運動，2.剪輯節奏，3.拍攝對象的運動；聲音的節奏包括：1.語言2.音樂3.音響。
以上畫面和聲音的節奏在課本中已寫的很是詳盡，這里就不再多寫，主要研究的問題是如何把握節奏，重點是「如何把握」而不是「節奏」。把握節奏，就是要使節奏符合觀眾的口味。觀眾在看電影的時候（只談節奏），會產生一種莫名的節奏感，所謂「節奏感」是指在「節奏」這一客體地作用下，大腦皮層產生興奮，從而引起一系列的心理活動，而後通過神經中樞協調統一支配生理機能——即人的肢體和器官，准確的完成符合節奏律動地肌肉或肢體動作技巧地能力。（摘自網路）
而節奏，在前面已提過，是一種有規律的，連續進行地完整運動形式，用反復、對應等形式把各種變化因素加以組織，構成前後連貫的，有序的整體，是抒情性作品地地重要因素。因此，要讓觀眾產生一定的節奏感，才能引起觀眾的共鳴，在這一過程中，又回歸到了主體——節奏，把握好節奏，就是把握住了觀眾的心理。
下面就到了本文的重點——怎樣把握影片的節奏呢？
影視劇是一個聲音和畫面結合的產物，所以在以下評述中，也都是將聲音與畫面結合起來述說的。
一部影視作品中，在全片中的節奏是不一致的，需有張有弛。影片故事一般分為開端、發展、高潮和結局，在這個過程中節奏的大致方向是由慢到快，在回落的過程，就像一個山峰一樣。而在一些小的段落裡面也是如此。在李安導演的《卧虎藏龍》裡面的第一場打戲，章子怡和楊紫瓊打鬥，章子怡去偷劍，被人發現後，僕人開始大喊，捉賊，此時無源聲音鼓聲開始進入，隨著打鬥畫面及動作的快慢，鼓聲也隨之變化，這時鼓聲就像是人的心跳一樣，自己已於畫面，聲音融為一體了，打鬥結束，鼓聲也隨之消失，讓我們緊張的心情平靜了下來。這一段戲中，聲音與畫面結合的天衣無縫，若沒有了聲音，觀眾身臨其境地感覺絕對嚴重缺失，就像吃菜沒有味道一樣，若要沒有了畫面呢？那就更不用說了。所以聲音和畫面是互相互補存在的，共同控制著影片的的節奏，該緩則緩，該疾則疾。當然創作者必須考慮到觀眾的感受，若一個影片從一開始節奏就特別快，一直到最後，那觀眾看起來就會很累，精神處於高度緊張的狀態；若要太慢，那估計全場地人都要睡覺了。重要的就是要有張有弛，有地放失。這一點上，做的最完美的當屬《幻想曲2000》，該片是由迪斯尼影業拍攝的，於2000上映，《幻想曲》其實早已在1940年就誕生了，《幻想曲》已成為迪斯尼動畫庫中最具有歷史和紀念價值的資產。改頭換面地《幻想曲2000》仍源用沃爾特叔叔將動畫與古典音樂結合的思想。全片的主要部分都是動畫，只有在一段音樂與另一段轉換時才會出現人。這部影片中包含8首古典音樂：1.第五交響曲，2.羅馬之松，3.藍色狂想曲，4.第二號鋼琴協奏曲快版，5.動物狂歡節，6.魔法師的學徒（該版本在1940幻想曲就有），7.威風凜凜進行曲，8.火鳥組合。利用動畫來展現音樂地意境，使影片的創意和構思更加天馬行空，更具觀賞性。節奏配合音樂，畫面也配合著音樂，讓我們的心隨之舞動，確實是一場視聽的盛宴。由於本片再創作時，音樂是現成地，創作者所做的就是如何在其中添加畫面。音樂佔得了主要位置，音樂的節奏明顯在控制著畫面，所以《幻想曲2000》在節奏上使無人能敵的，畫面和音樂配合得配合地如此的恰到好處。高音時，畫面具有沖擊力，低音時，畫面平靜，節奏感油然而生，剩下的就是享受了。
音樂固然在影片的節奏中起了重大的作用，但我們不能拋棄最原始的因素——劇本。一個影片的故事情節是全片的之架，若故事情節的安排不妥當，再好的音樂來進行渲染，再棒的剪輯手法，也都於事無補。由彭氏兄弟執導，在07年拍攝，郭富城主演的《C+偵探》，就是這樣的一片子。整體上看，它是一部懸念破案的影片，但影片整體節奏太慢，劇情的設置也太過牽強。可其中也有一些段落可圈可點。有一段戲中，郭富城跟蹤一個女人，女人進入一個房間，郭富城貼在門口偷聽，突然被那個女子拉進屋裡，郭富城被這個女的按在牆上，互相對視，此時只有房間內鍾表滴滴答答地聲音，然後畫面隨著鍾表的聲音的節奏，變換鏡頭，不規則的鏡頭組接，卡鏡頭法都很好體現了當時兩人地心理狀態，也抓住了觀眾的心理。十分得精彩。但就全片來說，他的節奏把握不準，不夠懸念化。
總體來說，節奏是一個很難捉摸的東西，是一個人的內心感受，有可能聽一首歌，看一部電影，你覺得節奏不錯，其他人厭惡的透頂。想把握好他不是件容易的事。因為人本身就是一個具有思想的東西，是一個復雜的有機體。創作者唯有根據自己的經驗和感覺，來進行畫面的剪輯和聲音的添加。
電影製作得最後一道工序就是聲畫合成，也是一項集其大成的創作工作，總的來說，這里不應是聲音跟畫面，也不是畫面跟聲音，而是畫面與聲音合起來把「戲」表現出來，共同將影片的節奏傳送給觀眾。可見聲音和畫面，缺一不可。在把握節奏時，也不能只考慮到一個方面，而要全都兼顧到，更要兼顧觀眾地感覺。從整體上看，把握節奏，更應當從劇情，等方面著手。
總體上，對於影片節奏的把握認識也就這么多。我想用書中的一句話作為作為本篇文章的結語——藝術之所以為藝術的，是他的節奏地感性特徵，即對節奏的把握和體驗是一種完全感性的東西，而不是某種機械化的，僵死的事物。
⑤ 影視後期特效中影響節奏的因素有哪些
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⑥ 影視語言與影視節奏之間的關系
影視節奏通過情節的確發展，演員的心理、形體及言語動作影像造型色彩的組合與對比、鏡頭的角度與景別及長度與運動的變化、鏡頭與鏡頭之間的轉換與組接，語言、音樂、音響的時值和動作的力度等方面來體現。
節奏在在總體的控制下通過表演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯各部門體現出來。
⑦ 影響影片節奏的因素
劇情結構，分鏡設計，聲音（音樂，音效，語言）
劇情本身要適合快節奏才行，法國悶片想快也快不起來，也不能快
短鏡頭組合可以加快節奏，另外一些特殊的視角也可以增加緊張感
快節奏的配樂也可以
⑧ 你們覺得電影的質感會受到哪些因素的影響
按概率來說，排名第一的就是錢，沒辦法，電影就是金錢的藝術。一部電影的下限由投資金額決定，上限由導演的才華決定。沒錢的情況，導演的天賦極其極其極其重要。一部電影裡面，每一個崗位上的人選，只要錢夠就能找到最好的人，這些優秀的人，就是保證電影非內容質量方面的基本保證。在一個優秀班底加持下，一名導演只需要正常發揮，就能導出基本合格的電影。
一部電影裡面有多個部門，每個人的能力和能拿到的薪資成正比，電影是個完全人為因素主導的行業，攝影、燈光、美術、服裝、化妝、道具等部門完全都是靠個人才能決定質量，每個部門的人隨著能力與名氣的提高，薪資也越高。行業里每一個有能力有名氣的幕後人員，從來不看劇本，只看薪酬和人際關系。即使才華能力如張藝謀，也會盡量尋找行內最好班底協助自己。
條件在復雜一點，一個建築物內一個人物，那麼自然光線、服裝、道具、美術、化妝、演員幾個部門都是鏡頭完美的要素。其他部門水平都很高，但是攝影師技術不好，整體鏡頭全都垮掉。如果服裝不好，表達不到位，道具不好，環境會穿幫，這就是導演的難處，他只有兩個小時完成這場戲，他該怎麼辦，很多因素導演無論要求多高，他就是做不到，他就是無能為力。
把一群人聚到一起，極短時間內完成一部作品，然後領錢各奔東西。每個人的狀態都不一樣，除了導演把作品當命，其他人都是工作，導演要做的事情太多，個人能力與才華有時候需要達到某種平衡，導演才華極高，但是能力欠缺，整個劇組就是製作人員專業性來維系。每個人對待目標理解不同，又會帶來更多溝通上的摩擦。影片的質量有太多方面，最後歸到一起，還是回到開頭。
⑨ 電影的節奏感
整個影片的節奏，是由劇情發展的快慢、蒙太奇各種手法的運用以及動作的不同處理等多種因素造成的。這里說的不是整個影片的節奏，而是動作的節奏。
在日常生活中，一切物體的運動(包括人物的動作)都是充滿節奏感的。動作的節奏如果處理不當，就像講話時該快的地方沒有快，該慢的地方反而快了；該停頓的地方沒有停，不該停的地方反而停了一樣，使人感到別扭。但在這里要注意是，這里是兩個概念聯系在一起的，不是分開的，「速度」是「節奏」的一種表達形式，但「速度」不等於「節奏」。
有人說「節奏」快了，是不科學的，「速度」可用快慢來衡量，而「節奏」則應以高、低、強、弱、緊張和鬆弛來衡量。這一手段是電影的靈魂，它體現了故事情節發展的脈搏。
⑩ 影視中的節奏應該如何把握
影視的節奏有種，一種是由音樂帶來的節奏，按照音樂的節奏處理即可，一般MV都是這樣做的；
另外一種是情節的節奏問題，往往也是一個影視作品中最難把握的，通常的節奏處理手法：開篇即高潮，希望抓住觀眾，然後再進行敘事處理，慢慢再進入2、3個小高潮，最後的高潮部分通常在結束前，高潮之後即可戛然而止，不過，現在的電影都會在最後留點開放式的結局，因此高潮之後，會有一個舒緩的情節，最後給一個意猶未盡的懸念鏡頭而結束。這樣的影片很多，想馮小剛的《夜宴》，還有《盜夢空間》都是這樣的節奏處理。
節奏的處理都是影視最高境界了，如果你能做好這個節奏，你已經是很好的導演。在影視製作中，我們往往會在節目中設定一個主要的線索，這個線索最後的部分就是我們要的節奏高潮，之前也會安排一些小的支線線索，這些的線索匯聚到主線上的節點，可以做成小高潮。如果沒有這些小高潮，影片就感覺沉悶了。
節奏的處理，即是對於故事情節的梳理，考的就是你對講故事的能力，因此，在製作前，你得先考慮清楚這個節奏，然後才去進行編劇整理，否則你會陷入過於關注細節而忘記了整體節奏，出來的節目肯定好不了，最多是一個小品合集。